LOS LINÓLEOS DE PICASSO COMO PARADIGMA EN LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL ( II )

Transcripción

1 LOS LINÓLEOS DE PICASSO COMO PARADIGMA EN LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL ( II ) Autor: Inocente Soto Calzado Desde el primer grabado en relieve que se conoce de Pablo Picasso ( ), datado a partir de 1899, estaba claro que la nueva técnica para el pintor se nutriría de los viejos conceptos ya asimilados en la pintura y el dibujo y, como se vería más adelante, aportaría nuevas ideas a las viejas artes. Los prolegómenos evidentemente carecieron de la riqueza de su desarrollo. La relación y dependencia de la xilografía Corrida con el dibujo de línea es innegable. Por esa época Picasso ejecuta figuras de torero de espaldas (aproximadamente a la misma escala, como el recogido por Christian Zervos en el sexto tomo de su catalogación con el número 280), definidas con el menor número de líneas posible, con un aspecto de gran limpieza estructural y economía de medios. Uno de estos dibujos podría haber sido llevado directamente dibujando sobre la plancha de madera o mediante algún tipo de reporte que no invirtiera el dibujo para seguir posteriormente dichas líneas con ayuda de una gubia o buril y levantar el material (vaciar). Así, el dibujo de partida de lineas negras se habría convertido en un diseño de líneas blancas sobre una mancha de tinta oscura, como se puede apreciar en la estampa guardada por el Museo Picasso de Barcelona (MPB ). No parece haber aqui ninguna preocupación que no sea la de reproducir el dibujo y conseguir la serialidad de un trabajo original realizado en otro medio y con otros conceptos. La prueba es la inversión del capote, por ejemplo, que en los dibujos se mantiene sobre el brazo izquierdo del torero para pasar al brazo derecho en el grabado 1956 es el año donde el artista tiene consigo todos los recursos en el campo del linóleo y una ya importante experiencia, pues en varios trabajos ha podido ensayar diversas técnicas que actuasen como respuesta a las preocupaciones artísticas de cada momento. El 6 de febrero, en Cannes, Picasso comenzará a trabajar sobre el modelo de mujer desnuda, en Pequeño desnudo y Gran Desnudo de pie. Formalmente nos encontramos ante una obra casi escultórica en sus proporciones, rotunda en la base de las piernas y más aérea y delicada en la pequeña e irregular esfera de la cabeza ; en las dos obras se aprecia el interés del pintor por revisar todas las posibilidades gráficas del linóleo : líneas blancas sobre negro, grises ópticos a base de rayados paralelos, planos blancos y negros confrontados, líneas negras entre grandes masas blancas...

2 A la izquierda, detalle de Pequeño Desnudo. A la derecha, detalle de Gran Desnudo de pie, primer estado. Mujeres ante el espejo, el 7 de febrero del mismo año, prueba con una composición con dos modelos, con planos contundentes de blancos y negros entre los que aparecen líneas blancas y negras como contraste. Parece como si todos estos ejercicios confluyeran en Mujeres en su aseo, también realizada en Cannes, una obra con dos planchas y donde los juegos de tono y color se llevan todo el protagonismo en una preciosa gama de marrones vivificados por unos toques maestros de blanco. Las cuatro estampas sobre el perfil de Jacqueline Roque (Perfil de Jacqueline I, II, III y IV) realizadas el 14 de febrero son pruebas para un proyecto de edición que al final no se llevó a cabo; ilustrarían la edición de Poèmes, de Saint-Pol Roux. De nuevo los conceptos gráficos son variadísimos, pudiendo apreciar el rostro de su pareja en delicadas líneas blancas sobre un amplio fondo negro o como perdidas líneas negras en una isleta blanca que aparece entre las masas negras de la plancha. Los siguientes trabajos realizados durante el verano del mismo año tienen sus peculiaridades : Vallauris-1956 Exposition ahonda en la apuesta por dotar al grabado de profundidad cromática, con variedad de mezclas gracias a un repensado juego de planchas, utilizando cinco matrices distintas con su correspondiente orden de estampación, con una primera impresa en magenta en la que irán las letras grabadas y el motivo central y las siguientes que serán cuatro piezas independientes pero encajadas en la tirada definitiva para un segundo pase por la prensa y que dejan un hueco en el centro para poder conservar el blanco del papel y aportarlo a la paleta como un color más ; así, cada una de estas cuatro planchas llevarian los colores rojo, amarillo, azul y verde.

3 Rodillo entintado con el primer color a aplicar sobre la superficie del linóleo La primera plancha entintada con el primer color. La estampación de la primera plancha.

4 El puzle de cuatro planchas, cada una entintada con un color. La estampa definitiva, con los blancos en el centro y las cuatro planchas sobre la primera estampación. La ovalada cabeza de fauno que contiene en cada uno de sus extremos un perfil la podemos encontrar no sólo en varios platos cerámicos de la época (de los llamados de edición), sino que incluso fue motivo para el uso de metales preciosos en una edición de veinte ejemplares en un plato de plata y unos pendientes de oro bajo la supervisión de Picasso, realizados por François y Pierre Hugo. Vallauris 1956 Toros es otro alarde de color y de técnica de impresión similar al anterior, con una plancha principal en magenta que lleva las letras y los iconos y cuatro planchas superpuestas en la tirada, con de arriba hacia abajo- rojo, amarillo, azul y rojo. Evidentemente, este complicado puzle de impresión conlleva ciertos problemas, como las apariciones en algunas de las impresiones, en las partes de unión de las planchas más irregulares, de imperfecciones en el registro del color y ausencias de este (líneas blancas) o superposiciones de color no deseadas (líneas verdes). Tras estos dos comentados esfuerzos con el color, con elevadas tiradas de doscientos ejemplares cada uno de ellos, nos encontramos el veinticinco de junio con una plancha no acabada, Composición con trece temas, que nos presenta exactamente lo que nos dice su título, distintos dibujos sobre la matriz, muy simplificados y con muy pocas líneas, tallados a veces sobre otros totalmente distintos (por ejemplo, el grabado del búho está realizado sobre el dibujo de una mujer desnuda de pie). Al contrario que el año anterior, 1957 parece significar para Picasso una pausa en la evolución del grabado en linóleo, especialmente por la mínima cantidad de trabajos realizados, que se circunscriben a tres, pudiendo además interpretar los tres como encargos: para una exposición, para un libro y para una corrida de toros. Sin embargo, en cada uno de ellos estaba implicado personalmente el artista.

5 Exposition Vallauris-57 nos presenta una narración secuenciada sobre el arte y el oficio de la cerámica, en este caso con el orden de lectura invertido por la estampación. De derecha a izquierda, con la simplicidad y expresividad de unas mínimas línes podemos ver a un ceramista trabajando una pieza en el torno, en un interior donde hay ejemplares en el suelo y estanterías en la pared repletas de jarrones y platos; la escena central, resuelta sobre un fondo blanco, representa a un hombre llevando el tablón con las piezas para hornear; la última viñeta, resuelta como la primera con líneas blancas sobre fondo negro, dibuja el horno cerámico prendido en plena actividad, con el característico humo saliendo de su boca. Tenemos una fotografía donde Picasso está de pie, sobre la gran plancha de sesenta y tres por cincuenta y tres centímetros, sobre una mesa en su estudio, con gafas y cigarro en mano, retocando concretamente su nombre, que aparece en forma de firma sobre las letras O y S de la palabra Exposition; a su lado, su hijo Claude, de diez años, está concentrado dibujando. Toros en Vallauris 1957, con su título en grandes letras en castellano, es uno de los trabajos más osados formalmente, donde el coso taurino ha adoptado la apariencia almendrada -terrenal mandorla- de un ojo, y en su interior unas figuras esquemáticas -recordándonos la fuerza del arte primitivo levantino- representan al picador y al toro, éste con sus atributos sexuales maximizados, en pleno y desigual combate. A diferencia de los carteles de los dos años anteriores, la impresión es a un solo color, en azul claro. Juego de pelota en la playa, a diferencia de los anteriores, tiene unas dimensiones reducidas, y sirvió de cubierta al libro de Henri Dante Alberti Dans l argile de Picasso. Las figuras son también esquemáticas, pero han perdido la fuerza ancestral de las anteriores para convertirse en delicadas líneas curvas blancas sobre un fondo negro animado delicadamente por unas diferencias de grosor en las entallas. El balón, plasmado en plena ascensión en el aire, sirve como magnético punto a partir del cual giran las cuatro figuras del resto de la composición. BIBLIOGRAFÍA Bloch, Georges ( ). Pablo Picasso. Catalogue De L oeuvre Grave et Lithographie (4 vols.). Berna: Kornfeld & Klipstein. Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte ( ). Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes. (7 vols. + addendum). Berna: Kornfeld & Klipstein. Goeppert, Sebastian; Goeppert-Frank, Herma; Cramer, Patrick (1983). Pablo Picasso. The Illustrated Books: Catalogue Raisonné. Ginebra: Patrick Cramer Publisher. VVAA (1981). Picasso. Obra Gráfica original Madrid: Ministerio de Cultura VVAA (2001). Picasso à Vallauris. Linogravures. París: RMN. Zervos, Christian ( ). Pablo Picasso. (34 vols.) París: Cahiers d'art.