Dos propuestas de excelente nivel en el Museo Rosa Galisteo

Transcripción

1 Dos propuestas de excelente nivel en el Museo Rosa Galisteo El jueves 12 de abril en el Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez", dependiente del ministerio de Innovación y Cultura, se inaugurarán dos muestras de excelente nivel. La primera apertura será a las 20:00 hs. con el V Premio Nacional de Pintura Banco Central 2011 que se podrá apreciar en el Complejo de Salas San Martín y, a las 20:30 hs. sucederá lo propio con la muestra homenaje a Fernando Espino en el Complejo de Salas "Martín Rodríguez Galisteo". V PREMIO NACIONAL DE PINTURA BANCO CENTRAL 2011 Esta propuesta ha recibido en esta nueva convocatoria alrededor de obras de 476 artistas de todo el país, de las cuales el Jurado de Selección ha elegido las 33 obras finalistas que integran esta muestra, de ellas diez en la categoría de menores de 35 años. En la diversidad de tendencias estéticas y generacionales, el conjunto seleccionado es, así, un valioso exponente de la plástica argentina actual. El Jurado del Gran Premio Homenaje ha distinguido por su trayectoria y exquisito talento al artista León Ferrari, cuya producción, a un tiempo conceptual y sensual, se proyecta hacia horizontes no transitados. El carácter itinerante, distintivo federal de este premio, marca la clara orientación de contribuir a la difusión del arte nacional, exhibiendo obras de artistas de diversas regiones como una manera de estimular el contacto con el público en múltiples espacios culturales del país.

2 De este modo, el BCRA se propone como un legítimo puente intercultural entre los artistas y la sociedad en su conjunto, promoviendo una expresión diversa del arte, que contribuye a la integración e identidad nacionales. Gran Premio Homenaje BCRA LEÓN FERRARI (Alberto Giudici / Curador) La vida y la obra de León Ferrari, uno de los más importantes artistas contemporáneos y que este año recibe el Premio Homenaje del BCRA, es un notable ejemplo de compromiso con el tiempo que le toca vivir y a la vez, en absoluta sintonía, la de un buceador infatigable de nuevos lenguajes y recursos expresivos. Si hacemos nuestra la expresión de Luis Felipe Noé todo es pintura, la producción de Ferrari es el mejor exponente de un universo de formas que hoy no está restringido a determinado soporte ni a límites canonizados. Ferrari pinta con la escritura entrecruzando significados y significantes, problematizando las propias fronteras del arte. En este sentido, su arte es esencialmente conceptual y, a la vez, poderosamente sensual. Hace justo medio siglo, en 1961, comenzó a experimentar con distintas grafías, lo que él mismo denominó escritos ininteligibles; sus palabras escritas sobre maniquíes; sus escritos en el aire ; sus Torres de Babel, de acero, que en su entramado actúan como criptogramas; las Cartas a un general y las palabras ajenas ; los poemas de Borges o los textos de Breton escritos en braille y sobreimpresos en fotos de cuerpos desnudos; los Rulos multicolores sobre vidrio; sus Birimbau de barras verticales realizados, son sus palabras, para dibujar sonidos Si todo es pintura, en la vasta producción de León Ferrari todo es escritura. La obra elegida por el Jurado para integrar el patrimonio del BCRA, una pintura sobre tela, sin título, del año 2009, es parte de estos senderos que Ferrari transita una y otra vez. Una criptografía que como un continuum se interrumpe dejando parte de la tela en blanco para retomar esa suerte de código enigmático, que en su sin sentido visible rinde tributo a la línea como una estela inasible del pensamiento 1er premio adquisición Diana Dowek. Paisaje Urbano X

3 2do premio adquisición Carolina Antoniadis Carolin. Bis a Bis Gran Premio Homenaje Leon Ferrari. Sin Título FERNANDO ESPINO, MUESTRA HOMENAJE Esta exhibición se presentó oportunamente en las Salas Federales del CFI en el marco del ciclo Gracias Maestro, con la curaduría de Osvaldo Mastremauro. Se trata de una excelente oportunidad para aproximarse a la obra de este notable artista rosarino, quien además fuera miembro de esta institución por más de diez años y falleció en FERNADO ESPINO (Por Osvaldo Mastromauro) Entrar en el mundo de Fernando Espino no es sencillo. Estamos hablando de un creador de particular lenguaje, que reconoce orígenes e influencias en Torres García y Gambartes, pero que alcanza rápidamente su propia identidad con particular fuerza. Espino es un artista que pudo desprenderse de la inmediatez y llegar a la esencia de su visión, de elementos cada vez más sencillos, cada vez más austeros y despojados, para sumarlos en construcciones de exquisita simpleza, pero a su vez, valga la paradoja, de intricando camino, no fácilmente accesible. Observar a Espino es saber limpiar la mirada para poder llegar a la sutileza de esos gestos mínimos, perfectos, a la suma de dos, tres elementos que se apoyan en atmósferas plenas, rotundas, pero sutiles, para invitarnos a la reflexión más intimista.

4 Obras como Pintura 7 o La iglesia, nos remiten a construcciones de trama equilibrada, perfecta, de negro, blanco, siena, rojo, y nada más. Austeridad de elementos, de colores para lograr abrir un universo de infinitas visiones. Sus últimos trabajos se tornan más sencillos en apariencia, pero ahí destaca la perfección de su manejo en la búsqueda de propuestas sólidas y respuestas que lo dicen todo con casi nada. Espino es el pintor mágico de Santa Fe, la ciudad de los ríos y los bajos, de los arenales costeros, de las soledades infinitas, de la angustia que fue acumulando en sus cuatro siglos de historia. Espino retrata como pocos esa esencia. También la de su propia soledad y grandeza. EL TACTO QUE SENSIBILIZA LA MATERIA (Por Juan B. Walpen) El arte abstracto, como es sabido, es un intento de independizar el arte de toda relación con las imágenes de la realidad visual. Antoni Tàpies Fernando Espino es un artista cuya obra se torna obligatoria al momento de abordar la historia del arte santafecino. La producción de Espino es realmente singular. Por un lado habita en ella una multiplicidad de lenguajes estéticos que el artista maneja a la perfección. Hay claras referencias desde el expresionismo abstracto hasta el poor art. A sí mismo, esta se torna disruptiva respecto a las corrientes estéticas que primaban en Santa Fe desde finales de los 50 hasta principios de los 80. Un lenguaje litoraleño permeaba las obras y daba origen al Grupo Litoral en Rosario, encabezado por Gambartes y Grela, y al grupo Setúbal en Santa Fe (en referencia a la Laguna que bordea el este de la ciudad) donde confluían Supisiche, Molinas y muchos más. En Demian de Herman Hesse se lee: no estábamos separados de la mayoría de los hombres por frontera ninguna, sino por una visión distinta. Espino posee una visión distinta del manejo de la materia y de la forma, sus composiciones son una nueva forma de sugerir. No es necesario mencionar que la crítica de arte se vale de ciencias auxiliares para lograr un análisis complejo y lo más extenso posible. Se vale de la semiótica, la historia social, la sociología de la cultura, también del psicoanálisis. Sin tener la necesidad de ser psicoanalista, la obra de Espino desnuda el lado intimista e introvertido de su personalidad. Manejaba a la perfección los formatos pequeños, una obra de Espino se reconoce a la distancia. Hay intimidad, mucha. Hay mucho de él en cada obra, hay momentos en donde su obra traslada a aquellos estados elementales el ser humano. En lo personal, existen obras de Espino que me remiten a las primeras expresiones artísticas de la humanidad. A esos momentos en donde ésta intentaba darse respuestas a sus primeras preguntas existenciales, a ese primer contacto con la metafísica, con la magia y con las primeras religiones. Antoni Tàpies afirma: me falta la huella de la mano del artista, el milagro del tacto que sensibiliza la materia. Creo que Espino ha encontrado la forma milagrosa de lograrlo.

5 Fernando Espino. Obra de 1979 HORARIOS Las muestras podrán visitarse en los días y horarios habituales del museo: de martes a viernes de 8 a 12 y de 17 a 20 hs.; sábados, domingos y feriados de 17 a 20 hs. Para solicitar visitas guiadas o informes, dirigirse al (0342) o a info@mpba.org.ar