RESTAURACIÓN, DATACIÓN Y AUTORIA DE UN CALVARIO A FRANCISCO RIBALTA

Transcripción

1 RESTAURACIÓN, DATACIÓN Y AUTORIA DE UN CALVARIO A FRANCISCO RIBALTA Rosa Rodrigo Salcedo 3º Historia del Arte grupo B Gestión del Patrimonio Prof: Luís Arciniaga García 1

2 ESTRUCTURA DEL TRABAJO 1.- Presentación 2.- Noticia del hallazgo de un Ribalta 3.- Restauración. Taller La Luz de las Imágenes 4.- Primera etapa y formación del pintor 5.- El Calvario de su primera etapa y la exposición en La Lonja. 6.- Resumen 7.- Bibliografía

3 RESTAURACIÓN, DATACIÓN Y AUTORIA DE UN CALVARIO A FRANCISCO RIBALTA 1.- PRESENTACIÓN. Con este trabajo pretendo explicar la importante labor de restauración y conservación que se realiza en el Patrimonio Histórico-Artístico valenciano. 2.- LA NOTICIA Un Calvario de Francisco Ribalta fue noticia el 16 de octubre de Con el nombre de La Gloria del Barroco y previa limpieza, análisis y restauración por la fundación La luz de las imágenes fueron expuestas en la parroquia de San Juan de la Cruz obras religiosas de diferentes parroquias de Valencia seleccionadas para tal fin, entre ellas este Calvario del que no se tenían pruebas documentales. Patrimonio de la Iglesia de San Andrés, El óleo estaba guardado y fuera de la vista desde hace al menos setenta años, cuando la iglesia antigua de San Andrés (hoy de San Juan de la Cruz) se cerró tras la Guerra Civil debido al estado en que quedó. Una parte de las obras que poseía se trasladaron al templo nuevo, en la calle de Colón, y entre ellas este Calvario. Felipe

4 Garín fue el Comisario de la exposición. El lienzo volvió a la parroquia de San Andrés. 3.- RESTAURACIÓN. TALLER LA LUZ DE LAS IMÁGENES Se trata de un óleo de 2,2 de largo por 1,80 de ancho que representa a Jesucristo crucificado junto a la Virgen María y a los dos ladrones y cuya limpieza y restauración se encargó a la fundación La luz de las imágenes, creada a iniciativa de la Generalitat Valenciana en 1999 para la recuperación, la intervención y la difusión del patrimonio histórico-artístico religioso valenciano. Durante siete meses tres restauradores se dedicaron a las tareas de limpieza de sucesivas intervenciones y repintes superficiales, estuco y reintegración cromática ya que la obra presentaba una pérdida importante de más de una tercera parte de la pintura original y que ya pudo verse con la limpieza de la primera capa la altísima calidad de la obra 1. El grupo restaurador de la Fundación La Luz de las Imágenes realiza la restauración de muebles e inmuebles exponiendo temporalmente los bienes restaurados de los edificios intervenidos como es el caso de la exposición La Gloria del Barroco. Es gestionada por el Patronato formado por la Generalidad Valenciana, el Arzobispado de Valencia, la Conselleria de Turismo, Cultura y Deporte de la Generalidad Valenciana, el Grupo Iberdrola, Bancaja, la Fundación Generalidad Valenciana-Iberdrola, Radiotelevisión Valenciana (RTVV), los ayuntamientos de Valencia, Castellón, Alicante, Segorbe, Orihuela, Sant Mateu, Játiva, Burriana, Villarreal, Alcoy; las diputaciones provinciales de Castellón, Valencia y Alicante, y los obispados de Segorbe-Castellón, de Orihuela-Alicante y de Tortosa. La Luz de las Imágenes recibió el premio Europa Nostra 2009 en la categoría de dedicación a la conservación del patrimonio. Fundada San Bruno. Tabla, 1,81 x 0,79. VALENCIA. Museo de Bellas Artes en 1999 ha realizado más de 9 campañas de restauración a lo largo de la Comunidad Valencianas, al mismo tiempo que realiza una labor de difusión mediante «los talleres didácticos, las exposiciones y las publicaciones». 2 El coordinador del taller de restauración de bienes muebles José Luís Navarro indicó que la sorpresa no fue sólo descubrir una pieza exquisita del barroco valenciano sino su autor, comprobándose el parecido con figuras y motivos de otras de sus obras y 1

5 que por los estudios históricos y resultados de la intervención se ha podido saber que se trata de un cuadro de altar del primer naturalismo valenciano, atribuyéndo su autoría a Francisco Ribalta y datándolo en Felipe Garín, comisario de la exposición La Gloria del Barroco e historiador del arte, y el conservador de pinturas del Museo San Pío V, José Gómez Frechina, certificaron que la pieza -de 2,2 metros de alto por 1,8 de ancho- "presenta suficientes elementos estilísticos para considerarla como de Ribalta". Asegurando la inexistencia de referencia documental, aunque ya se conocía algún comentario sobre la existencia en la iglesia de una crucifixión del siglo XVII, y la colaboración del taller del pintor, usual en la pintura barroca.. Se trata de la segunda etapa en la pintura Francisco Ribalta en la que renueva la organización del espacio convirtiéndolo en algo terrenal, donde tienen lugar los asuntos sagrados que resalta con un estratégico empleo de la luz, manteniendo como protagonistas de su obra a los modelos callejeros que ya representaba en su primera etapa influído por Caravaggio, Los santos serán más humanos, personajes de la vida, como puede verse en San Bruno en el Museo de Bellas Artes de Valencia, en la que destaca este naturalismo visual y táctil que ha caracterizado tradicionalmente ciertas obras de madurez de Francisco Ribalta. Hasta esta segunda etapa que abarcaría más o menos desde 1615 hasta la muerte del pintor en 1628, la pintura de Ribalta evoluciona gradualmente, pasando de un lenguaje ideal de arquetipos recibidos elegidos por su mecenas el Patriarca, al de la realidad, intensificando lo apasionado y lo emocionante bajo la luz dirigida del tenebrismo buscando una sacudida en el espectador. 4.- PRIMERA ETAPA Y FORMACIÓN DEL PINTOR Ribalta de formación escurialense llega a Valencia en Es un pintor ecléctico y con un incipiente tenebrismo que cultivará toda su vida. Del Escorial se trajo entre otras las características monumentales de la pintura de Piombo o la coloración veneciana de Tiziano. A su vez tomaría el realismo de Sariñena o el idealismo de Juan de Juanes, las dos tendencias imperantes en Valencia, pero siempre presentando una preocupación por la sombra a partir de una luz dirigida sobre los cuerpos, unas veces como silueta y otras envolviendo parte de la estancia en penumbra haciendo surgir las figuras de la oscuridad. Esta primera etapa estuvo marcada por la figura del Patriarca Juan de Ribera quien entre y durante cuarenta años asume el cargo de Virrey de Valencia reuniendo en su persona el poder civil, el eclesiástico y militar. Abre ochenta y tres conventos por toda la archidiócesis, impulsa la formación de multitud de parroquias y redacta un Catecismo para la conversión de los moriscos terminando por gestionar su su expulsión en 1609, que también representará Ribalta en obras como Santiago en la batalla de Clavijo o Santiago apóstol en el retablo mayor de San Jaime Apóstol 2

6 de Algemesí. 3 El Patriarca Juan de Ribera fue el comitente de muchos pintores de su tiempo especialmente de artistas como Sariñena, Matarana o Ribalta, quienes procedían de un medio foráneo y estaban más cerca de lo que por entonces se pintaba en Italia. Era dueño de una gran biblioteca que enriquecía su información tanto por sus textos como por los motivos iconográficos estampados en portadas y láminas grabadas, y un gran coleccionista, encontrando entre sus pertenencias cuadros como una copia de la Crucifixión de San Pedro de Caravaggio, hoy en el Colegio del Corpues Christi, en la que probablemente se inspiraría Juan Ribalta, hijo de Francisco y que junto a su yerno Vicente Castelló, Teodosio Mingot, Abdón Castañeda, Pablo Mur, Pablo Porta. o Agustín Ridaura, formaron parte de su taller y que tuvo su mayor auge a partir de En esta sociedad de obispos, clérigos y órdenes religiosas la pintura valenciana de la Contrarreforma estaba destinada en términos generales a satisfacer únicamente la demanda de la clase clerical que se erigía en principal comitente de los artistas y determinaba las temáticas. Una sociedad en que se movieron los pintores de la Valencia del último cuarto del siglo XVI y primeras décadas del XVII y donde apenas se pintó nada que no fuera religioso. Las pinturas que hoy se exhiben mayormente en museos y colecciones fueron pintadas para iglesias y estancias conventuales. Las artes figurativas y especialmente la pintura estaban al servicio de la política dogmática de la Iglesia. 5.- EL CALVARIO DE SU PRIMERA ETAPA Y LA EXPOSICIÓN EN LA LONJA CALVARIO. Es un lienzo de 1,97 x 1,17 cm. Expuesto en el palacio de la Diputación Provincial de Valencia. Una obra expresamente restaurada para la exposición realizada en la Lonja de Valencia en Es una obra importante porque forma parte de un reducido grupo de pinturas de Ribalta en las que la firma del artista acredita su autenticidad. Con un tratamiento lumínico acorde con el tenebrismo más temprano, presenta a Cristo en la cruz acompañado por las solas figuras dela Virgen y San Juan. Sobre la oscuridad del fondo se perfilan las figuras iluminadas por una intensa luz situada fuera del cuadro. Aspectos formales son similares a los cuadros de los altares de la iglesia del Patriarca indicando una fecha entre 1605 y En este sentido los amarillos empleados en las tocas de la Virgen, con apariencia nacarada y de influencia tizianesca son empleados en la túnica del ángel, que asiste a la Aparición de Cristo a San Vicente. Ferrer. Además coinciden el modo de tratar la textura y plegados en los ropajes, el manierismo que idealiza las figuras y los aspectos tenebristas queya plantea Francisco Ribalta en la Cena del altar mayor del Patriarca datada en Este Calvario perteneció desde siempre a la Diputación y hay que tener en 3 David Martín KOWAL, Ribalta y los ribaltescos. La evolución del estilo barroco en Valencia (1981), Valencia: Diputación de Valencia, El primer período valenciano de Ribalta:

7 cuenta que en 1607 se documenta el único contacto conocido de Francisco con esta institución, a la que acudió para tasar el retablillo que Juan Sariñena pintó para su capilla. 4 Calvario. Lienzo, 1,92 x 1,17. VALENCIA, Diputación Provincial. Firmado: F. RIBALTA. (Enlazando las letras I, B y también A,L) 6.- RESUMEN Trata de la conciencia de Patrimonio como un bien cultural a preservar y por lo mismo a restaurar y conservar. De la labor a realizar por las instituciones dedicadas a la restauración y lo que 4 Fernando BENITO DOMÉNECH, Los Ribalta y la pintura valenciana de su tiempo (cap. exp.), Valencia: diputación de Valencia, pág 142

8 ello supone de esfuerzo en cuanto a la técnica de la obra y su taller, su contextualización histórica y social a través del análisis y comparación con las obras del mismo artista o con otras de la misma época, así como la búsqueda de fuentes y documentos de archivo o bibliográficos que informen del contexto en que se realizó la obra. 7.- BIBLIOGRAFÍA David Martín Kowal, Ribalta y los ribaltescos. La evolución del estilo barroco en Valencia (1981), Valencia: Diputación de Valencia, Fernando BENITO DOMÉNECH, Los Ribalta y la pintura valenciana de su tiempo (cat. Expo.), Valencia: Diputación de Valencia, Direcciones de Internet

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