CARACTERÍSTICAS DEL ÁREA

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1 PROGRAMACIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 6º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA CARACTERÍSTICAS DEL ÁREA Las manifestaciones artísticas son una de las aportaciones inherentes al desarrollo de la humanidad. Desde sus orígenes, el hombre ha expresado y comunicado sus necesidades, sentimientos e ideas a través del arte; por tanto, no puede haber un estudio de la historia del hombre donde no se contemple la presencia del arte en todas sus posibilidades. Conocer las manifestaciones artísticas y su evolución supone conocer y enriquecer la historia de la humanidad con la información que éstas nos ofrecen para entender en profundidad la evolución psicológica, cognitiva y emocional del hombre integralmente considerado. Por otra parte, el proceso de aprendizaje en el ser humano no puede estar alejado del desarrollo de sus facetas artísticas que le sirven como un medio de expresión de sus ideas, pensamientos y sentimientos. Al igual que ocurre con otros lenguajes, el ser humano utiliza tanto el lenguaje plástico como el musical para comunicarse con el resto de seres humanos. Estos lenguajes, por tanto, deben formar parte del bagaje cultural del alumno, que debe ser capaz de aprenderlos y utilizarlos para comunicar, expresar y disfrutar de todo lo artístico que le rodea y que le estimulará tanto su desarrollo cognitivo como emocional, dotándole de las herramientas y estrategias necesarias para afrontar un mundo lleno de incertidumbres y de cambios, evaluarlo y participar activamente en él. Desde esta perspectiva, entender, conocer e investigar desde edades tempranas los fundamentos de dichos lenguajes van a permitir al niño el desarrollo de la atención, la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación, la creatividad, la sensibilidad y la iniciativa. Además, el conocimiento plástico y musical permitirá el disfrute del patrimonio cultural y artístico valorando y respetando las aportaciones que se han ido añadiendo al mismo.. Colegio de Educación Infantil y Primaria Las Castillas Página 1

2 PROGRAMACIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 6º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA SECUENCIA Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS (TABLA DE LAS UD). CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y SUS CORRESPONDIENTES ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES.INTEGRACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE, MEDIANTE LA RELACIÓN ENTRE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y LAS COMPETENCIAS. *Documento Anexo 1. Tabla de estándares ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO Los aprendizajes del alumnado se evaluarán a través de la consecución de los diferentes estándares de aprendizaje del área. Dichos estándares afectarán a la nota del área curricular en base a la ponderación que la Consejería ha establecido para ellos por ser básicos, intermedios o avanzados. Cada estándar se asociará a un instrumento de evaluación dentro de la herramienta Evalúa, y se procurará que dichos instrumentos sean lo más variados posible. Cada estándar se valorará en uno o varios momentos del curso, si bien se tendrá en cuenta únicamente la última nota puesta a la hora de incluirla en la ponderación. Asimismo los alumnos que no superen una cantidad de estándares tal, que no les permita demostrar un nivel adecuado en una determinada competencia, necesitarán trabajar dichos estándares en el trimestre siguiente, especialmente aquellos que sean básicos e intermedios. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El grado de consecución de cada estándar se valorará por un sistema de rúbricas del 1 al 5, en base a los siguientes criterios: 1.- Nunca o casi nunca es conseguido. Equivale a insuficiente. 2.- Aproximadamente la mitad de las veces consigue ese estándar. Equivale a un suficiente. 3.- Más de la mitad de las veces consigue ese estándar pero sin destacar en exceso. Equivale a un bien 4.- Destaca en la consecución de ese estándar, sin llegar a la excelencia, pero supera el bien. Equivale a un notable. 5.- Siempre, o casi siempre, consigue el estándar. Se acerca a la excelencia o la consigue. Equivale a un sobresaliente. Colegio de Educación Infantil y Primaria Las Castillas Página 2

3 PROGRAMACIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 6º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA En base a la calificación de los diferentes estándares y la ponderación de los mismos se obtendrá tanto la calificación numérica del área. Así mismo, la calificación de dichos estándares formará parte de la valoración del nivel de las competencias clave. Al final de cada curso escolar se decidirá en base al grado de consecución de las diferentes competencias clave la repetición o no de curso escolar. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS, DIDÁCTICAS Y ORGANIZATIVAS. La metodología llevada a cabo en la Educación Artística está basada en el aprendizaje activo, participativo, cooperativo, significativo y vinculado con la experiencia y la realidad. El principal objetivo es fomentar las relaciones entre iguales y promover el trabajo entre grupos diferentes. Debido a las características particulares de cada grupo y las propias del área de educación artística se utilizará una metodología activa, participativa y motivadora que parta del nivel de desarrollo de los alumnos y sus conocimientos previos y que potencie tanto el aprendizaje individual del alumno como el aprendizaje cooperativo. Los materiales usados serán los directamente relacionados para llevar a cabo sus producciones (reglas, compás, colores ) y también todo aquel material que se encuentre en su entorno y que pueda tener una finalidad expresiva. Las instalaciones más usadas para la impartición del área será el aula destinado específicamente para la Educación Artística, pero debido a la diversidad de actividades se pueden explorar nuevas posibilidades utilizando diferentes entornos (patio, visita de un edificio, museo, etc). Las sesiones estarán organizadas diferenciando, normalmente, tres etapas (presentación de la tarea a llevar a cabo, siempre de manera motivadora señalando los materiales que van a ser necesarios, para después pasar a la etapa de explicación y ejemplificaciones, y terminar en la fase de producción por parte de los alumnos ya sea individualmente o en grupos dependiendo de lo que requiera cada tarea). Colegio de Educación Infantil y Primaria Las Castillas Página 3

4 PROGRAMACIÓN DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA 6º CURSO EDUCACIÓN PRIMARIA MATERIALES CURRICULARES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. *Documento Anexo 2. Unidades. La gran mayoría de material es de elaboración propia adaptando los contenidos a trabajar a los intereses del alumnado. Páginas web: PLAN DE ACTIVIDADES o Halloween (concurso de calabazas) o Fiesta de Navidad. (decoraciones varias) o Día del árbol o Día del libro (marcapáginas y trabalenguas) o Día del árbol o Día de la paz o Día del padre/madre/familia/ninguno o Carnaval (disfraces) o Día de la paz. o Día del medio ambiente Colegio de Educación Infantil y Primaria Las Castillas Página 4

5 ARTÍSTICA 6º PRIMARIA % TRIMESTRES Mat. CONTENIDOS CRIT. EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES B-I-A 1º 2º 3º curric. CC.BB. 6º curso de Educación Primaria a) Educación plástica Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Lenguaje audiovisual 1.- Las imágenes en movimiento - Valoración crítica de los mensajes - Cine de animación, como arte - Proceso de la creación audiovisual: guión, realización, montaje y sonido 2.- La imagen digital: - Búsqueda, selección, copiado, pegado y tratamiento de imágenes con programas informáticos. - Uso responsable de la imagen en internet - Riesgos de la difusión de la imagen 3.- Tecnologías de la información y de la comunicación - Programas informáticos de sonido, diseño y animación, - Las tecnologías como fuente de conocimiento, producción y disfrute Proceso creativo Elaboración de una composición visual individual y/o grupal respetando las fases del proceso creativo: - Propósito de la obra: búsqueda de información (bibliográfica e internet) y elección del proyecto. - Planificación: Trabajo a desarrollar: video, cine de animación, fotomontaje, presentaciones digitales Recursos necesarios: herramientas y materiales.( imágenes, ilustraciones, fotografías, cámara de fotos y video ) y soporte digital - Reparto de tareas (actividad grupal) - Realización del proyecto - Comunicación verbal - Valoración del trabajo realizado Bloque 1: Educación audiovisual 1. Distinguir las diferencias fundamentales entre las imágenes fijas y en movimiento clasificándolas siguiendo patrones aprendidos. 2. Aproximarse a la lectura, análisis e interpretación del arte y las imágenes fijas y en movimiento en sus contextos culturales e históricos comprendiendo de manera crítica su significado y función social siendo capaz de elaborar composiciones visuales nuevas a partir de los conocimientos adquiridos. 3. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación de manera responsable para la búsqueda, creación y difusión de imágenes fijas y en movimiento Clasifica imágenes fijas y en movimiento atendiendo a diversos criterios Realiza composiciones digitales combinando imagen y sonido. Valora críticamente los mensajes que trasmiten las imágenes de los medios de comunicación Reconoce el cine de animación como un género del cine y realiza sencillas obras de animación, familiarizándose con los conceptos elementales de la creación audiovisual: guión, realización, montaje y sonido Desarrolla hábitos de orden, uso correcto, y adecuado mantenimiento de los materiales e instrumentos utilizados en sus creaciones artísticas Muestra creatividad e iniciativa en sus producciones artísticas Participa activamente en tareas de grupo Valora con respeto las composiciones realizadas Maneja programas informáticos sencillos de sonido y tratamiento de imágenes digitales (tamaño, brillo, color, contraste ) que le sirva para el desarrollo del proceso creativo Conoce los riesgos que implica la difusión de la propia imagen y de la de los demás No consiente la difusión de su propia imagen cuando no considera adecuados los fines de dicha difusión. Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Lenguaje plástico 1.- El arte abstracto 2.- El espacio bidimensional: proporcionalidad, composición y equilibrio 3.- El color: - Colores complementarios - Gama de colores 4.- Técnicas artísticas y dibujísticas (dibujo, rotulado, coloreado, collage, témperas, acuarelas, moldeado, papiroflexia ) 5.- Manifestaciones artísticas: - Pintura - Escultura - Arquitectura - Artesanía Proceso creativo Elaboración de una composición artística bidimensional o tridimensional, individual y/o Bloque 2: Expresión artística 1. Identificar el entorno próximo y el imaginario, explicando con un lenguaje plástico adecuado sus características. 2. Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los elementos que configuran el lenguaje visual. 3. Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada Describe utilizando la terminología del lenguaje plástico sus producciones artísticas, 2.1. Identifica y reconoce los colores complementarios, utilizándolos en sus composiciones artísticas Realiza composiciones usando una gama cromática, individualmente y/o en grupo Organiza el espacio de sus producciones bidimensionales utilizando los conceptos básicos de composición, equilibrio y proporción Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas (lápiz de grafito, lápices de colores, rotuladores, ceras, temperas, acuarelas y pinceles) manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material, en sus trabajos individuales y grupales Presenta sus trabajos con limpieza y gusto estético Realiza obras artísticas abstractas con las técnicas aprendidas, B X UD 1 CC A X UD2 CD I X UD2 CS A X UD2 CC B X X X UD 1,2,3,4 AA A X X X UD 1,2,3,4 SI B X X X UD 1,2,3,4 CS B X X X UD 1,2,3,4 CS I X UD2 CD B X UD2 CS B X UD2 CS B X X UD1 CL B X UD1 CC B X UD1 CC B X UD1 CC B X UD1 CC

6 - Pintura - Escultura - Arquitectura - Artesanía Proceso creativo Elaboración de una composición artística bidimensional o tridimensional, individual y/o grupal respetando las fases del proceso creativo: - Propósito de la obra: búsqueda de información (bibliográfica, medios de comunicación, internet) y elección del proyecto: Obra Abstracta. - Planificación: Técnicas a desarrollar: las aprendidas a lo largo de la etapa. Selección de materiales y soporte. (según técnica seleccionada) - Reparto de tareas (actividad grupal) - Primer boceto. - Realización del proyecto - Comunicación verbal y valoración. 3. Realizar producciones plásticas siguiendo pautas elementales del proceso creativo, experimentando, reconociendo y diferenciando la expresividad de los diferentes materiales y técnicas pictóricas y eligiendo las más adecuadas para la realización de la obra planeada. 4. Utilizar recursos bibliográficos, de los medios de comunicación y de internet para obtener información que le sirva para planificar y organizar los procesos creativos, así como para conocer e intercambiar informaciones con otros alumnos. 5. Imaginar, dibujar y elaborar obras tridimensionales con diferentes materiales. 6. Conocer las manifestaciones artísticas más significativas que forman parte del patrimonio artístico y cultural, adquiriendo actitudes de respeto y valoración de dicho patrimonio Utiliza las técnicas dibujísticas y/o pictóricas (lápiz de grafito, lápices de colores, rotuladores, ceras, temperas, acuarelas y pinceles) manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material, en sus trabajos individuales y grupales Presenta sus trabajos con limpieza y gusto estético Realiza obras artísticas abstractas con las técnicas aprendidas, 4.1. Busca en libros y en internet la información pertinente para seleccionar y organizar su proceso creativo Confecciona obras artísticas usando distintos materiales 6.1. Aprecia y valora alguna de las principales manifestaciones artísticas del patrimonio cultural y artístico de su localidad, región y país Distingue el tema o género de obras plásticas Respeta y valora las obras artísticas y los lugares donde se encuentran Conoce la vida y obra de algún artista del ámbito internacional B X UD1 AA B X UD1 CC B X UD1 AA B X UD1 CC I X UD3 CC B X UD3 CC B X UD3 CS A X UD3 CC Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Lenguaje geométrico 1.- Rectas paralelas y perpendiculares 2.- Suma y resta de ángulos. 3.- División de la circunferencia en partes iguales. 4.- El desarrollo del tetraedro. 5.- La escala. Proceso creativo Elaboración de una composición geométrica individual respetando las fases del proceso creativo. - Propósito de la obra. Búsqueda de información - Planificación: Trabajo a desarrollar: Composiciones Florales. Recursos necesarios: herramientas (compás), materiales (papel, lápices de colores, rotuladores) - Realización del proyecto. - Comunicación verbal - Valoración del trabajo realizado a) Educación musical Bloque 3: Dibujo Geométrico 1. Identificar conceptos geométricos en la realidad que rodea al alumno relacionándolos con los conceptos geométricos contemplados en el área de matemáticas con la aplicación gráfica de los mismos. 2. Iniciarse en el conocimiento y manejo de los instrumentos y materiales propios del dibujo técnico manejándolos adecuadamente Traza rectas paralelas y perpendiculares con la escuadra y el cartabón. Realiza y colorea composiciones creativas con distintos tipos de rectas y de figuras planas estudiadas. Suma y resta ángulos gráficamente utilizando el transportador y la regla. Conoce y utiliza la forma de dividir la circunferencia en partes iguales. Utiliza el compás de manera creativa en la realización de rosetones y estrellas. Construye un tetraedro a partir de su desarrollo que previamente ha dibujado con los instrumentos adecuados. Conoce el concepto de escala. Transforma la escala de un dibujo sencillo usando la cuadricula. Cuida la limpieza en sus trabajos Usa y aprecia el resultado de la utilización correcta de los instrumentos geométrico valorando la precisión en los resultados. del dibujo B X UD3 CM B X UD3 SI I X UD3 CM I X UD3 CM I X UD3 SI I X UD3 CM B X UD3 CM I X UD3 CM B X UD3 AA B X UD4 AA Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Cualidades del sonido de instrumentos, voces y creaciones propias. Interés en la descripción de estas cualidades. Registros de voz: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo. Audición de piezas musicales de los principales compositores, desde el Clasicismo hasta la actualidad (música de cine, videojuegos, televisión, dibujos animados, vídeoclips). Agrupaciones vocales frecuentes: Orfeón, Schola, Masa coral, escolanía, ochote; e instrumentales: orquesta, banda de pop-rock, banda de jazz. Bloque 4: Escucha 1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. 2. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen. 3. Conocer ejemplos de obras variadas de nuestra cultura y otras para valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión Identifica, clasifica y describe utilizando un vocabulario preciso las cualidades de los sonidos del entorno natural y social Analiza la forma musical de una obra a partir de una audición Distingue tipos de voces, instrumentos, variaciones y contrastes de velocidad e intensidad tras la escucha de obras musicales, siendo capaz de emitir una valoración de las mismas Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes características y las utiliza como referencia para creaciones propias Conoce, entiende y observa las normas de comportamiento en una audición y representaciones musicales. I x x x UD 1, 2, 3 CC I x x x UD 1, 2, 3 CC B x x x UD 1, 2, 3 CC B x x x UD 1, 2,3 SI B x x x UD 1, 2, 3 CS

7 Agrupaciones vocales frecuentes: Orfeón, Schola, Masa coral, escolanía, ochote; e instrumentales: orquesta, banda de pop-rock, banda de jazz. Comparación y valoración de los registros de voz e instrumentos en audiciones. Formas musicales: sonata, concierto, sinfonía, vals, minuet, lied, rondó. 3. Conocer ejemplos de obras variadas de nuestra cultura y otras para valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión. 4. Aprender a respetar las normas para afrontar las audiciones y representaciones Conoce, entiende y observa las normas de comportamiento en una audición y representaciones musicales Comprende, acepta y respeta el contenido de las normas de propiedad intelectual en cuanto a la reproducción y copia de obras musicales. I x x x UD 1, 2, 3 CS Ampliación del repertorio de obras musicales, respetando las normas de comportamiento y de propiedad intelectual de las obras en cuanto a su reproducción y copia. Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Técnica vocal: articulación, entonación, afinación, expresión. Cuidado de ésta en la interpretación de canciones. Técnica instrumental: flauta dulce (respiración, articulación, digitación) y placas (uso de baquetas y producción sonora). Improvisación vocal e instrumental en la creación de melodías. Lenguaje musical avanzado: silencios de complemento y preparación, notas a contratiempo, alteraciones propias y accidentales (sostenido, bemol, becuadro), tonalidad, modalidad, grupos irregulares, acordes básicos, grados tonales. Ritmos con figuras, figuras con puntillo, combinaciones rítmicas, grupos irregulares (tresillos). Uso e interés del lenguaje musical en la interpretación de obras y en la realización de dictados rítmico-melódicos sencillos. Canciones de otras épocas, estilos y culturas. Interpretación de piezas instrumentales con flauta dulce con una alteración (sostenido y bemol), pequeña percusión y placas con y sin acompañamiento. Respeto hacia el conocimiento y la interpretación de obras vocales e instrumentales y valoración para la formación individual y grupal. Bloque 5: Interpretación musical 1. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar. 2. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste. 3. Asumir la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. 4. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales, instrumentos y dispositivos electrónicos Crea o improvisa melodías teniendo en cuenta la técnica vocal Reconoce y clasifica instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentes registros de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales. Utiliza lenguaje musical avanzado para la interpretación y creación de obras. Transcribe al lenguaje musical convencional melodías y ritmos sencillos. Interpreta piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas, estilos y culturas para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento Valora el conocimiento e interpretación de canciones de otras épocas, estilos y culturas al enriquecimiento personal, social y cultural Busca información bibliográfica, en medios de comunicación o en Internet sobre instrumentos, compositores, intérpretes y eventos musicales. Utiliza los medios audiovisuales y recursos informáticos para crear piezas musicales y para la sonorización de imágenes y representaciones dramáticas. A x x x UD 1, 2, 3 SI I x x x UD 1,2,3 CC B x x x UD 1, 2, 3 SI B x x x UD 1, 2, 3 CC B x x x UD 1, 2, 3 CC I x x x UD 1, 2, 3 CS A x x x UD 1, 2, 3 SI A x x x UD 1, 2, 3 CD Búsqueda de información bibliográfica de forma crítica, en medios de comunicación o en Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables Bloque 6: La música, el movimiento y la danza El cuerpo como instrumento expresivo: posibilidades sonoras y motoras. Valoración como instrumento de interacción social. Control postural y coordinación del cuerpo con la música en la interpretación de danzas y coreografías. Movimientos corporales con acompañamiento de secuencias sonoras y canciones. Actitud positiva en la participación colectiva en danzas y coreografías. 1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrecen la expresión corporal y la danza, valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una fuente de interacción social Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción social Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas y coreografías Conoce danzas de distintas épocas y lugares valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales españolas entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras. B x x x UD 1, 2, 3 CC I x x x UD 1, 2, 3 CC I x x x UD 1, 2, 3 CC

8 coreografías. Movimientos corporales con acompañamiento de secuencias sonoras y canciones. Actitud positiva en la participación colectiva en danzas y coreografías. Danzas de otras épocas y países desde el Clasicismo hasta la actualidad: géneros de baile moderno. Disfrute en su realización y valoración como aportación al patrimonio artístico y cultural para generaciones futuras. Creación de coreografías a partir de una obra musical. interacción social Conoce danzas de distintas épocas y lugares valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales españolas entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras Inventa coreografías que corresponden con la forma interna de una obra musical y conlleva un orden espacial y temporal. A x x x UD 1, 2, 3 CC B x x x UD 1, 2, 3 SI

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11 Nº 1 Nombre LA MÚSICA CLÁSICA Temporalización Primer Trimestre Introducción Bloque 4: Escucha Contenidos Cualidades del sonido de instrumentos, voces y creaciones propias. Interés en la descripción de estas cualidades. En esta unidad didáctica aprenderemos las características principales del Clasicismo y Romanticismo musical. Conoceremos la figura, vida y obra de compositores como Mozart, Beethoven, etc Se realizarán audiciones seleccionadas sobre esta época e interpretaremos con flauta dulce y con voz obras seleccionadas de compositores trabajados. Realizaremos una danza típica Barroca. Compararemos las características de la música clásica y la romántica. Con respecto al lenguaje musical, repasaremos conceptos básicos trabajados en anteriores cursos: figuras, silencios, notas musicales, los signos de repetición, signos de prolongación. Criterios de Evaluación 1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. Estándares de aprendizaje 1.1. Identifica, clasifica y describe utilizando un vocabulario preciso las cualidades de los sonidos del entorno natural y social. Recursos didácticos (actividades y metodología) - Audición de instrumentos y voces para identificar y clasificar las cualidades del sonido. Bloque 4: Escucha Registros de voz: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo. Audición de piezas musicales de los principales compositores, desde el Clasicismo hasta la actualidad (música de cine, videojuegos, televisión, dibujos animados, vídeoclips). Agrupaciones vocales frecuentes: Orfeón, Schola, Masa coral, escolanía, ochote; e instrumentales: orquesta. Comparación y valoración de los registros de voz e instrumentos en audiciones. Formas musicales: sonata, concierto, 2. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen Analiza la forma musical de una obra a partir de una audición. 2.2 Distingue tipos de voces, instrumentos, variaciones y contrastes de velocidad e intensidad tras la escucha de obras musicales, siendo capaz de emitir una valoración de las mismas. 2.3 Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes características y las utiliza como referencia para creaciones propias. - Audición de obras musicales para reconocer forma musical. - Audición activa de una obra siguiendo un musicograma para asociar forma musical de cada obra. - Audición de instrumentos característicos del Clasicismo y Romanticismo para distinguirlos y clasificarlos según su sonoridad y clasificación. - Investigación sobre qué instrumentos se incorporan a la orquesta en esta época. - Audición agrupaciones musicales típicas del Clasicismo y Romanticismo

12 sinfonía, vals, minuet, lied, rondó. Bloque 4: Escucha Ampliación del repertorio de obras musicales, respetando las normas de comportamiento y de propiedad intelectual de las obras en cuanto a su reproducción y copia. 3. Conocer ejemplos de obras variadas de nuestra cultura y otras para valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión. 4. Aprender a respetar las normas para afrontar las audiciones y representaciones Conoce, entiende y observa las normas de comportamiento en una audición y representaciones musicales. 4.1 Comprende, acepta y respeta el contenido de las normas de propiedad intelectual en cuanto a la reproducción y copia de obras musicales. musical para reconocerlas. - Ficha para asociar agrupaciones musicales con audición. - Audición para comparar versiones modernas y clásicas de obras. - Reflexión en grupo sobre cómo comportarse ante una audición y representación musical. - Asistencia a una audición/ teatro musical/ concierto respetando normas de comportamiento y la propiedad intelectual de las obras en cuanto a su reproducción y copia. Bloque 5: Interpretación musical Técnica vocal: articulación, entonación, afinación, expresión. Cuidado de ésta en la interpretación de canciones. 1. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar Crea o improvisa melodías teniendo en cuenta la técnica vocal. - Reflexión en grupo sobre la voz como instrumento y recurso expresivo. - Improvisación melódica a través de la fononímia. - Actividades para la correcta emisión de la voz: Respirar profundamente, articulación de palabras, entonación de intervalos y expresión a la hora de interpretar una canción. - Escuchar grabaciones de nuestra propia voz.

13 Bloque 5: Interpretación musical Técnica instrumental: flauta dulce (respiración, articulación, digitación). Improvisación vocal e instrumental en la creación de melodías. Ritmos con figuras. Uso e interés del lenguaje musical en la interpretación de obras y en la realización de dictados rítmicomelódicos sencillos. Canciones de otras épocas, estilos y culturas. Interpretación de piezas instrumentales con flauta dulce y pequeña percusión y placas con y sin acompañamiento. 2. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste Reconoce y clasifica instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentes registros de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales Utiliza lenguaje musical avanzado para la interpretación y creación de obras Transcribe al lenguaje musical convencional melodías y ritmos sencillos Interpreta piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas, estilos y culturas para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento. - Lluvia de ideas para recordar consejos útiles para tocar y colocar la flauta correctamente. - Juegos de respiración y articulación pronunciando la sílaba tu. - Digitación con flauta dulce notas mi- re. - Ecos rítmicos vocales. - Ficha para recordar los principales elementos musicales aprendidos en cursos anteriores (pentagrama, clave de sol, líneas adicionales, compás, indicadores de compás, líneas divisorias, doble barra. Signos de prolongación, matices y signos reguladores de intensidad). - Recitado rítmico para afianzar figuras musicales. - Lectura rítmica y melódica. - Dictados rítmicos. - Dictados melódicos con ayuda de fononímia. - Explicación signos de repetición (los dos puntos, D.C., Casillas de primera y segunda vez.) - Trascripción partituras en su cuaderno. - Ficha clasificación instrumentos característicos del Barroco y Romanticismo. - Interpretar con flauta dulce obras seleccionadas de Mozart y Beethoven.

14 Bloque 5: Interpretación musical Respeto hacia el conocimiento y la interpretación de obras vocales e instrumentales y valoración para la formación individual y grupal. 3. Asumir la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección Valora el conocimiento e interpretación de canciones de otras épocas, estilos y culturas al enriquecimiento personal, social y cultural. - Cantar a través de la imitación canciones de la época trabajada. - Acompañamiento con pequeña percusión y placas piezas musicales. - Reflexión en grupo sobre la forma de interpretar y hacer música en el Clasicismo y el Romanticismo. - Reflexión en grupo para comparar las características de la música clásica con la Romántica. - Reflexión en grupo sobre citas realizadas de compositores trabajados. Bloque 5: Interpretación musical Búsqueda de información bibliográfica de forma crítica, en medios de comunicación o en Internet sobre instrumentos, compositores desde el Clasicismo hasta la actualidad, intérpretes y eventos musicales. Empleo de medios audiovisuales e informáticos (editores de audio y de partituras) para analizar y crear piezas musicales de manera guiada y para la sonorización de imágenes y representaciones dramáticas. 4. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales, instrumentos y dispositivos electrónicos Busca información bibliográfica, en medios de comunicación o en Internet sobre instrumentos, compositores, intérpretes y eventos musicales. 4.2 Utiliza los medios audiovisuales y recursos informáticos para crear piezas musicales y para la sonorización de imágenes y representaciones dramáticas. - Búsqueda de información en internet sobre las características del Romanticismo y del Romanticismo. - Búsqueda información sobre músicos clásicos y románticos. - Uso y cuidado de medios audiovisuales para la sonorización de imágenes y representaciones dramáticas. Bloque 6: La música, el movimiento y la danza El cuerpo como instrumento expresivo: posibilidades sonoras y motoras. Valoración como 1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrecen la expresión corporal y la 1.1 Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción - Ecos rítmicos con percusión corporal. - Improvisación rítmica.

15 instrumento de interacción social. Control postural y coordinación del cuerpo con la música en la interpretación de danzas y coreografías. Movimientos corporales con acompañamiento de secuencias sonoras y canciones. Actitud positiva en la participación colectiva en danzas y coreografías. Danzas de otras épocas y países desde el Clasicismo hasta la actualidad: géneros de baile moderno. Disfrute en su realización y valoración como aportación al patrimonio artístico y cultural para generaciones futuras. Creación de coreografías a partir de una obra musical. danza, valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una fuente de interacción social. social. 1.2 Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas y coreografías. 1.3 Conoce danzas de distintas épocas y lugares valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural. 1.4 Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales españolas entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras. 1.5 Inventa coreografías que corresponden con la forma interna de una obra musical y conlleva un orden espacial y temporal. - Uso de material psicomotor para ayudar al control de la postura y la coordinación con la música. - Reflexión en grupo para entender que la danza está presente en la vida del hombre desde los comienzos de las civilizaciones. - Video para ampliar los conocimientos relacionados con danzas características del Clasicismo y Romanticismo musical. - Realización de una danza típica de la época trabajada. - Invención y creación de movimientos y pasos para una coreografía.

16 Nº 2 Nombre MÚSICA DEL SIGLO XX A LA MÚSICA ACTUAL Temporalización Segundo Trimestre Introducción Bloque 4: Escucha Contenidos Cualidades del sonido de instrumentos, voces y creaciones propias. Interés en la descripción de estas cualidades. Conoceremos las características principales de la música del siglo XX, incidiendo en el jazz, en el pop y en el rock. Conoceremos los grupos, los cantantes y los instrumentos principales del jazz, del pop, del rock y de la música actual. Realizaremos audiciones seleccionadas sobre grupos y cantantes trabajados. Interpretaremos con flauta y con placas obras seleccionadas e interpretaremos una canción popular de la música actual. Compararemos música pop con la música actual. Con respecto al lenguaje musical, trabajaremos los silencios de complemento y de preparación, Las notas a contratiempo, las alteraciones propias y accidentales figuras con puntillo y las combinaciones rítmicas. Criterios de Evaluación 1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. Estándares de aprendizaje 1.1. Identifica, clasifica y describe utilizando un vocabulario preciso las cualidades de los sonidos del entorno natural y social. Recursos didácticos (actividades y metodología) - Audición sobre grupos y cantantes reconociendo e identificando las cualidades del sonido. - Audición de obras para visualizar los cambios de tonalidad y modalidad. - Reflexión en grupo sobre las sensaciones y sentimientos que produce esos cambios. Bloque 4: Escucha Registros de voz: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo. Audición de piezas musicales de los principales compositores, desde el Clasicismo hasta la actualidad. Agrupaciones vocales frecuentes: Orfeón, Schola, Masa coral, escolanía, ochote; e instrumentales: orquesta, banda de pop-rock, banda 2. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen Analiza la forma musical de una obra a partir de una audición. 2.2 Distingue tipos de voces, instrumentos, variaciones y contrastes de velocidad e intensidad tras la escucha de obras musicales, siendo capaz de emitir una valoración de las mismas. 2.3 Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes características y las utiliza como referencia para creaciones - Audición canciones jazz, música pop, música pop. - Audición para reconocer formas musicales características del pop, rock. - Audición activa siguiendo un musicograma para visualizar la forma musical típica de este

17 de jazz. propias. tipo de música. Comparación y valoración de los registros de voz e instrumentos en audiciones. Formas musicales: sonata, concierto, sinfonía, vals, minuet, lied, rondó. - Audición Agrupaciones musicales: Banda de pop- rock, banda de jazz. - Exposición diferencias entre agrupaciones musicales: banda de pop-rock: banda de jazz. - Comparación de grupos musicales y de tipos de músicas. - Reflexión en grupo acerca de los distintos tipos de música del siglo XX. Bloque 4: Escucha Ampliación del repertorio de obras musicales, respetando las normas de comportamiento y de propiedad intelectual de las obras en cuanto a su reproducción y copia. 3. Conocer ejemplos de obras variadas de nuestra cultura y otras para valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión. 4. Aprender a respetar las normas para afrontar las audiciones y representaciones Conoce, entiende y observa las normas de comportamiento en una audición y representaciones musicales. 4.1 Comprende, acepta y respeta el contenido de las normas de propiedad intelectual en cuanto a la reproducción y copia de obras musicales. - Reflexión en grupo sobre cómo comportarse ante una audición y representación musical. - Asistencia a una audición/ teatro musical/ concierto respetando normas de comportamiento y la propiedad intelectual de las obras en cuanto a su reproducción y copia. Bloque 5: Interpretación musical Técnica vocal: articulación, entonación, afinación, expresión. Cuidado de ésta en la interpretación de canciones. 1. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar Crea o improvisa melodías teniendo en cuenta la técnica vocal. - Improvisación melódica a través de la fononímia. - Actividades para la correcta emisión de la voz: Respirar profundamente, articulación de palabras, entonación de

18 intervalos y expresión a la hora de interpretar una canción. Bloque 5: Interpretación musical Técnica instrumental: flauta dulce (respiración, articulación, digitación) y placas (uso de baquetas y producción sonora). Improvisación vocal e instrumental en la creación de melodías. Lenguaje musical avanzado: silencios de complemento y preparación, notas a contratiempo, alteraciones propias y accidentales (sostenido, bemol, becuadro), tonalidad, modalidad. Ritmos con figuras, figuras con puntillo, combinaciones rítmicas. Uso e interés del lenguaje musical en la interpretación de obras y en la realización de dictados rítmicomelódicos sencillos. Canciones de otras épocas, estilos y culturas. Interpretación de piezas instrumentales con flauta dulce con una alteración (sostenido y bemol), pequeña percusión y placas con y sin acompañamiento. 2. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste Reconoce y clasifica instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentes registros de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales Utiliza lenguaje musical avanzado para la interpretación y creación de obras Transcribe al lenguaje musical convencional melodías y ritmos sencillos Interpreta piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas, estilos y culturas para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento. - Actividades de respiración y articulación previas a la práctica instrumental. - Digitación con flauta dulce la escala de Do Mayor. - Ecos rítmicos vocales e instrumentales con placas. - Recitado rítmico para interiorizar figuras con puntillo y combinaciones rítmicas. - Lectura rítmica y melódica. - Dictados rítmicos. - Dictados melódicos con ayuda de fononímia. - Trascripción partituras en su cuaderno. - Explicación alteraciones propias y accidentales. - Visualización en partitura alteraciones propias y accidentales. - Presentación concepto escala musical. - Interpretación vocal e instrumental de la escala de Do Mayor. - Explicación concepto tonos y semitonos y conocer donde se sitúan en la escala de Do Mayor. - Ficha para visualizar tonos y semitonos en la escala de Do Mayor.

19 - Explicación silencios de complemento y preparación. - Ficha de reconocimiento silencios de complemento y preparación. - Ficha clasificación instrumentos característicos del jazz, de la música pop, música rock. - Interpretar con flauta dulce y placas obras seleccionadas de los grupos de música trabajados. - Cantar a través de la imitación canciones de música actual. Bloque 5: Interpretación musical Respeto hacia el conocimiento y la interpretación de obras vocales e instrumentales y valoración para la formación individual y grupal. Bloque 5: Interpretación musical 3. Asumir la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección Valora el conocimiento e interpretación de canciones de otras épocas, estilos y culturas al enriquecimiento personal, social y cultural. - Reflexión en grupo sobre la evolución de la música desde el siglo XX hasta la actualidad (instrumentos, formas musicales, sonoridad.) Búsqueda de información bibliográfica de forma crítica, en medios de comunicación o en Internet sobre instrumentos, compositores desde el Clasicismo hasta la actualidad, intérpretes y eventos musicales. Empleo de medios audiovisuales e informáticos (editores de audio y de partituras) para analizar y crear piezas musicales de manera guiada y para la sonorización de imágenes y representaciones dramáticas. 4. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes materiales, instrumentos y dispositivos electrónicos Busca información bibliográfica, en medios de comunicación o en Internet sobre instrumentos, compositores, intérpretes y eventos musicales. 4.2 Utiliza los medios audiovisuales y recursos informáticos para crear piezas musicales y para la sonorización de imágenes y representaciones dramáticas. - Búsqueda de información en internet sobre las características principales de la música del siglo XX, incidiendo en el jazz, pop y en el rock. - Búsqueda información sobre grupos, cantantes e instrumentos principales del jazz, del pop y del rock. - Uso y cuidado de medios audiovisuales para crear piezas musicales y para la sonorización de imágenes y representaciones dramáticas.

20 Bloque 6: La música, el movimiento y la danza El cuerpo como instrumento expresivo: posibilidades sonoras y motoras. Valoración como instrumento de interacción social. Control postural y coordinación del cuerpo con la música en la interpretación de danzas y coreografías. Movimientos corporales con acompañamiento de secuencias sonoras y canciones. Actitud positiva en la participación colectiva en danzas y coreografías. Danzas de otras épocas y países desde el Clasicismo hasta la actualidad: géneros de baile moderno. Disfrute en su realización y valoración como aportación al patrimonio artístico y cultural para generaciones futuras. 1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrecen la expresión corporal y la danza, valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una fuente de interacción social. 1.1 Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción social. 1.2 Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas y coreografías. 1.3 Conoce danzas de distintas épocas y lugares valorando su aportación al patrimonio artístico y cultural. 1.4 Reproduce y disfruta interpretando danzas tradicionales españolas entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras. 1.5 Inventa coreografías que corresponden con la forma interna de una obra musical y conlleva un orden espacial y temporal. - Ecos rítmicos con percusión corporal trabajando figuras rítmicas aprendidas. - Uso de material psicomotor para ayudar al control de la postura y la coordinación con la música. - Video para visualizar tipos de baile del siglo XX. - Realización de un baile moderno del siglo XX. - Realización de un baile típica de la época trabajada. - Invención y creación de coreografía a partir de una obra musical actual. Creación de coreografías a partir de una obra musical.

21 Nº 3 Nombre LA MÚSICA Y EL CINE Temporalización Tercer Trimestre Introducción Conoceremos las principales características de la música en el siglo XXI, centrándonos en la importancia que tiene la música en el cine. Conoceremos compositores y las músicas de algunas películas más populares. Aprenderemos el concepto de banda sonora. Realizaremos audiciones seleccionadas sobre músicas de películas conocidas. Interpretaremos con flauta dulce y placas obras seleccionadas. Veremos los efectos sonoros y los medios de comunicación y reproducción que han existido hasta la actualidad. Con respecto al lenguaje musical, nos centraremos en grupos irregulares, acordes básicos, grados tonales. Contenidos Criterios de Evaluación Bloque 4: Escucha Cualidades del sonido de instrumentos, voces y creaciones propias. Interés en la descripción de estas cualidades. 1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. Estándares de aprendizaje Recursos didácticos (actividades y metodología) 1.1. Identifica, clasifica y describe utilizando un vocabulario preciso las cualidades de los sonidos del entorno natural y social. - Audición de efectos sonoros identificando y clasificando las cualidades de esos sonidos. Bloque 4: Escucha Audición de piezas musicales de los principales compositores, desde el Clasicismo hasta la actualidad (música de cine, videojuegos, televisión, dibujos animados, vídeoclips). Agrupaciones vocales frecuentes: Orfeón, Schola, Masa coral, escolanía, ochote; e instrumentales: orquesta, banda de pop-rock, banda de jazz. Comparación y valoración de los registros de voz e instrumentos en audiciones. Formas musicales: sonata, concierto, sinfonía, vals, minuet, lied, rondó. 2. Analizar la organización de una obra musical y describir los elementos que la componen Analiza la forma musical de una obra a partir de una audición. 2.2 Distingue tipos de voces, instrumentos, variaciones y contrastes de velocidad e intensidad tras la escucha de obras musicales, siendo capaz de emitir una valoración de las mismas. 2.3 Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes características y las utiliza como referencia para creaciones propias. - Explicación concepto banda sonora. - Audición bandas sonoras de distintos compositores. - Audición activa siguiendo un musicograma donde seguiremos el argumento de películas. - Comparación de bandas sonoras. - Audición para diferenciar los distintos tipos de agrupaciones musicales que nos puede presentar una banda sonora. - Audición efectos sonoros de películas. - Reflexión en grupo acerca de la importancia de la música y

22 Bloque 4: Escucha Ampliación del repertorio de obras musicales, respetando las normas de comportamiento y de propiedad intelectual de las obras en cuanto a su reproducción y copia. 3. Conocer ejemplos de obras variadas de nuestra cultura y otras para valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión. 4. Aprender a respetar las normas para afrontar las audiciones y representaciones Conoce, entiende y observa las normas de comportamiento en una audición y representaciones musicales. 4.1 Comprende, acepta y respeta el contenido de las normas de propiedad intelectual en cuanto a la reproducción y copia de obras musicales. los efectos sonoros en las producciones cinematográficas actuales como un elemento indispensable dentro de la película. - Reflexión en grupo sobre cómo comportarse ante una audición y representación musical. - Asistencia a una audición/ teatro musical/ concierto respetando normas de comportamiento y la propiedad intelectual de las obras en cuanto a su reproducción y copia. Bloque 5: Interpretación musical Técnica vocal: articulación, entonación, afinación, expresión. Cuidado de ésta en la interpretación de canciones. 1. Entender la voz como instrumento y recurso expresivo, partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e improvisar Crea o improvisa melodías teniendo en cuenta la técnica vocal. - Improvisación melódica a través de la fononímia. - Articulación y vocalización de palabras en otro idioma (inglés) para su posterior interpretación vocal. - Actividades para la correcta emisión de la voz: Respirar profundamente, entonación de intervalos y expresión a la hora de interpretar una canción. Bloque 5: Interpretación musical Técnica instrumental: flauta dulce (respiración, articulación, digitación) y placas (uso de baquetas y producción 2. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, 2.1. Reconoce y clasifica instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentes registros de la voz y de las agrupaciones - Actividades de respiración y articulación previas a la práctica instrumental. - Digitación de la escala de Sol