TEMA 2.-LA MELODÍA, LA ARMONÍA Y LAS FORMAS INTRODUCCIÓN Ningún arte es posible sin forma, sin un esquema que sirva al artista para expresarse. Así, en pintura hablamos de cuadro histórico, de costumbres, retrato; en literatura, de novela, poesía, poesía, etc. En música, entendemos por forma un esquema de composición del que se vale el músico para manifestar sus ideas. Para ello, el sonido hubo de organizarse por medio de las escalas, la armonía, la textura, las cadencias, etc. Estos medios hacen posible unas organizaciones: las formas musicales, que comienzan concretándose en pequeñas frases, motivos o temas, que se unen para formar sistemas mucho más amplios, como la suite o la sonata. Todas las artes buscan la armonía y se rigen por el respeto a la forma. La música es el arte por excelencia de la armonía, y las demás artes la imitan.
1. ESCALAS, TONALIDAD E INTERVALOS 1.1 ESCALAS La escala es una sucesión de sonidos correlativos ordenados por orden ascendente y descendente entre los que hay tonos y semitonos. Entendemos por tono la distancia mayor entre dos notas consecutivas de la escala diatónica. Semitono es la mitad de un tono. Escala diatónica: Es la que está compuesta por tonos y semitonos. Consta de siete notas entre las que encontramos cinco tonos y dos semitonos. Dentro de las escalas diatónicas distinguimos dos tipos según donde estén colocados los semitonos. La escala es mayor si los semitonos están entre el III y IV grado y entre el VII y el VIII. T T S T T T S escala.wav Si los semitonos los encontramos entre el II y III y entre VI y VII la escala es menor. T S T T T S T escala menor.wav Escala cromática: está formada sólo por semitonos, y consta de 12 notas. cromatica.wav 1.2 TONALIDAD Y ARMADURA Cuando decimos que una obra está en una tonalidad, por ejemplo Do Mayor o La menor, queremos indicar que está construida con la escala que va de Do a Do o de La a La. Existen otras muchas tonalidades que se pueden formar a partir de cualquier nota. Para ello es preciso que se conserven los semitonos donde han de estar. Para poder conseguir esto tendremos que hacer uso de las alteraciones. Para no tener que escribir estas alteraciones durante toda la obra, se colocan al comienzo del pentagrama, a esto lo denominamos armadura. 1.3 INTERVALOS Intervalo es la distancia entre dos notas o la diferencia de altura. Esta distancia la podemos considerar melódica (notas que suenan una después de la otra) o armónica (notas que suenan a la vez). Se le denominan por el número de notas que hay entre las dos incluyendo la primera y la última.
2. LA MELODÍA Entendemos por melodía la sucesión de sonidos ordenados con un criterio estético con el fin de expresar una idea musical. 3. ARMONÍA La armonía es la ciencia que estudia la relación entre los sonidos. Cuando tenemos tres o más sonidos que suenan simultáneamente se forman los acordes. Se forman a partir de una nota baja, sobre la que se colocan dos o más notas a distancia de 3ª entre una y otra nota. 4. LA TEXTURA La textura es la forma de organizar o entretejer las voces que participan en una obra. Se refiere a la organización vertical de los sonidos, es decir, a lo que suena simultáneamente en cada momento de la obra. Es un elemento tan importante como la melodía o el ritmo. Existen varios tipos: - Textura monofónica: es la más sencilla. En esta solo existe una sola melodía aunque pueda haber varias personas interpretando la misma melodía. - Textura polifónica: Consta de varias líneas melódicas que suenan simultáneamente. Puede ser: - Contrapuntística: Se desarrollan varias melodías simultáneas y de similar importancia. Es la textura más compleja. Contrapunto Imitativo Se da cuando las melodías o líneas melódicas se van imitando entre sí. Observa este video de J:S: Bach, un gran maestro en el uso del contrapunto imitativo, y posterior a los compositores renacentistas.
Contrapunto Libre Tipo de polifonía contrapuntística, donde las diferentes líneas melódicas se van sucediendo una detrás de otra, sin ninguna relación entre sí. - Homofónica: Todas las voces llevan la misma figuración rítmica, van paralelas entre sí. - Melodía acompañada: Es una melodía principal a la que se le añade un acompañamiento subordinado.
Éste es un fragmento de partitura de piano. La mano derecha toca el pentagrama de arriba que es la melodía principal, mientras la mano izquierda acompaña tocando el pentagrama de abajo. 5. LAS FORMAS Y SUS ELEMENTOS Forma es la manera de construir una obra musical. Los dos ingredientes básicos para llenar de contenido una forma musical son: la repetición y el contraste. El primero para conseguir unidad, y el segundo, interés y variedad. Los elementos más pequeños de una forma suelen ser: el motivo, la frase y el período. - Motivo: es la parte más pequeña de una estructura melódica que se puede identificar. - Frase: Está formado por varios motivos. Las frases se dividen en semifrases, y estás pueden tener pregunta y respuesta. - Período: Es el fragmento que tiene ya en sí mismo sentido musical completo y, por ello, suele estar formado por varias frases