EL BUSCADOR DE ESCALAS

Transcripción

1 EL BUSCADOR DE ESCALAS T EDICIONES info@scaletour.com PROYECTO DE PRODUCCION DE UN METODO DIDACTICO PARA EL GUITARRISTA DEL SIGLO XXI

2 EL BUSCADOR DE ESCALAS

3 01 SUMARIO INTRODUCCIÓN ORIGEN Y FUNDAMENTOS EL DESARROLLO CIRCULAR CÓMO FUNCIONA SCALETOUR CONTENIDO DEL KIT SCALETOUR SÍNTESIS

4 INTRODUCCION 02 La definición básica de Scaletour es: Dispositivo de búsqueda y consulta de las escalas musicales en la guitarra y el bajo. El buscador de escalas. El nombre genérico que empleamos para este juguete didáctico procede de la unión de dos vocablos: Scale que en inglés significa escala y Tour, del francés, que significa vuelta o giro, es decir, Giraescalas. Esta definición no informa, sin embargo, de la extraordinaria funcionalidad, capacidad en cuanto a contenido, originalidad en su concepto y otras prestaciones que este sistema interactivo posee. Es por ello necesario explicar con detalle el sistema y los razonamientos teóricos que fundamentan el proyecto Scaletour: El buscador de escalas. A QUIÉN VA DIRIGIDO? A todos los compositores, instrumentistas, profesionales, profesores, estudiantes y aficionados que utilicen como herramienta de trabajo la guitarra o el bajo. ORIGEN Y FUNDAMENTOS Por qué crear un nuevo dispositivo buscador de escalas cuando esta información ya se encuentra en diferentes manuales y buscadores digitales?

5 En nuestra experiencia didáctica hemos visto como muchos guitarristas (especialmente los autodidactas) se mostraban recelosos ante el estudio de las escalas, considerándolas una disciplina poco atractiva, añadida la creencia de tener que aprender cientos de conceptos y piezas musicales, cuando lo que no saben es que esos conceptos son pocos y claros y las piezas musicales están construidas con las mismas escalas que forman los acordes y los intervalos generadores de melodía. 03 Con la intención de simplificar al máximo el aprendizaje y uso de las escalas y teniendo en cuanto los siguientes puntos nació Scaletour: -Para la creación musical las escalas son la fuente de la melodía y la melodía es el esqueleto donde se asienta el cuerpo de la composición. -Para los guitarristas y bajistas en general, compositores o instrumentistas, dominar las escalas es importante porque: 01.- Ejercitamos la memoria visual: se conoce el trastero sabiendo donde están todas y cada una de las notas Ejercitamos la memoria auditiva: es el mejor método que existe para entrenar el oído Ejercitamos la memoria muscular: contribuye más que ninguna otra cosa a adquirir velocidad, fluidez y precisión. 04. Ejercitamos la comprensión teórica del sistema musical: proporciona la base para entender los acordes (armonía), cómo se construyen y como se relacionan unos con otros.

6 04 Algunos comentarios extraídos del excelente Manual de Guitarra de Ralph Denyer publicado en España por la Editorial Raíces nos acercan a la importancia de aprender las escalas: «Una de las primeras cosas que hice fue aprenderme el trastero, todas las escalas en todas las posiciones Hay que aprendérselo, no queda otro remedio. Yo recomendaría empezar el aprendizaje de las escalas por las mayores y menores, y después seguir con las disminuidas, y las aumentadas. Luego, dependiendo del tipo de música que se quiera tocar, se pueden aprender los modos. En mi opinión, habría que aprendérselo todo.» Al DiMeola. «Mis solos están rítmicamente influidos por el lenguaje hablado. Y armónicamente son pentatónicos o de múltiples escalas. Y también está el modo mixolidio, que yo empleo bastante pero me interesan más las cosas melódicas. Opino que el mayor desafío cuando vas a tocar un solo es tratar de inventar una melodía sobre la marcha.» Frank Zappa. «Un solo tiene que servir para algo: no debe estar ahí como si fuera un cosmético. Tiene que tener alguna finalidad, llevar la canción a alguna parte. No digo que yo pueda hacerlo, pero siempre trato de llevar la canción a alguna parte.» Jeff Beck.

7 Es frecuente observar dificultades y desánimo en los estudiantes durante el aprendizaje, añadidos a un sin fin de objeciones como: 05 - sí, lo entiendo, es cierto, pero no tengo tiempo - los métodos no lo dicen todo, me ponen nervioso - toco lo que suena y voy tirando - sé como son las escalas pero no sé seguir - Sí, aprendo las notas en dirección ascendente, pero, y las notas anteriores a la tónica en el quinto traste, cómo se articulan? A diferencia del teclado del piano, el trastero de la guitarra no indica la diferencia entre las notas naturales y los bemoles y sostenidos, ni tampoco los dos lugares donde sólo hay un intervalo de un semitono en lugar de un tono entero (del Mi al Fa y del Si al Do). La principal diferencia está en que muchas notas pueden encontrarse en más de una cuerda. Esto significa que en la inmensa mayoría de los casos una misma nota se puede tocar en más de una posición. De las 22 notas naturales contenidas en el trastero, las tres más bajas y las tres más altas son las únicas que se encuentran sólo en un lugar. Seis notas pueden tocarse en dos lugares y las diez notas restantes, situadas en el centro de la gama, se pueden tocar en tres lugares diferentes. Si se incluyen los sostenidos y bemoles, la guitarra tiene en sus 12 primeros trastes 36 notas diferentes (tres octavas con 12 semitonos por octava), que se pueden tocar en un total de 72 lugares (seis cuerdas con 12 trastes cada una). La guitarra es uno de los pocos instrumentos que puede tocar tantas notas en tantos sitios diferentes.

8 Esto tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Aprender a tocar una pieza de música con la guitarra implica decidir qué lugar del trastero es el más apropiado. 06 Usando diferentes posturas se puede tocar casi cualquier cosa al menos de dos maneras diferentes. Las mismas ideas pueden producir sonidos ligeramente diferentes aunque las notas sean idénticas. Esta propiedad del trastero da a los guitarristas una gran ventaja sobre otros músicos. Sus posibilidades creativas superan con mucho a las dificultades. Ralph Denyer EL DESARROLLO CIRCULAR El desarrollo circular es la base del funcionamiento de Scaletour. Por esto, antes de explicar cómo se utiliza y cuáles son sus componentes básicos pasamos a explicar el razonamiento que dio forma física al Buscador de Escalas: El reto consistía en hacer visible el concepto teórico de la escala entendida como una sucesión de sonidos ordenados de forma cíclica. Ciclo es la palabra clave cuya definición todos sabríamos explicar, aunque citaremos a la RAE que dice: Periodo de tiempo en el que se verifican una serie de acontecimientos o fenómenos hasta llegar a un punto a partir del cual vuelven a producirse en el mismo orden. Veamos a continuación alguna definición de escala, de nuevo nos remitimos al Diccionario de la RAE:

9 07 sucesión ordenada de sonidos por grados conjuntos El magnífico maestro Gabriel Rosales no está de acuerdo y cita en su libro Cábalas con la Guitarra: sucesión de sonidos dispuestos de forma más o menos gradual o sonidos de diversa relación de frecuencia entre sí Ralph Denyer Manual de Guitarra (Editorial Raíces) dice: serie consecutiva de notas que forman una progresión entre una nota y su octava Observamos la diferencia entre las distintas opiniones, y siguiendo la línea que nos lleve a la palabra clave CICLO vemos que esta última definición es la que más se acerca a lo que entendemos por desarrollo circular, es decir, cualquier escala forma un ciclo. ESCALA DIATONICA MAYOR C D E F G A B C B A G F E D ESCALA DIATONICA MAYOR CON CIFRADO C

10 La representación circular de la escala diatónica por cifrado y grados es simple y comprensible fácilmente. 08 Estamos acostumbrados a ver y tocar escalas en sentido rectilíneo, esto es, vemos y tocamos sucesiones cíclicas de notas pero no las imaginamos en círculos sino como sucesiones rectilíneas en diferentes posiciones que suben y bajan en la altura del pentagrama. Aunque ya tenemos una referencia académica en forma circular con el orden de las tonalidades en el círculo de quintas y cuartas que se estudia en el conservatorio, cuántos estudiantes tardan más tiempo del necesario en entenderlo? F I C VII B D II VI A E III G V F IV

11 Evidentemente, es difícil imaginar círculos en una pauta musical e imposible de representar gráficamente con un sentido práctico para la interpretación. Por esto, vamos a actuar directamente sobre el instrumento y haremos un ejercicio de imaginación transformando la forma física de la guitarra. 09 Sólo nos interesa la parte del instrumento donde ejecutamos las escalas: EL MÁSTIL. Ahora si deseamos ver gráficamente las escalas como ciclos circulares nada nos impide crear un mástil circular. Utilizamos un mástil con 24 trastes de dos octavas completas, es decir, dos ciclos de 12 notas consecutivas. Hagamos el siguiente ejercicio con la imaginación. VEMOS Y TOCAREMOS DE FORMA RECTILINEA HACEMOS LO IMPOSIBLE Y DOBLAMOS EL MASTIL

12 Ya tenemos un mástil circular donde la representación cíclica de las escalas será perfectamente visible. Estamos creando el campo de trabajo. 10 Debemos de perfeccionar el nuevo campo de trabajo, el MÁSTIL CIRCULAR; para ello transformaremos, una vez más, nuestra guitarra y prescindiendo de la pala y el clavijero. YA TENEMOS MASTIL CIRCULAR Estamos delimitando el espacio gráfico de trabajo y en esta nueva situación el traste 24 es también el 0. Pero para tocar además del mástil necesitamos cuerdas, para ello haremos otro pequeño esfuerzo:

13 11 Imaginemos, simplemente, seis círculos concéntricos ordenados de menor a mayor diámetro. Veamos: Situando las cuerdas sobre el mástil dividido en 24 secciones el resultado serán 6 círculos concéntricos divididos en 24 secciones iguales, que representado en conjunto, será a partir de ahora el campo de trabajo donde podremos representar, ver y localizar cualquier escala al completo en 2 octavas. Pero vamos por partes: Este es finalizado el mástil circular de dos octavas: 24 trastes (12 trastes cada octava) donde representaremos las escalas en cualquier tono obteniendo una visión global del ciclo de cada tonalidad. Hemos de tener en cuenta que los trates 0 (cuerdas la aire) y 24 son el mismo. Si fuera posible tocar veríamos al instante que una escala de dos octavas comienza y termina exactamente en el mismo punto. Haríamos entonces un E E A A D D G G B B E E ESTA REPRESENTACION ES LA BASE DEL DESARROLLO CIRCULAR

14 CÓMO FUNCIONA Scaletour 12 Podemos decir que el Buscador de Escalas se caracteriza por la transparencia y la movilidad. Transparencia: No solo por el material empleado, vinilo transparente, sino porque este dispositivo proporciona una transparencia total y al instante de la información visual de las escalas al completo. Movilidad: Esta movilidad circular es la que nos permitirá buscar y localizar las escalas sobre el mástil, también circular. Esto implica, lógicamente, un movimiento de iguales características, el giro o la vuelta. Una vez delimitado el campo de trabajo nos queda sólo representar gráficamente los ciclos de las escalas sobre el mástil circular. Para ello construimos un disco (plancha circular) de vinilo transparente sobre el cual se han hecho unas marcas o puntos que representan el patrón de una escala determinada, mayor diatónica, menor natural, etc. que simulan las notas exactas de esa o esas escalas sobre el trastero. T DIATONICA MAYOR REPRESENTACION DE UNA PLANTILLA Y LA BASE CIRCULAR E B G D A E E A D G B E

15 Superponiendo dicho disco de vinilo transparente sobre el mástil circular obtendremos la visión del ciclo de dos octavas completas de la escala que queramos. 13 Superponemos el disco de vinilo transparente con los puntos que nos indican cuales son las notas de la escala sobre el gráfico que representa el mástil circular. Superponemos, a su vez, el disco rígido de plástico transparente sobre el disco anterior. Este último nos permitirá fijar y girar Scaletour en el sentido que queramos protegiendo y facilitando el uso de los diferentes vinilos de las distintas escalas que queramos estudiar. Giramos el disco y localizamos cada una de las escalas en todas las tonalidades. Pj.: Patrón de escala diatónica mayor. Los puntos que aparecen dibujados sobre el acetato son exactamente todas las notas de una escala diatónica mayor siguiendo los patrones básicos de digitación trasteada con raíz (tónica) en cualquiera de las seis cuerdas. Como guía, las tónicas o fundamentales, están señaladas en un color determinado (negro) que mediante el movimiento giratorio situamos en el trate y la cuerda que queramos sobre el mástil circular.

16 Ejemplo: 14 Escala diatónica mayor. Tomamos el disco de vinilo transparente destinado a la escala diatónica mayor, lo situamos sobre el círculo gráfico que representa el mástil con seis cuerdas. Superponemos el disco rígido para accionar Scaletour. Buscamos la tónica señalada con una T (Tónica o Fundamental).y la situamos sobre la 6ª cuerda (la 6ª cuerda es el círculo interior más pequeño) en el traste cero. Estos puntos con la letra T tienen situado enfrente su correspondiente simétrico en la segunda octava ya que son las tónicas que dan origen a dos ciclos completos de escala. Giramos el disco situando la T sobre la 6ª cuerda en el primer (1) traste, tendremos a la vista el desarrollo completo de la escala diatónica mayor (en este caso) en tonalidad de Fa a lo largo del trastero de la guitarra sobre 24 trastes en dirección ascendente o descendente. Las notas que se sitúen sobre el traste 0 se entiende que son notas que se tocan con las cuerdas al aire excepto si finalizamos la 2º octava ya que entonces haría función de trate 24 con pulsación sobre las notas correspondientes de cada escala. Si hacemos un ligero movimiento circular hacia la derecha y situamos la T sobre el siguiente traste del mástil circular obtendremos la misma visión global que antes teníamos en la tonalidad de Fa, pero ahora estaríamos en la tonalidad de Fa Sostenido.

17 Si ejecutamos un nuevo giro situaremos la T sobre el tercer traste lo que nos dará la visión global en tonalidad de Sol. Así sucesivamente podemos ir girando el disco de acetato, hacia la derecha (ascendente sostenido) y hacia la izquierda (descendente bemol) e iremos encontrando todos y cada uno de los ciclos completos de digitación mayor diatónica en cada una de las tonalidades naturales y enarmónicas (sostenidos y bemoles). 15 Elegimos otro disco (pj. pentatónica menor) y actuamos de la manera descrita para visualizar todas las notas y su lugar en el trastero. La visión es instantánea y sin posibilidad de error. Las posiciones de digitación siempre coinciden puesto que son ciclos iguales que al cambiar de posición repiten el patrón de la escala a estudiar. La T está señalada en un mismo color (negro) y a distancia de octava sobre las demás cuerdas que no sean la 6ª, así podremos buscar la escala en y desde la posición (cuerda y traste) que queramos. Una vez iniciado en el uso de Scaletour resultará fácil transportar la visión que se aporta directamente al instrumento.

18 CONTENIDO DEL KIT «SCALETOUR» 16 Una edición de Scaletour consta de los siguientes elementos: 01.- Caja de 14 x 12 con altura de 1cm. aprox Libreto de instrucciones: - Origen y fundamentos - El desarrollo circular - Cómo funciona Scaletour Discos fundamentales de vinilo transparente: Escala mayor, menor, armónica, melódica y pentatónicas. Ampliable a todas las escalas existentes. Panel fijo mástil circular.

19 SÍNTESIS 17 Utilizando Scaletour tendremos una visión instantánea y global de todos los ciclos de escalas existentes para la guitarra y el bajo. La funcionalidad es otra de las características destacables de Scaletour El buscador de escalas, ya que su tamaño es exactamente igual al de un disco compacto (12 x 12 cm) Esto hace que Scaletour sea una herramienta de trabajo cómoda, práctica, sencilla en su comprensión y uso, que podemos llevar en el bolsillo de la chaqueta y utilizar con un solo dedo.

20 Antolín Morilla 1999/2012 EDICIONES