GRADO OFICIAL EN DISEÑO. programa en inglés

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1 GRADO OFICIAL EN DISEÑO programa en inglés

2 ESDi DESDE 1989 COMPROMETIDOS CON LAS PERSONAS QUE: SE ATREVEN A REDISEÑAR EL MUNDO! Diseñar es encaminar el talento y la creatividad a concebir e implantar un nuevo objeto, producto, espacio o elemento de comunicación. Diseñar es afrontar los retos, buscar alternativas y escoger la mejor solución. Es, por tanto, un proceso muy complejo que requiere disponer de una alta capacidad de observación, de análisis y síntesis; considerando requisitos económicos, productivos, técnicos, sociales y medioambientales. Por todo ello, el diseño es el elemento clave para alcanzar la competitividad de las empresas y los colectivos sociales, teniendo como fundamento la innovación, la no exclusión de las personas por creencias, género, cultura o discapacidades; y es la garantía del progreso según criterios de sostenibilidad y respeto hacia el entorno. DISEÑAN Y CONSTRUYEN SU FUTURO! El futuro profesional está estrechamente vinculado a los conocimientos, las habilidades y las actitudes frente a situaciones complejas que deben ser afrontadas. Son conocimientos y actitudes que se adquieren a lo largo de los estudios universitarios que abren las puertas al mundo laboral. La elección del centro donde se cursan los estudios es primordial y, por este motivo, en ESDi trabajamos para que seas: Un excelente profesional, gracias a un plan de estudios ajustado a las exigencias del diseño, trabajando en equipo, desarrollando proyectos que otorgan las habilidades profesionales requeridas, con programas de prácticas obligatorias en las empresas, compaginando la docencia con proyectos de investigación en los departamentos, con la participación de empresas en las actividades académicas, con una potente red de relaciones internacionales que permite compartir las experiencias y aprendizajes con personas alrededor del mundo Y una excelente persona, que quiere decir ser consciente de los cambios y problemáticas sociales, aceptar el compromiso para ser parte activa en la mejora de la sociedad, relacionarte y moverte en entornos multiculturales, asumir y trabajar desde los valores medioambientales y la heterogeneidad

3 EL DISEÑO TÍTULO UNIVERSITARIO OFICIAL Los estudios de diseño en ESDi se inician en 1989, siendo el año 1992 el primer centro del estado español en impartir estudios universitarios de diseño; al otorgar el título propio de la Universidad Ramon Llull Graduado Superior en Diseño. Desde el curso , ESDi imparte la Titulación Oficial Universitaria de Grado en Diseño como centro adscrito a la Universidad Ramon Llull, siguiendo las directrices establecidas en el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Éste es un hecho de gran importancia que permitirá que, una vez graduado, el diseñador pueda acceder a estudios superiores (másters) o al mercado laboral nacional e internacional en igualdad de condiciones al resto de titulaciones oficiales. De esta forma, ESDi - URL se ha convertido en la primera universidad española en ofrecer estudios oficiales de grado en diseño en todas sus modalidades: gráfico, producto, interiores, moda, audiovisual e integración multidisciplinar (gestión del diseño). Es hora de hacer los sueños realidad. Las puertas están abiertas. Tan sólo es necesario el esfuerzo, la dedicación, el entusiasmo y la creatividad para llegar a ocupar lugares clave en las empresas más importantes, tanto nacionales como internacionales. Éstas solicitan, de forma creciente, diseñadores para incorporarlos en su estructura con la finalidad de aportar innovación a sus productos y competitividad en un mundo global. La Universidad Ramon Llull es la primera universidad de Cataluña que acredita la incorporación en todos sus planes de estudio del Sistema Europeo de Transferencia de Créditos. NUESTROS ESTUDIOS ÁMBITOS DE APLICACIÓN DE NUESTROS ESTUDIOS ESDi ofrece formación en las áreas de diseño gráfico, producto, interiores, moda, audiovisual e integración multidisciplinar (gestión del diseño) simultáneamente con una formación en el itinerario curricular o la especialización profesional que se escoja. Actualmente los diseñadores han de tener los conocimientos propios de las principales áreas que conforman la disciplina del diseño para poder crear nuevos productos, configurar espacios o dar forma a la comunicación visual. Esta capacidad del diseñador, que le permite pasar de la idea al producto, es necesario complementarla cada vez más- con conocimientos profundos de las características del sector para el cual desarrolla su actividad profesional. Para aportar propuestas auténticamente nuevas a la sociedad, el diseño ha de tener un alto nivel de creatividad, con un buen fundamento teórico, y a la vez ha de tener en cuenta los requerimientos propios de cada sector a lo largo del ciclo de vida del producto. Las normativas y los condicionantes propios del sector han llegado a un nivel tal de complejidad y de especificidad que comportan la participación del diseñador en el proceso de creación, de producción y de comercialización de un producto o servicio. El diseño ha de marcar las directrices de la comunicación y de todas las actuaciones que relacionan el producto o el servicio con sus consumidores y usuarios. Esta función integral del diseño, que interviene desde la conceptualización hasta el uso de los objetos, de los espacios, de los productos comunicativos, permite que las empresas y las organizaciones ganen en eficacia comunicativa y, en el ámbito comercial, en competitividad. Consecuentemente, es necesario que en la etapa formativa se adquieran los conocimientos específicos para el desarrollo profesional del alumno, a través de itinerarios curriculares orientados a determinados sectores de la actividad social o económica.

4 ESTUDIAR EN ESDi Para lograr la máxima eficiencia y eficacia en el marco actual de las competencias del diseñador, los estudios de diseño oficiales de ESDi se fundamentan en tres áreas de conocimiento: la teórica, la instrumental y la de proyectos; distribuyéndose las asignaturas de manera harmónica entre las tres áreas para conseguir, así, los objetivos previstos a lo largo de los 4 años con un total de 240 créditos. Durante los dos primeros cursos, los estudios de Grado en Diseño tendrán un carácter generalista y transversal, con materias obligatorias y de formación básica. Culminados los dos primeros cursos, el alumno escogerá -de acuerdo a sus preferenciasentre los diferentes itinerarios optativos. Estos itinerarios, cubren las áreas de aplicación del diseño y la creatividad correspondientes a gráfico, moda, producto, interiores, audiovisual e integración multidisciplinaria (gestión del diseño). Las clases podrán ser impartidas indistintamente (de forma planificada y previa solicitud) en inglés, castellano o catalán. Tal como consta en la memoria de verificación del plan de estudios, aprobada por la ANECA el 15 de Julio de Un elemento característico y diferencial de los estudios de diseño impartidos en ESDi, es la realización obligatoria en cuarto curso de prácticas a empresas del sector relacionadas con los estudios llevados a cabo; las cuales se realizan conjuntamente con el proyecto final de grado, que se defiende delante de un tribunal académico una vez aprobadas todas las asignaturas que configuran la carrera. ESDi UNA ESCUELA UNIVERSITARIA ESDi COMO CENTRO UNIVERSITARIO GENERA, DIVULGA, INVESTIGA Y FORMA EN DISEÑO. El plan de estudios de ESDi, fiel a su identidad universitaria, mantiene un equilibrio entre: Asignaturas teóricas y del campo de las humanidades que estructuran el pensamiento y fundamentan y contextualizan el trabajo creativo. Asignaturas proyectuales que permiten la asimilación de los conocimientos y el aprendizaje de la actividad profesional. Asignaturas instrumentales que facilitan el dominio de las herramientas e instrumentos tecnológicos adecuados. La formación se complementa con la participación en talleres de proyectos tutorizados por diseñadores externos (workshops) y, a su vez, un número importante de profesionales relevantes del diseño colaboran en las actividades docentes. El Departamento de Teoría, Análisis y Desarrollo del Diseño es el encargado de la docencia e investigación en ESDi. El método docente se fundamenta en la interrelación entre investigación, transferencia de conocimiento universidad-empresa y aprendizaje. El objetivo es facilitar al alumno la puesta en práctica de sus conocimientos y la aplicación eficaz de su creatividad en el contexto profesional. A partir del 3º curso, los estudiantes tienen la oportunidad de integrarse en los equipos de investigación y transferencia de conocimiento de las unidades departamentales que integran ESDi, realizando proyectos de empresas punteras con financiamiento propio y de fondos de investigación españoles y europeos; y, así mismo, colaborando estrechamente con otros grupos universitarios de la Unión Europea y del resto del mundo. El plan de estudios permite, adicionalmente, la realización de prácticas en el extranjero y la especialización a través de másters y postgrados.

5 GRADO OFICIAL UNIVERSITARIO EN DISEÑO PROGRAMA EN INGLÉS El programa permite cursar el Grado Oficial Universitario en Diseño en cualquiera de los seis itinerarios (grafico, audiovisual, moda, producto, interiores y gestión del diseño o integración multidisciplinar). Las asignaturas que configuran el plan de estudios se imparten indistintamente en catalán, inglés o español. Los alumnos pueden solicitar su preferencia en cursar las asignaturas en inglés. En este caso, al solicitar la plaza se deberá hacer constar programa en inglés. Durante el primer y segundo curso del Grado, el 100% de las clases son impartidas en inglés como idioma vehicular, tal como ha solicitado el alumno. En tercer y cuarto curso, las clases se imparten entre el 20% y el 30% en inglés y el resto en cualquiera de los idiomas autorizados. El Proyecto Final de Grado se puede realizar en cualquiera de los idiomas oficiales de la escuela (inglés, castellano o catalán) HORARIOS 1º, 2º y 3º : Horario Lectivo: Por las mañanas Horario de actividades docentes complementarias: Algunas tardes hasta las 17:00h 4º : Horario Lectivo: Por las tardes Horario de actividades docentes complementarias: Algunas mañanas a partir de las 11h ACTIVIDADES DOCENTES COMPLEMENTARIAS Los alumnos procedentes de otros países deberán cursar diversas actividades de inmersión en la diversidad cultural y artística de la ciudad de Barcelona, así como en el diseño euromediterráneo. Durante el primer curso del Grado Oficial en Diseño, se organizan visitas a centros culturales, espacios de interés y edificios emblemáticos de la ciudad. Los alumnos podrán visitar y conocer obras únicas bajo el hilo temático del diseño, el arte y la arquitectura. Estas salidas se realizarán durante las tardes de las 8 primeras semanas del curso, permitiendo a los alumnos conocerse unos a otros en un ambiente más distendido y, a la vez, descubrir la ciudad en la que estudian y su estrecha vinculación con el mundo del diseño. En el segundo curso, después de vivir el diseño barcelonés, los alumnos están preparados para seguir aprendiendo sobre el diseño en Europa. Se organizará un viaje a un centro de arte o diseño relevante en el escenario europeo. Además de estas actividades, los estudiantes participarán en un conjunto de seminarios que buscarán ampliar sus conocimientos en el campo del diseño y la innovación.

6 DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES DOCENTES COMPLEMENTARIAS 1º AÑO: - Durante las primeras 8 semanas de clase, se programarán visitas a centros, espacios y edificios relacionados con la cultura, el diseño y la arquitectura. - Los alumnos participarán en un conjunto de seminarios impartidos en inglés en los que se tratarán temáticas relacionadas con: Cultura (arte, cine, literatura español y/o europeo) Comunicación (verbal, escrita y/o multimedia) 2º AÑO: - Viaje a un centro europeo de arte o diseño de importancia relevante para la cultura del diseño. - Participación en un conjunto de seminarios impartidos en inglés en los que se tratarán temáticas relacionadas con: Cultura (arte, cine, literatura español y/o europeo) Comunicación (verbal, escrita y/o multimedia) 3 er Y 4º AÑO: - En tercer curso se realizará el encuadre del pre proyecto final de grado en una de las unidades de investigación y transferencia de conocimientos. - Participación en un conjunto de seminarios en los que se tratarán temáticas relacionadas con: Trabajo creativo en grupo Innovación y emprendedoría Tecnologías y Tendencias Casos prácticos sobre empresa y diseño

7 CLASES DE ESPAÑOL Y CATALÁN En el contexto global actual, conocer y dominar más de un idioma se ha vuelto requisito indispensable para abrirse camino en un mercado laboral internacional. Estudiar en Barcelona brinda a los alumnos la oportunidad de aprender y perfeccionar el español, actualmente la segunda lengua más hablada en el mundo; así como iniciarse en el catalán, idioma co-oficial en Cataluña. ESPAÑOL: 1 r y 2º año: 1r cuatrimestre : 2 días a la semana durante 2h 2º cuatrimestre: 1 día a la semana durante 2h 3 r y 4º año: No se imparten clases de idiomas. CATALÁN: 1 r año: De Octubre a Diciembre: 1 día a la semana durante 1h introducción a la cultura catalana: Conoce y muévete por Cataluña 2º año: 2º cuatrimestre: 1 día a la semana durante 2h clases de catalán. 3 r y 4º año: No se imparten clases de idiomas. PROGRAMA DE ACOGIDA A LOS ESTUDIANTES INTERNACIONALES Venir a estudiar a Barcelona es una experiencia emocionante. Para acompañar a los estudiantes en su proceso de adaptación a una ciudad y cultura nuevas, ESDi ofrece un programa de acogida para los estudiantes internacionales. Este programa tiene como objetivo facilitar que los alumnos conozcan la universidad, la ciudad y sus futuros compañeros de estudios para que se integren lo más rápidamente posible como estudiantes de ESDi en Barcelona. El Programa de Bienvenida incluye actividades durante todo el año, en las que participarán los alumnos internacionales y españoles, así como los profesores de ESDi. Los alumnos internacionales tendrán asignado un tutor a quien podrán consultar todas sus dudas, además de contar con el asesoramiento continuado de todo el personal de la universidad y especialmente del Departamento de Admisiones. Los nuevos alumnos contarán también con un compañero llamado ESDi Friend. Se trata de un alumno de ESDi que les mostrará el funcionamiento del campus y les introducirá en la vida estudiantil. Cada alumno podrá conocer su ESDi Friend en el Welcome Meeting, un encuentro para dar la bienvenida al nuevo curso. Además del Welcome Meeting, a lo largo del curso académico se realizarán varias actividades conjuntas para estudiantes nacionales e internacionales; tales como exposiciones, almuerzos, proyecciones, intercambios lingüísticos y actividades de ocio y cultura en Barcelona.

8 ESDi, FORMANDO BUENOS PROFESIONALES El resultado de la decisión de dónde cursar los estudios universitarios determinará, sin duda alguna, el futuro éxito profesional del estudiante. Por eso, es importante conocer cuáles son las herramientas diferenciales que ofrece la Escuela Superior de Diseño ESDi a sus estudiantes. Lograr un excelente expediente académico es requisito indispensable. Hemos configurado un plan de estudios a través de un profesorado universitario altamente calificado, la selección de unos alumnos de actitud proactiva y abierta a la innovación y, así mismo, la presencia de nuestros valores definitorios en la esencia de todas las actividades de la escuela. Adicionalmente, se complementa el currículum académico de nuestros estudiantes con la experimentación y aplicación práctica de los conocimientos. Lo hacemos a través de los talleres, la completa disponibilidad de las instalaciones y la posibilidad de incorporar alumnos residentes en las unidades departamentales, con el objetivo de colaborar en las tareas de investigación. Esta experimentación se ve complementada por el desarrollo de proyectos reales con empresas y la realización de un periodo de prácticas obligatorias. Por último, como profesionales necesitarán de una amplia red de relaciones. Una red que los alumnos hacen crecer en ESDi, día a día, con los otros estudiantes, el profesorado y los diversos colaboradores. Es la suma de estos factores lo que hace que nuestros alumnos se inicien como estudiantes y finalicen el Grado como excelentes profesionales. Profesionales que se aventuran con rapidez y éxito en el mundo empresarial, ya sea integrándose dentro de un equipo de diseñadores consolidado o bien atreviéndose a emprender su propio proyecto.

9 SERVICIOS E INSTALACIONES Biblioteca El fondo especializado en todas las disciplinas de la escuela cuenta con unos volúmenes de libros, unos 130 títulos de revistas, prensa diaria y un fondo audiovisual. Muestrateca textil Mediateca Talleres de Producto e Interiores Taller de maquetas y prototipos I Taller de maquetas y prototipos II Taller de pintura y otras técnicas Talleres de Moda Taller de tejidos de punto Taller de tejidos de calada Taller de estampación Taller de confección y aula de proyectos textiles Talleres de Gráfico y Audiovisual Plató de vídeo con sala de control de realización y sistema de iluminación profesional móvil. Aula audio Aula vídeo Aulas de dibujo Laboratorio de grabación de sonido Recursos tecnológicos Plató fotográfico 7 Aulas de informática (MAC y PC) Servicios Servicio de infraestructuras y tecnología Bolsa de trabajo y prácticas Soporte al alumnado Relaciones Internacionales Servicio de orientación profesional ESDi Alumni Apoyo al emprendedor Asocaciación Antiguos Alumnos de ESDi Cafetería y restaurante Mercería-papelería

10 RELACIONES INTERNACIONALES ESDi es consciente de que el futuro está lleno de riesgos, pero también de grandes oportunidades para todas aquellas personas con una sólida formación, con mentalidad abierta y con capacidad de trabajo en equipo en un mundo plural y abierto. Por este motivo, ESDi cuenta con un servicio de Relaciones Internacionales que gestiona una amplia red de centros de todo el mundo para llevar a cabo proyectos de cooperación internacional o para facilitar el intercambio de alumnos y profesores de ESDi. Entre los países con los que la escuela tiene convenio destacan: Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Holanda, Finlandia, Hungría, México, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Australia, Israel, India y Turquía. El Lifelong Learning Programme engloba todas las actuaciones de la Unión Europea para la cooperación transnacional en el ámbito de la educación. Principalmente a través del programa Erasmus se promueve la movilidad de alumnos y profesores entre las universidades europeas. ESDi participa en este programa y ofrece a sus alumnos la oportunidad de realizar un período de estudios comprendido entre tres meses y un año en un centro de otro país europeo.

11 EMPRESA PRÁCTICAS La vinculación de la escuela con el mundo empresarial es uno de los objetivos fundacionales. Esta vinculación queda plasmada en el programa de prácticas en empresas que realizan de manera obligatoria los alumnos de cuarto curso de cada uno de los itinerarios. El programa de prácticas de ESDi está regulado por el Real Decreto 1707/2011 del 18 de noviembre (BOE de diciembre del año 2011) sobre programas de cooperación educativa. BOLSA DE TRABAJO El contacto con el mundo empresarial también continúa una vez los estudiantes de ESDi han finalizado sus estudios. La Escuela dispone de un servicio de bolsa de trabajo para facilitar la inserción laboral y la mejora profesional de todos sus graduados. EMPRENDEDORES En ESDi se gradúan cada año un gran número de diseñadores que pasan a incorporarse al mercado laboral: ya sea poniendo en marcha su propio proyecto o incorporándose a las más prestigiosas y punteras empresas. Para aquellos emprendedores que inician su proyecto profesional el centro les ofrece soporte en términos de asesoramiento y cesión de espacios e infraestructuras, a través de un centro propio de emprendedoría: ESDi Empresa. Con el objetivo de mantener y gestionar la mejora profesional, la Escuela colabora con la Asociación de Antiguos Alumnos de ESDi apoyando todas las iniciativas que surgen de la misma. PROYECTOS CON LA EMPRESA Desde el centro, se potencia la participación de los alumnos en proyectos e investigación con empresas que les permiten poner en práctica conocimientos, así como desarrollar su lado más creativo.

12 CARACTERÍSTICAS DEL ITINERARIO CURRICULAR DE DISEÑO GRÁFICO Con la finalidad de alcanzar las exigencias propias del diseño gráfico y generar propuestas comunicativas que conecten con la sensibilidad del colectivo al que se dirige, los estudios oficiales universitarios de Grado en Diseño, itinerario Gráfico, se centran en el estudio de los medios y herramientas que permitan la materialización de las formas gráficas. De esta manera se incorporan las temáticas que posibilitan adquirir los conocimientos propios de la especialidad, los lenguajes de expresión y las habilidades para el desarrollo de proyectos asociados al proceso creativo. Dicho título se obtiene tras haber superado 240 créditos distribuidos en 4 años de 60 créditos cada uno. 120 créditos son comunes a los demás itinerarios (Producto, Moda, Audiovisual, Interiores e Integración Multidisciplinar), y los otros 120 son específicos del currículum de Diseño Gráfico. La organización y metodología docente permite un equilibrio entre las áreas de análisis, instrumental y de proyectos. Las asignaturas se distribuyen a lo largo de los 4 años entre clases magistrales, trabajos personales y en grupo, de tal modo que el desarrollo de estos últimos puedan ser enfocados desde el inico hacia el itinerario escogido. QUÉ ES EL DISEÑO GRÁFICO? Nuestra vida cotidiana está llena de soportes gráficos que nos comunican mensajes a través de textos, imágenes o símbolos. Los diseñadores gráficos deben estar especializados en la elaboración de todos los elementos que conforman la cultura visual, tanto en soporte papel como digital. EN QUÉ TRABAJAN? Profesionales capaces de aportar su creatividad, fomentada por una sólida formación conceptual de observación y análisis, en campos como: Imagen corporativa Dirección de arte Ilustración Creatividad multimedia Sector editorial Vídeo y televisión Packaging (ecodiseño) Diseño web Tipografía Diseño de interfaces Diseño gráfico para cine y TV Agencias de publicidad Agencias de comunicación Departamentos de diseño Equipos Multidisciplinares Comunicación multimedia Señalización vial Señalización e identificación de circuitos internos

13 QUÉ COMPETENCIAS ADQUIEREN? El desarrollo de estas áreas que configuran el Grado, junto con las prácticas efectuadas en empresas o instituciones, el Proyecto Final de Grado y la experiencia obtenida a lo largo de los 4 años, permiten que el estudiante, una vez finalizados sus estudios, sea capaz de: Tener capacidad de observación, análisis y síntesis, junto a la sensibilidad para poder captar los requerimientos de la sociedad. Conocer teórica y empíricamente el proceso de comunicación y de adquisición de conocimiento. Dominar profundamente los códigos del lenguaje visual. Conocer las tendencias estéticas actuales. Dominar el diseño y sus principios para saber resolver con sencillez y nitidez una propuesta de diseño gráfico. Saber aplicar las técnicas de representación adecuadas. Conocer los programas informáticos que le permitan resolver nuevos desafíos gráficos. Tener soltura en el dibujo, ya que el dibujo es una herramienta imprescindible para un diseñador. Tener conocimientos de fotografía que le permitan utilizarla de manera creativa. Conocer las técnicas y programas de ilustración. Ser capaz de proveerse de datos y detalles adecuados para elaborar un proyecto de competencia profesional. Apreciar estéticamente los elementos que conforman un diseño gráfico. Ser capaz de trabajar en equipos multidisciplinares, heterogéneos y en el contexto internacional. QUÉ CONFIGURA LOS ESTUDIOS DE DISEÑO GRÁFICO? Las diversas áreas que configuran los estudios de diseño gráfico se agrupan en: 1.- Área de análisis conceptual del entorno sociocultural y económico. Analiza el marco cultural, económico y social, y permite la comprensión de los parámetros en que se desarrolla el diseño, haciendo hincapié en los aspectos relativos a la historia del diseño gráfico a través de trabajos en grupo e individuales. Estas temáticas se desarrollan mediante ámbitos como: historia y teoría del arte, sociología, historia y teoría de la representación visual, empresa, etc. 2.-Área de herramientas básicas para la ejecución de proyectos gráficos. Está compuesta por los ámbitos que facilitan las herramientas imprescindibles para poder transformar una idea en proyecto, ya sean tecnológicas, como informática, tratamiento digital de la imagen o fotografía, o bien aquellas que desarrollan capacidades humanas, como dibujo, expresión gráfica, etc. 3.-Área de proyectos multidisciplinares en diseño. Este área permite conceptualizar el proceso de proyectación desde sus inicios hasta la plasmación de la idea incorporando pautas y metodologías multidisciplinares. Incluye ámbitos de conocimiento como: introducción a los proyectos, fundamentos de la proyectación y proyectos Interdisciplinares I y II. 4.-Área de desarrollo de la creatividad gráfica. Está formada por los ámbitos que profundizan en los conocimientos que permiten desarrollar una idea gráfica que responda a los requerimientos culturales, como por ejemplo maquetas, artes gráficas, etc. 5.-Área de ampliación de conocimientos gráficos interactivos. Conformada por conocimientos de herramientas multimedia que permitan participar y colaborar en equipos plurales con diseñadores audiovisuales. Estos conocimientos quedan plasmados en ámbitos como vídeo, ampliación informática, etc. 6.-Área de proyectos de diseño gráfico. Sintetiza todos los conocimientos aportados por las otras áreas en la elaboración de diferentes proyectos, incluyendo el proyecto final de grado. Dicho proyecto permite valorar todos los conocimientos y capacidades adquiridas por el alumno.

14 CARACTERÍSTICAS DEL ITINERARIO CURRICULAR DE DISEÑO AUDIOVISUAL Los estudios están enfocados a adquirir las competencias relativas a todos los aspectos teóricos y prácticos necesarios para el diseño y creación de productos multimedia, audiovisuales y gestión de contenidos, así como la metodología de proyección para elaborar un producto audiovisual con un fin comercial o artístico. Los estudios incorporan a su vez los componentes relativos a la narrativa vinculada a los diferentes formatos de obra (videocreación, documental de autor, instalación, obra interactiva, obras on-line y offline), así como los circuitos por los que éstas se mueven. Dicho título se obtiene tras haber superado 240 créditos distribuidos en 4 años de 60 créditos cada uno. 120 créditos son comunes a los demás itinerarios (Producto, Moda, Gráfico, Interiores e Integración Multidisciplinar), y y los otros 120 son específicos del currículum de Diseño Audiovisual. La organización y metodología docente permite un equilibrio entre las áreas de análisis, instrumental y de proyectos. Las asignaturas se distribuyen a lo largo de los 4 años entre clases magistrales, trabajos personales y en grupo, de tal modo que el desarrollo de estos últimos puedan ser enfocados hacia el itinerario escogido. QUÉ ES EL DISEÑO AUDIOVISUAL? El uso de las tecnologías digitales de información y comunicación (TIC) ha abierto nuevos horizontes en el proceso creativo, así como en el diseño en entornos interactivos y multimedia: aplicaciones basadas en Internet, la videocreación, la animación asistida por ordenador, los efectos especiales para televisión, las instalaciones audiovisuales, el networking, los servicios y las relaciones en el ciberespacio. EN QUÉ TRABAJAN? Las TIC tienen sus propios recursos expresivos centrados en el concepto de hipermedia en general y en el uso de los medios audiovisuales en particular. El trabajo profesional en este campo requiere el conocimiento profundo de los lenguajes específicos de la creación audiovisual y, a la vez, un amplio dominio de las herramientas tecnológicas disponibles. Los estudios de audiovisual integrados en el grado en diseño dan respuesta a la formación de diseñadores que, con un alto componente artístico y dominio de las nuevas herramientas de creación electrónica, aportan su capacidad creativa en los campos relativos a: Videocreación Audiovisuales enfocados a videoclips, microclips y espots Efectos especiales para cine y televisión Arte y creación electrónica Efectos especiales e imagen sintética Instalaciones interactivas Diseño de webs y multimedia Producción y postproducción audiovisual Departamentos creativos y de arte en agencias de publicidad y productoras Empresas dedicadas a la innovación y la estrategias de comunicación Diseño de campañas promocionales Gestión y optimización de los recursos audiovisuales Animación e imagen infográfica

15 QUÉ COMPETENCIAS ADQUIEREN? El desarrollo de estas áreas que configuran el Grado, junto con las prácticas ejercidas en empresas e instituciones, y la maduración obtenida a lo largo de los 4 años, permiten que el estudiante, una vez finalizados sus estudios, sea capaz de: Tener conocimientos de teoría del diseño y el arte, de las técnicas más avanzadas, y de las nuevas herramientas de creación y edición para poder realizar un producto audiovisual. Conocer en profundidad, tanto conceptual como empíricamente, el proceso de comunicación y de adquisición de conocimiento. Dominio de los códigos propios del lenguaje audiovisual. Tener conocimientos de teoría y técnica de productos multimedia, para el diseño y la creación de páginas webs e interactivos. Tener dominio de las técnicas y las nuevas herramientas de creación digital y de gestión de contenidos. Dominar las técnicas y las nuevas herramientas de creación de animaciones vectoriales (2D) y animaciones en tres dimensiones (3D). Saber idear, diseñar e implementar un proyecto audiovisual o multimedia dentro del campo del diseño digital. Identificar las cualidades de los diferentes procesos creativos y productivos, y definir estrategias adecuadas para la naturaleza de cada fase. Comprender el impacto del audiovisual en la sociedad y la importancia de trabajar en un entorno profesional y éticamente responsable. Comprender el impacto de Internet y las nuevas tecnologías interactivas en la sociedad. Conocer todos los aspectos contemporáneos relacionados con el ejercicio de su profesión así como la necesidad de mantener una formación permanente. Comunicarse eficazmente tanto de forma oral como escrita. QUÉ CONFIGURA LOS ESTUDIOS DE DISEÑO AUDIOVISUAL? Las diversas áreas que configuran los estudios de diseño audiovisual se agrupan en: 1.- Área de análisis conceptual del entorno sociocultural y económico. Analiza el marco cultural, económico y social, y permite la comprensión de los parámetros en que se desarrolla el diseño audiovisual, poniendo especial énfasis en los aspectos de la estética audiovisual. Estas temáticas incluyen dentro de los ámbitos de conocimiento como: historia y teoría del ar te, sociología, historia y teoría del diseño, estética de los medios digitales, empresa, etc. 2.- Área de herramientas básicas para la elaboración de un proyecto de diseño audiovisual. Está compuesta por los ámbitos de conocimiento que facilitan las herramientas imprescindibles para poder transformar una idea en proyecto, ya sean tecnológicas, como informática o fotografía, o bien aquellas que desarrollan capacidades humanas, como dibujo, expresión gráfica, etc. 3.- Área de proyectos multidisciplinarios en diseño. Esta área permite conceptualizar el proceso de proyectación desde sus inicios hasta la plasmación de la idea incorporando pautas y metodologías interdisciplinares. Incluye ámbitos de conocimientos como: introducción a los proyectos, fundamentos de la proyectación y proyectos Interdisciplinares I y II. 4.- Área de desarrollo de la creatividad en el campo del diseño audiovisual. Está formada por los ámbitos que profundizan en los conocimientos para desarrollar un proyecto de diseño audiovisual como por ejemplo tratamiento digital del sonido, narrativa y guiones, creación audiovisual, etc. 5.- Área de ampliación de conocimientos interactivos para un diseño audiovisual. Conformada por conocimientos y herramientas multimedia que permitan participar y colaborar en equipos plurales con otros diseñadores. Estos conocimientos quedan plasmados en ámbitos como: animación computerizada, tratamiento digital de la imagen, etc. 6.- Área de desarrollo del arte electrónico. Incorpora las áreas del conocimiento estrechamente vinculadas a la creación electrónica. Incluyen los aspectos relativos a instalaciones interactivas, videocreación digital, sistemas de autor, diseño y arte en red o Internet, etc. 7.- Área de proyectos específicos del diseño audiovisual. Sintetiza todos los conocimientos aportados por las otras áreas en la elaboración de diferentes proyectos, incluyendo el proyecto final de grado. Este proyecto permite valorar todos los conocimientos y capacidades adquiridas por el alumno.

16 CARACTERÍSTICAS DEL ITINERARIO CURRICULAR DE GESTIÓN DEL DISEÑO (INTEGRACIÓN MULTIDISCIPLINAR) Con la finalidad de alcanzar las exigencias propias del diseño de integración multidiciplinar y generar propuestas que conecten con la sensibilidad del colectivo al que se dirige, los estudios oficiales universitarios de Grado en Diseño, itinerario de Integración Multidiciplinar, se centran en conocer las bases de todas las especialidades para poder aportar las mejores soluciones y gestionar la complejidad del proceso creativo, especialmente en campos de carácter interdisciplinar, tal como lo demanda la empresa del siglo XXI. De esta manera se incorporan las temáticas que posibilitan adquirir los conocimientos propios de la especialidad, los lenguajes de expresión y las habilidades para el desarrollo de proyectos asociados al proceso creativo. Dicho título se obtiene tras haber superado 240 créditos distribuidos en 4 años de 60 créditos cada uno. 120 créditos son comunes a los demás itinerarios (Producto, Moda, Audiovisual, Interiores y Gráfico), y los otros 120 son específicos del currículum de Diseño de Integración Multidisciplinar. La organización y metodología docente permite un equilibrio entre las áreas de análisis, instrumental y de proyectos. Las asignaturas se distribuyen a lo largo de los 4 años entre clases magistrales, trabajos personales y en grupo, de tal modo que el desarrollo de estos últimos puedan ser enfocados hacia el itinerario escogido. QUÉ ES LA GESTIÓN DEL DISEÑO? La evolución técnico-científica, la transversalidad de problemas y soluciones, y la complejidad de los productos comportan que en el proceso creativo converjan conocimientos propios de las diversas disciplinas del diseño. Cada vez más son necesarios diseñadores capaces de gestionar equipos plurales, de facilitar el trabajo conjunto de los diversos especialistas, y, a la vez, de permitir que las soluciones incorporen en el proceso científico todas las potencialidades del diseño de manera simbiótica. EN QUÉ TRABAJAN? De esta manera la especialidad de Integración Multidisciplinar forma profesionales con conocimientos de todas las disciplinas del diseño, capaces de dar una respuesta global a todos los requerimientos creativos y de comunicación del ciclo de vida de un producto o servicio. Un diseñador que conceptualiza y da forma a productos o servicios; y que a la vez gestiona los equipos de especialistas que intervienen en su producción y en todas las actuaciones dirigidas a los consumidores o usuarios. Se trata de profesionales que aportan su capacidad creativa, fomentada por una sólida formación conceptual, de observación y análisis, en campos como: Gestión de proyectos de innovación basada en el diseño Gestión del diseño Concepción y diseño de la ejecución de los productos a lo largo de su ciclo de vida Integración del diseño en campos complejos y multidisciplinarios como el ocio, la escenografía o el marketing Consultoría en estrategias de diseño. Creación de políticas empresariales. Formar parte de los equipos de decisiones estratégicas y de negocios en las empresas. Formar parte de los equipos de marketing y publicidad de las empresas. Formar parte de equipos de Investigación en diseño. Concepción, diseño y organización de espectáculos Musicales y producciones complejas Creación de entornos y herramientas adecuadas para personas con discapacidad Productos entorno al turismo, cultura y ocio

17 QUÉ COMPETENCIAS ADQUIEREN? El desarrollo de estas áreas que configuran el Grado, junto con las prácticas ejercidas en empresas e instituciones, y la maduración obtenida a lo largo de los 4 años, permiten que el estudiante, una vez finalizados sus estudios, sea capaz de: Saber gestionar una situación compleja en la que intervienen diferentes factores: gráficos, espaciales y sociales, planteando un proyecto organizativo de carácter multidisciplinar. Solucionar problemas de diferente índole que se plantean en la organización de un evento. Tener la capacidad de organización, planificación y gestión de las diferentes variables que intervienen en un diseño multidisciplinar. Saber tomar decisiones ante situaciones complejas. Liderar el trabajo en equipos multidisciplinares. Tener los conocimientos básicos de las distintas especialidades del diseño para ser capaces de dialogar con los diferentes profesionales que resuelven los problemas concretos planteados. Tener sensibilidad hacia el patrimonio nacional (natural o cultural). Adaptarse a las situaciones cambiantes. QUÉ CONFIGURA LOS ESTUDIOS DE GESTIÓN DEL DISEÑO? Las diversas áreas que configuran los estudios de gestión del diseño se agrupan en: 1.-Área de análisis conceptual del entorno sociocultural y económico. Analiza el marco cultural, económico y social, y permite la comprensión de los parámetros en que se desarrolla el diseño de eventos, todo ello a través de trabajos en grupo o individuales. Estas temáticas se incluyen dentro del ámbito de conocimiento de historia y teoría del ar te, sociología, historia y teoría del diseño, gestión del diseño, empresa, etc. 2.- Área de herramientas básicas para la formulación de un proyecto multidisciplinar. Está compuesta por los ámbitos de conocimiento que facilitan las herramientas imprescindibles para poder transformar una idea en proyecto, ya sean tecnológicas, como informática o fotografía, o bien aquellas que desarrollan capacidades humanas, como dibujo de representación, expresión gráfica, etc. 3.- Área de proyectos multidisciplinares en diseño. Esta área permite conceptualizar el proceso de proyectación desde sus inicios hasta la plasmación de la idea incorporando pautas y metodologías multidisciplinares. Incluye ámbito de conocimientos como: introducción a los proyectos, fundamentos de la proyectación y proyectos interdisciplinares I y II. 4.- Área de desarrollo de la capacidad de organización y gestión de un diseño multidisciplinar. Está formada por los ámbitos que profundizan en los conocimientos que permiten planificar, desarrollar y gestionar diferentes tipos de acontecimientos como por ejemplo configuración de espacios, planificación y desarrollo de eventos, escenografía e iluminación, etc. 5.- Área de ampliación de conocimientos para la elaboración de un proyecto de diseño multidisciplinar. Conformada por conocimientos multidisciplinares y herramientas propias de diferentes diseños que permitan elaborar un diseño multidisciplinar y a la vez gestionarlo. Incluyen ámbitos de conocimentos como: ergonomía, ecodiseño, técnicas de comunicación visual, publicidad y materiales, etc. 6.- Área de proyectos específicos en el campo multidisciplinar. Sintetiza todos los conocimientos aportados por las otras áreas en la elaboración de diferentes proyectos, incluyendo el proyecto final de grado. Este proyecto, permite valorar todos los conocimientos y capacidades adquiridas por el alumno.

18 CARACTERÍSTICAS DEL ITINERARIO CURRICULAR DE DISEÑO DE INTERIORES Con la finalidad de alcanzar las exigencias propias del diseño de interiores y generar propuestas que conecten con la sensibilidad del colectivo al que se dirige, los estudios oficiales universitarios de Grado en Diseño, itinerario de Interiores, se centran en el estudio de los componentes espaciales. Estos componentes posibilitan que el diseñador de interiores pueda realizar las adecuaciones formales y funcionales de un entorno, recurriendo a las potencialidades de los avances técnicos y científicos. De esta manera se incorporan las temáticas que posibilitan adquirir los conocimientos propios de la especialidad, los lenguajes de expresión y las habilidades para el desarrollo de proyectos asociados en el proceso creativo. Dicho título se obtiene tras haber superado 240 créditos distribuidos en 4 años de 60 créditos cada uno. 120 créditos son comunes a los demás itinerarios (Producto, Moda, Audiovisual, Gráfico e Integración Multidisciplinar), y los otoros 120 son específicos del currículum de Diseño de Interiores. La organización y metodología docente permite un equilibrio entre las áreas de análisis, instrumental y de proyectos. Las asignaturas se distribuyen a lo largo de los 4 años entre clases magistrales, trabajos personales y en grupo, de tal modo que el desarrollo de estos últimos puedan ser enfocados hacia el itinerario escogido. QUÉ ES EL DISEÑO DE INTERIORES? Pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en espacios construidos donde vivimos o trabajamos, espacios públicos o privados, espacios relacionados con el ocio, los servicios o la cultura. Es función del diseñador de interiores plantear estos espacios de acuerdo con su uso y la imagen que les ha de caracterizar, utilizando los materiales y la tecnología más adecuados. Por un lado, comporta el conocimiento de sistemas constructivos, de las técnicas de rehabilitación y de los materiales y acabados más idóneos en cada caso. Por otro lado, supone la adquisición de los conocimientos expresivos necesarios para describir los espacios diseñados. EN QUÉ TRABAJAN? Los diseñadores de interiores son profesionales capaces de aportar su creatividad, fomentada en una sólida formación conceptual, de observación y análisis en campos como: Concepción de espacios Adecuación de viviendas Equipamientos de espacios urbanos Concepción y diseño de espacios comerciales y lúdicos Creación de montajes efímeros [estands para ferias montajes de exposiciones instalaciones escenografía Plató de TV] Rediseño de oficinas y espacios de trabajo en función de las posibilidades que ofrecen nuevos materiales y avances tecnológicos Adaptación del hogar a los cambios de las personas que se alojan Dotación de instalaciones y equipamientos según los valores característicos de cada organización Procesos de rehabilitación de espacios e instalaciones

19 QUÉ COMPETENCIAS ADQUIEREN? El desarrollo de estas áreas que configuran el Grado, junto con las prácticas realizadas en empresas e instituciones, y la maduración obtenida a lo largo de los 4 años, permiten que el estudiante, una vez finalizados sus estudios, sea capaz de: Plantear un proyecto de interiorismo. Tener los conocimientos básicos de construcción, materiales y técnicas de producción. Saber aplicar los conocimientos de la historia de la arquitectura en un proyecto actual. Saber aplicar los conocimientos sobre organización del trabajo y gestión de costes. Tener la capacidad para encontrar soluciones de diseño alternativas y saber evaluarlas. Tener la capacidad para dotarse de datos adecuados y aplicarlos en un proyecto de diseño de interiores. Atender a los problemas medioambientales. Saber proyectar y realizar maquetas. Tener sensibilidad hacia el patrimonio cultural, saber evaluarlo y tener criterio para determinar en qué caso debe ser conservado o no. Dominar las herramientas comunicativas necesarias para la presentación de sus proyectos QUÉ CONFIGURA LOS ESTUDIOS DE DISEÑO DE INTERIORES? Las diversas áreas que configuran los estudios de diseño de interiores se agrupan en: 1.- Área de análisis conceptual del entorno socioeconómico y cultural. Analiza el marco cultural, económico y social, y permite la comprensión de los parámetros en que se desarrolla el diseño de interiores, poniendo especial énfasis en todos aquellos aspectos antropológicos que determinan cambios en los tipos de espacios interiores. Estas temáticas se desarrollan mediante ámbitos de conocimiento como: historia y teoría del arte, sociología, historia y teoría del diseño, historia de la arquitectura, empresa, etc. 2.- Área de herramientas básicas para la elaboración de proyectos de diseño de interiores. Está compuesta por ámbitos que facilitan las herramientas imprescindibles para poder transformar una idea en proyecto, ya sean tecnológicas, como informática, rendering y fotografía, o bien aquellas que desarrollan capacidades humanas, como dibujo, expresión gráfica, etc. 3.- Área de proyectos multidisciplinares en diseño. Esta área permite conceptualizar el proceso de proyectación desde sus inicios hasta la plasmación de la idea incorporando pautas y metodologías multidisciplinares. Incluye ámbitos de conocimiento como: introducción a los proyectos, fundamentos de la proyectación y proyectos interdisciplinares I y II. 4.- Área de desarrollo de las potencialidades creativas para el diseño de interiores. Está formada por los ámbitos que profundizan en los conocimientos que permiten desarrollar un proyecto de diseño de interiores como por ejemplo acondicionamiento de espacios, diseño y adaptabilidad, instalaciones, etc. 5.- Área de ampliación de conocimientos para el diseño de un proyecto de interiores. Conformada por conocimientos y herramientas que permitan desarrollar un diseño de interiores en colaboración con otras disciplinas. Estos conocimientos quedan plasmados en ámbitos como iluminación y acústica, diseño y adaptabilidad, aprovechamientos de recursos, ecología, etc. 6.- Área de proyectos específicos de diseño de interiores. Sintetiza todos los conocimientos aportados por las otras áreas en la elaboración de diferentes proyectos, incluyendo el proyecto final de grado. Dicho proyecto permite valorar todos los conocimientos y capacidades adquiridas por el alumno.

20 CARACTERÍSTICAS DEL ITINERARIO CURRICULAR DE DISEÑO DE MODA Los estudios de moda aportan los conocimientos y técnicas para estimular la creatividad y conocimiento de los elementos esenciales en áreas imprescindibles para los profesionales del diseño de moda como son métodos técnicos, la tecnología, la ilustración, el patronaje o la maquinaria específica. De esta manera el diseñador de moda tendrá conocimientos del material con el que trabaje (punto, calada) y también de las tendencias para poder realizar propuestas innovadoras que aporten un valor estético y sociocultural, teniendo en cuenta otros aspectos como, por ejemplo, el Arte, la historia de la Moda, la Sociología. También se darán herramientas para la manipulación y estructura de los materiales y se orientará respecto a la viabilidad económica y comercial de sus proyectos. Dicho título se obtiene tras haber superado 240 créditos distribuidos en 4 años de 60 créditos cada uno. 120 créditos son comunes a los demás itinerarios (Producto, Gráfico, Audiovisual, Interiores e Integración Multidisciplinar), y los otros 120 son específicos del currículum de Diseño de Moda. La organización y metodología docente permite un equilibrio entre las áreas de análisis, instrumental y de proyectos. Las asignaturas se distribuyen a lo largo de los 4 años entre clases magistrales, trabajos personales y proyectos en grupo, de tal modo que el desarrollo de estos últimos puedan ser enfocados hacia el itinerario escogido. QUÉ ES EL DISEÑO DE MODA? Los estudios de diseño de moda se enmarcan en la evolución constante de la indumentaria que marca tanto los nuevos estilos de vida o las actividades profesionales y sociales de los seres humanos, como la creación de nuevos productos materiales. La indumentaria y la moda están estrechamente ligadas a las múltiples facetas que envuelven nuestra vida cotidiana, y como tal no sólo recogen las tendencias más pioneras en cuanto al proceso creativo, sino que los diseñadores se convierten en las personas claves a la hora de canalizar su creatividad al servicio de las personas en lo que respecta a aspectos asociados a su imagen y valores a transmitir. EN QUÉ TRABAJAN? Los estudios de grado en diseño de moda potencian la creatividad y facilitan las herramientas de detección de tendencias, desarrollo de nuevos materiales y productos textiles, la creación y la innovación, estimulando las capacidades propias en: Moda hombre y mujer Complementos Análisis de tendencias Dirección creativa y de estilismo Asesor de imagen y personal shopper Organización y gestión de multimarcas y franquicias Escaparatismo Merchandising Crítico de moda Ilustrador/a de moda Diseño de tejidos, acabados, estampados, colores y texturas