El siglo del Barroco. Unidad Crisis y transformaciones en el siglo XVII. La crisis del siglo XVII. Las transformaciones del siglo XVII

Transcripción

1 Unidad 10 El siglo del Barroco 1. Crisis y transformaciones en el siglo XVII La crisis del siglo XVII Se suele considerar el siglo XVII como una época de retroceso en Europa, ya que la situación económica global fue negativa, y hubo sucesivas crisis agrarias que afectaron a la población. El crecimiento demográfico se ralentizó. Ello fue debido a la escasa productividad de la agricultura, que provocó hambrunas, a la aparición de epidemias de peste y al estallido de guerras, como la de los Treinta Años. La economía presentó diferencias entre la Europa mediterránea, que vivió un período de crisis, y la zona atlántica, donde se produjo una expansión, sobre todo en países como Francia, Holanda e Inglaterra, que experimentaron un gran desarrollo industrial y comercial. La sociedad continuó siendo estamental, por lo que se mantuvieron las desigualdades entre los estamentos privilegiados y el estado llano. Aun así, de nuevo se pueden apreciar contrastes: - En la Europa mediterránea, mayoritariamente católica, los estamentos privilegiados mantuvieron su influencia y riqueza. - En la Europa atlántica, de mayoría protestante, se logró un gran ascenso de la burguesía gracias a sus actividades mercantiles e industriales. Las transformaciones del siglo XVII Como consecuencia del desigual impacto de la crisis se produjo un desplazamiento del área de influencia en Europa, que pasó a países como Francia, Holanda, Alemania o Inglaterra. Este cambio vino acompañado de una serie de transformaciones: Incremento de rendimientos agrarios. Gracias a la aplicación de nuevas técnicas, a la selección de especies o al uso de abonos. Desarrollo de un comercio colonial. Inglaterra y Holanda crearon un sistema de comercio dirigido por compañías comerciales privilegiadas, corporaciones privadas que contaban con la protección del Estado y monopolizaban el comercio en sus respectivas áreas. Destacó la Compañía de las Indias Orientales, fundada en el año Consolidación del sistema capitalista. El desarrollo del comercio internacional impulsó un sistema económico caracterizado por una mayor circulación monetaria, la creación de sociedades comerciales y el auge de la actividad financiera. Aparición de nuevas doctrinas económicas. El mercantilismo adquirió gran relevancia, debido a la expansión del comercio y la industria. Este sistema otorgaba importancia a la acumulación de oro y plata, mediante el aumento de las exportaciones y la defensa de la producción interna de cada Estado.

2 Cambios sociales. El desarrollo de la industria, el comercio y las actividades financieras fomentó la consolidación de una sociedad de clases, en la que la riqueza se convirtió en el factor clave para alcanzar una determinada posición social. Este cambio fue más acusado en los países protestantes, donde se desarrolló una importante clase burguesa. 2. Los nuevos Estados barrocos La Guerra de los Treinta Años ( ) Su origen se debió a la rebelión de los protestantes de la región de Bohemia contra el emperador austriaco Fernando II. Católicos y protestantes de toda Europa se aliaron con uno u otro bando. Así, Austria y España tuvieron que enfrentarse a Inglaterra, Holanda, Suecia o Dinamarca. El giro en la guerra se produjo a partir de 1635, cuando Francia, país católico, se sumó al bando protestante para perjudicar a España. En el año 1648, la Paz de Westfalia puso fin a la guerra. La derrota de los Habsburgo posibilitó el ascenso de países como Holanda y Suecia, aunque el más beneficiado fue Francia, que continuó la guerra con España hasta la firma de la Paz de los Pirineos (1659). A partir de ese momento, se convirtió en la gran potencia europea bajo el reinado de Luis XIV.

3 La Francia de Luis XIV Con Luis XIV, Francia alcanzó su apogeo político y económico. En el interior, implantó la monarquía absoluta, concentrando todos los poderes en su persona y gobernando sin límite alguno. Dictaba leyes, dirigía la justicia, el gobierno y el ejército. Su lema, El Estado soy yo, ejemplifica el carácter absoluto de su poder. Para ello, creó una poderosa burocracia y un cuerpo de diplomáticos, así como un ejército permanente. Su modelo fue imitado por otros monarcas europeos. En el exterior, tuvo como objetivo ampliar las posesiones francesas y lograr la hegemonía europea. Las paces de Westfalia y de los Pirineos significaron la adquisición de nuevos territorios. El modelo parlamentario inglés Mientras en Europa se extendía el modelo absolutista francés, en Inglaterra implantaba una monarquía parlamentaria. Su origen se encuentra en las medidas adoptadas por el rey Carlos I para recortar los poderes del Parlamento, dominado por los calvinistas. Estos, dirigidos por Oliver Cromwell, se sublevaron, por lo que estalló una guerra civil, tras la que el rey fue ejecutado. En 1660 la monarquía fue restaurada, pero en 1688 tuvo lugar un nuevo levantamiento, conocido como revolución Gloriosa. El rey Jacobo II fue depuesto y sustituido en el trono por Guillermo de Orange, que aceptó la Declaración de Derechos (Bill of Rights). Este documento recortaba los poderes de la monarquía, garantizaba las elecciones libres y otorgaba amplios poderes al Parlamento. Europa tras la Paz de Westfalia Además del fin de la hegemonía Habsburgo y del ascenso de Francia, la Paz de Westfalia transformó el mapa europeo.

4 Sacro Imperio. El emperador de Alemania quedó debilitado tras la guerra. Los numerosos Estados que constituían el imperio se hicieron cada vez más independientes, y la figura imperial quedó, en la práctica, como algo meramente honorífico. Provincias Unidas. Independizadas de España, se organizaron como una república dirigida por el estatúder o gobernador. Su pujanza comercial y marítima convirtió a Holanda en una de las principales potencias europeas. Países bálticos. Países como Suecia y Dinamarca comenzaron a adquirir poder. 3. La revolución científica El nacimiento de la ciencia moderna Los humanistas del Renacimiento habían puesto en tela de juicio muchos principios y creencias tradicionales. A lo largo del XVII se culminó esa evolución, con la aplicación de nuevos métodos científicos. Con ello, se sentaron las bases de la ciencia moderna a través de dos principios: La experimentación o empirismo. Autores como el inglés Francis Bacon defendieron el abandono de las creencias, sosteniendo que la experiencia era la clave para interpretar la realidad. El racionalismo. Sus representantes acentuaban el papel de la razón en la adquisición del conocimiento. Su principal representante fue el filósofo y matemático francés René Descartes Los progresos científicos fueron también posibles gracias al invento de nuevos instrumentos y aparatos de medición. Entre ellos pueden destacarse el telescopio, que propició un estudio más preciso del universo, el microscopio, que ofreció un mejor conocimiento de la anatomía y de las bacterias, y el termómetro o el barómetro, que posibilitaron medir la temperatura y la presión. Además, los progresos de las matemáticas permitieron cuantificar y medir los fenómenos estudiados y establecer leyes matemáticas sobre ellos.

5 Los avances científicos Los novedosos sistemas de investigación y de pensamiento dieron lugar a importantes avances En astronomía, a partir de la teoría heliocéntrica de Copérnico, Kepler formuló las leyes de las órbitas de los planetas, por las que demostró que eran elípticas. En la misma época, Galileo, gracias al perfeccionamiento del telescopio, confirmó la teoría del heliocentrismo y descubrió varios satélites. En física, el británico Isaac Newton estableció la ley de la gravitación universal, que permitía explicar con precisión el movimiento de los planetas y la caída de los cuerpos. Por otro lado, el francés Pascal formuló el principio que lleva su nombre y que establece que los líquidos transmiten presiones en todas direcciones con la misma intensidad. En matemáticas, el alemán Leibniz inventó el cálculo infinitesimal. Por su parte, Descartes creó la geometría analítica, mediante la que se representan figuras geométricas gracias a expresiones algebraicas y numéricas. En medicina, se hicieron grandes avances en anatomía con la disección de cadáveres, y el inglés Harvey descubrió la circulación de la sangre y el papel fundamental en ella del corazón. El interés por la aplicación de los inventos científicos hizo que algunos gobiernos promovieran la investigación y crearan academias de ciencias. Galileo y el heliocentrismo La observación del espacio y de los planetas llevó a Galileo Galilei a confirmar la teoría heliocéntrica, formulada anteriormente por otros astrónomos como Ptolomeo, Copérnico o Kepler y según la cual la Tierra giraría alrededor del Sol y no al contrario. Este hecho motivó que fuera juzgado por la Inquisición de Roma y acusado de grave herejía. Galileo se vio obligado a negarlo, y fue condenado a no publicar ningún tratado más y arrestado en su domicilio, hasta su muerte en 1642, nueve años después de haber sido condenado. 4. El arte barroco. La arquitectura y la escultura El significado del Barroco Durante el siglo XVII y parte del XVIII triunfó en Europa el arte barroco, que tuvo su origen en los enfrentamientos religiosos que dividían Europa en este período. La Iglesia católica buscaba emocionar y transmitir la grandeza del catolicismo frente a la austeridad protestante, así que el nuevo estilo cumplió una función propagandística. Los Estados también usaron el arte barroco para ensalzar el poder de los soberanos, en un período en que se imponía el modelo absolutista. Por ello, el nuevo estilo quedó caracterizado por el movimiento, la teatralidad y el recargamiento como medio para expresar la exaltación de sentimientos. La arquitectura barroca Se caracteriza por la utilización de formas curvas para dar sensación de dinamismo. Estaba basado en el uso de formas cóncavas y convexas, la creación de efectos de luces y sombras y el empleo de ricos y llamativos materiales. El foco principal estuvo en Italia, especialmente en Roma, donde los papas llevaron a cabo importantes reformas y construcciones. En esta ciudad destacaron dos artistas: Gian Lorenzo Bernini. Proyectó la columnata de la plaza de San Pedro en el Vaticano, y construyó en su interior el Baldaquino. También realizó iglesias, palacios y plazas como la Piazza Navona. Francesco Borromini fue autor de la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, con planta en forma de rombo y cubierta con cúpula ovalada.

6 La difusión de la arquitectura barroca Francia. La arquitectura tuvo un aspecto menos recargado. Entre las obras más importantes destacan la remodelación del Palacio del Louvre y la iglesia de los Inválidos, realizada por Mansart. Pero sobre todo sobresale el palacio de Versalles, en las cercanías de París. Inglaterra. Tuvo un carácter más clasicista y racional. En ella sobresalió Christopher Wren, autor de la catedral de San Pablo en Londres. España. La arquitectura se caracterizó por una decoración recargada, que culminó con el estilo churrigueresco. Asimismo, se construyeron plazas mayores, entre las que destacan las de Madrid y Salamanca. 5. La escultura barroca Características generales Destaca por su carácter efectista y decorativo, a través del cual se busca sorprender y conmover al espectador. Entre sus características, destacan las siguientes: Realismo. Las figuras dejan de ser idealizadas y comienzan a representarme con realismo. Dinamismo. Se pretende captar el movimiento, por lo que representa a las figuras en actitudes forzadas y equilibrio inestable. Emotividad. La serenidad del Renacimiento fue sustituida por escenas repletas de sentimiento y expresividad. Luminosidad. Se crean efectos de luces y sombras, a través tratamiento de los ropajes y la creación de composiciones complejas. Los materiales más utilizados fueron el bronce y el mármol, aunque la escultura religiosa española prefirió la madera policromada, con la que representó imágenes religiosas. La escultura italiana En Italia, el foco principal de la escultura barroca estuvo en Roma. Su máximo exponente fue Bernini, quien destaca por el movimiento y la expresividad de sus obras. Otros escultores sobresalientes de este período fueron Duquesnoy y Algardi. La escultura barroca en el resto de Europa En Francia. Destacaron autores como Girardon, quien realizó la tumba del cardenal Richelieu, y Coysevox, que colaboró en la decoración del palacio de Versalles. En España. La escultura se orientó especialmente a la temática religiosa. Por ello, las principales obras fueron retablos para adornar los altares e imágenes para las procesiones. Es una escultura de gran realismo, destinada a conmover a los fieles. Entre sus artistas más importantes hay que citar Gregorio Fernández, Martínez Montañés o Alonso Cano.

7 6. La pintura barroca Características generales La pintura barroca presenta diversos rasgos, entre los cuales destacan los siguientes: Triunfo del realismo. Los personajes se muestran de forma realista, sin idealizarlos. Búsqueda del movimiento, mediante composiciones asimétricas y diagonales, y con personajes que adoptan actitudes dinámicas. Dominio del color. Utilizado para crear formas, lo que incluso permitió prescindir del dibujo. Interés por la luz. A menudo se recurre al claroscuro, para acentuar el dramatismo y dar profundidad a la escena. Variedad temática. Además de cuadros religiosos, mitológicos o retratos, se extendió el gusto por las escenas de la vida cotidiana, paisajes y bodegones, cuadros en los que se representan objetos, frutas o vegetales. La pintura barroca en Italia La pintura italiana alcanzó su culminación con Caravaggio, quien influyó sobre numerosos artistas europeos de este período. Su pintura se caracteriza por el tenebrismo, o intenso contraste entre zonas oscuras y zonas intensamente iluminadas, y por el realismo de sus personajes, generalmente tomados del mundo real y de ambientes marginales. También sobresalió Aníbal Carracci, muy influido por Miguel Ángel y la estética clásica, quien realizó la decoración. La pintura barroca en Flandes La escuela pictórica de Flandes estuvo caracterizada por el naturalismo y la minuciosidad. Su principal exponente fue Rubens, cuya obra destaca por el colorido y el movimiento de sus composiciones. En su abundante producción artística representó temas muy variados: históricos, como la serie sobre la Vida de María de Medici; religiosos, como El Descendimiento de la cruz; mitológicos, como Las tres Gracias; y numerosos retratos y escenas populares Otros artistas relevantes de esta escuela fueron Van Dyck, que sobresalió por sus elegantes retratos, y Jordaens, que destacó por sus escenas de fiestas y banquetes. La pintura barroca en Holanda La pintura en los Países Bajos se preocupó, sobre todo, por el tratamiento de la luz y por responder a las demandas de la burguesía holandesa. Por ello los temas principales son los paisajes, los retratos y las escenas cotidianas. El artista más destacado fue Rembrandt, maestro del claroscuro y de las representaciones realistas. Entre sus obras destacan cuadros como la Ronda de noche y la Lección de anatomía. Vermeer representó escenas de la vida burguesa, con un cuidado tratamiento de la luz. Frans Hals fue autor de numerosos retratos individuales y colectivos de gran profundidad psicológica.

8 7. El Siglo de Oro en España El Siglo de Oro Se denomina Siglo de Oro al período de esplendor que conocieron en España la cultura, la literatura y el arte, durante la segunda mitad del XVI y buena parte del XVII. La literatura La literatura prosiguió el auge iniciado en el siglo XVI, y alcanzó cimas de gran brillantez durante el siglo XVII. Al genio de Cervantes, se le sumaron importantes dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina o Calderón de la Barca. También se desarrolló la novela picaresca, género típicamente español, con obras destacadas como La vida de Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán. En poesía sobresalieron autores como Quevedo y Góngora. La pintura En el siglo XVII, la pintura española alcanzó gran categoría de la mano de geniales artistas de fama mundial, entre los que sobresale Diego Velázquez. Otros pintores españoles de este período son: Francisco de Zurbarán. Perteneciente a la escuela sevillana, destaca como pintor de escenas monásticas cargadas de sentimientos, y de bodegones de gran minuciosidad. Bartolomé Esteban Murillo. También sevillano, es célebre por sus escenas religiosas llenas de simbolismo entre las que sobresalen sus Inmaculadas. José de Ribera. Llamado el Spagnoletto, trabajó principalmente en Nápoles y se vio muy influido por el tenebrismo de Caravaggio, si bien su obra es más colorista.. El genio de Velázquez Sin ninguna duda, el pintor más importante del barroco español fue Diego Velázquez, cuya figura se sitúa entre las más importantes de la historia de la pintura. Primera etapa. Formación en Sevilla y traslado a Madrid ( ) Velázquez nació en Sevilla en 1599, y allí desarrolló la primera parte de su obra. Se formó en el taller de Pedro Pacheco, que le inculcó un estilo realista e influido por el tenebrismo, en el que abundan las pinturas de temática religiosa o de escenas de la vida cotidiana. En 1623 se trasladó a Madrid, donde el rey Felipe IV lo nombró pintor oficial en palacio. Por ello, en su obra hay numerosos retratos de la familia real y de personajes de la corte, desde personalidades como el conde-duque de Olivares hasta bufones y enanos. En ellos se mostró como un maestro en el estudio de la personalidad humana. En esta época Velázquez utiliza colores más claros. Segunda etapa. Viaje a Italia ( ) Fue Rubens quien le aconsejó viajar a Italia, donde conoció la pintura veneciana. Por ello aclaró aún más su paleta y se preocupó por el estudio del desnudo y de los paisajes. A su regreso a Madrid realizó numerosos retratos de la corte, que se caracterizan por su marcado componente psicológico. Tercera etapa. La madurez ( ) Su estilo alcanzó la plena madurez. La pincelada se hizo más suelta y consiguió usar los efectos lumínicos para representar la perspectiva aérea. Las composiciones se hicieron más complejas e incluso teatrales, con cuadros de gran formato en los que aparecen escenas dispuestas en diferentes planos. En este período hay importantes obras de temática mitológica, como Las hilanderas, además del célebre retrato de la familia de Felipe IV conocido como Las Meninas.