Nombre: Carlota Moranta Zubillaga Asignatura: Historia del Arte y del Diseño Curso: 1º R3B Profesora: Nieves Arévalo -Trabajo de investigación; El

Transcripción

1 Y Nombre: Carlota Moranta Zubillaga Asignatura: Historia del Arte y del Diseño Curso: 1º R3B Profesora: Nieves Arévalo -Trabajo de investigación; El Pop Art y Andy Warhol-

2 Empezaremos tomando como punto de partida el fin de la Segunda Guerra Mundial el Con el fin de esta y el regreso a Europa de muchos de los exiliados, acabó disminuyendo la influencia surrealista y surgió un nuevo movimiento: el expresionismo abstracto, surgido en Estados Unidos y que décadas después se difundía por el resto del mundo. Este movimiento estaba caracterizado principalmente por la eliminación de la figura donde no solían aparecer figuras reconocibles, a excepción de algunas obras como Las Mujeres de Willem de Koonig. Por otro lado encontramos los impulsos psíquicos y del inconsciente que hacía que saliesen de la mente de los expresionistas símbolos y emociones universales, así también como la preferencia por los grandes formatos donde trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo y el cromatismo solía ser muy limitado utilizando el blanco y negro y los colores primarios (los pintores expresionistas que redujeron la obra a prácticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte mínimal). Este tipo de cuadros trataban temas como la angustia y el conflicto, reflejando la sociedad de la época. De Arshile Gorky

3 Barca Número 32 (1950) de Pollock

4 Izq: Sin título de Pollock Dulces de Luna de Kandinski

5 A medida que pasaba el tiempo los artistas vieron que la abstracción ya no daba más de si (autores como Rothko se suicidan porque su obra ya no tiene más salida), lo consideraban un movimiento vacío y elitista y que, como experimento, había aportado mucho pero que debíamos volver a la figuración y, por lo tanto, a los géneros clásicos se incorporaron movimientos como el pop art, el hiperrealismo, la expresión neofigurativa... Es justo en este momento cuando empieza a nacer el Pop Art considerado, junto al arte minimalista, los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno. Por lo tanto, el Pop Art, es un movimiento artístico nacido en Estados Unidos en los años 50 resultado de un nuevo estilo de vida. Es la manifestación artística de una cultura caracterizada por las nuevas tecnologías, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie y el cual quiso ir en contra de todas las leyes y cánones establecidos, mostrando claramente una imagen rebelde ante la realidad en la que vivían en aquel momento. Para este movimiento artístico se emplean imágenes populares de anuncios, cine, revistas, cómics o incluso objetos cotidianos como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle mostrándonos su forma de vida, lo que consumían, su vida diaria, sus realidades... aplicados al arte. También se nutrió de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías que llamaban la atención. E aquí algunos ejemplos de arte pop: White Bread 1964 de James Rosenquist M-maybe de Roy Lichtenstein

6 Barhtub 3 de Wesselman Combinación de óleo sobre lienzo, plástico y diferentes objetos reales (como la toalla, la puerta y la cortina de ducha). Tintín leyendo, Roy Lichtenstein, 1993 Lienzo donde aplica colores planos y brillantes y en determinadas zonas aplica un estampado de rayas o puntos a gran escala imitando las tramas de las máquinas de impresión topográficas. Como podemos observar, a diferencia del expresionismo abstracto, el Pop Art es más divertido y fácil de comprender por toda la población, ya que como su propio nombre indica es un Arte Popular y no se aleja de la realidad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que suponía la interpretación de las obras del expresionismo abstracto. Aunque se considere una temática muy simple y directa, el Pop Art describe lo que hasta entonces había sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las

7 ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los hot-dogs, botellas de coca-cola, etc., y es en este momento cuando al fin la publicidad, el diseño gráfico e industrial, los carteles y las revistas ilustradas, encuentran su lugar dentro del movimiento del Pop Art. Es decir el Arte Pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte del momento, a menudo a través del uso de la ironía y con una representación frontal o repetitiva. Campbell's Soup de Andy Warhol Como podemos analizar, el orígen o influencias el Pop Art se encuentran en el dadaísmo con el uso del collage y el fotomontaje, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y, claro está, la influencia de la sociedad de consumo y bienestar que convierten al Pop Art en un reflejo de la cultura de masas en cuanto a aspectos sociales y culturales.

8 El tema que proporcionó el impulso inicial era el Americanismo en sí mismo. La idea del progreso, la industria, los medios y el culto a las estrellas experimentado un auge en Hollywood y, más especialmente, en Nueva York, el centro cultural de América del Norte durante los años 40 y los años 50. Flag de Jasper Johns La técnica aplicada en el cuadro es el encáustico, con base líquida de cera y donde se divisan los trozos sueltos del collage, procedentes de un periódico. El desarrollo del arte pop americano ocurrió en tres etapas. La primera parte de pre-pop, en la cual los pintores se separan del expresionismo abstracto. La segunda es la considerada la era del apogeo del PopArt donde con el patrocinio en ciertas galerías de Nueva York acompañadas por happenings, funciones de teatro, acciones en la calle etc el arte pop alcanza un acelerado éxito. La tercera etapa es aquella en la que el movimiento americano se extiende hacia Europa allá por los años 60, quienes también habían desarrollado su propio Arte Pop Durante estas etapas fueron apareciendo muchos artistas pero algunos de los más representativos son: Andy Warhol, Lawrence Alloway, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Tom Wasselman, Richard Hamilton, Allen Jones, Patrick Cauldfield. E aquí algunos ejemplos de sus obras más importantes:

9 Just whats is it that makes today's homes so different, so appealing? Sin duda esta es una obra calificada como la iniciadora del Pop Art (inglés), el collage de recortes fotográficos de Richard Hamilton con la maliciosa pregunta Qué es eso que hace los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?. En un principio el collage no fue concebido como obra de arte autónoma sino más bien como ilustración para el catálogo de una exposición en la Whitechapel Art Gallery de Londres con el título de This is tomorrow. Este collage presenta los principales cimientos de esta cultura popular industrial: los vistosos cuerpos artificiales tanto masculinos como femeninos (culto al cuerpo), la higiénica atmósfera del hogar moderno y el mobiliario impersonal. Por otro lado, sobre la funda de la raqueta que el musculoso culturista lleva consigo se distingue la palabra <POP> en amarillo sobre rojo. Este collage reúne carteles, emblemas de marcas, cine y televisión así como recortes de la prensa ilustrada.

10 Mujer en el baño está hecha por uno de los máximos representantes del Pop Art: Roy Lichtenstein. Nació en Nueva York en 1923 se dedicó a experimentar con sus interpretaciones de cómics a gran escala. Son interpretaciones muy libres, mezcladas con cuadros antiguos y reproducidas a mano con la técnica de puntos de color puro y brillante. Son obras muy grandes, de fácil visualización pero compleja interpretación y que incluso presentan textos en los populares "bocadillos". En este caso la Mujer en el baño está pintada con un cromatismo de colores primarios, azul, amarillo y rojo, aplicados con los característicos puntos a lo cómic y está dibujado con gruesas líneas que delimitan el rostro y las manos de la mujer. Toda ella pintada con una enorme sonrisa y mucha vitalidad y dinamismo lo cual contrasta con el estatismo geométrico de los azulejos de la pared del baño. De hecho, bien podría ser el anuncio de algún tipo de jabón, que además de limpiar proporciona una enorme felicidad. Lichtenstein logra transformar las apariencias al sustituir la reproducción mecánica del cómic por el trabajo manual del pintor.

11 Great American Nude nº 98 El pintor Tom Wesselmann (Ohio 1931 Nueva York 2004) es muy popular dentro del Pop Art por sus impactantes desnudos femeninos dominados por el humor, la sensualidad y las composiciones dinámicas. Su experiencia con la técnica del collage se refleja en la estructura característica de sus obras pop. En este gráfico (Gran desnudo americano) formado por cinco lienzos muestra una gran importancia por los pechos voluminosos y añade la rubia melena de la modelo, la seductora boca de tonalidad carmín, unos dientes blancos enmarcando la rosada lengua, una naranja de color amarillo rojizo y en segundo plano un cigarrillo humeando encima de un cenicero negro, una caja de pañuelos azul y un cojín semicircular completando el conjunto. Señala la fuente de inspiración que es la publicidad en forma de un póster lleno de metáforas del vocabulario donde en lugar de servirse del sexo para desviar la atención del espectador hacia las habituales satisfacciones basadas en el consumo, alaba el sexo en sí y transforma los vienes de consumo representados en símbolos sexuales.

12 Y por último: Andy Warhol, el cual asociamos más directamente con el Pop Art, ya que es el más conocido tanto por sus retratos de gente famosa como por su sopa de tomate Campbell's y, personalmente, es el que más me gusta dentro de este movimiento ya que fue una leyenda incluso mientras vivió. Nació el 6 de agosto de 1928 con el nombre de Andrew Warhola en Pittsburgh, Pennsylvania. Sus padres eran emigrantes eslovacos que cambiaron sus nombres originales por Andrew y Julia Warhola al llegar a Estados Unidos. Andy fue un niño de débil salud, lo cual le llevo a tener que estar largas temporadas reposando en la cama, pintando, escuchando la radio y coleccionando fotografías de actores y actrices famosos. Este periodo comenzó a marcar su personalidad artística. Era una persona tímida, amable, a menudo sonriente y un poco ausente a los lugares a los que iba y su máxima aspiración era ser reconocido como un auténtico artista, y así fue. Ya de joven estudió Arte Comercial en el Carnegie Institute of Technology y se comenzó a labrar una exitosa carrera en New York como ilustrador en prestigiosas revistas como Vogue. Durante los años 60 empezó a centrarse ya en su vocación

13 como pintor y desarrolló su peculiar estilo basado en productos de consumo habituales y personajes famosos. Fundó The Factory, reuniendo a todo tipo de artistas del underground newyorkino. Creó sus famosas serigrafías en serie, declarando que deseaba actuar como una máquina, producir arte en serie. También indagó en el mundo de la música con la Velvet Underground de Lou reed, convirtiendose en manager y productor, e incluso empezó a investigar en el terreno audiovisual y cine de vanguardia. Falleció el 22 de febrero de 1987, dejando una imagen de personaje polémico: tuvo 15 hijos y 9 esposas, a pesar de no haber ocultado nunca su homosexualidad. Fue la figura más destacada del movimiento pop y sin duda está considerado como uno de los artistas influyentes del siglo XX. Self Portrait

14 El personaje más mediático y conocido de los artistas pop comenzó realizando trabajos publicitarios con sus series sobre imágenes de objetos de consumo -CocaCola, sopas Campbell- e imágenes de iconos del cine o la vida social -Marilyn Monroe, Elvis Presley, Jaqueline Kennedy, Mick Jagger, Grace Kelly, Michael Jackson o Elizabeth Taylor-. Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte. Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de

15 comunicación de masas. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas. En cuanto a la técnica, Warhol empleó el blotted line (la línea esbozada) en sus ilustraciones para libros, editados por él mismo y que su madre completó con textos aclaratorios y comentarios con una caligrafía infantil, continuó utilizando el pincel y la pintura y perfeccionó sus técnicas de impresión. Así definió el propio Andy Warhol el movimiento del Pop Art: Me encanta América; para esto hay varias razones. Mis cuadros son mensajes simbólicos sobre los estridentes productos impersonales y esos destellantes objetos materiales sobre los que hoy en día se levanta Estados Unidos. Son la proyección de todo lo que puede comprarse y venderse, símbolos prácticos, pero efímeros, que nos mantienen en movimiento. A continuación comentaré algunas de sus obras más famosas: Gold Marilyn Monroe Marilyn se convirtió en una sex-symbol y en el prototipo de rubia ingenua, lo cual constituyó un motivo de sufrimiento para la actriz. Poco después de su temprana muerte, lo que hizo que tristemente alcanzase la auténtica gloria, Warhol la convirtió en ídolo y transformó en icono una fotografía bastante corriente.

16 Este retrato, sin interés y de sonrisa estereotipada y rígida lo cubrió con una superficie de un tono dorado. Los labios, ojos, rizos y rostro gracias a la técnica de la seriegrafía aplicada perdió todo su volumen y realismo y se distancian del fondo del cuadro y flotan delante y por encima de él. En otros casos Warhol utilizó el mismo cuadro pero con la constante repetición o el aislamiento de la sonrisa. Campbell's Soup En julio y agosto de 1962 cuando se expusieron por primera vez sus cuadros de sopas enlatadas de la marca estadounidense Campbell's, el artista las presentó de la misma forma en que entonces se ofertaban en el supermercado: unas junto a otras a una idéntica distancia. Para ello empleó una mezcla de pintura, seriegrafía y estampación manual y mecánica. Aunque a simple vista todas las latas parecían iguales se diferenciaban en que cada ejemplar

17 representaba un sabor distinto. Él mismo dijo que: Lo que hace de este país una tierra fabulosa es que América fundó una tradición donde los consumidores más ricos compran las mismas cosas que los pobres. Puedes mirar la televisión y tomar CocaCola, y sabes que el presidente bebe CocaCola, que Liz Taylor bebe CocaCola y piensas que tú también tomas CocaCola. Una cola es una cola y por mucho dinero que tengas, tu CocaCola no será mejor. Por ello procuró establecer una situación similar en el ámbito del arte Cada cuadro costaba 100$, mientras que el modelo original estaba valorado en tan solo 29 centavos. La gran originalidad y colorido es lo que me han hecho comentar a Andy Warhol y mi intriga de definir si el arte pop fue un movimiento o sigue siendo un movimiento. Pues en mi opinión creo que sigue con vida, que existe y lo seguimos viendo y viviendo. La música pop, la representación del diseño de moda en las pasarelas y el diseño gráfico son el mejor ejemplo de la influencia del Arte Pop en la actualidad. Finalmente decir que Andy Warhol trabajó para mucha gente entre ellos hizo la portada de un famoso disco de nuestro cantante español Miguel Bosé, lo que me lleva a explicar un poco como se dio el Pop Art en España.

18 Art pop español nació de los vestigios dejados por la crisis del informalismo, dada por un cierto agotamiento de la abstracción y de las características materiales que consistía esa vertiente artística. Sus principales características son las mismas que las del Pop Art emericano además de la mezcla de materiales y técnicas así como obras de diversos campos como dibujos animados y publicidad, colores intensos, surrealismo, composiciones caóticas, simbolismo, critica social, mención a los iconos de la sociedad etc. Influenciados por ese neofigurativismo surge en España el arte pop, movimiento importante del siglo XX, que básicamente se caracteriza por emplear todo lo que es popular y elevarlos a la categoría de arte. Son representantes de este movimiento artistas como Eduardo Arroyo, Alfredo Alcaín, Manolo Valdés, Equipo Crónica, Rafael Solbes, entre otros. Pedro Almodóvar también contribuyó por la propagación de ese arte haciendo películas pop.

19 Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo. -Roy Lichtenstein- El pop es amor... porque lo acepta todo... pop es lanzar la bomba. Es el sueño americano, optimista, generoso e ingenuo... -Robert Indiana- El pop art es popular, efimero, divertido, pasajero, sexy, juvenil. RICHARD HAMILTON

20 BIBLIOGRAFÍA: hl=es&sl=en&u= Libro Andy Warhol; el arte como negocio de Klaus Honnef; editorial Taschen Libro Pop Art de Klaus Honnef; editorial Taschen Libro Historia del Arte de Pedro Medina Libro Escuelas, estilos y movimientos de Amy Dempsey; editorial Blume Libro Historia del Arte de Juan Antonio Ramírez; Alianza Editorial