Guía Docente DIRECCIÓN DE ARTE Y PRODUCCIÓN PUBLICITARIA 3º curso GRADO EN COMUNICACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS (GRCOM) Curso 2014 /2015 Campus: Valencia Profesor/es: Dra. Vanessa Roger Monzó Periodo de impartición: Curso: Carácter: Lengua en la que se imparte: 1º Semestre 3º Curso OBLIGATORIA Castellano Créditos ECTS: 6 Horas lectivas semanales: 4 Departamento de Publicidad Ultima actualización: junio 2014
ÍNDICE 1. DATOS DEL PROFESORADO:... 2 2. DESCRIPCIÓN Y CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA:... 2 3. OBJETIVOS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE:... 2 4. COMPETENCIAS:... 3 5. ACTIVIDADES FORMATIVAS:... 4 5.1 ACTIVIDAD FORMATIVA... 4 5.2 METODOLOGÍAS DOCENTES... 8 6. SISTEMAS DE EVALUACIÓN:... 9 6.1 PRUEBAS ESCRITAS:... 11 6.2 TRABAJOS OBLIGATORIOS:... 12 6.3 PARTICIPACIÓN ACTIVA:... 13 6.4 EXAMEN FINAL... 14 7. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA:... 14 A. PROGRAMA ANALÍTICO... 14 B. PROGRAMA DESARROLLADO... 14 8. RELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS. TEMARIO DE LA ASIGNATURA Y SISTEMA DE EVALUACIÓN... 17 9. FUENTES DE INFORMACIÓN RECOMENDADA... 18 A. MATERIAL DE APOYO A LA DOCENCIA: BIBLIOGRAFÍA BÁSICA 18 B. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA... 18 C. BIBLIOWEB... 18 1
1. Datos del Profesorado: Nombre de la profesora: Dra. Vanessa Roger Monzó Correo electrónico: vanessa.roger@esic.edu Tutorías: lunes de 15:30 a 16:30 en la Sala de Profesores de la 3ª Planta. 2. Descripción y Contenidos de la Asignatura: Fases en la producción publicitaria; producción audiovisual en sistemas multiplataforma; significados de la comunicación publicitaria; creatividad y ejecución creativa; roles y competencias dentro del proceso de la creación, desarrollo y producción publicitaria; aplicaciones de la producción audiovisual en sistemas multiplataforma; descripción y análisis de los discursos publicitarios; metodología proyectual; aplicación práctica de un arte final. 3. Objetivos y Resultados de Aprendizaje: La asignatura dota al estudiante de instrumentos teóricos y prácticos para ejecutar los procesos de dirección de arte y producción publicitaria audiovisual multiplataforma, en los aspectos técnicos, organizativos y humanos para cada una de sus fases (preproducción, producción y postproducción). De igual modo, la asignatura pretende proporcionar las herramientas esenciales para idear, gestionar y gestionar proyectos audiovisuales publicitarios en sus ámbitos creativo, organizativo y ejecutivo. Resultados de aprendizaje: Identificar las características formales y expresivas, así como los recursos narrativos de discursos publicitarios audiovisuales. Construir de modo teórico-práctico un producto publicitario audiovisual: toma de imágenes y sonido, edición y postproducción con el fin de producir un spot audiovisual. Demostrar el manejo de herramientas y aplicaciones destinadas a la captura y edición de contenidos audiovisuales. 2
Categorizar los roles y competencias dentro del proceso de la creación, desarrollo y producción publicitaria. Extraer la información relevante de un briefing para determinar la idea y posterior guión más acorde con las necesidades del anunciante. Redactar los documentos propios de la producción audiovisual (escaletas, guiones, planes de rodaje, etc.). Distinguir las diferentes fases de elaboración de un producto audiovisual. Inferir los recursos técnicos, artísticos y humanos necesarios para elaborar un producto audiovisual publicitario a partir del análisis de un guión. Diseñar y planificar las diferentes fases de producción publicitaria audiovisual, optimizando los recursos disponibles, previendo contingencias y cumpliendo los objetivos de tiempo establecidos. Producir y realizar un producto publicitario audiovisual con criterios profesionales. Implementar estrategias de colaboración que favorezcan el trabajo en grupo orientado a la elaboración de un producto audiovisual. Determinar cómo las nuevas tendencias de comunicación publicitaria están influyendo en los productos publicitarios audiovisuales. Argumentar y defender las acciones que se han ejecutado en cada una de las fases de producción de un spot publicitario (propio y ajeno). 4. Competencias: Competencias Generales: C.G. CG 2 Capacidad para la utilización de las herramientas e instrumentos necesarios para observar adecuadamente los sistemas objeto de estudio. CG 4 Capacidad para la planificación, organización, dirección y control de los sistemas y procesos, en un marco que garantice el respeto a los valores, derechos y principios básicos del ordenamiento jurídico, la competitividad empresarial, la protección y conservación del medio ambiente, y el desarrollo sostenible del ámbito correspondiente. CG 9 Capacidad de comunicación en lenguajes formales, gráficos y simbólicos y mediante la expresión oral y escrita. CG 11 Capacidad de trabajo en equipos multidisciplinares y multiculturales. 3
Competencias Específicas: C.E. CE 1 Conocimiento teórico y práctico de la publicidad y de las relaciones públicas. CE 8 Conocimiento de los procesos de elaboración de los mensajes publicitarios y de relaciones públicas. CE 9 Conocimiento teórico y práctico de los elementos, formas y procesos de los lenguajes publicitarios y otras formas de comunicación. CE 21 Capacidad y habilidad para el ejercicio liberal de la profesión y la docencia. CE 25 Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje. 5. Actividades Formativas: Horas lectivas Horas no lectivas 60 horas 90 horas 5.1 Actividad Formativa Tareas dirigidas Clases Teóricas: Consisten fundamentalmente en sesiones expositivas, explicativas y/o demostrativas de los contenidos de la asignatura. En general, las presentaciones serán a cargo del profesor, aunque también se favorecerá la presentación de trabajos de los estudiantes. La finalidad es la de transmitir la información esencial de forma organizada y coherente de tal manera que los alumnos puedan, a partir de ella, desarrollar procesos de reflexión, síntesis y evaluación de los conceptos claves de la asignatura. Horas Hs lectivas: 30 Total: 30 horas Hs No lectivas: 0 Presencialidad 100 Clases Prácticas: En este caso, se les pide a los alumnos que pongan en práctica los conocimientos adquiridos anteriormente en situaciones o casos diferentes a los 4
mostrados. Mediante el visionado y análisis de diferentes productos audiovisuales en los medios de comunicación, los alumnos interactuarán en el campo de la dirección de arte y de la producción publicitaria. Asimismo, los conocimientos adquiridos se aplicarán, mediante prácticas de elaboración de briefing, idea, guión, storyboard, plan de rodaje, grabación y edición de vídeo y audio para la producción de un spot publicitario. Del mismo modo, se fomenta que los alumnos interpreten adecuadamente los resultados obtenidos, adquiriendo así una visión más aplicada de la asignatura. Horas Hs lectivas: 30 Total: 30 horas Hs No lectivas: 0 Presencialidad 100 Tareas compartidas Seminarios: Los seminarios y talleres permiten construir conocimiento a través de la interacción y la actividad. Se desarrollan a través de sesiones monográficas supervisadas, con participación compartida e intercambios personales entre los asistentes (profesores, estudiantes, expertos, etc.). En particular, a través del análisis de artículos, textos, casos y documentos relacionados con la asignatura. Horas Presencialidad Hs lectivas: 0 Total: 10 horas 50 Hs No lectivas: 10 Trabajos en Grupo: La preparación, por parte de los alumnos en pequeños grupos de trabajo, para exponer o entregar en clase, y en el que el éxito individual depende del conjunto, mediante una estrategia de aprendizaje cooperativo, permite el desarrollo y la obtención de una serie de competencias relacionales. Horas Hs lectivas: 0 Total: 20 horas Hs No lectivas: 20 Presencialidad 50 5
Tutorías: En ellas la idea central es la atención personalizada a los estudiantes. Se trata de una relación personalizada de ayuda en la que un profesor-tutor atiende, facilita y orienta a uno o varios estudiantes en el proceso formativo. De esta forma se consigue que aquellos alumnos que puedan experimentar mayores dificultades en determinados momentos no se marginen del proceso de aprendizaje, motivándolos a mantener su compromiso con la materia. Horas Presencialidad Hs lectivas: 0 Total: 10 horas 50 Hs No lectivas: 10 Otras actividades: Los alumnos podrán escoger entre dos opciones: 1) participar en un proyecto de innovación docente o 2) desarrollar un análisis en profundidad de la dirección de arte de una obra cinematográfica 1) Proyecto de Innovación docente que consiste en desarrollar una práctica de Comunicación Dinámica 1 : elaboración y proyección de contenidos informativos y publicitarios (fijos y animados) para canales de comunicación dinámica implementados mediante pantallas. Esta práctica engloba los siguientes aspectos: Búsqueda de contenidos de interés para el target propuesto. Elaboración de la estrategia pertinente en función del mensaje planteado. Producción y realización de los contenidos diseñados. Programación remota de los diferentes mensajes realizados para que cambien en los canales de comunicación dinámica. 2) La dirección de arte de un relato audiovisual es la plasmación del proyecto plástico es decir, la escenografía, las pautas del vestuario, y en definitiva, todo lo que se contempla físicamente. En esta segunda alternativa, el alumno deberá llevar a cabo el análisis del estilo visual de un documento cinematográfico (elegido por el profesor), tomando como referencia el concepto del diseño escénico. El trabajo propuesto debe reflejar qué elementos (trucaje, efectos visuales, escenografía, vestuario, decorados, 1 La Comunicación Dinámica constituye un sistema de comunicación con gran presencia en el ámbito de la publicidad digital que permite gestionar, distribuir y mostrar contenidos multimedia a través de diferentes soportes como pantallas o terminales móviles. De este modo, el Marketing Dinámico se convierte en novedoso canal de comunicación basado en contenidos digitales. 6
arquitectura, cualidades atmosféricas ) se han utilizado para recrear el ambiente apropiado para el contenido de la historia y el desarrollo de la acción. El diseño de personajes y las implicaciones profesionales del Director de Arte y su relación laboral con el Director de Fotografía, Productor y Director será otro de los aspectos a desarrollar en este estudio que se expondrá en el transcurso del cuatrimestre. Horas Hs lectivas: 0 Total: 5 horas Hs No lectivas: 5 Presencialidad 50 Tareas autónomas del estudiante Preparación clases teoría: trata de desarrollar la capacidad de autoaprendizaje, mediante el estudio de los temas planteados en clase. Horas Hs lectivas: 0 Total: 5 horas Hs No lectivas: 5 Presencialidad 0 Preparación trabajos clases práctica: trata de desarrollar la capacidad de autoaprendizaje mediante la realización de los ejercicios propuestos. Horas Hs lectivas: 0 Total: 25 horas Hs No lectivas: 25 Presencialidad 0 Otras actividades: Al igual que en las tareas compartidas, se trata de actividades propuestas por el profesor que pueden incluir el seguimiento de una noticia por medios tradicionales o digitales, pero en este caso el trabajo es individual. Horas Presencialidad 7
Total: 5 horas Hs lectivas: 0 Hs No lectivas: 5 0 5.2 Metodologías Docentes - Clases Teóricas: Suponen sesiones expositivas, explicativas y/o demostrativas de contenidos y experiencias que fundamentan los distintos aspectos y manifestaciones de la problemática relacionada con la asignatura. - Clases Prácticas: Las clases prácticas permiten el desarrollo de actividades de aplicación de conocimientos a situaciones concretas y la adquisición de habilidades relacionadas con la materia. - Tutorías: La labor tutorial supone el establecimiento de una relación personalizada de ayuda en la que un profesor tutor atiende, facilita y orienta a uno o varios estudiantes en el proceso formativo. - Estudio y trabajo en grupo: La preparación, por parte de los alumnos en pequeños grupos de trabajo, lecturas, investigaciones, análisis de discursos audiovisuales, memorias, elaboración de producciones audiovisuales, etc., para exponer y defender, y en el que el éxito individual depende del conjunto, mediante una estrategia de aprendizaje cooperativo, permite el desarrollo y la obtención de una serie de competencias relacionales, especialmente importantes, en el caso de unos titulados, que presentan un importante perfil en la mediación y resolución de conflictos relacionados con el trabajo y las relaciones laborales, así como una importante vertiente de carácter psicológico y humano. - Estudio y trabajo individual: El estudio y trabajo de carácter autónomo permite desarrollar la capacidad de autoaprendizaje. La preparación y estudio de las diferentes actividades realizadas de forma individual, responsabiliza a los estudiantes de la organización de su trabajo y de la adquisición de competencias a su propio ritmo. Incluye además, el estudio personal (preparar exámenes, trabajo en biblioteca, lecturas complementarias, visionados y análisis de discursos audiovisuales, etc.), que son fundamental para el aprendizaje autónomo. - Proyectos de innovación docente: Los proyectos de innovación docente permiten construir conocimiento a través de la interacción y la actividad. Se desarrollan 8
a través de sesiones monográficas supervisadas, con participación compartida e intercambios personales entre profesor y estudiante. En este caso, se ha tomado como eje central el desarrollo de las posibilidades comunicativas que brinda la Comunicación Dinámica, ya que goza de gran aceptación en el mundo empresarial y se adapta a la necesaria adquisición de competencias por parte del alumnado. En este caso, las nuevas tecnologías de la información y la comunicación se encuentran estrechamente vinculadas al ámbito del marketing y de la publicidad. 6. Sistemas de Evaluación: El sistema de evaluación de las titulaciones es la evaluación continua, en la cual la asistencia a clase es obligatoria y para tener derecho a la misma, implica un porcentaje mínimo de asistencia a clase del 70%. Según figura en la Guía Académica del curso, se aplicará automáticamente la puntuación que cada alumno tenga en función del número de faltas de asistencia. El baremo oscilará entre +1 y -1. El sistema de evaluación será el siguiente: - Participación en clase: 10% de la nota. - Ejercicios prácticos: 40% de la nota. - Examen: 50% de la nota. Para aprobar la asignatura será necesario obtener un mínimo de 5 puntos en el examen. Sistema de Evaluación: Se utilizará una evaluación continuada. Los alumnos realizarán diferentes tareas de forma individualizada y grupal a lo largo del semestre y que supondrán un 40% de la nota final. Asimismo, y a través de trabajos prácticos, se trabajarán aspectos de la materia que por su relevancia y/o interés merecen de una especial atención. Estas tareas se llevarán a cabo en grupo y la valoración de las mismas implicará un 10% de la nota final. Se realizará también un examen que supondrá como mínimo el 50% de la calificación final y que estará compuesto por preguntas cortas abiertas y ejercicios prácticos relativos a los contenidos tratados en la asignatura. 9
El sistema de evaluación de ésta asignatura incluye evaluación continua, en la cual la asistencia a clase es obligatoria y para tener derecho a la misma, implica un porcentaje mínimo de asistencia a clase del 70%. SEE1 Pruebas Escritas: 50% SEE2 Trabajos obligatorios: 40% SEE3 Participación Activa: 10% 10
PONDERACIÓN DE EVALUACIÓN CONTINUA Actividad Evaluadora Ponderación Total Desglose Ponderación Naturaleza Sistema de Evaluación Observaciones Pruebas escritas 10% 5% Prueba teórica 5% Prueba teórica Pruebas Teóricas (al menos 2) SEE1 Para sumar el resto de notas hay que tener en esta parte una nota mínima de 5 puntos sobre un máximo de 10. Trabajos obligatorios 30% 10% Prueba práctica 20% Prueba práctica Realización del spot y comunicación dinámica SEE2 La realización es dentro y fuera del aula. Trabajos individuales Participación Activa 10% 10% y/o en grupo, pruebas SEE3 Su realización es en el aula. prácticas, interacción EXAMEN FINAL 50% 50% Prueba teórica escrita final SEE1 Aplica Evaluación Continua a convocatoria Ordinaria y Extraordinaria 6.1 Pruebas escritas: Los alumnos tendrán, a la finalización de cada tema una prueba escrita de todo el contenido impartido hasta el momento (es decir, la materia se va acumulando). Estas pruebas se realizarán, sin necesidad de preaviso, la semana inmediatamente posterior a la finalización de cada tema. 11
Los apuntes facilitados constituyen una herramienta importante en el seguimiento de la asignatura. Además, se proporcionará al alumno abundante material audiovisual relacionado con los temas que se desarrollen durante el curso para su análisis durante las clases. Por otra parte, los anexos de la asignatura resultan de gran importancia para el seguimiento provechoso de la asignatura, ya que se incluyen artículos de interés y referencias a libros, revistas y webs. 6.2 Trabajos obligatorios: La evaluación de los alumnos será continua y contempla la realización de controles puntuales y prácticas a lo largo del cuatrimestre. Existe un calendario de prácticas que se deberá respetar. De manera específica, los ejercicios prácticos propuestos son los siguientes: Visionado y análisis de textos audiovisuales cinematográficos y televisivos (spots, fragmentos de películas, series y documentales). Adquirir soltura en el manejo de la cámara captando diferentes tipos de planos y efectuando movimientos de cámara. Profundizar en la utilización de un programa de edición no lineal. Realización de un spot audiovisual (en grupo) que contemple las fases de preproducción, producción y postproducción. Esta práctica engloba los siguientes aspectos: Elaboración de un briefing. Creación de la idea. Elaboración de un guión técnico que incluya la descripción del tipo de plano, iluminación, posición y movimientos de cámara y captación de sonido). Elaboración de un storyboard. Planificación de la fase de grabación. Grabación del material audiovisual necesario para la elaboración del proyecto concebido. (Camcorder Profesional). Edición y sonorización del material audiovisual captado mediante un sistema de edición no lineal. (Premiere CS6). 12
Al final del cuatrimestre será obligatoria la presentación de los proyectos audiovisuales en soporte DVD. Además del trabajo práctico anterior, los alumnos deberán desempeñar otro trabajo. En este caso, podrán escoger entre dos opciones: 1) En el marco de un proyecto de Innovación Docente, desarrollar una práctica de comunicación dinámica (en grupo): elaboración y proyección de contenidos informativos y publicitarios (fijos y animados) para canales de comunicación dinámica implementados mediante pantallas. Esta práctica engloba los siguientes aspectos: Búsqueda de contenidos de interés para el target propuesto. Elaboración de la estrategia pertinente en función del mensaje planteado. Producción y realización de los contenidos diseñados. Programación remota de los diferentes mensajes realizados para que cambien en los canales de comunicación dinámica. 2) La dirección de arte de un relato audiovisual es la plasmación del proyecto plástico es decir, la escenografía, las pautas del vestuario, y en definitiva, todo lo que se contempla físicamente. En esta segunda alternativa (individual), el alumno deberá llevar a cabo el análisis del estilo visual de un documento cinematográfico (elegido por el profesor), tomando como referencia el concepto del diseño escénico. El trabajo propuesto debe reflejar qué elementos (trucaje, efectos visuales, escenografía, vestuario, decorados, arquitectura, cualidades atmosféricas ) se han utilizado para recrear el ambiente apropiado para el contenido de la historia y el desarrollo de la acción. El diseño de personajes y las implicaciones profesionales del Director de Arte y su relación laboral con el Director de Fotografía, Productor y Director será otro de los aspectos a desarrollar en este estudio que se expondrá en el transcurso del cuatrimestre. 6.3 Participación Activa: 13
Asimismo el profesor calificará la participación activa a lo largo del curso de cada alumno individualmente en función de sus aportaciones y la oportunidad de sus reflexiones y preguntas sobre temas de actualidad relacionados con el contenido de la asignatura. 6.4 Examen Final Se programará un examen teórico-final durante el mes de junio en la fecha y horario que establezca la Escuela. El examen consistirá en una prueba escrita en la que el alumno tendrá que responder a las cuestiones planteadas y la puntuación supondrá el 50% de la nota final. Estructura del examen final: Compuesto por preguntas cortas y de desarrollo, con una puntuación que será el 50 % de la nota final. Según figura en la Guía Académica del curso, se aplicará automáticamente la puntuación que cada alumno tenga en función del número de faltas de asistencia. El baremo oscilará entre +1 y -1. 7. Programa de la asignatura: a. Programa analítico TEMA 1 TEMA 2. TEMA 3. TEMA 4. TEMA 5. TEMA 6. EL LENGUAJE AUDIOVISUAL. HISTORIA Y PROCESO DE LA PRODUCCIÓN PUBLICITARIA. LA PREPRODUCCIÓN PUBLICITARIA. LA PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN PUBLICITARIAS. LA POSTPRODUCCIÓN PUBLICITARIA. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL EN LA PUBLICIDAD DIGITAL. b. Programa desarrollado TEMA 1. EL LENGUAJE AUDIOVISUAL 14
1.1. Gramática del lenguaje audiovisual. 1.2. El encuadre y la sección áurea. 1.3. El espacio audiovisual. Espacio en campo y espacio fuera de campo. 1.4. El tiempo audiovisual. Elipsis y dilatación temporal. 1.5. Visionado y análisis de discursos cinematográficos y publicitarios. TEMA 2. PROCESO DE LA PRODUCCIÓN PUBLICITARIA 2.1. Evolución de la comunicación publicitaria. 2.2. La producción audiovisual en sistemas multiplataforma. 2.2. Quién interviene en la producción de un spot. 2.2.1. Anunciante. 2.2.2. Agencia de publicidad. 2.2.3. Productora. 2.3. Creatividad y ejecución creativa. 2.4. El director de arte en el proceso de creación, desarrollo y producción publicitaria. 2.5. Fases del proceso de producción. 2.4.1. Preproducción. 2.4.2. Producción. 2.4.3. Postproducción. 2.6. Visionado y análisis de discursos publicitarios tradicionales y multiplataforma. TEMA 3. LA PREPRODUCCIÓN PUBLICITARIA 3.1. Creación y presentación: el briefing. 3.2. La idea. 3.3. El guión. 3.4. El storyboard. 3.5. Animatic. 3.6. Localizaciones. 3.7. El presupuesto. 15
3.8. El plan de rodaje. 3.9. Análisis de casos prácticos. TEMA 4. LA PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN PUBLICITARIAS 4.1. La fase realización. 4.1.1. El rodaje. 4.2.2. Equipo técnico. 4.3.3. Equipo artístico. 4.2. Visionado y análisis de discursos publicitarios y cinematográficos. TEMA 5. LA POSTPRODUCCIÓN PUBLICITARIA 5.1. La construcción de la narración. Concepto del montaje. 5.2. Efecto de transparencia. Continuidad entre planos. 5.3. El raccord y el eje de acción. 5.4. Montaje interno y montaje externo. 5.5. El proceso de edición. 5.5.1. La edición no lineal. 5.5.2. Integración de efectos visuales. 5.5.3. Sonorización: Locución, diálogos, música y efectos sonoros. TEMA 6. PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL EN LA PUBLICIDAD DIGITAL 6.1. La dimensión multimedia en la publicidad. Formatos publicitarios en la WWW. 6.2. Aplicaciones de la producción audiovisual en sistemas multiplataforma. 6.3. Análisis de casos. 16
8. Relación entre Competencias. Temario de la asignatura y Sistema de evaluación COMPETENCIAS GENERALES CG 2 CG 4 CG 9 CG 11 CE 1 ACTIVIDAD FORMATIVA Tareas dirigidas, compartidas y autónomas Tareas dirigidas, compartidas y autónomas TEMARIO EVALUACIÓN PONDERACIÓN Adquiridas y evaluadas a lo largo de la exposición de todo el temario de la asignatura TEMA 1 TEMA 2 TEMA 6 SEE.1 SEE.2 SEE.3 SEE.1 SEE.2 SEE.3 40% ESPECÍFICAS CE 8 CE 9 CE 21 CE 25 Tareas dirigidas, compartidas y autónomas Tareas dirigidas, compartidas y autónomas Tareas dirigidas, compartidas y autónomas Tareas dirigidas, compartidas y autónomas TEMA 1 TEMA 3 TEMA 4 TEMA 5 TEMA 1 TEMA 3 TEMA 6 TEMA 1 TEMA 2 TEMA 3 TEMA 4 TEMA 5 TEMA 6 TEMA 1 TEMA 2 TEMA 3 TEMA 4 TEMA 5 TEMA 6 SEE.1 SEE.2 SEE.3 SEE.1 SEE.2 SEE.3 SEE.1 SEE.2 SEE.3 SEE.1 SEE.2 SEE.3 60% TOTAL PONDERACIÓN EVALUACIÓN 100% 17
9. Fuentes de información recomendada a. Material de apoyo a la docencia: Bibliografía básica MAHON, Nik: Dirección de arte. Publicidad (1ª Edición), Ed. Gustavo Gili, 2010. ISBN: 9788425223853. MILLERSON, Gerard: Realización y producción en televisión (4ª Edición), Ed. IORTV, Madrid, 2009. ISBN: 9788488788443. - Artículos de interés que se irán entregando durante el curso. b. Bibliografía complementaria BARROSO GARCÍA, Jaime: Realización audiovisual (1ª Edición), Ed. Síntesis, 2008. ISBN: 9788497565486. GARCÍA CLAIRAC, Santiago: Realización de Spots Publicitarios (1ª Edición), Ed. Urano Almuzara, 2005. ISBN: 849641687. OHANIAN, Thomas A.: Edición digital no lineal (1ª Edición), Ed. IORTV, 1996. ISBN: 9788488788177. PRÓSPER, José y CANET, Fernando: Narrativa Audiovisual. Estrategias y recursos (1ª Edición), Ed. Síntesis, 2009. ISBN: 9788497566544. SOLANA, Daniel: Postpublicidad: reflexiones sobre una nueva cultura publicitaria en la era digital, DobleYou, 2010. ISBN: 9788461405848. c. BiblioWeb Asociación Española de Agencias de Comunicación Publicitaria, www.agenciasaeacp.es/ COMUNICACIÓN. Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Literatura, www.revistacomunicacion.org/ International Movie Data Base Base de datos internacional sobre cine y televisión en español, www.imbd.es 18