ASIGNATURA / COURSE TITLE Historia y análisis de la música del Clasicismo 1.1. Código / Course number 17600 1.2. Materia/ Content area Música 1.3. Formación / Course type Formación obligatoria 1.4. Nivel / Course level Grado 1.5. Curso / Year Tercero 1.6. Semestre / Semester Primero 1.7. Número de créditos / Credit allotment 6 créditos ECTS / 6 ECTS credits 1.8. Requisitos previos / Prerequisites Ninguno / None 1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement La asistencia no es obligatoria, aunque sí altamente recomendable y será tenida en cuenta en la evaluación final. En cualquier caso, la falta de asistencia no exime de presentar los trabajos y ejercicios propuestos durante 1 de 5
el desarrollo de la asignatura/ Attendance is not mandatory, but it is highly recommended and will be taken into account in the final assessment. 1.10. Datos del equipo docente / Faculty data Prof. Dr. Germán Labrador Despacho IV-210 (Dpto. de Música) Telf. (91) 497 2925 Departamento Interfacultativo de Música Facultad de Filosofía y Letras german.labrador@uam.es Profª Marisa Luceño Despacho 104-I, módulo IV (Música) Tel.: 91 497 29 23 Departamento Interfacultativo de Música Facultad de Filosofía y Letras marisa.luce@uam.es 1.11. Objetivos del curso / Course objectives 1) Proporcionar una formación general y de carácter integrado sobre los contenidos fundamentales de la Historia de la Música durante la segunda mitad del siglo XVIII. 2) Conocer de modo amplio la Historia de la Música del Clasicismo: su contexto, sus principales autores y su repertorio. 3) Tener una visión global del desarrollo del lenguaje musical durante esta época. 4) Demostrar una capacidad analítica sobre los estilos musicales del Clasicismo a partir de grabaciones, partituras y producciones audiovisuales. 5) Ser capaz de reconocer e interpretar textos musicales de la segunda mitad del siglo XVIII. 1.12. Contenidos del programa / Course contents 1. El Clasicismo y el preclasicismo en música: concepto. Periodización. 2. El lenguaje musical del Clasicismo. Principales características. Continuidad con el último barroco. Las formas de sonata. Nuevas soluciones formales. 3. Formas y géneros I: música instrumental. Formas y géneros propios de la segunda mitad del siglo XVIII. La evolución de la sonata. La sinfonía y sus tipos. El nuevo concepto de música de cámara. 4. Formas y géneros II: música vocal. La ópera seria y la ópera buffa. El intermezzo. La escena o finale de la ópera buffa. 5. Instrumentos y agrupaciones musicales del Clasicismo. 2 de 5
6. La tradición nacional italiana: principales autores de música instrumental. Locatelli, Tartini, Sammartini, Clementi. Principales autores de música vocal: Pergolesi, Galluppi, Anfossi, Sacchini, Salieri y Piccinni. 7. La tradición nacional francesa: principales autores de música instrumental y vocal: Rameau, Rousseau, Leclair, Gossec, Philidor, Grétry. 8. La tradición nacional alemana I (Alemania y Austria): principales autores de música vocal. El preclasicismo: Stamitz y los hijos de Bach. Hoffmeister, Hummel, Pleyel, los Romberg y otros autores. La obra de Haydn, Mozart y Beethoven. 9. La tradición nacional alemana II (Alemania y Austria): principales autores de música instrumental y vocal. La obra de Gluck, Haydn y Mozart. 10. La tradición nacional española: principales autores de música instrumental y vocal. El influjo italiano: Scarlatti, Boccherini y Brunetti. Los compositores peninsulares: Carlos Baguer, Antonio Soler, Vicente Martín y Soler, los hermanos Plá. La música del teatro: Blas Laserna, Pablo Esteve, Pablo del Moral y otros autores. 1.13. Referencias de consulta / Course bibliography Álvarez Barrientos, Joaquín; Lolo, Begoña: Teatro y Música en España: los géneros breves en la segunda mitad del siglo XVIII. Madrid, CSIC-UAM, 2007. Boyd, Malcolm; Carreras, Juan José: La música en España en el siglo XVIII. Madrid, Cambridge University Press, 2000. Downs, Philip G.: La música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Akal, 1998. Downs, Philip G.: Antología de la música clásica. Madrid, Akal, 2006. Pestelli, Giorgio: La época de Mozart y Beethoven.Madrid, Turner Publicaciones, 1987. Rosen, Charles.: El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid, Alianza Editorial, 1986. Newman, William S.: The Sonata in the Classic Era. New York, W. W. Norton & Company, 1983. Simpson, R.: La Sinfonía I. De Haydn a Dvorak. Madrid Taurus, 1987. 3 de 5
2. Métodos docentes / Teaching methodology La asignatura contempla dos tipos de métodos docentes principales: la clase teórica en grupo grande y el trabajo práctico del alumno, bajo la supervisión del profesor, en el aula de informática y la biblioteca. Asimismo, está previsto el planteamiento de debates sobre algunos de los temas tratados, así como tutorías programadas (en grupo grande o pequeño) para el control del trabajo personal del alumno. Este último aspecto puede complementarse con la consulta a través del correo electrónico. Asimismo, está prevista una importante carga docente centrada en aspectos del análisis musical aplicados a la asignatura, en grupos reducidos. La evaluación diaria de este aspecto de la asignatura es de primordial importancia, y la entrega de los trabajos previstos en las fechas acordadas será muy tenida en cuenta. 3. Tiempo de trabajo del estudiante / Student workload Clases teóricas Clases prácticas Presencial Tutorías programadas a lo largo del semestre Seminarios y actividades en grupo Realización de actividades prácticas No Estudio semanal ( 1 tiempo x 14 semanas) presencial Preparación del examen final (teoría y audiciones) Carga total de horas de trabajo: 25 horas x 6 ECTS Nº de horas Porcentaje 40 h 33% (mínimo) = 4 h 50 horas 6 h 28 h 67 %= 12 h 100 horas 58 h 150 h 4. Métodos de evaluación y porcentaje en la calificación final / Evaluation procedures and weight of components in the final grade Evaluación continua: 1. Actitud participativa y asistencia (10% de la calificación final) 2. Participación (activa) en los seminarios y prácticas con sus trabajos correspondientes (40% de la calificación final) 3. Realización de un examen final (50% de la calificación final) 4 de 5
La evaluación continua supone la presentación y el seguimiento de todos los trabajos y seminarios propuestos, al menos en un 80%, en la fecha prevista. Para acogerse a este sistema, asimismo, se debe obtener una calificación mínima de 5 puntos en el examen final. La comprobación de plagio en cualquiera de los trabajos supondrá la calificación de suspenso (nota numérica = 0) para los alumnos implicados. Existirán tres partes en el examen final: una sobre el contenido de la parte de Historia; otra sobre el contenido de la parte de Análisis, y otra sobre una selección de audiciones. Para superar la asignatura es preciso obtener una calificación de, al menos, un 4 en cada uno de los exámenes (esto es, un 40% de la calificación máxima). [Alternativa a la evaluación continua para los alumnos que no asisten a las clases presenciales o que no cumplan con las entregas previstas: Evaluación centrada en el examen final, que supondría el 85% de la calificación. Asimismo, se deberán entregar las prácticas y ejercicios propuestos durante el curso (15%)] 5. Cronograma* / Course calendar Semana Week Contenido Contents Horas presenciales Contact hours Horas no presenciales Independent study time 1 Presentación y 3 7 Tema 1 2 Tema 2 3 7 3 Tema 3 3 7 4 Tema 4 3 7 5 Seminario 3 10 6 Tema 5 3 7 7 Tema 6 3 7 8 Tema 7 3 7 9 Tema 8 3 7 10 Seminario 3 10 11 Tema 9 3 7 12 Tema 10 3 7 5 de 5