escrituracreativa.net URDIENDO TRAMAS

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1 TEMA 3 URDIENDO TRAMAS Morfología del cuento: El juego de Propp En la obra Morfología del cuento publicado en 1820, Vladimir Propp realizó un análisis exhaustivo de la estructura de los cuentos folclóricos rusos. Posteriormente este estudio pudo aplicarse sin ninguna transformación al resto de cuentos de las lenguas indoeuropeas y aún hoy en día es la obra analítica más completa sobre las estructuras de las historias, perfectamente aplicable a las narraciones contemporáneas. Propp determino en su libro, la teoría, qué las funciones representan las partes más fundamentales del cuento. Por función se entiende la acción de un personaje, descrita desde el punto de vista de su significado en el desarrollo de la trama. Para ello Propp determinó que sólo hay 31 funciones o acciones que un personaje puede realizar en un cuento, incluidos los mundos realistas o fantásticos, y realiza estas observaciones: 1- Que las funciones de los personajes son elementos constantes y permanentes en un cuento, sean cuales fueren esos personajes y sea cual fuere la manera en que se realizan esas funciones. Las funciones son las partes constitutivas fundamentales del mismo. 2- El número de funciones que comprende un cuento es limitado. 3- Aunque no todos los cuentos presentan todas las funciones, la sucesión es siempre idéntica. La ausencia de determinadas funciones no cambia la disposición de las demás. 4- Todos los cuentos maravillosos pertenecen al mismo tipo en lo que respecta a su estructura. De esta manera se puede dar una clasificación. monguilo@escrituracreativa.net 1

2 Las 31 funciones que determinó Propp son las siguientes: 1 - Alejamiento 2 - Prohibición 3 - Trasgresión 4 - Interrogatorio 5 - Información 6 - Engaño 7 - Complicidad 8 - Fechoría (o carencia) 9 - Mediación 10 - Principio de la acción contraria 11 - Partida 12 - Primera función del donante 13 - Reacción del héroe 14 - Recepción del objeto mágico 15 - Desplazamiento 16 - Combate 17 - Marca 18 - Victoria 19 - Reparación 20 - La vuelta 21 - Persecución 22 - Socorro 23 - Llegada de incógnito 24 - Pretensiones engañosas 25 - Tarea difícil 26 - Tarea cumplida 27 - Reconocimiento 28 - Descubrimiento 29 - Transfiguración 30 - Castigo 31 - Matrimonio Tomando como base el estudio de Propp podemos realizar una serie de preguntas que nos ayudarán a formar una estructura base y determinar la serie de factores que compongan un cuento: 1. Definir al protagonista. Quién es? 2. Un deseo del protagonista. Qué persigue? 3. Consejos o advertencias que recibe el protagonista. Quién se los da? monguilo@escrituracreativa.net 2

3 4. El lugar en el que está, Dónde comienza su viaje? 5. La partida. Cómo la decide? Hacia dónde va? 6. El encuentro con alguien. Quién lo ayudará? 7. Una amenaza. De qué tipo? 8. Un lugar al que llega. Cuál? 9. El antagonista. Ocupa ese lugar? Quién es? 10. Fracasa el protagonista en su intento Cómo? 11. Descubre la clave para conseguir lo que desea Cómo? 12. Ayuda el amigo que ha encontrado Cómo? 13. Desenlace. Estas preguntas nos pueden ayudar, tanto a diseñar un cuento, como a la hora de corregirlo, pues con las mismas podemos controlar la coherencia y si este dispone de todas las partes necesarias. Vivimos una de las épocas más exigentes para los escritores. Probablemente, nunca hemos estado tan saturados de historias. Al cabo de un día, una persona puede ver u oír muchas horas de narración a través de los medios de comunicación (televisión, cine, radio) y por supuesto, también puede leer y elegir entre la más extensa gama que se ha visto antes en la historia. Así, llega un momento en que se alcanza un cierto agotamiento. El mayor drama de la industria de la literatura actual es que las historias no logren su objetivo, que no te entristezcas con los dramas y que no sientas miedo con las historias de terror. Qué sentido tienen las historias si no inspiran las emociones que pretenden trasmitir? Por eso hay que conocer bien los mecanismos de la trama y cómo funciona una historia por dentro. Hay que conocer las normas aunque sea para ignorarlas, subvertirlas o cambiarlas. La narratología es muy antigua y no se puede avanzar con tino sin conocer al menos los rudimentos ya plasmados en la Poética de Aristóteles. Aquí exponemos algunos extractos: monguilo@escrituracreativa.net 3

4 "Una tragedia es la imitación de una acción elevada y también, por tener magnitud, completa en sí misma; enriquecida en el lenguaje, con adornos artísticos adecuados para las diversas partes de la obra, presentada en forma dramática, no como narración, sino con incidentes que excitan piedad y temor, mediante los cuales realizan la catarsis de tales emociones". De aquí destacamos dos aspectos: que la obra debe ser "completa en sí misma" (esto tendrá especiales consecuencias un poco más adelante, no nos precipitemos) y que produzca la catarsis de las emociones. La elevación de los sentimientos es el reto que persigue el buen narrador. Una trama bien construida no puede empezar o terminar en el punto que se desee". Aristóteles también hablaba de la relación entre el tiempo en que se tarda en leer una obra y el número de puntos de inflexión en la historia. Cuanto más larga es una historia, más puntos de inflexión hacen falta, porque si no el público (el lector en nuestro caso) se aburre. LA DISTRIBUCIÓN MÁS CONVENIENTE Te preguntarás si te conviene distribuir tu novela en capítulos, en fragmentos numerados o no fragmentados o de una forma diferente adaptada a tu historia. Todo depende de la intriga, que podría dividirse bastante naturalmente entre las escenas de acción y los momentos de narración. Un capítulo es una unidad dentro de la estructura total de la novela. La división en capítulos responde a la distribución de las situaciones principales en unidades independientes pero relacionadas entre sí, las cuales facilitan la lectura de la novela. Todo capítulo debe tener un principio que atraiga y un final sugerente. Cuando se alcanza una ruptura verdadera en la narración, con un cambio de decorado, de periodo, o de personajes, es posible que se haya llegado naturalmente al final de un capítulo. Pero también se pueden introducir pausas menos significativas que no exigen la ruptura del final de capítulo, sino solamente un blanco entre dos momentos, que da a entender que hay un cambio de centro de interés. monguilo@escrituracreativa.net 4

5 Hablamos de desarrollo cuando mostramos los intentos de los personajes por resolver los posibles problemas provocados por la situación planteada. Debe mantener la expectativa del lector. Puede estar constituido como una línea continua o con bifurcaciones, centrado en la psicología del protagonista o en sus peripecias. El desarrollo depende de la intriga perseguida, puede resultarte sugerente la clasificación de intrigas que establece Friedman: - Entre las intrigas de destino señala: De acción: el interés se dirige a la evolución de los acontecimientos y a la solución del conflicto planteado. Un ejemplo constituye la novela de aventuras y la novela histórica. Melodramática: El relato termina con la desgracia del protagonista, el cual ha sido sometido previamente a diferentes pruebas, este hecho origina la simpatía y conmiseración del lector hacia él. Ejemplo, la novela rosa. Trágica: La evolución y el desenlace son similares a la del tipo anterior, aunque el protagonista es responsable de su destino. Ejemplo, la novela negra. De sanción: protagonista demoníaco o maldito aunque con algún rasgo admirable, que recibe un castigo final. Ejemplo, la picaresca o Don Juan Tenorio. Sentimental: un protagonista surca diversas pruebas, al final se imparte justicia. Ejemplo, el conde de Montecristo, las de venganza. De admiración: las cualidades del protagonista le permiten superar las dificultades en su camino. Ejemplo las juveniles como Harry Potter o Huckleberry Finn. - Entre las intrigas del personaje: De maduración: El protagonista alcanza una madurez que no poseía al principio. De enmienda: El protagonista evoluciona a lo largo de la narración, modificando su comportamiento y ganándose el aplauso del lector. monguilo@escrituracreativa.net 5

6 De pruebas: El protagonista es sometido a diversas pruebas. De degradación: El protagonista sigue una evolución negativa a lo largo del relato. - Entre las intrigas de pensamiento: De educación: el cambio afecta al mundo de las ideas. De revelación: proceso autobiográfico y de descubrimiento del protagonista. EL ENIGMA El desarrollo empleado por muchos autores de best seller, es la de iniciar el primer capítulo con un enigma que abre una expectativa, la cual se resuelve después de unas cuantas paginas, para abrir una nueva expectativa y así sucesivamente. El planteamiento, desarrollo y final pueden responder a la articulación de un enigma cuya construcción, si bien está ligada al relato policíaco o al best seller, es aplicable a todo tipo de relatos. 1- El enunciado Se plantea el enigma. El punto de partida de la investigación es similar a un arduo problema que se puede plantear casi en términos algebraicos. A busca quien ha matado a B por ejemplo. 2- El desarrollo Durante el desarrollo se da a entender que el enigma es difícil de revelar. Consta de dos partes ligadas entre sí; la presentación de las pistas ( en las tramas se disponen datos, pistas, indicios, que incrementan el suspense y confunden el camino hacia la resolución. Puede haber pistas falsas que contribuyan al suspense pero tienen que ser coherentes en el análisis y la discusión de las pistas (abarca la hipótesis, el razonamiento y la interrogación) 3- La resolución Se resuelve el enigma. Es importante que no queden cabos sueltos. Un buen método es construir simultáneamente el principio y el final, sin olvidar las situaciones intermedias. monguilo@escrituracreativa.net 6

7 A menudo la novela consiste en la transformación de un estado inicial en otro final. Compararlos entre sí es un mecanismo útil para encontrar el sentido profundo de esta evolución. ESQUEMAS NARRATIVOS Conocer algunos esquemas narrativos básicos te puede ayudar también antes de lanzarte a escribir o durante la escritura de tu historia. Sin embargo un esquema completo y exacto no garantiza la validez del cuento o de la novela, del mismo modo que el hecho de que un gran arquitecto diseñe los planos de un edificio no es garantía de la correcta ejecución de su obra. El esquema puede funcionar como hilo conductor, como columna vertebral del relato, te puede orientar para saber por dónde y cómo ampliarlo, extenderlo o continuarlo. Incluso te puede ayudar a salir de un bloqueo, dado que es un contenedor de ideas. Como todos sabemos. El esquema clásico que subyace a muchos de los relatos conocidos tiene tres partes: 1- Un personaje central quiere algo. 2- Lo persigue a pesar de la oposición que encuentra en la que, quizá, se incluyan sus propias dudas. 3- Gana, pierde o se inhibe. Durante este proceso los capítulos corren por una situación de equilibrio desequilibrio equilibrio y así hasta el final. Para muchos novelistas, el esquema más útil se basa en la actuación de los personajes (actantes). Distinguimos 6 tipos diferentes de actantes. De este tipo de esquema hablaremos un poco más adelante: 1) Sujeto. Inicia la acción y en el se centran los hechos. monguilo@escrituracreativa.net 7

8 2) Objeto. Es lo buscado, lo deseado. 3) Oponente. Se enfrenta al sujeto. 4) Ayudante. Colabora para que el sujeto pueda alcanzar su meta. 5) Destinador. Fuerzas o personajes que pueden influir sobre el objeto. 6) Destinatario. El que se beneficia del objeto. LA ARQUITRAMA, LA MINITRAMA Y LA ANTITRAMA El diseño narrativo tiene tres grandes ejemplos: la Arquitrama, la minitrama y la antitrama. Por muy complejas que sean las historias, siempre se ajusta a algún tipo de diseño. Incluso lo más absurdo e incoherente, tiene cabida en esta amplia clasificación. No confundas el diseño narrativo con los géneros. Lo que ahora se describe son modelos básicos de cualquier narración. Diseño clásico o Arquitrama Historia construida alrededor de un protagonista activo que lucha principalmente contra fuerzas externas en la persecución de su deseo, a través de un tiempo continuo, dentro de una ficción coherente y causalmente relacionada, hasta un final irreversible (Robert Mckee). Este es el ejemplo más sencillo. Un personaje quiere conseguir algo y lucha por ello. Lo consigue, o no. Pero lo hace en un tiempo continuo, ya sea el futuro, el presente o el pasado, y dentro de una ficción coherente para el lector. Minitrama La Minitrama es básicamente la misma idea que el diseño clásico, sólo que reducido a historias más fragmentadas, con un protagonista más pasivo y un final abierto. Las historias de relaciones humanas, las comedias de situación, etc... Sus personajes viven fragmentos de una historia. Una Minitrama permite trenzar relatos y narrar historias en paralelo. monguilo@escrituracreativa.net 8

9 Antitrama Aquí se empieza a dudar de la verdadera realidad de la historia. El tiempo puede no ser lineal, tiende a realidades incoherentes y parece no existir un personaje activo. Una Antitrama es la negación de la Arquitrama. Las historias suelen ser una metáfora de la vida. Si una Arquitrama identifica la vida con ciertos valores (querer es poder; el valor de la amistad prevalece sobre el resto de las cosas), la Antitrama es una metáfora en la que iguala la vida con el absurdo. Esta clasificación extraída del libro El guión de Robert Mckee, os puede hacer una idea sobre la historia que queréis contar y sus características: Diseño Clásico Arquitrama Causalidad Final cerrado Tiempo lineal Conflicto externo Un protagonista Realidad coherente Protagonista activo Final abierto Conflicto interno Protagonistas múltiples Protagonista pasivo Casualidad Tiempo no lineal Realidades incoherentes Minimalismo Minitrama Antiestructura Antitrama En el triangulo, que encierra todas las historias, como podéis observar en la cúspide se encuentra la arquitrama, la minitrama y la antitrama nacen de la arquitrama, una la reduce y la otra la contradice. monguilo@escrituracreativa.net 9

10 En referente a sus características, os indico sus definiciones para facilitaros la comprensión de las distintas tramas: CARACTERÍSTICAS Causalidad vs. Casualidad La causalidad guía a la historia en las que hay una serie de acciones que tienen sus propias motivaciones y que producen unos efectos que a su vez se convierten en las causas de otros efectos adicionales, relacionando así los distintos niveles de conflicto de los episodios con el clímax narrativo dentro de una reacción en cadena, que expresa las conexiones internas de la realidad. La casualidad guía a un mundo ficticio en el que hay una serie de acciones sin motivaciones aparentes, que precipitan acontecimientos que no producen ningún efecto ulterior y que, por consiguiente, fragmentan la historia en episodios divergentes y en un final abierto que expresa lo inconexo de la existencia. Final cerrado vs. Final abierto Un clímax narrativo que ofrezca un cambio total e irreversible, que responda a todas las preguntas planteadas por la narración y satisfaga todas las emociones del público, tendrá un final cerrado. Un clímax narrativo que deje una pregunta o dos sin responder o alguna emoción sin satisfacer, tendrá un final abierto. Tiempo lineal vs. Tiempo no lineal monguilo@escrituracreativa.net 10

11 Toda historia, incluya o no flashbacks, cuyos acontecimientos se desarrollan en un orden temporal de tal forma que el público los puede seguir, estará narrada dentro de un tiempo lineal. Toda historia que reproduzca un caso temporal que el publico no consigue averiguar qué ocurre antes y qué después, estará narrada dentro de un tiempo no lineal. Realidad coherente vs. Realidad incoherente Las realidades coherentes serán ambientaciones ficticias que establezcan los modos de relacionarse de los personajes y su mundo, y que mantengan su coherencia a lo largo de toda la narración para crear significado. Las realidades incoherentes son ambientaciones que mezclan modos de interacción, de tal forma que los episodios de una historia saltan de manera incoherente de una realidad a otra para crear sensación de absurdo. Protagonista pasivo vs. Protagonista activo Un protagonista activo que persiga un deseo llevará a cabo acciones que entren en conflicto directo con las personas y el mundo que le rodea. Un protagonista pasivo se mostrara enteramente inactivo mientras persigue un deseo interior que está en conflicto con otros respecto de su propia naturaleza. monguilo@escrituracreativa.net 11