Teorías del arte y teorías estéticas: Platón, Aristóteles, Hutcheson y Hume

Transcripción

1 Teorías del arte y teorías estéticas: Platón, Aristóteles, Hutcheson y Hume Prof. Carlos Lago García Estudios Generales - Estética Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico Producción: Febrero 2008 Revisión: Marzo 2008

2 Introducción El término estética tiene varios significados: La filosofía del arte de algún pensador en particular, por ejemplo, la estética de Hume En sentido más amplio el término estética es sinónimo de teoría del arte y por eso se le aplica a un curso de análisis filosófico en torno al arte. Desde un punto de vista más filosófico y riguroso el término estética se entiende según indica el origen de la palabra aisthesis en griego, es decir, como percepción sensorial. En el siglo XVIII Alexander Baumgarten escogió este término porque pensaba que las obras de arte apelaban mayormente a los sentidos y muy poco al proceso cognitivo. Contenido Siguiente

3 Introducción Las diferencias fundamentales entre teorías del arte y teorías estéticas: Orientación Teorías del arte Hacia los objetos que llamamos obras de arte Teorías estéticas Hacia el sujeto que contempla los objetos u obras de arte Alcance Solamente toman en cuenta objetos creados por seres humanos. Más abarcadoras porque toman en cuenta a la naturaleza y hasta a las matemáticas como posibles fuentes de experiencia estética Anterior Contenido

4 Contenido Introducción Objetivos La teoría estética de: Francis Hutcheson David Hume Pre prueba Actividades La teoría del arte de: Platón Aristóteles Post prueba Referencias y enlaces

5 Objetivos 1. Definir qué es la estética como rama de la filosofía. 2. Establecer las diferencias fundamentales entre teorías del arte y teorías estéticas. 3. Analizar críticamente las teorías del arte de Platón y Aristóteles, y las teorías estéticas de Francis Hutcheson y David Hume. Contenido

6 Pre prueba Pareo 1. La belleza es uniformidad en medio de la variedad. 2. Un buen crítico debe evaluar una obra de arte sin prejuicios. 3. Catarsis. 4. Los poetas deben ser desterrados del Estado. 5. Se orienta hacia el espectador del objeto estético. 6. La Poética. 7. El Ion. 8. An Inquiry into the Original of Our Ideas of Beauty and Virtue. 9. Of the Standard of Taste. 10. Se orienta hacia el objeto estético en sí mismo. A. Estado de purificación que provoca una buena obra poética según Aristóteles B. Concepto de la belleza de Francis Hutcheson. C. Uno de los criterios que todo crítico debe cumplir según Hume D. Tratado escrito por Aristóteles E. Teoría del arte F. Tratado escrito por Hume G. Teoría estética H. Tratado escrito por Hutcheson I. Diálogo escrito por Platón J. Planteamiento hecho por Platón en La República. Pulse para ver las contestaciones

7 La teoría del arte de Platón Según se desprende de los Diálogos El Ion y La Republica, la teoría del arte de Platón se puede resumir de la siguiente manera: Todo arte es imitativo o representativo. Ciertas manifestaciones artísticas pueden tener efectos perjudiciales en el estado de ánimo del ser humano. El arte es producto de la inspiración y no de la razón. La ficción es esencialmente dañina porque aleja al ser humano de la búsqueda de la verdad. Contenido Siguiente

8 La teoría del arte de Platón Debe aplicarse la censura por parte del estado a ciertas manifestaciones artísticas. La pintura es una imitación de previas imitaciones. El arte, a diferencia de los oficios, las ciencias y la filosofía, no cumple ningún papel importante en la sociedad porque no enseña nada ni puede aprenderse a base de técnica sino por pura inspiración irracional. Por lo tanto, los poetas y sus intérpretes (rapsodas) actúan bajo la influencia de la inspiración pero no tienen conocimiento cabal de lo que hablan. Anterior Contenido Siguiente

9 Conclusión La teoría del arte de Platón La teoría de las Ideas o Formas de Platón postulaba un mundo ideal de formas perfectas, inmutables y eternas y este mundo sensible o perceptible de apariencias o copias imperfectas del otro mundo. Como el arte es imitativo se trata de una imitación de una realidad que de por sí tampoco es original. El arte, por lo tanto, es una forma de engaño para Platón. Por otra parte Platón creía que el alma o mente tenía tendencias racionales e irracionales. El arte apela a la emoción y provoca estados anímicos puramente irracionales según él. Por lo tanto, el arte debe ser severamente censurado para evitar que malogre el carácter o provoque daños emocionales a los ciudadanos del Estado. Anterior Contenido

10 La teoría del arte de Aristóteles Aunque la Poética es un tratado dedicado al análisis formal de los distintos géneros literarios se puede utilizar como base para deducir cual era la teoría del arte de su autor; Aristóteles. Dicha filosofía era, en términos generales, la siguiente: Al igual que Platón, Aristóteles también creía que el arte era esencialmente imitativo. Pero él le concedía un grado mayor de creatividad al artista porque pensaba que tanto los poetas como los pintores imitaban a los seres humanos mejor o peor de lo que realmente son. El arte, lejos de ser superfluo como pensaba Platón, llenaba la necesidad natural del ser humano de aprender a base de la imitación. Contenido Siguiente

11 La teoría del arte de Aristóteles En cuanto a las emociones que evocan las distintas artes poéticas y pictóricas, Aristóteles consideraba que podía servir de catarsis o purificación. Este término utilizado por Aristóteles todavía hoy en día es motivo de polémica pero lo que sí está claro es que Aristóteles, a diferencia de Platón, sí creía en los efectos curativos o beneficiosos de las ficciones que el arte proporciona. El punto de vista que adopta Aristóteles cuando analiza las artes poéticas es uno mayormente imparcial y crítico en el que importan más los aspectos formales de las obras que su posible valor utilitario. La Poética puede ser considerada también como una especie de manual práctico que ha servido de base o punto de partida a dramaturgos y literatos a través de los siglos. Anterior Contenido Siguiente

12 La teoría del arte de Aristóteles Conclusión: La diferencia entre Platón y Aristóteles, en lo que al valor del arte se refiere, se fundamentó seguramente en las premisas filosóficas de las cuales partieron ambos filósofos. Platón despreciaba la ficción porque le parecía que alejaba al ser humano del camino de la verdad y la ética. Platón, en resumen, era demasiado racionalista como para admitir que la emoción podía ser fuente de verdad. Aristóteles era un filósofo práctico que se dejaba llevar por la evidencia de los sentidos y el sentido común, de ahí su flexibilidad. Anterior Contenido

13 La teoría estética de Francis Hutcheson En su tratado, An Inquiry into the Original of Our Ideas of Beauty and Virtue, Hutcheson propone la siguiente teoría estética: Todo nuestro conocimiento acerca de los objetos del mundo exterior se adquiere a través de los sentidos (empirismo). Además de los cinco sentidos externos que tenemos, también poseemos un sentido interno de la belleza que es estimulado por la presencia de ciertos objetos. La belleza puede ser absoluta y relativa. La primera es aquella que se aprecia en un objeto sin necesidad de compararlo con nada fuera de sí mismo. Como ejemplos de belleza absoluta Hutcheson propone a la naturaleza, la música, la arquitectura y los teoremas matemáticos. La belleza relativa es aquella que percibimos en los objetos que consideramos imitaciones de otros objetos fuera de sí mismos. Ejemplo de esto lo tenemos en la pintura, la escultura y la literatura como imitación de acciones y situaciones de la vida real. La definición de belleza que ofrece Hutcheson es la siguiente: belleza es la uniformidad en medio de la variedad. Contenido Siguiente

14 La teoría estética de Francis Hutcheson Hutcheson niega que podamos considerar bella a la percepción de colores sonidos o extensiones separadamente. Se necesita cierta uniformidad ya sea en el caso de la arquitectura, pintura, música etc., para poder contemplar la idea que se nos presenta en la mente como un todo. El placer estético es también desinteresado en el sentido de que no hay motivaciones utilitarias en el placer estético. Hutcheson aclara que al hablar de belleza absoluta no está implicando que exista tal cosa como una cualidad que exista en los objetos independiente de una mente que lo perciba (empirismo). Los objetos provocan sensaciones de calor, frío, lo dulce, amargo etc., pero ninguna de estas sensaciones están en los objetos sino en la mente del sujeto que percibe. En el caso de las bellezas naturales Hutcheson también las entiende como aquellas en las que percibimos una vasta uniformidad en medio de una casi infinita variedad. Entre las bellezas naturales Hutcheson incluye a las plantas, los astros, los animales y fluidos como los mares y los ríos. Anterior Contenido Siguiente

15 La teoría estética de Francis Hutcheson La belleza de un teorema matemático consiste en que podemos llegar a formular verdades absolutas en un teorema a partir de una infinidad de verdades particulares, es decir, el teorema es la uniformidad y las múltiples ecuaciones matemáticas constituyen la variedad. La costumbre de comparar parece indicar una tendencia mental universal que nos lleva al pensamiento metafórico y simbólico. Según Hutcheson, el sentido de la belleza es algo universal porque la uniformidad y regularidad están diseminadas por toda la variedad del universo y todos los seres humanos tienden, según él, a buscar esta uniformidad como la característica esencial que hace bella a una obra de arte. La educación nos puede llevar a pensar erróneamente debido a ciertas asociaciones de ideas que lo verdadero es falso y viceversa. Pero las opiniones diversas sobre la belleza lo que hacen es confirmar que nacemos con un sentido interno para apreciar la belleza en primer lugar. Anterior Contenido Siguiente

16 La teoría estética de Francis Hutcheson Conclusión: Hutcheson trata de reconciliar el relativismo estético al que llevaría una filosofía estrictamente empirista utilizando su concepto de un sentido interno universal para apreciar la belleza en ciertos objetos. El empirismo propone que la belleza no está en los objetos sino en el sujeto que percibe. Hutcheson está de acuerdo pero, según él, esto no significa que uno caprichosamente decida que es lo bello y que no. Como indica Hutcheson en el prefacio de su obra, nuestro sentido interno responde como un reflejo a lo bello, es decir, no depende de nuestra voluntad. Algo parecido va a decir sobre la moral. Las costumbres y la educación deciden que tengamos distintos códigos morales pero el sentido de la moral es innato. Anterior Contenido

17 La teoría estética de David Hume El filósofo empirista David Hume expone en su famoso ensayo, Of the Standard of Taste su particular teoría estética. A grandes rasgos sus premisas básicas son las siguientes: En Of the Standard of Taste Hume comienza por destacar la gran variedad de gustos (apreciaciones de la belleza estética) y opiniones que existen en el mundo. Estas diferencias incluso las notamos entre personas criadas y educadas en un mismo país pero todavía más entre distintos países y culturas. La posición empirista de Hume le lleva a la aparente conclusión de que, en cuestión de gusto, todo es relativo y depende de la opinión y la subjetividad de cada cual. El interés de Hume no es tanto la obra de arte sino encontrar criterios que hagan posible una crítica de arte objetiva y efectiva (teoría estética). Contenido Siguiente

18 La teoría estética de David Hume Tanto Hume como Hutcheson comparan al sentimiento estético con el de la moral. La moral al igual que el sentido de la belleza no es cuestión de razonamiento sino de sentimiento, dice Hume. La maldad no se percibe a través de los sentidos sino que somos nosotros los que sentimos que algo es malo o bueno al percibir datos del exterior. En lo que constituye un giro algo inesperado Hume entonces plantea que, It is natural for us to seek a Standard of Taste; a rule by which the various sentiments of men may be reconciled. Este pasaje parece contradictorio porque de buenas a primeras Hume parece proponer un criterio objetivo del gusto estético después de haber argumentado sobre la relatividad de este mismo gusto. Es posible también que el propio Hume estuviera confundido por esta aparente contradicción interna que hay entre la divergencia de opinión en lo que a la belleza se refiere y nuestra inclinación a creer que podemos llegar a un consenso sobre este tema. Anterior Contenido Siguiente

19 La teoría estética de David Hume Hume reconoce que el intento de buscar un criterio objetivo del gusto está condenado al fracaso si es cierto lo que plantea ciertas posición filosófica (la suya) que dice que hay un abismo entre juicios y sentimientos. Todos los sentimientos son correctos porque no se refieren a nada fuera de sí mismos (no son ni verdaderos ni falsos). Los juicios o proposiciones sobre estados de hecho sí son verdaderos o falsos porque se refieren a algo fuera de sí mismos. En otras palabras, si el gusto estético es cuestión de sentimiento las categorías de verdadero o falso no le aplican y la crítica de arte es imposible. Además, Hume también nos recuerda que, según la teoría empirista, la belleza no está en los objetos sino en la mente que los contempla. Anterior Contenido Siguiente

20 La teoría estética de David Hume Hume destaca lo paradójico de nuestra experiencia estética. Por un lado el sentido común nos dice que, en lo que al gusto se refiere, no hay nada que discutir porque es pura opinión subjetiva (para los gustos los colores). Por otra parte, el sentido común también nos dice que hay diferencias cualitativas entre distintas obras de arte que merecen destacarse y sobre las cuales podemos diferir, argumentar y contra argumentar. Para tratar de resolver este dilema filosófico Hume propone entonces que, aunque no hay reglas estéticas a priori (separadas y anteriores a la percepción sensorial), sí existen una serie de principios derivados de la experiencia que pueden utilizarse como criterios generales tentativos para decidir qué es lo estéticamente bello. La existencia de estos principios explica, entonces, que autores como Homero sean admirados hasta el día de hoy después de tantos siglos. Esto apunta a que debe existir algún estándar que nos permite reconocer la genialidad y la mediocridad. En el caso de los genios, mientras más tiempo pasa su obra adquiere más valor y es objeto de mayor admiración. Las obras mediocres puede que se pongan de moda por un tiempo pero a la larga pierden el favor del público. Anterior Contenido Siguiente

21 La teoría estética de David Hume Si bien los criterios del buen gusto son universales y se encuentran prácticamente iguales en todas las personas, es raro encontrar a alguien que los haya desarrollado en su totalidad. Hume aclara que saber quién es o no un buen crítico no es cuestión de sentimiento sino del uso de la razón. Se puede argumentar si una persona es un buen crítico de arte si ésta domina los criterios del buen sentido del gusto antes mencionados. Las diferencias en el gusto estético son producto del temperamento, la cultura o por no poseer los principios estéticos lo suficientemente desarrollados. Esto no significa, sin embargo, que no existan estándares en lo que al buen sentido del gusto estético se refiere. Anterior Contenido Siguiente

22 La teoría estética de David Hume Conclusión: Hume trató de resolver el mismo problema que confrontó Hutcheson, es decir, cómo encontrar criterios objetivos para evaluar la belleza y al mismo tiempo reconocer que se trata de un proceso totalmente subjetivo. La respuesta de ambos lleva a la misma solución; debajo de la aparente relatividad subyacen estructuras o mecanismos mentales universales que se pueden descubrir, evaluar e incluso perfeccionar. Lo subjetivo, por lo tanto, no es necesariamente sinónimo de relativo. Anterior Contenido Siguiente

23 La teoría estética de David Hume Hume propone una lista de criterios o estándares universales del gusto que todo crítico debe cumplir como requisito para apreciar la belleza estética. El primero de estos requisitos es lo que Hume llama delicacy of imagination y que, como veremos, parece estar asociado al sentido de captar ciertos detalles en las obras. La delicadeza de la que habla Hume consiste en captar en el objeto artístico el más mínimo detalle de esas cualidades que provocan el sentimiento de lo bello. El segundo requisito para ser un buen crítico de la belleza estética es la práctica de algún tipo de actividad artística y la contemplación de distintas variantes de manifestaciones estéticas. Al principio los sentimientos pueden ser confusos y obscuros pero la práctica de la contemplación estética acabará por afinar el sentido del gusto. Otro requisito que todo buen crítico debe cumplir es el de tener la oportunidad de poder comparar entre distintos tipos de belleza para así poder hacer una crítica basada en la experiencia. Anterior Contenido Siguiente

24 La teoría estética de David Hume Hume propone una lista de criterios o estándares universales del gusto que todo crítico debe cumplir como requisito para apreciar la belleza estética. El próximo criterio a cumplir es el de evitar, en lo posible, todo prejuicio al hacer la crítica del objeto estético. Si bien es cierto que evaluamos desde un punto de vista subjetivo debemos saber ponernos en la situación o el punto de vista del artista. El otro criterio que Hume menciona es el del good sense como sistema de alerta contra del prejuicio y como recurso para distinguir y captar la belleza de los diseños y razonamientos que han utilizado los artistas para la creación de sus obras Para captar la belleza no necesitamos del uso de la razón. Pero Hume considera que las mismas facultades que contribuyen al buen razonamiento también contribuyen al sentido del buen gusto. Es raro encontrar, dice, una persona de buen sentido que no sepa apreciar la belleza estética o viceversa. Anterior Contenido Siguiente

25 La teoría estética de David Hume Conclusión: Aunque Hume reconoce que el gusto estético es cuestión de sentimiento esto no significa que todos los gustos son equivalentes. Se puede tener mejor o peor gusto dependiendo del grado de desarrollo de las facultades críticas. Las diferencias en el gusto estético son producto del temperamento, la cultura o por no poseer los principios estéticos lo suficientemente desarrollados. Esto no significa sin embargo que no existan estándares en lo que al buen sentido del gusto estético se refiere. Anterior Contenido

26 Actividades 1. Debata en clase las ventajas y desventajas de cada teoría estética según aparecen en el módulo. 2. Ofrezca al menos cinco ejemplos de posibles temas de interés desde el punto de vista de una teoría del arte y desde el punto de vista de una teoría estética. 3. Discuta la importancia que tiene para un artista la reflexión filosófica en torno al fenómeno del arte y como éste es percibido. Contenido

27 Post prueba Pareo 1. La belleza es uniformidad en medio de la variedad. 2. Un buen crítico debe evaluar una obra de arte sin prejuicios. 3. Catarsis. 4. Los poetas deben ser desterrados del Estado. 5. Se orienta hacia el espectador del objeto estético. 6. La Poética. 7. El Ion. 8. An Inquiry into the Original of Our Ideas of Beauty and Virtue. 9. Of the Standard of Taste. 10. Se orienta hacia el objeto estético en sí mismo. A. Estado de purificación que provoca una buena obra poética según Aristóteles B. Concepto de la belleza de Francis Hutcheson. C. Uno de los criterios que todo crítico debe cumplir según Hume D. Tratado escrito por Aristóteles E. Teoría del arte F. Tratado escrito por Hume G. Teoría estética H. Tratado escrito por Hutcheson I. Diálogo escrito por Platón J. Planteamiento hecho por Platón en La República. Pulse para ver las contestaciones

28 Resultados A. 3 B. 1 C. 2 D. 6 E. 10 F. 9 G. 5 H. 8 I. 7 J. 4 Contenido

29 Referencias y enlaces George Dickie, Richard Sclafani, Ronald Roblin Aesthetics: A Critical Anthology Bedford /St. Martin's 1989 Wikipedia, la enciclopedia libre: The History of Economic Thought: Contenido