FUERA DE ÁFRICA. Incremento de estampados africanos

Transcripción

1 Cacofonía visual La juxtaposición en mezclas de estampados es característica de la cultura visual africana, caribeña y afro- Americana. Proviniendo de un contexto africano, ésta cacofoníavisual representa el prestigio, el poder y la riqueza de quien lo porta. Como tradición profundamente arraigada, mezclar estampados se ha usado en la actualidad por diseñadores como Duro Olow y Jewel by Lisa, incluyendo también artistas como Kehinde Wiley y Mickalene Thomas. Mezclar estampados y patrones se ha visto durante cada temporada desde desfiles de moda hasta estilos urbanos. Incorporando los colores vibrantes y las texturas de materiales impuestos con estampados africanos es una manera fresca de reintroducir esta tendencia continuamente.

2 Incremento de estampados africanos De los pies a la cabeza los estampados africanos o inspirados en africa están creando un comercio factible abriéndose paso en la cultura occidental. La vitalidad y los estampados de los tejidos africanos se combinan con estilos y siluetas contemporáneas. Percibido comúnmente como un aclamo del continente africano, Dutch wax print, también está referenciado como African wax print o ankara. Mirando hacia el continente africano en busca de referencias únicas de inspiración en tejidos es una actualización contemporanea a un estilo y uso tradicional.

3 Punto de vista expresivo Llevando los estampados y el color un paso más adelante, combinando formas geométricas, colores brillantes y diseños llamativos continua direccionandonos a los tejidos y cultura africana. Autóctonamente, ésta juxtaposición expresa identidad y marca sucesos de gran significado como la bodas, nacimientos y otras celebraciones. La tribu Ndebele originaria de Sudáfrica usa colores y estampados para comunicar devoción, la propia identidad, valores, emociones y matrimonio. Muy pronto adaptado por subculturas juveniles y estilos urbanos, y visto en desfiles como Missoni, las formas geométricas y llamativas crean un punto de vista expresivo.

4 Moda discreta En contraste con el choque esperado de colores del estampado africano, se juega con elementos como la superficie y los canales menos explorados de los tejidos y técnicas africanas, tales como materiales entretejidos, el adamascado y el brocado. Los estampados de animales exóticos siguen siendo relevantes, aunque últimamente los encontraremos más opacos. En combinacion con estampados contemporáneos, el mezclar y combinar los tradicionales estampados africanos es ilimitado.

5 Estilismo direccional Derivada de la inspiración de los tejidos africanos, formas y colores, ésta estética aporta siluetas que dan mucho juego, lo que la vuelve más contemporánea, esto permite que el consumidor occidental logre apreciar mejor la tendencia. Prestando atención a los detalles como las superposiciones, los largos y la composición, acompañados de dibujos inspirados en los looks de los 70, todo esto impulsa a este estilismo a llegar más lejos.

6 Atención a la cabeza Los accesorios para la cabeza han evolucionado del estilo tradicional de las culturas africanas para convertirse en el accesorio estrella de ésta primavera. La aparición de los turbantes se ha visto en todas las editoriales, pasarelas y estilos urbanos, y continua impulsando la evolución del modo del estilismo y los materiales. El gele, el tradicional accesorio femenino para la cabeza de origen Nigeriano, es usado para comunicar su estado civil si la punta del lado derecho del pañuelo esta señalando fuera, es que la mujer está casada. Si la punta del lado izquierdo es la que señala fuera, es que la mujer está soltera. Explorando materiales como el brocado, el adamascado y la seda, combinados con estilos más contemporáneos de cómo envolver la cabeza con éstos pañuelos, traslada esta tendencia de traditional a direccional.

7 El surgir de las aplicaciones y ornamentaciones WGSN ha estado informando de los adornos exagerados en los estilismos, en ropa y joyería en varias temporadas actuales. Superposiciones sofisticadas, texturas, adornos de metal y abalorios son algunas de las técnicas que constituyen este look. La belleza es un aspecto importante en la cultura de Maasai y tradicionalmente se transmite a través de adornos y ornamentos pesados. Un punto de vista expresivo puede conseguirse extrayendo la inspiración de algunas expresiones de tribus indígenas.