INDICE 1. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA Y GRADO DE PARTICIPACIÓN EN LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS DE LAS EE.EE.BB.

CONSERVATORIIO PROFESIIONAL DE MÚSIICA Frraancci issccoo Gueerrrreerroo Programación Didáctica de Lenguaje Musical. Enseñanzas Profesionales. Abril, 2014 1

INDICE 1. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA Y GRADO DE PARTICIPACIÓN EN LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS DE LAS EE.EE.BB. 4 2. CONTENIDOS 6 2.1. Organización de contenidos por cursos, áreas de aprendizaje y Secuenciación de contenidos 7 2.1.1 - Primer curso. 7 2.1.2.-Segundo curso 13 3. METODOLOGÍA 17 3.1. Principios metodológicos 17 3.2. Actividades de aprendizaje (Dinámica de aula) 18 4. EVALUACIÓN 19 4.1.-Criterios de evaluación de Lenguaje Musical 19 4.2.-Instrumentos de evaluación 21 4.3.-Criterios de calificación trimestral y final 22 4.4.-Procedimientos de recuperación 22 4.4.1. Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa) 22 4.4.2. Prueba extraordinaria de septiembre 23 4.4.3. Curso pendiente 23 4.4.4. Derecho a examen en caso de no existir asistencia regular a las clases 24 4.5.-Pruebas de acceso al curso Iº de EEPP 24 4.5.1.-Estructura y contenido del Ejercicio B 25 4.5.2.-Procedimiento para realizar el Ejercicio B 27 4.5.3.-Criterios de evaluación del Ejercicio B 27 4.5.4. Criterios de Calificación del ejercicio B 28 4.6.-Pruebas de acceso a otros cursos sin haber cursado los anteriores. 28 4.6.1.- Estructura de la prueba de acceso a segundo curso de EE.PP. 29 4.6.2.- Estructura de la prueba de acceso a tercer curso de EEPP 30 4.6.3.-Criterios de Calificación para las pruebas de acceso a otros cursos de EEPP: 32 4.7.-Criterios de redondeo en las calificaciones con decimales 32 5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE 33 5.1.Atención a la diversidad 33 5.2.Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) 33 5.2.1. Atención a las NEAE 33 2

5.2.2. Clasificación de las NEAE 34 6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 35 Revisión de la PD 35 Modificación de la PD 35 Publicación actualizada de la PD 35 Divulgación de la PD 35 7. RECURSOS MATERIALES 36 8. BIBLIOGRAFÍA 36 3

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Curso académico 2013/2014 CPM Francisco Guerrero Departamento: LENGUAJE MUSICAL Y CORO Asignatura: LENGUAJE MUSICAL Grado: EE.PP. Profesor(es)/a(as): Dª Carmen Caballero Delgado, Dª Luisa Cabrera Sánchez, D. Juan Nicasio de los Santos Roldán, D. Manuel Gómez Raya, D. Emilio Damián Guerrero Sánchez, D. Justo Lapetra Coderque, D. Sergio López Díaz, Dª. Fátima Ortega Valverde, Dª Lucia Portillo Torres y D. Juan Francisco Zabala Parejo. Cursos: 1º y 2º de EEPP Horas lectivas semanales: 2horas en 1º y 3 horas en 2º. 1. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA Y GRADO DE PARTICIPACIÓN EN LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS DE LAS EE.EE.BB. GRADO DE PARTICIPACIÓN DE LA ASIGNATURA LM EN LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS EE.PP. OBJETIVOS LM Objetivos asociados (OG 1, OE 2 ) ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que ESPECÍFICOS se desarrolla el currículo de las enseñanzas profe- GENERALES (OG) (OE) sionales de Música en Andalucía. 1. Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo, que le permita enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y de la OG-d, OG-e, OG-i OE-g, OE-e participación instrumental en grupo. 2. Conocer los elementos del Lenguaje musical y su evolución histórica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia. OG-g OE-b 3. Interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios del Lenguaje musical contemporáneo. OG-f 4. Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos. 1 Objetivos Generales 2 Objetivos Específicos 4

5. Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos. 6. Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas. 7. Utilizar los conocimientos sobre el Lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente. 8. Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al «jazz» y la música moderna. 9. Conocer los elementos propios del folclore musical andaluz. 10. Entonar correctamente obras o fragmentos de obras de diferentes géneros y estilos, que contribuyan a enriquecer los conocimientos históricos y estéticos del alumnado. 11. Percibir, reconocer y reproducir diferentes ritmos y fórmulas rítmicas, que permitan la completa evolución musical del alumnado en referencia a este nivel. 12. Conocer y practicar los elementos propios del transporte musical y su funcionalidad actual. OG-a OG-f, OG-g OG-f, OG-g, OG-h OG-f OE-c OE-c OE-b OE-l, OE-b OE-j TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y OG-a desarrollar los propios criterios interpretativos Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y OG-b enriquecimiento personal. OG-c Analizar y valorar la calidad de la música. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más OG-d idóneos para el desarrollo personal. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de OG-e transmitir el goce de la música. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos OG-f de la música. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y OG-g cultural. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española OG-h y universal Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre OG-i 3 mujeres y hombres y la no discriminación. 3 Realmente, más que un objetivo es un principio metodológico. 5

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las OE-a 4 asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y OE-b transformaciones en los distintos contextos históricos. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la OE-c interpretación musical. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto OE-d a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la OE-e relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la OE-f audición e interpretación. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen OE-g el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las OE-h obras. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la OE-i interpretación. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad OE-j musical. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en OE-k todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio OE-l musical andaluz o de inspiración andaluza. OE-m Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 2. CONTENIDOS CONTENIDOS DE LM (ORDEN de 25 de octubre de 2007, -Currículo EE.PP.) Rítmicos. Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos desiguales. Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables. Polirritmias y polimetrías. Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas varias. Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad. Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. Ritmos «aksak», «cojos» o de valor añadido. Práctica de música sin compasear. Reconocimiento y práctica de ritmos que caracterizan la música de «jazz», «pop», etc. Práctica de cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas. Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos. Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o libres. Práctica de estructuras rítmicas pertenecientes al folclore musical andaluz. Melódico-armónicos. Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconocimiento analítico del proceso. Práctica auditiva y de entonación de 4 Más que un objetivo puede considerarse -con más propiedad- como un criterio de evaluación, ya que su enunciado no se relaciona con el desarrollo de capacidad o competencia específica alguna en el alumno. 6

las diferentes escalas y modos más relevantes. Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folclóricas, realizando una mención especial a aquellas de carácter andaluz. Práctica de interválica pura (no tonal) y aplicación a obras post-tonales o atonales. Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas. Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres. Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel. Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos melódicos armónicos. Lecto-escritura. Práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas. Lecturas de agrupaciones verticales de no-tas. Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica. Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico. Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto. Conocimiento del ámbito sonoro de las claves. Iniciación a las grafías contemporáneas. Práctica de la lectura a primera vista. Audición. Práctica de identificación de elementos rít-micos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas. Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Práctica de la memoria: memoriza-ción previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios. Escritura de temas conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades. Realización escrita de dictados a una y dos voces. Identificación de acordes. Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados. Audición de obras o fragmentos de obras que fomenten el conocimiento del patrimonio musical andaluz. Expresión y ornamentación. Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos. Conocimiento de los signos característicos en la escritura de los instrumentos. Cono-cimiento y aplicación de ornamentos, adecuándolos a la época de la obra interpretada. Conocimientos teóricos. Conocer los elementos básicos musicales. El sonido y sus cualidades más importan-tes. Conocimiento de los diferentes tipos de instrumentos musicales y de sus principales características, tanto teórica como auditivamente. Conocimiento del fenómeno físicoarmónico. Conocer el proceso de construcción de escalas y modos. 2.1. Organización de contenidos por cursos, áreas de aprendizaje y Secuenciación de contenidos 2.1.1 - Primer curso. 1.1.- Rítmicos: A) Primer trimestre Repaso de todos los compases simples y compuestos con cualquier denominador y figuras, incluyendo la semifusa. Práctica de la subdivisión de los mismos. Conocimiento y práctica de los compases de amalgama. Conocimiento y práctica de compases de partes desiguales. Conocimiento y práctica de alternancia de compases con estructuras fijas y variables. Compases a un tiempo. 7

Reconocimiento y práctica de los grupos de valoración especial regulares e irregulares, con duraciones métricas varias: por valor de un tiempo, ½ tiempo, y comprendiendo dos o tres tiempos de un compás. Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad. B) Segundo trimestre Continuación de la práctica de compases de partes desiguales., de amalgama y alternancia de compases. Equivalencias: práctica de las mismas con cualquier combinación de compases, siendo la unidad de medida igual o diferente. Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. C) Tercer trimestre Reconocimiento y práctica de los compases característicos del folclore andaluz y español : petenera, bulería, seguirillas, zortzico, etc Práctica de música sin compasear, empleando el acento de forma irregular. 1.2.- Melódico- Armónicos A) Primer trimestre. Practica auditiva y vocal de los intervalos justos, 2ª y 3ª mayores y menores, semitonos cromáticos, 6ª mayores y menores con y sin referencia tonal. Práctica auditiva y vocal de obras y lecciones hasta un máximo de 5 alteraciones en la armadura, de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones sencillas, con reconocimiento formal y armónico del proceso. Dichas obras o lecciones tendrán las dificultades adaptadas al nivel en cuanto a equivalencias, síncopas y contratiempos, agónica y dinámica, notas de adorno etc. Entonación de escalas mayores y menores junto con los acordes tonales propios de la obra o lección. Práctica auditiva y vocal de obras representativas del folclore andaluz y de otras comunidades autónomas españolas. Práctica auditiva y vocal de obras representativas del Renacimiento. B) Segundo trimestre Añadir a la práctica auditiva y vocal de los intervalos precitados en el primer trimestre, la 7ª mayor y menor, aplicando técnicas de entonación. Continuación de la entonación de obras o lecciones hasta cinco alteraciones en la armadura, con dificultades similares a las del primer trimestre. Entonación de escalas mayores y menores junto a los acordes tonales propios de la obra o lección. Práctica auditiva y vocal de esquemas armónicos cadenciales incluidos en las obras o lecciones de estudio. Práctica auditiva y vocal de escalas cromáticas y obras o lecciones basadas en ésa escala. Improvisación vocal sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres, que permitan la comprensión de la relación entre armonía y melodía. 8

Práctica auditiva y vocal de obras representativas del Barroco. C) Tercer trimestre Añadir a la práctica auditiva y vocal de los intervalos trabajados en el primer y segundo trimestre, la 4ª aumentada, la 5ª disminuida y las enarmonías aplicando distintas técnicas de entonación. Continuación de la entonación de obras o lecciones hasta cinco alteraciones en la armadura, ya programadas en el primer y segundo trimestre, con dificultad progresiva en cuanto a uso de compases, equivalencias, intervalos y alteraciones. Entonación de escalas y acordes tonales propios de la obra o lección con carácter previo a las mismas. Práctica auditiva y vocal de esquemas armónicos cadenciales incluidos en las obras objeto de estudio. Práctica auditiva y vocal de los acordes Perfecto Mayor, menor, 5ª aumentada y 5ª disminuida. Práctica auditiva y vocal de escalas Pentáfonas, hexátonas, y obras o lecciones basadas en estas escalas. Continuación de la práctica de la improvisación vocal sobre esquemas armónicos establecidos o libres. Práctica auditiva y vocal de obras representativas del Clasicismo. 1.3.-Lecto-Escritura A) Primer trimestre Práctica de lectura horizontal y de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas en clave de sol y clave de fa en cuarta. Práctica de lectura de notas sin clave, ateniéndose al dibujo interválico, como medio de estudio de todas las claves. Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto. Para desarrollar la capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica. El conocimiento del ámbito sonoro de las claves para aplicarlo a la voz humana así como a los instrumentos que las utilizan. Práctica de lecto- escritura de la clave de do en tercera. B)Segundo trimestre. Continuación de la práctica de lectura horizontal y de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas en clave de sol y fa en cuarta. Continuación de lectura de notas sin clave, ateniéndose al dibujo interválico. Lectura de agrupaciones verticales de notas para adiestrar al alumnado en la lectura fluida armónica o acordal. Práctica de lecto- escritura de la clave de do en 1ª. 9

C) Tercer trimestre. Continuación de la práctica de lectura horizontal y de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas en clave de sol y fa en cuarta. Continuación de la práctica de lectura sin clave, ateniéndose el dibujo interválico. Continuación de la lectura de agrupaciones verticales de notas. Práctica de lecto-escritura de la clave de do en cuarta. 1.4.- Audición Escrita A) Primer trimestre. Dictado musical melódico, incluyendo escalas mayores y menores trabajadas en ese trimestre. Reconocimiento del modo mayor y menor. Dictado interválico, melódico y armónico, sobre los intervalos justos, segundas y terceras mayores y menores, semitonos cromáticos, y 6ª mayores y menores, trabajados en el trimestre. Dictado de acordes triadas y sus inversiones. Reconocimiento de los acordes mayores y menores, aumentados y disminuidos. Dictado rítmico, incluyendo los compases y fórmulas rítmicas trabajadas en el trimestre. Dictado melódico-rítmico a una voz, hasta dos alteraciones en la armadura, en compases simples o compuestos, incluyendo intervalos mayores, menores y justos, con alteraciones accidentales, incluyendo alguna síncopa y contratiempo, y figuras hasta la semicorchea. Iniciación al dictado a dos voces. Escritura de temas conocidos y memorización en diferentes alturas, ( tonalidades ), para hacer consciente en los alumnos la utilización de alteraciones que conduzcan a su exacta reproducción. B) Segundo trimestre Dictado musical melódico, incluyendo escalas diatónicas mayores y menores trabajadas en ese trimestre. Reconocimiento de los modos mayor y menor. Dictado interválico, melódico y armónico, sobre los intervalos trabajados en el primer trimestre, incluyendo además la 7ª mayor y menor. Continuación del dictado de acordes triadas y cuatriadas y sus inversiones, reconocimiento de los acordes mayores y menores, aumentados y disminuidos. Dictado rítmico, incluyendo los compases y fórmulas rítmicas trabajadas en el trimestre. Continuación del dictado melódico-rítmico a una voz, hasta tres alteraciones en la armadura, en compases simples y compuestos, incluyendo intervalos mayores, menores y justos, con flexión o modulación a tonos vecinos, y figuración hasta la semicorchea. Dictado a dos voces de línea melódica-rítmica fácil, en distintas tonalidades, siendo la melodía del bajo, tónica, dominante y subdominante de la tonalidad. Escritura de temas conocidos en otras tonalidades, previa memorización. 10

C) Tercer trimestre Dictado musical melódico, incluyendo escalas diatónicas mayores y menores trabajadas en ese trimestre. Reconocimiento de los modos mayor y menor. Dictado interválico, melódico y armónico, sobre los intervalos incluidos en el primer y segundo trimestre, y añadir la 4ª aumentada y la 5ª disminuida. Continuación del dictado de acordes triadas y cuatriadas y sus inversiones, trabajados en el trimestre. Reconocimiento de los acordes mayores y menores, aumentados y disminuidos. 7ª de dominante y 7ª disminuida. Dictado rítmico, incluyendo los compases y fórmulas rítmicas trabajados en el trimestre. Continuación del dictado melódico-rítmico a una voz con los contenidos expresados en el segundo trimestre. Dictado a dos voces, con los contenidos expresados en el segundo trimestre. Memorización previa a la escritura, de frases o fragmentos musicales, para desarrollar la memoria y el oído interno. Escritura de temas conocidos en otras tonalidades, previa memorización. 1.5.-Capacidad Auditiva Consiste en complementar los contenidos programados en la audición, de obras clásicas y populares adaptadas al nivel académico de cada grupo de alumnos. En cada trimestre se programará como mínimo una audición en la cual se trabajará lo siguiente: Reconocimiento de las diferentes familias instrumentales, incidiendo particularmente en las características de cada instrumento. Agrupaciones instrumentales más usuales: dúos, tríos, cuartetos, quintetos, orquesta de cámara, orquesta sinfónica y banda. Agrupaciones vocales más usuales. 1.6.-Expesion -Ornamentación A) Primer trimestre. Conocimiento y aplicación de todos los signos y términos relativos a dinámica y agógica, para desarrollar en el alumno/a todos aquellos aspectos relacionados directamente con la expresión musical en la interpretación. Conocimiento y aplicación de todos los signos que modifican el ataque de los sonidos, para emplearlos correctamente en la expresión musical. Conocimiento de los signos característicos en la escritura de los instrumentos, para sucorrecta interpretación y expresión. Conocimiento y aplicación de la notas de adorno : Apoyatura, mordente de una nota, mordente de dos notas, semitrino. Interpretación según la época. B) Segundo trimestre. Continuación del estudio de todos los términos y signos relativos al Aire o 11

Movimiento, el metrónomo, forma de indicar el movimiento por medio del metrónomo. El Carácter. El matiz y el ataque de los sonidos. Continuación del estudio de las notas de adorno: Mordentes de tres y cuatro notas, grupetos de tres notas, abreviaturas. Interpretación según la época. C) Tercer trimestre. Repaso del estudio de la expresión musical, la Agógica, Dinámica y Carácter de las obras musicales. Continuación del estudio de las notas de adorno: grupetos de cuatro notas, abreviaturas, trinos, acorde arpegiado. Interpretación según la época. 1.7.-Teoricos A) Primer trimestre Repaso general de tonalidades e intervalos. Repaso de los cuatros tipos de escalas mayores y menores ya trabajado en cursos anteriores. Índices acústicos. Repaso de compases simples y compuestos. Compases de amalgama y de partes desiguales. Acordes triadas y cuatriadas en estado fundamental y en sus diferentes inversiones, cifrados de los mismos. Modulación a tonos vecinos y al tono homónimo. Análisis armónico de las modulaciones diatónicas B) Segundo trimestre. Continuación del estudio de los acordes triadas, PM, Pm, 5ª aumentada, 5ª disminuida, y cuatriadas, 7ª de dominante, 7ª disminuida. Enarmonías, sonidos enarmónicos, intervalos y tonalidades enarmónicas. Serie general de quintas. Tonalidades con doble alteraciones. Los instrumentos de la orquesta por familias orquestales, reconocimiento visual del instrumento, del timbre de cada uno y clave en que se escribe, afinación de las cuerdas, instrumentos transpositores. Notas extrañas al acorde: floreo, bordadura, etc C)Tercer trimestre. Repaso de todos los contenidos anteriores, y añadir los siguientes: Modos eclesiásticos. Origen de las notas, alteraciones, figuras, etc. Tipos de escalas con la variación del segundo tetracordo, escalas cromáticas, pentágonas y hexátonas. Nomenclatura extranjera de las tonalidades. Cadencias auténtica, plagal, semicadencia, rota. 12

2.1.2.-Segundo curso 2.1.-Ritmicos A) Primer trimestre Continuación del trabajo realizado en el curso anterior sobre los compases de partes desiguales, ( haciendo especial hincapié en los de estructuras variables ), y de los compases de amalgama. Continuación de la práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. Profundización en la práctica de los grupos de valoración especial, sobre todo, por valor de dos y tres tiempos. B) Segundo trimestre. Profundización de los compases característicos del folclore andaluz y español. Reconocimiento y práctica de los compases mixtos, de valor añadido, de sustracción y quebrados. C) Tercer trimestre Reconocimiento y práctica de polirrítmias y polimetrías con el fin de desarrollar la disociación motriz y auditiva que permita al alumnado de este curso, ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos y métricos simultáneos. Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos con el fin de profundizar en el fraseo musical. 2.2.-Melodicos-Armonicos A) Primer trimestre Práctica auditiva y vocal de interválica pura, ( no tonal ), incluyendo todos los intervalos, en especial aumentados y disminuidos y su aplicación en obras posttonales o tonales, para dominar la justa afinación y entonación de todos los intervalos y su aplicación a cualquier tipo de música. Práctica auditiva y vocal de obras o lecciones hasta siete alteraciones en la armadura, enriquecidas en su lenguaje por modulaciones que supongan mayor dificultad que en el curso anterior, con reconocimiento analítico, formal y armónico del proceso. Estas obras o lecciones tendrán las dificultades adaptadas al nivel en cuanto a cambio de compases, equivalencias, notas de adorno etc. Contendrán así mismo cualquier término o signo relativo a la Agógica y Dinámica. Entonación de escalas mayores y menores junto a los acordes tonales propios de la obra o lección objeto de estudio. Práctica auditiva y vocal de esquemas armónicos cadenciales incluidos en la obra o lección de estudio. Continuación de la práctica de la improvisación vocal sobre esquemas armónicos o formales propuestos. Práctica auditiva y vocal de obras representativas del folclore andaluz y español, ( continuación del primer curso ) Práctica auditiva y vocal de obras representativas del Barroco y Clasicismo 13

como consolidación de los conocimientos adquiridos en el primer curso. B) Segundo trimestre Continuación de la práctica auditiva y vocal de interválica pura, ( no tonal ), incluyendo cualquier intervalo, en especial aumentados y disminuidos. Práctica auditiva y vocal de obras o lecciones atonales y de claro lenguaje contemporáneo. Entonación de escalas diatónicas, escalas modales, cromáticas etc., como práctica anterior a la entonación de la obra o lección. Entonación de acordes triadas y cuatriadas, sobre todo los acordes de 7ª de dominante y 7ª disminuida. Práctica auditiva y vocal de obras representativas del folclore andaluz y español. Práctica auditiva y vocal de obras representativas del Clasicismo y Romanticismo. Práctica del transporte mental en la entonación de obras o lecciones. C) Tercer trimestre Continuación de la práctica auditiva y vocal de interválica pura, incluyendo todos los intervalos, en especial aumentados y disminuidos, para dominar la justa afinación y entonación de la melodía tanto tonal como atonal. Continuación de la práctica auditiva y vocal de obras o lecciones no tonales. Continuación de la entonación de cualquier escala diatónica, modal, cromática, pentafóna, exátona etc, previa a la obra o lección de estudio. Práctica auditiva y vocal de cualquiera de los acordes triadas y cuatriadas programados en este curso. Continuación de la práctica de la improvisación sobre un esquema armónico o formal. Continuación de la práctica auditiva y vocal de obras representativas del folclore andaluz y español. Práctica auditiva y vocal de obras representativas del Romanticismo y siglo veinte. Práctica de la entonación de canciones a dos y tres voces. Continuación de la práctica del transporte mental en entonación de canciones. Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos melódicos armónicos. 2.3.-Lecto-Escritura A) Primer trimestre Consolidación de los contenidos del primer curso en la lectura de agrupaciones verticales de notas. Para adiestrar al alumno/a en la lectura fluida armónica o acordal Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica. Para escribir correctamente. Introducción a las grafías contemporáneas. Para comprender y poder interpretar correctamente música contemporánea. 14

Práctica de lecto- escritura de las claves de do en 1ª, 3ª y 4ª, practicadas el curso anterior. B) Segundo trimestre Repaso de los contenidos expresados en el trimer trimestre y añadir la práctica de lecto-escritura de la clave de do en 2ª. C) Tercer trimestre Práctica de los contenidos expresados en el primer y segundo trimestre, y añadir la práctica de lecto-esritura de la clave de fa en 3ª. 2.4.- Audición escrita. A) Primer trimestre. Dictado de escalas diatónicas mayores o menores, como complemento a las obras o lecciones trabajadas en el trimestre. Reconocimiento de los modos mayor y menor Dictado interválico, melódico y armónico, que incluya cualquier intervalo, sobre todo aumentados y disminuidos en su registro correcto, para facilitar la entonación de obras o lecciones sin referencia tonal. Reconocimiento a través del dictado de los acordes triadas y cuatriadas trabajados, y sus inversiones. Dictado a una voz con los contenidos rítmicos y melódicos trabajados en el trimestre. Dictado a dos voces hasta tres alteraciones en la armadura, de línea melódicarítmica fácil, incluyendo en el bajo intervalos mayores, menores y justos. Memorización, previa a la escritura, de frases o fragmentos musicales progresivamente más amplios. Para desarrollar la memoria musical y el oído interno. Reconocer a través de la audición estructuras armónicas básicas, carenciales y formales. B) Segundo trimestre. Dictado de escalas modales, cromáticas, pentafónas, etc, como trabajo complementario a la entonación del trimestre. Dictado interválico, melódico y armónico sobre todos los intervalos simples y compuestos en su registro correcto. Dictado de acordes triadas y cuatriadas en disposición cerrada y abierta, y sus inversiones. Dictado a una voz con los contenidos rítmicos y melódicos trabajados en el trimestre. Dictado a dos voces hasta cuatro alteraciones en la armadura, de línea melódicarítmica de mediana dificultad, incluyendo flexiones o modulaciones a tonos vecinos o al tono homónimo. La línea del bajo tendrá los intervalos mayores, menores, justos y cromatismos. Memorización previa a la escritura, de frases o fragmentos musicales progresivamente más amplios, para desarrollar la memoria musical y el oído 15

interno. Reconocer a través de la audición estructuras armónicas básicas, cadenciales, formales, tímbricas, etc. C) Tercer trimestre. Dictado de cualquier escala diatónica, modal, pentáfona, etc, como complemento melódico trabajado en el trimestre. Dictado de acordes triadas y cuatriadas en disposición cerrada y abierta y sus inversiones, de los trabajados en el curso. Dictado melódico-armónico de cualquier intervalo sin referencia tonal en su registro correcto, para facilitar la entonación de obras o lecciones atonales. Dictado a una voz con los contenidos melódicos y rítmicos trabajados en la entonación de ese trimestre. Dictado a dos voces hasta siete alteraciones en la armadura, de dificultad progresiva, incluyendo flexiones o modulaciones a tonos vecinos o al tono homónimo. El bajo incluirá intervalos mayores, menores, justos y cromatismos. Memorización previa a la escritura, de frases o fragmentos musicales progresivamente más amplios, para desarrollar la memoria musical y el oído interno. Reconocer a través de la audición estructuras armónicas básicas, cadenciales, formales, tímbricas, etc 2.5.-Capacidad auditiva. Consiste en complementar los contenidos programados en la audición, de obras clásicas y populares adaptadas al nivel académico de cada grupo de alumnos. En cada trimestre se programará como mínimo una audición en la cual se trabajará lo siguiente: Reconocimiento de las formas musicales binaria, ternaria, minueto con trío, suite, rondó simple, variación y rondó ostinato. 2.6-Expresión-ornamentación Primer trimestre, segundo y tercero Repaso de todos los signos y términos relativos a la Expresión Musical, la Agógica, Dinámica y el Carácter de una obra musical, para desarrollar en los alumnos/as, todos aquellos aspectos relacionados con la interpretación. Repaso de todos los ornamentos contenidos en las obras o lecciones trabajadas, objeto de estudio, aplicándolos a la época de la obra interpretada. 2.7.- Teóricos. A) Primer trimestre Repaso de acordes triadas y cuatriadas, cifrados e inversiones. 16

Repaso de cadencias Repaso de las notas de adorno. Consonancia y disonancia. Grafías rítmicas contemporáneas. Compases mixtos, decimales, fraccionarios, quebrados, etc. Acordes con cifrado anglosajón Transporte mental y escrito. Definición, finalidad del mismo, procedimiento para realizarlo, teoría de las diferencias. Principales ritmos de danza: petenera, seguirilla, zortzico, etc Análisis armónico de las modulaciones cromática y enarmónica. B) Segundo trimestre. Repaso de los instrumentos de la orquesta. Tesituras y claves en que se escriben los más generalizados. Instrumentos transpositores, tonos en los que están afinados e intervalo al que resultan transportados sus sonidos. Continuación del estudio del transporte sobre los instrumentos transpositores de la orquesta. El ritmo. Definición. Diferencia entre ritmo y métrica. Fórmulas rítmicas y métricas.monorrítmia y polirrítmia. La melodía. La frase y su construcción. Elementos de la frase, ( célula, motivo, semifrase, frase, etc ), características según su comienzo y final. Profundización en notas de adorno. C) Tercer trimestre Estudio de las formas: binaria, ternaria, minueto con trío, suite (danzas), rondó simple, variación y rondó ostinato. Géneros musicales. El sonido y sus cualidades. El fenómeno físico-armónico. Producción del sonido en los diferentes intrumentos. Atonalidad, Politonalidad, Dodecafonismo, etc 3. METODOLOGÍA 3.1. Principios metodológicos - Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma. - Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje. - Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una 17

estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión. - Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad. - Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-. - Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza. - Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter. - Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-. - Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva. - Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza. 3.2. Actividades de aprendizaje (Dinámica de aula) La asignatura de Lenguaje Musical contempla una parte práctica y otra teórica, requiriendo el estudio de la primera la mayor parte de la la clase. Las acciones que semanalmente se desarrollarán en clases son las siguientes: - EDUCACIÓN RÍTMICA: aprendizaje por medio de la práctica semanal de figuras y elementos rítmicos, así como la adquisición de agilidad en la lectura de notas. - EMISIÓN Y EXPRESIÓN DE LA VOZ: aprendizaje y perfeccionamiento de la emisión vocal en todos sus aspectos (afinación, fraseo, respiración, impostación y expresión), por medio de la práctica semanal en clase con ejercicios adecuados a cada nivel. - AUDICION ESCRITA: práctica semanal de dictados rítmicos y rítmico-melódicos, adecuados a cada nivel, a una y dos voces. Se requiere un trabajo de refuerzo en 18

casa para cumplir los objetivos. Así mismo, también se trabajará el reconocimiento de estructuras armónicas por medio del dictado. - CAPACIDAD AUDITIVA: Práctica mensual en clase de obras para reconocer formas simples (Rondó, Danza, Variaciones, etc), así como reconocimiento de instrumentos. - TEORÍA: Comprensión y asimilación de los contenidos teóricos correspondientes a cada nivel mediante la práctica semanal de ejercicios orales y escritos, tras la explicación del profesor/a. 4. EVALUACIÓN 4.1.-Criterios de evaluación de Lenguaje Musical (Orden de 25 de octubre de 2007; Currículo EE.PP.) 1. Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados. Este criterio tiene por objetivo evaluar una correcta interiorización del pulso, que permita una ejecución correcta, bien individual o en conjunto 2. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para encadenar diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta, en su caso, de cualquier equivalencia, si se produce cambio de compás y la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas. 3. Entonar, repentizando, una melodía o canción tonal, con o sin acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumnado para aplicar sus técnicas de entonación y la justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales, consciente de las características tonales o modales que pueden, o no, provocar una modulación, haciéndose del fragmento. Si es acompañado instrumentalmente, este acompañamiento no debe reproducir la melodía. 4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Se trata de comprobar la capacidad del alum-nado para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico a partir de la observación de la partitura. 5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico. Este criterio de evaluación permite detectar el dominio del intervalo, por parte del alumnado, como elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales. 6. Entonar una obra atonal, con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo. Se trata de evaluar la aplicación artística a una obra atonal, de los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos. El acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía. 7. Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto. Se busca conocer la capacidad del alumnado para la percepción simultánea de dos sonidos en diferentes 19

relaciones interválicas, así como la identificación de las regiones sonoras en que se producen. 8. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción. 9. Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de una tonalidad determinada. Este criterio pretende comprobar el entendimiento, por parte del alumnado, de los conceptos tonales básicos, al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lógica tonal y estructural. 10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este criterio se evalúa la destreza del alumnado para la utilización correcta de la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica. 11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Se pretende comprobar la percepción e identificación, por parte del alumnado, de aspectos musicales polifónicos. 12. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo el piano. Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumnado no sufre distorsión cuando recibe el mensaje a través de un vehículo sonoro diferente al piano. 13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical. Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para percibir aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente. 14. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Se pretende constatar la familiarización del alumnado con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes del que constituye su especialidad. 15. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento. Se trata, en este caso, de comprobar la capacidad de observación del alumnado, de aspectos directamente relacionados con la interpretación y expresión musicales. 16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado. Este criterio de evaluación va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensión por parte del alumnado, de la relación entre armonía y voces melódicas. 17. Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna. Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de repertorio y la capacidad de memorización. 18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado. Se busca aquí evaluar la capacidad de iniciativa implicando, además, el reconocimiento rápido de aspectos rítmicos y expresivos de la obra en cuestión. 19. Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente, a una obra breve previamente escuchada. Este criterio pretende buscar la asociación melodía-armonía imaginando ésta desde la melodía escuchada. 20

20. Situar, con la mayor aproximación posible, la época, el estilo y, en su caso, el autor o la autora de una obra escuchada. Se trata de una propuesta para fomentar la curiosidad y la atención del alumnado al escuchar música, haciéndose consciente de los caracteres generales que identifican estilos y autores. 21. Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situación histórica, autor y características musicales de la misma: armónicas, formales, tímbricas, etc. Intenta este criterio potenciar los hábitos del estudio inteligente y riguroso, haciéndose consciente de las circunstancias técnicas y sociales que rodean a la obra artística. 22.(Añadido a la Orden)-Realizar trabajos, tareas y ejercicios escritos. Con este criterio se valorará el grado de síntesis y análisis de los contenidos en cuestión. 23.(Añadido a la Orden)Asistir con regularidad y mostrar una actitud respetuosa con la comunidad docente. Con este criterio se evaluará la actitud del alumno/a 4.2.-Instrumentos de evaluación a.-para los Contenidos de Emisión, Percepción auditiva y Expresión musical se usará semanalmente la: Realización de lecciones de entonación previamente explicadas y a 1ª vista. Entonación de intervalos armónicos y melódicos m, M, J en un registro medio. b.-para los Contenidos de Ritmo se usará semanalmente la: Realización de lecciones de ritmo previamente explicadas y a 1ª vista. (Contenidos rítmicos.) c.-para los Contenidos de Audición escrita se usará semanalmente la: Realización de dictados musicales. Identificación de intervalos melódicos y armónicos. Realización de ejercicios escritos sobre reconocimiento de aspectos carenciales y formales de un fragmento musical., para percibir aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada. Las calificaciones en estas tres áreas se obtendrán mediante la media aritmética de las notas obtenidas en cada una de ellas durante cada trimestre. d.-para los Contenidos de Teoría: Realización de ejercicios escritos u orales de teoría. Con independencia de los realizados semanalmente sobre este contenido, ofrecerán la calificación en esta área ejercicios de control trimestral. A modo de referencia se citan algunas de las tipologías concretas que el profesorados podrá usar: -Observación sistemática: (Instrumentos para la toma de datos) Escalas de estimación Listas de control 21

Diarios de clase -Análisis de las producciones de los alumnos: (Instrumentos de evaluación propiamente dichos) Producciones orales (con posible grabación de audio) Producciones escritas: - Cuestionarios teóricos - Análisis musical - Dictados - Pequeñas investigaciones -Soporte de los instrumentos Cuadernos de clase Fichas de clase (de libro o elaborados por el profesorado) 4.3.-Criterios de calificación trimestral y final Se evaluará con el siguiente baremo de puntuación: Un 25% a los contenidos de ritmo y lectura rítmica. Un 25% a los contenidos melódicos-armónicos y expresivos. Un 20% a la audición escrita. Un 20% a los contenidos teóricos. Un 10% a los contenidos de capacidad auditiva ( audiciones musicales) Para poder superar el trimestre, se tendrá que alcanzar una puntuación mínima de 5 puntos sobre 10 en relación a los porcentajes anteriores. Si en cualquiera de las áreas la nota es 3 o inferior la evaluación global será 4 como máximo. Con dos áreas con nota inferior a 5 la evaluación global será 4 como máximo. Para poder superar el curso se tendrá que alcanzar una puntuación mínima de 5 puntos sobre 10 en la evaluación final, la cual será el resultado de media la ponderada de los tres trimestres según el siguiente porcentaje: 1er Trimestre: 20% 2º Trimestre: 30% 3er Trimestre: 50% 4.4.-Procedimientos de recuperación 4.4.1. Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa) En caso de que en una evaluación se obtenga una calificación de 4 o menos se procederá a realizar la recuperación en el/las área/s que corresponda dentro del siguiente trimestre mediante pruebas o ejercicios de control puntuales. 22

4.4.2. Prueba extraordinaria de septiembre De acuerdo con la Orden de 25 de Octubre de 2007 ( ) evaluación en EEPP, se establecen las siguientes actuaciones: a. Los alumnos/as de 1º y 2º curso de Enseñanza Profesional con evaluación negativa al finalizar el mes de junio, pueden presentarse a la prueba extraordinaria de septiembre, que tendrá lugar dentro de los cinco primeros días del citado mes. b. Cada profesor/a de Lenguaje Musical elaborará un informe sobre los objetivos o contenidos no alcanzados y las actividades de recuperación para ser evaluadas en esta convocatoria. Estas actividades se corresponderán con ejercicios y lecciones trabajadas durante el curso escolar referidas a los siguientes apartados: RITMO Y CLAVES ENTONACIÓN DICTADO TEORÍA La prueba podrá contener los siguientes ejercicios a realizar ante el/la profesor/a: 1º.- Realización de los ejercicios de recuperación establecidos, tanto de Ritmo como de Entonación. 2º.- Realización de un dictado a dos voces con las dificultades contenidas en la programación didáctica. 3º.- Realización de un ejercicio de Teoría sobre los temas trabajados durante el curso. En 2º curso se incluye un ejercicio escrito de Transporte. Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que figuran en los apartados 4.1 y 4.3 Aquellos alumnos/as que no se presenten a la prueba, serán calificados como No Presentados, que tendrá a todos los efectos la consideración de calificación negativa. 4.4.3. Curso pendiente Los alumnos con la asignatura de Lenguaje Musical del curso anterior pendiente de recuperar están obligados por la normativa vigente (Orden 25 oct. 2007) a asistir a las clases de Lenguaje Musical no superadas en el curso anterior, asistiendo durante todo el curso académico tanto a las clases del curso promocionado como al pendiente, si fuera el caso. Según la normativa vigente (Orden 25 oct. 2007), el alumnado que pase a IIº curso de 23