PRORAMA ANALÍTICO Nivel Inicial primer año UNIDAD CURRICULAR: EXPRESIÓN CORPORAL, Y TEATRAL EN NIVEL INICIAL PROFESORA: NELDA SCOLTORE OBJETIVOS * Profundizar sobre los contenidos propios del lenguaje corporal y teatral. *Expresar todo lo referente al entorno con sus códigos culturales, sus problemáticas y características por medio de producciones corporales y teatrales. *Reflexionar sobre las propias realizaciones y las observadas. *Conceptualizar sobre la vivencia y la acción. *Relacionar el hacer y el saber para construir el concepto. *Decodificar e interpretar mensajes transmitidos. *Pensar creativamente y resolver problemas. *Desarrollar la capacidad del trabajo grupal.desarrollar el pensamiento crítico. *Leer la realidad de la comunidad a la que pertenece. *Vivenciar el tránsito entre idea y producción artísticas. *Producir un trabajo colectivo no competitivo, constructivo y transformador, partiendo de los aportes individuales de los miembros del grupo. *Experimentar diferentes técnicas para desarrollar la expresión corporal y teatral, en la realización de escenografías y recursos
como objetos escenográficos, máscaras, muñecos, títeres, vestuario, etc., su uso en la representación y su transposición didáctica. CONTENIDOS Selecciono los contenidos tomando en cuenta los tres ejes generales planteados en el diseño curricular: apreciación, producción y contextualización. Nudos problemáticos a abordar: Lenguajes artísticos Intervención docente. Relación del área estético expresiva, con las demás áreas del aprendizaje La definición del lenguaje corporal y teatral como lenguaje artístico. Contenidos conceptuales y procedimentales específicos del lenguaje corporal y teatral. Ejes específicos para desarrollar los contenidos: a) Entrenamiento y experimentación general. b) Entrenamiento y experimentación aplicado. c) Transposición didáctica. Estos tres niveles enunciados interactúan en un área común de referencias. En el orden metodológico, lo significativo es la manera en que se articulan en la práctica dichos niveles de trabajo como así también la manera adecuada de realizar la transposición didáctica de ellos a los futuros alumnos según el nivel que se encuentren. La propuesta en cuanto a la enseñanza de los contenidos se basará en:
Contenidos necesarios para la adquisición del aprendizaje Contenidos facilitadores para la situación de aprendizaje. Contenidos que se integran vertical y horizontalmente. *El cuerpo: en relación con uno mismo, el espacio, el tiempo, los objetos, con otros compañeros. *Uso del espacio: desplazamiento, direcciones, niveles, espacio total parcial, personal, exploración del espacio. * El tiempo: ritmo, velocidad, simultaneidad, alternancia. *La Energía: suave, fuerte, energía centrífuga y centrípeta *Armado de coreografías sencillas: Interrupción e inversión del orden de los movimientos creando nuevas relaciones. Secuencia. Secuencia de movimiento texto y la imagen. Relaciones: secuencia individual, grupal, espacial. *Ruptura del código de lo cotidiano. *Utilización de la voz: relajación, respiración, resonadores, articulación, expresión, respecto a la manipulación de máscaras y títeres de diferentes características. *Elementos de la estructura dramática: personaje, conflicto, acción, objetivo, entorno, texto. *Improvisaciones: a partir de: la actuación, títeres, teatro de objetos, teatro de sombras,mímica. *Articulación de contenidos de expresión corporal y teatro, con otros contenidos de diferentes áreas, su abordaje metodológico didáctico en forma interdisciplinaria. Contenidos referidos a lo actitudinal: *-Confianza en su posibilidad para plantear y resolver problemas a través de la actividad artística. *-Perseverancia y disfrute en la búsqueda de formas
diversas y nuevas de expresión. *-Respeto por las creaciones expresivas y honestidad para juzgar actuaciones y resultados. *-Respeto por las posibilidades y limitaciones motrices, expresivas y creativas de los otros. *-Valoración del intercambio de experiencias como fuente de aprendizaje. *-Valorar la integración de la Educación Artística en el proceso de enseñanza aprendizaje. *-Compromiso con la expresión artística por medio del lenguaje teatral y corporal BIBLIOGRAFIA. -Dinello, Raimundo- "Pedagogía de la expresión", 1992. -Dinello, Raimundo-."Expresión Lúdico-Creativa"1993 Editorial Gedisa. didáctica de la dramatización. Jorge Eines y Alfredo Mantovani. 1997. -Elola Ilda, El juego dramático para la expresión creadora. Marymar. 1995. -Fichelman, María Rosa Expresión teatral infantil Plus Ultra,1981 -González H.,"Juego, aprendizaje y creación". Libros del Quirquincho. 1988. -Grondona Leticia y Díaz Norberto, Expresión Corporal Su Enfoque didáctico. Nuevo Extremo. 1989. -Instituto Nacional del Teatro. Antología breve del teatro para títeres. Rafael Curci. Año 2005. Instituto Nacional del Teatro. Manual de juegos y ejercicios Teatrales. Jorge Holovatuck y Débora Astrosky. Año 2005.
Instituto Nacional del Teatro. Teatro con recetas. María Roso Finchelman. Año2006. Instituto Nacional del Teatro. teatro. Títeres y pantomima. Sarah Bianchi. Año2007. -Matosso Elina. El cuerpo como territorio escénico. Paidós. 1996. Novedades Educativas. Expresión Corporal en los Primeros Años. Ana M.Porstein, Juli Apel, Nora Ros y otros, año 1998. Novedades Educativas. Manual de Teatro para Niños y Docentes. M. Eugenia Ursi y Héctor González. Año 2000. Novedades Educativas. Títeres en la escuala. Viviana Rogozinski. Año 2001. Novedades Educativas. Los Juegos Teatrales del Clown. Año 2000 -Panero, Paronzini, Colombo y Alfonso. Educación Artística II. Homo Sapiens.l997. -Panero, Paronzini, Colombo y Alfonso. Educación Artística y C.B.C.Homo Sapiens Ediciones.1996. -Penchansky, Mónica. El cuerpo en movimiento.sudamérica. 1997. Responsable del Proyecto: Nelda Susana Scoltore