TEORÍA 6º ED. PRIMARIA

Transcripción

1 TEORÍA 6º ED. PRIMARIA Características del sonido: 1. TIMBRE: voz de personas o instrumentos 2. ALTURA: sonidos graves o agudos 3. DURACIÓN: sonidos largos o cortos 4. INTENSIDAD: sonidos fuertes o suaves Familias de instrumentos: 1. Familia de la cuerda: FROTADA (violín) PULSADA (guitarra) PERCUTIDA (piano) 2. Familia de viento: MADERA ( flauta) METAL (trompeta) OTROS (acordeón, armónica ) 3. Familia de percusión: Material: Parche (tambor), Madera (xilófono), Metal (triángulo) Sonido: Altura determinada (metalófono), Altura indeterminada (pandereta) 4. Familia electrófona: necesitan corriente para producir su sonido (guitarra eléctrica, teclado ) Espacios para la música: Imperio Romano: anfiteatros construidos en las laderas de las montañas, cuyo escenario se conocía como orchestra. Edad media: monasterios, iglesias, en las calles principales de una ciudad, plazas Edad moderna: castillos, iglesias, catedrales, teatros (en forma de U con un foso para la orquesta), cámara de palacio

2 Edad contemporánea: pabellones, plazas de toros, teatros, estadios de fútbol, salas de concierto Matices Hacen referencia a la intensidad del sonido. 1. Fortissimo: significa muy fuerte y se representa con ff 2. Forte: significa fuerte y se representa con f 3. Mezzoforte: significa medio fuerte y se representa con mf 4. Mezzopiano: significa medio suave y se representa con mp 5. Piano: significa suave y se representa con p 6. Pianissimo: significa muy suave y se representa con pp Hay unos reguladores para modificar la intensidad del sonido de manera progresiva: 7. Cresccendo: cada vez más fuerte (cresc.) 8. Descreccendo/Diminuendo: cada vez más suave (dim.) Figuras y silencios: Las figuras y los silencios representan la duración del sonido o silencio. Si las figuras se colocan en un pentagrama (notas musicales) también representan la altura del sonido, pero los silencios siguen representando sólo la duración.

3 Signos de prolongación: Sirven para alargar la duración del sonido. Son: - Puntillo: punto que se coloca a la derecha de la figura o silencio y prolonga su duración la mitad de su valor. - Ligadura: línea curva que une dos figuras del mismo nombre y altura, sumando sus duraciones. - Calderón: semicírculo con un punto en medio que se coloca encima o debajo de la figura o silencio alargando su duración a gusto del intérprete. Alteraciones: Sirven para modificar la altura del sonido. Hay tres alteraciones: 1. Sostenido: sube medio tono a la nota que afecta 2. Bemol: baja medio tono a la nota que afecta 3. Becuadro: anula al sostenido y al bemol Hay dos tipos de alteraciones, en función de dónde estén colocadas: 1. Propias o armadura: se colocan después de la clave de sol y afectan a todas las notas que lleven ese nombre. 2. Accidentales: se colocan a la izquierda de la nota y afecta sólo, en ese compás, a las que tengan el mismo nombre y altura. Escala musical: Es una sucesión de notas musicales ordenadas de manera ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave). Las escalas pueden comenzar en cualquier nota. - Escalas diatónicas: formadas por tonos y semitonos (7 sonidos). - Escalas cromáticas: formadas por semitonos (12 sonidos). - Escalas pentatónicas: formadas sólo por tonos (5 sonidos).

4 Partes de una obra musical: En función de las partes de las que se compone una obra musical, determinaremos su forma. Las formas musicales que conocemos son: - Binaria: dos partes que pueden ser iguales (AA) o diferentes (AB) - Ternaria: tres partes, todas diferentes (ABC) o se repite una (ABA) - Rondó: una parte llamada estribillo, se repite, mientras que las otras partes, estrofas, son diferentes. (ABACA ) Para enlazar unas partes con otras, los compositores usan unos fragmentos musicales que son: - Introducción: suena al principio de la obra y sirve para presentarnos el estilo y carácter de la misma. - Puente: también se le llama interludio y es aquélla sección o fraseo que une dos partes de una música. Suele ser instrumental y de corta duración. - Coda: significa cola y es la sección o fraseo que cierra una obra. Cómo se hace una canción: Para hacer una canción, lo haremos por fases: 1. Buscar una letra y una música adecuada que encajen. 2. Composición y arreglos: decidimos qué instrumentos participarán y se escribirá la partitura de cada uno. 3. Grabación de instrumentos: se realizará de forma individual, pista por pista, para obtener una mayor calidad en la grabación. 4. Grabación de voces: se puede grabar por partes de voces solistas y de coros. A veces, es necesario repetir varias veces hasta obtener mejores resultados. 5. Mezcla y masterización: el técnico de sonido mezcla las grabaciones y se ajustan volúmenes, niveles y duraciones hasta obtener el resultado final (MASTER). 6. Difusión: la canción se difunde por radio, internet, en formato cd En este proceso participan diferentes personas como el compositor, arreglista, músicos, cantantes y técnicos de sonido. Recordamos con más facilidad las cosas si nos lo cantan, por lo que muchos anuncios tienen mensajes específicos relacionados a una melodía. Se pueden usar canciones ya hechas o se pueden componer para ello.

5 Un Jingle, es una música específica compuesta para un anuncio. Un buen jingle, es breve y fácil, con una melodía pegadiza, un buen estribillo y un eslogan eficaz. Un eslogan es una frase breve y original con la que se pretende llegar a un público y convencerle de que compren el producto. Intervalo: Distancia que hay entre dos notas. Los intervalos se miden por tonos y semitonos. Un tono es la suma de dos semitonos. Un semitono es la mitad de un tono. Entre las notas MI-FA y SI-DO, hay semitono natural (no se usa alteración) y entre las demás notas, hay un tono de distancia. Los intervalos pueden ser ascendentes (de grave a agudo) o descendentes (de agudo a grave) y las distancias que vamos a encontrarnos entre notas son de: - Unísono: la misma nota (do-do) - Segunda: dos notas de distancia (do-re) - Tercera: tres notas de distancia (do-mi) - Cuarta: cuatro notas de distancia (do-fa) - Quinta: cinco notas de distancia (do-sol) - Sexta: seis notas de distancia (do-la) - Séptima: siete notas de distancia (do-si) - Octava: ocho notas de distancia (do-do ) Voces humanas: el sonido de cada voz es diferente a las demás (timbre). La voz se produce por la vibración de las cuerdas vocales al pasar el aire por ellas. Según el timbre, las voces humanas se pueden clasificar en: - Infantiles o blancas: niños y niñas - Masculinas: hombres - Femeninas: mujeres Según la altura, las voces se clasifican en: - MASCULINAS: tenor, barítono y bajo - FEMENINAS: soprano, mezzosoprano y contralto (alto)

6 Tipos de bandas de música: - Banda: agrupación formada por instrumentos de viento y percusión. - Big Band: agrupación musical, que interpreta normalmente música jazz y suele tener piano, guitarra eléctrica, batería, contrabajo, instrumentos de viento - Banda de rock: agrupación formada por instrumentos electrófonos, batería, cantante solista y normalmente coro. Síncopa: Se produce cuando una nota o figura comienza en parte o fracción débil y se prolonga a la parte o fracción fuerte del siguiente tiempo. Anacrusa: cuando el primer compás de una canción está incompleto, se llama compás de anacrusa. Historia de la música: 1. Edad Media Canto Gregoriano: canto de monjes; a capella; canto religioso en latín; aparece el tetragrama; composición rítmica libre Trovadores y Juglares: músicos ambulantes que recorren Europa; cantan en distintos idiomas; cantan historias, romances, hazañas mezclan músicacanción, baile, malabares instrumentos como el laúd, tamboril, flauta 2. Edad Moderna. 2.1 Renacimiento: hay una inquietud por avanzar; aparece la imprenta (Gutemberg) que favorece la difusión de obras; se perfeccionan los instrumentos y aparecen otros nuevos; los instrumentos tienen una función en la sociedad: órgano (eventos religiosos), familia de cuerda (reuniones familiares), familia viento metal (nobleza); se da mucha importancia a la música vocal (polifonía) que da lugar a la ópera (Monteverdi); las obras se recogen en cancioneros (Cancionero de Palacio, Cancionero de Upsala ); algunos compositores españoles destacados son Juan del Encina y Tomás Luis de Victoria; otros compositores importantes son Monteverdi, Josquin des Prez, Palestrina A los reyes y a la nobleza, les gusta bailar y aparecen danzas como el Minuet o la Pavana. 2.2 Barroco: Aparece el género musical del Concierto, que alterna partes de orquesta con partes de instrumentos solistas; se perfeccionan instrumentos como el violín, la viola y la flauta travesera; las formas musicales más conocidas son: oratorio (parecido a la ópera, pero en latín, de temática religiosa), cantata (obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales, recitativos, arias y coros) y motete (composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales).

7 Compositores a destacar: Häendel, Vivaldi, Bach; otros instrumentos: órgano, clave o clavecín. 2.3 Clasicismo: hay tres géneros o formas de componer: ópera, sinfonía y sonata; la mayoría de los compositores estaban al servicio del Emperador o del Rey y componían lo que les solicitaban, sin apenas dejar libertad a la expresividad del propio compositor. La mayoría de los músicos, viven en los palacios, al servicio de los reyes o Emperadores y dentro del palacio había una sala exclusiva para la música, llamada Cámara de Palacio ; de ahí el nombre con el que conocemos a la orquesta de cámara, que tocaba en dicha sala, y estaba formada por un pequeño grupo de instrumentos, normalmente de viento y cuerda. Otro instrumento a destacar a finales del Clasicismo, es el piano (Cristofori); compositores que destacan: Mozart, Haydn, Beethoven Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y solistas. Un ejemplo muy conocido de este género es el Réquiem de Mozart. 3. Edad Contemporánea. 3.1 Romanticismo: se deja libertad de composición para que los músicos transmitan sensaciones y emociones; el instrumento más destacado es el piano; tipos de obras: nocturnos, valses y mazurcas; compositores que destacan: Beethoven, Chopin, Listz Se componen óperas para Ballet (Wagner, Verdi ) 3.2 Música contemporánea: se rompe con el pasado y se buscan nuevas formas de componer, interpretar, modernizar instrumentos - IMPRESIONISMO: busca o muestra estados de ánimo (Ravel) - MODERNISMO: sacar la máxima sonoridad a la orquesta (Stravinski) - NACIONALISMO: recupera la música popular de cada país (Falla) - EXPRESIONISMO: nuevas sonoridades (escalas cromáticas). 3.3 Música popular: gracias a los avances tecnológicos surgen nuevos instrumentos (electrófonos); nuevas formas de composición, de registro de obras; surgen nuevos estilos musicales (jazz, rock, techno, hip-hop )