Diálogo entre artistas y hoteleros

Transcripción

1 Diálogo entre artistas y hoteleros Por Pierina Paoloni El compromiso permanente de los hoteles de ofrecer a los huéspedes valiosas experiencias de esparcimiento, descanso y disfrute de los sentidos, se refleja en la tarea de crear ambientes acogedores. En este sentido, al adquirir las piezas de arte que recrearán la vista de los huéspedes, no se trata únicamente de alcanzar un equilibrio decorativo, sino de saber que esta inversión redundará en crear una identidad y un ambiente memorable para los huéspedes, haciéndose eco de la identidad del lugar, sus paisajes y la cultura. Pero cómo alcanzar este objetivo? La promotora de Arte Marilú Olmos, quien se ha avocado a la tarea de asesorar a los hoteleros en esta materia cree que actualmente los decoradores se enfocan en lo estético, que las cortinas combinen con el edredón o con la lámpara. Pero en el caso del arte no se trata de combinar sino de crear un estado, un ambiente con identidad. El promover arte para hoteleros es abrir la posibilidad para los artistas de ser conocidos. Se trata de autores que tiene trayectoria y talento, y a mi me interesa compartirlo en este ámbito, nos cuenta Olmos, quien trabajó con el Meliá Azul Ixtapa. Actualmente tienen en el hotel obra de Gabriela Epstein, y estamos en negociaciones de poder entrar en sus habitaciones con obra de otros artistas como Vanessa Bistrain y Jorge Santana. Salvador Marton, director de servicios de este hotel, quien formó parte de la experiencia, nos comenta que la decisión de comprar obras de arte originales fue importante en muchos sentidos, por lo que representa el hotel tanto en la comunidad como en el turismo nacional e internacional. Que podamos mostrar no sólo las bellezas del destino de Ixtapa Zihuatanejo, sino también el arte local, ya que a través de ello logramos despertar el interés de los huéspedes en la cultura general de nuestro país. En cuanto a su función de asesora de arte en el ámbito hotelero, Olmos explica que ya sea que se trate de un hotel boutique o uno de 300 habitaciones, todos pueden tener obra de arte original; no es sólo para unos cuantos y vale la pena la inversión. Es un plus para el hotel, como es poner buenos materiales en la construcción. Al respecto, Marton comenta que por lo general, cuando oímos hablar de obras de Construyendo barreras. Mixta sobre tela. 240 X 90 cms. Vanessa Bristain arte originales, creemos que se va a tratar de inversiones millonarias y no es así: el arte hoy por hoy puede ser muy accesible y eso te lo hace ver un asesor. Al contar con este tipo de asesoría, se analiza el espacio y los artistas que pueden adaptarse al mismo. Y por supuesto analizamos las posibilidades económicas para hacer la inversión y negociamos con el artista, explica 46 Noviembre Diciembre

2 Regiones descifradas. Mixta sobre tela. 30 x 30 cms. Marco Álvarez. Olmos, quien también se encarga de sugerir a los compradores los formatos o técnicas que se adecuan al espacio hotelero, sobre todo en cuanto al tipo de materiales. Si es un hotel en playa, vemos qué tipo de técnicas podrían funcionar más para que no tengan problemas con la preservación de la obra. Para Marton, contar con la asesoría adecuada en la compra de obras de arte marcó una gran diferencia, ya que no es lo mismo llegar a un mercado que tú desconoces, sin la información necesaria, a tener a una asesora que te puede orientar a comprar obras de calidad, concluye el Director de Servicios del Hotel Meliá Azul Ixtapa, quien cree que esta inversión contribuirá muchísimo a nuestro negocio, a crear identidad en el establecimiento, y generar en nuestros huéspedes experiencias impactantes y memorables para que regresen. En exposición En estas páginas veremos la obra y trayectoria de tres artistas emergentes: Vanessa Bistrain, Marco Álvarez y Jorge Santana. El trabajo de Bistrain Oriente. Óleo sobre tela. 120 x 150 cms. Jorge Santana. se enfoca en los altos contrastes que reflejan su origen y la dualidad de las emociones, mientras que Álvarez parte de su formación como arquitecto para trabajar con deconstrucciones y desdibujos. El trabajo de Santana, por su parte, es un elaborado crisol de estilos, que combina el arte conceptual con técnicas clásicas. Noviembre Diciembre 47

3 Vanessa Bistrain: Altos contrastes Hija de madre brasileña y padre mexicano, Vanessa es artífice de una poderosa obra abstracta en donde se reflejan los contrastes culturales de su origen. Éste también se hace presente en la utilización de una paleta de color donde conviven tonalidades sumamente cálidas con sombras profundas. México y Brasil son culturas de altos contrastes, grandes colores que te llaman la atención, pero también importantes desigualdades sociales y económicas. En mi obra intento plasmarlos, así como ideas de oposición como presencia y ausencia, explica la artista. Bistrain, cuya pasión por la pintura se remonta a la infancia, estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana. Decidida a dedicarse de lleno al arte, tomó cursos de ilustración, pintura e historia del arte en prestigiosas escuelas como La Esmeralda y San Carlos, donde actualmente cursa una maestría en Arte, y también en el extranjero. Aunque lleva 15 años dedicada formalmente a pintar, fue un golpe de suerte lo que la llevó a comenzar a vender su obra. Hace 12 años, en una cena que hice en mi casa, un director de Warner Music vio mi obra y me pidió que le rediseñara las oficinas de la compañía. A partir de esa experiencia también conoció a una celebre coleccionista de su obra, la cantante española Rossana, quien posee varios cuadros de su autoría. Con varias exposiciones en su haber, su obra es conocida en México y en el exterior. Recientemente expuso en la Galería Agora de Chelsea en Nueva York. Su evolución como artista se refleja en el uso de técnicas que combinan el acrílico con espumas de poliuretano. También trabaja obras de arte-objeto con materiales como el mosaico. A través de mis ojos. Mixta sobre tela. 120 x 80 cms. Hablemos de rojo. Mixta sobre tela. 100 x 200 cms. Respecto a la utilización del espacio hotelero para la exhibición de obras de arte, Bistrain cree que el arte se ha hecho muy elitista y no debería ser así. El arte debe salir de los museos, de lugares encerrados, y en este sentido los hoteles son espacios importantes porque cualquier persona puede, sin necesidad de ir específicamente a un museo, contemplar estas obras y limpiarse los ojos y, porque no, también el alma. De azul. Mixta sobre tela. 100 x 100 cms. 48 Noviembre Diciembre

4 Marco Álvarez: Deconstrucciones Después de ejercer durante 15 años como arquitecto, Marco Álvarez nos cuenta que decidió dar rienda suelta a su verdadera vocación, la pintura, primero formando parte del grupo de artistas de la célebre Plaza San Jacinto, en San Ángel, para posteriormente trasladarse a Puerto Vallarta, ciudad donde hoy radica, en busca de nuevos horizontes y fuente de inspiración. Su trabajo ha sido expuesto en diversas galerías de México y el exterior, la más reciente en la galería Turley Emmet en Newport Beach, California, y sus obras ya forman parte de importantes colecciones corporativas como las de HSBC, Harley Davidson y Mastercard International, entre otras. Pese al cambio de rumbo, el artista no reniega de su formación, ya que considera la arquitectura sigue siendo el punto de partida de su trabajo. La obra de Álvarez, encuadrada en la corriente abstracta, parte de dos elementos que son prácticamente los que generan tanto la arquitectura como la pintura: la línea y el espacio. A partir de ello, trabajo con deconstrucciones y desdibujos. Es decir, después de pasar por un proceso académico muy largo y aprender a dibujar, sobre todo con la precisión del dibujo arquitectónico, ahora intento ir al revés, aprendiendo a desdibujar y a descomponer, y organizando ese caos de una manera que tenga un impacto formal, armónico y cromático, afirma Álvarez. Respecto a las técnicas que utiliza en sus cuadros, Álvarez explica que cada artista tiene sus propias alquimias. Últimamente he recibido muchos pedidos de acuarelas; estoy trabajando la acuarela abstracta, aunque también trabajo el acrílico y técnicas mixtas mezclando tierras y polvos con tintas medias. Dado que el espacio hotelero debe ser ante todo un ámbito de relajación y disfrute, Álvarez considera que su obra puede adaptarse a éste, ya que en ella se refleja principalmente una belleza que resulta agradable al espectador. Yo no trabajo con elementos figurativos, sino con formas y los colores, a los que siempre le encuentras algo nuevo. Dependiendo del ángulo en que lo veas o el estado de ánimo que traigas, siempre ofrece una nueva posibilidad, nuevas lecturas, comenta el artista, quien sugiere a los hoteleros crear una colección con sentido propio. Más que en función de decorar, yo lo pensaría como la construcción de un diálogo con el espacio, concluye. Condiciones modificadas. Mixta sobre tela. 30 x 30 cms. Buscando huellas. Mixta sobre tela. 30 x 30 cms. Viaje de placer. Mixta sobre tela. 70 x 70 cms. Noviembre Diciembre 49

5 Jorge Santana: La fuerza del concepto A pesar de coquetear con las nuevas tendencias artísticas como las instalaciones y el video-arte, Jorge Santana, escritor, pintor, y artista multidisciplinario, siente que la pintura está regresando con mucha fuerza y humildad, diciendo cosas que antes no decía, y por ello escoge técnicas clásicas como óleo aunque con una fuerte presencia conceptual en gran parte de sus creaciones. La carrera de Santana que incluye estudios en Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, una maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, además de la carrera de Literatura y Letras comenzó desde muy joven: a los 18 años realizó su primera exposición individual y lleva la misma cantidad de años a bordo del barco de la creación artística, con obra expuesta en México, Alemania y Estados Unidos. Aunque no desdeña la formación académica, cree que el artista se cocina fuera de las aulas, y que encuentra sus fuentes de inspiración en las calles, en los viajes, a través de una actitud de búsqueda permanente de nuevos lenguajes. Santana dice que para crear, necesita primero tomar distancia de los lienzos para ver la Árbol. Óleo sobre tela. 150 x 120 cms. realidad con otros pinceles, los que no se mojan, aquellos que están en los pies o en los ojos. En este proceso tienen gran importancia sus cuadernos, donde pueden aparecer bocetos muy específicos, pero también páginas repletas de palabras que serán el sustrato conceptual de su obra. En cuanto a las técnicas, Santana se enfoca principalmente en el óleo, porque creo que tiene muchísimas gamas, es un material inagotable, puede dar mucha textura en sus últimas obras trabaja pinceladas muy cargadas o ser aguadito como una acuarela. De las corrientes con que identifica su obra, Santana prefiere hablar de intereses visuales y plásticos: Me gusta conjugar muchas cosas: pincelada impresionista con tema conceptual. Y manejar el sentido de la ironía para generar choques que rompan la indiferencia que nos esta marcando en esta época y que debemos combatir. En este sentido, cree que sus obras deben aportar algo importante a un espacio hotelero. Pienso en un hotel no simplemente como un inmueble, sino como espacio mental, donde las obras te inviten a relajarte pero no sean del todo complacientes, sino que te digan algo e inviten a la reflexión. Barco-montaña-plaza. Óleo sobre tela. 135 x 135 cms. Maleza. Óleo sobre tela. 150 x 200 cms 50 Noviembre Diciembre