TEMA 4A: MODELOS TRADICIONALES DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARTE 1. Existen cinco modelos habituales en el imaginario docente en torno a la Educación Artística: - Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo. - Educación Artística basada en Historia del Arte y Estética. - Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión. - Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual. - Educación Artística para la comprensión crítica. 1) En el primer modelo, la Educación Artística está basada en el proceso, vinculada al sistema productivo, que consiste en aprender a dibujar. Se asienta en el siglo XVIII. Se basa en que los alumnos aprendan Dibujo y otras destrezas artísticas, como pueden ser: - Objetos bellos. Que consiste en hacer cosas bien hechas técnicamente y/o que sean estéticas. - Mimetismo. Que consiste en la copia de modelos o de la realidad, relacionada con una capacidad estética. 2) En el segundo modelo, la Educación Artística para la Historia del Arte y la Estética. (siglos XIX y XX). Se basa en unos objetivos: estilos, autores, listado de obras principales, etc.; y busca un conocimiento científico para que los estudiantes adquieran un conocimiento de Arte. Se basa en la memoria y en el manejo de protocolos de interpretación.
3) El tercero, consiste en la Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión. Concibe al Arte, como una manera de hacer emerger emociones, sentimientos problemas, es decir, un modo para que el individuo pueda expresarse. En este modelo, las imágenes pueden ser muy diferentes de la realidad y tienen importancia ante todo por su capacidad expresiva y su autenticidad. Un modelo de autoexpresión, lo podemos observar en el siguiente cuadro de Dalí: 4) El cuarto modelo consistía en la Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual. Es el modelo de la Reforma de la LOGSE, aunque sigue muy presente en la LOE.
Esto afirma que hay un lenguaje visual donde los niños tienen que aprender sus componentes. Relacionan que aprender es el lenguaje que hay para comprender el Arte y para crear. También busca educar al niño, para que sepa relacionarse con las imágenes del mundo, en el cuál, hay miles. Insiste en una concepción de la imagen como mensaje, a través de la cual las obras significan algo, y pueden leerse para saber su significado. Está ligada a una concepción de la imagen y lo visual derivada del Diseño y de la Psicología del Arte de Dondis A los niños, les encanta dibujar, por lo que pintan y dibujan espontáneamente. Para nosotros los adolescentes, puede llegar a ser una pesadilla ya que la mayoría de nosotros termínanos nuestra formación en Educación Artística en secundaria, negando que tengamos dotes en las CUALIDADES ARTÍSTICAS. El modelo de aprender a dibujar es muy importante pero no insuficiente por sí solo.
Además, hoy en día con las tecnologías que hay, no es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas miméticas. El objetivo de las Artes no tiene por qué ser la belleza ni la excelencia técnica, por lo que hay muchas maneras de ver la realidad, pintar o dibujar. Hacer no es garantía de comprender. Las artes ayudan a desarrollar el pensamiento divergente imprescindible para ser autónomo, creativo y libre. El arte y el dibujo son medios para conocer y narrar. Es muy importante que los alumnos sepan usarlos. Es muy importante que desde pequeños se acostumbre a ver muchas maneras diferentes de crear imágenes. En resumen, las imágenes por sí mismas no dicen nada, dependen del contexto y la relación que mantengamos con ellas. Parte 2) 5) Educación Artística para la comprensión crítica. Enseñar EA, es importante porque así conseguiremos alcanzar las competencias necesarias y también porque es imprescindible en el mundo actual. Las COMPETENCIAS BÁSICAS, son aquellas que debe haber desarrollado un joven o una joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida. Educar en estas COMPETENCIAS BÁSICAS, se hace para integrar los diferentes aprendizajes, ya sean formales, informales o no formales y para permitir que todos los estudiantes puedan integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos de manera afectiva cuando les resulten necesarios en diferentes situaciones y contextos. 1. La información visual es cada vez muy importante, ya que más de un 80% de las informaciones son percibidas visualmente.
Las artes visuales, transmiten mucha más información que cualquiera de las otras modalidades artísticas. Las relaciones discursivas son también muy visuales, los procesos de adquisición de información y conocimiento también. El imaginario visual se incrementará aún más en los próximos años. 2. Estamos ante un mundo dominado por diapositivas visuales y tecnologías de la representación. Es precio afrontar un desafío de gran calzado, esto quiere decir, que debemos adquirir un alfabetismo visual crítico. Además del arte, comprende también la cultura visual. Las imágenes cambian nuestra manera de ver, de hablar, de entender e incluso nuestra forma de reír.
La mayoría de las imágenes están insertadas dentro de la pantalla, por lo que es el día a día. 3. Relevancia de lo visual en la construcción y comprensión de la realidad y de lo itinerario. Cada vez, el referente visual es el más importante para niños y jóvenes. La realidad es una construcción social y cultural donde la principal herramienta que existe es el lenguaje. Nosotros mismos construimos el mundo con imágenes, ya sea un relato de nuestra propia vida. Toda nuestra vida está representada en imágenes.
Las artes visuales tienen una gran relevancia en la cognición y se ha demostrado la importancia radical de las artes visuales en la cognición humana, por lo que la mayoría del conocimiento y la experiencia humana está registrada a través de las imágenes. Cada vez, las imágenes se van haciendo más perfectas y atractivas, que acaban cuestionando las fronteras de lo real y la representación. Las imágenes no son inocentes ni asépticas, están ahí porque alguien lo ha decidido. Lo que no hay que olvidar que las imágenes construyen la realidad a través de lo imaginario y performatividad. 4. Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad. - Es imprescindible que los jóvenes sean capaces de crear propuestas, construir conocimiento y narrar mediante imágenes y recursos visuales. - La realidad ante todo es una narración, una interpretación construida por los seres humanos. - Concebir el mundo es ser capaz de narrarlo, de contarlo. - Las imágenes poseen un gran poder de evocación y mediación. 5. CREATIVIDAD. La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada en el mercado laboral de calidad.
La creatividad es uno de los factores necesarios para la libertad y la felicidad. 6. CREACIÓN PLÁSTICA 1. Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental. Esto queda evidenciado en los múltiples sistemas de comunicación e información basados en representaciones pictográficas, como por ejemplo la arquitectura. Cada vez es mayor la importancia del software de creación con medios plásticos y visuales. Para el docente el dibujo permite observar el desarrollo emocional y cognitivo del alumno y contrastarlo con otras fuentes de información. La práctica de las Artes Visuales introduce al alumno en el terreno de la experiencia estética como medio y como fin para obtener satisfacción personal y grupal. En resumen, el trabajo con las Artes Visuales mejora el grado de satisfacción del alumno en el contexto escolar.