CURSO ACADÉMICO

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1 A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA NOMBRE: Taller fin de estudios MATERIA: Prácticas de Interpretación ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO Miguel Salcedo Hierro CÓRDOBA CURSO ACADÉMICO Formación Básica Obligatoria de especialidad X Optativa ESPECIALIDAD/ES: Interpretación Textual CURSO: 4º ANUAL X SEMESTRAL CRÉDITOS ECTS 19 HP/S 11 HNP/S 8 PRELACIÓN CON ASIGNATURAS: Interpretación I, II y III CALENDARIO Y HORARIO B.- DATOS DEL PROFESORADO NOMBRES Francisco García Torrado / Antonio Olveira pakeotorrado@hotmail.es / olveira@esadcordoba.com DEPARTAMENTO Interpretación TELF. C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN Conocimiento de los principios estéticos, éticos y humanísticos y dominio de los procedimientos técnicos de la interpretación. Aplicación de las diversas técnicas en la construcción y desarrollo de la situación, la acción y el personaje. Adecuación de los recursos expresivos y de los procesos internos del actor a los requerimientos de cada uno de los sistemas aplicados. Adecuación de los recursos a cada género, estilo y medio (incluido el audiovisual). D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía 1.- COMPETENCIAS TRANSVERSALES: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, COMPETENCIAS GENERALES: 1, 2, 3, 4, COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1, 2, 3, COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS): Desarrollar la capacidad de análisis y del texto teatral. Aplicar todos los factores que intervienen en la estructura dramática al servicio de la creación actoral. Descubrir las posibilidades de adaptación de los factores de la estructura dramáticaa las diferentes tendencias no realistas. Conocer y aplicar en la práctica escénica los diferentes mecanismos internos y externos de creación del personaje al servicio de la tendencia teatral. (Happening - Performance y teórico-práctica de Artaud, Grotowski-Barbay Brecht) Potenciar el valor de la improvisación como vehículo de creación actoral. Asimilar los diferentes procesos y pautas de creación frente al Realismo-Naturalismo y ante otras

2 tendencias no naturalistas. Potenciar la necesidad de la investigación de las corrientes escénicas a partir del Siglo XX en adelante y los factores socio-históricosy culturalesque las generan. Enriquecer la elasticidad del actor y su formación artística ante el conocimiento de nuevos estilos y tendencias. Potenciar la conciencia plástica del actor como un elemento más de la estética global de la escena. Concienciar al alumno de que su formación ha de abarcaruna doble vertiente en el proceso interpretativo: - La tarea racional y analítica. - La tarea emocional intuitiva u orgánica. E.- CONTENIDOS Bloque 1.- Las tendencias escénicas del Happening y la Performance CONCEPTUALES a) Definición y tipologías de ambos fenómenos artísticos. Orígenes y desarrollo posterior. b) Carácter multimedia y relaciones con el hecho escénico. c) Naturaleza del perfomer y diferencias respecto al actor. PROCEDIMENTALES: a) Estudio e investigación por parte del profesor de ambosfenómenos artísticos b) Exposición teórica del trabajo confeccionado. c) Coloquio, reflexión y debate profesor-alumnado. d) Aportación por parte del alumnado de acciones que acojan las dos formas de accionismo. e) Selección por parte del profesor y el alumnado de las definitivas ideas de montaje. f) Creación de pre-guioneso de las acciones g) Distribución de actores en cada pre-guion o acción. h) Ensayos de las diferentes propuestas. i) Muestra de los diferentes montajes al público general. ACTITUDINALES: a) Valoración de la Performance y el Happening como dos de las manifestaciones más representativas del arte contemporáneo y su vinculación teatral. Bloque 2.- Antonin Artaud y el Teatro de la Crueldad CONCEPTUALES a) La filosofía de su teatro. b) Rasgos de su puesta en escena. El ritual escénico. c) Apuntes sobre el actor en Los Cenci,El teatro y su doble y otros documentos. PROCEDIMENTALES

3 a) Estudio por parte del profesor de la obra de Antonin Artaud El teatro y su doble e investigación sobre los ensayos o tratados de autores o directores a este respecto. Disertación sobre las características de la propuesta de Artaud y su aplicación práctica a los ensayos en base a los documentos de éste y de otros autores. b) Puesta en común de los estudios realizados. c) Reflexión crítica y debate. Conclusiones. d) Ejercitación con base en improvisaciones planteando situaciones imaginarias y relacionadas con las características generales artaudianas y el uso del ritual escénico. e) Selección de un texto apropiado para la práctica escénica según Artaud. f) Reparto según el criterio del profesor y el alumnado. g) Estudio y análisis de la obra seleccionada por parte del profesor y el alumnado. h) Construcción del personaje de acuerdo con las pautas dadas por el profesor según Artaud i) Confección de la ficha personaje. j) Ensayos y montaje de la obra aplicando todos los conocimientos adquiridos. k) Exposición del montaje realizado tanto a la comunidad del centro como al público externo. l) Representaciones. ACTITUDINALES a) Reconocimiento de que las ideas de Artaud todavía se están experimentando y evolucionando en la actualidad. b) Valoración del Rito como uno de los orígenes del teatro. Bloque 3.- La escuela de Jerzy Grotowski. El Teatro sagrado y Pobre CONCEPTUALES: a) La filosofía de su teatro. b) Rasgos de su puesta en escena. Mito, rito, primitivismo y universalidad. c) Técnica del actor. d) Eugenio Barba como discípulo. Técnicas de actor. PROCEDIMENTALES: a) Estudio por parte del profesor del texto Hacia un teatro pobre e investigación sobre los ensayos o tratados de autores o directores acerca del método de Grotowski. b) Exposición del estudio, reflexión y debate profesor-alumno. c) Comparación entre las técnicas? de Artaud y Grotowski. Similitudes y diferencias. Diferentes interpretaciones de los postulados de Artaud por sus continuadores: formación y naturaleza del actor en Jerzy Grotowski Y Eugenio Barba. d) Ejercitación con base en improvisaciones planteando situaciones imaginarias relacionadas con las características generales grotowskianas(según García torrado)yde Eugenio Barba(Según Antonio Olveira) e) Selección de un texto apropiado para la práctica escénica según Grotowski (Según García Torrado)y de EugenioBarba (Según Antonio Olveira). f) División del texto en anécdotas argumentales. g) Selección de anécdotas según el criterio del colectivo profesor-alumnado.

4 h) Eliminación de las anécdotas consideradas no imprescindibles. i) Aportación de nuevas anécdotas según la versión dramática del equipo profesor-alumnos. j) División de todas las anécdotas definitivamente elegidas en hechos argumentales. k) Subdivisión de cada uno de los hechos en acciones físicas. l) Confección de la dramaturgia definitiva, con la aportación de hipertextos. m) Reparto de personajes según el criterio del equipo profesor-alumnos. n) Construcción de personajes de acuerdo con las pautas dadas por el profesor según Grotowski y Eugenio Barba. o) Confección de la ficha y diario del personaje. p) Ensayo y montaje de la obra aplicando todos los conocimientos adquiridos. q) Exposición del montaje realizado tanto a la comunidad del centro como al público externo. ACTITUDINALES: a) Valoración de las ideas de Artaud, Grotowski, Barba y Peter Brook como tendencias de máxima envergadura en el teatro contemporáneo, junto a su continuidad y permanente renovación. b) Concienciación del valor de la investigación actoral. c) Descubrimiento de la naturaleza del teatro como lenguaje en sí mismo y su dialéctica con otros medios, como el cine y la televisión. d) Valoración de la ritualidad primitiva y tribal como uno de los orígenes del teatro. Bloque 4.- El Teatro Épico,técnicas y dramaturgia en Bertolt Brecht 1. El teatro Épico. CONCEPTUALES: a) Circunstancias socio-históricas. b) Rasgos y fuentes. c) Autores más representativos. PROCEDIMENTALES: a) Estudio e investigación por parte del alumnado sobre el origen del teatro Épico, sus fuentes, sus fundamentos socio-históricos y sus representantes más importantes. b) Exposición del trabajo realizado(según García Torrado). c) Análisis y construcción de un personaje según la dramaturgia épica aplicada a una escena, basada en un texto (Según Antonio Olveira) d) Reflexión y debate profesor-alumnos. Conclusiones. e) Ejercitación con base en improvisaciones según situaciones libres basadas en los rasgos dramáticos del teatro Épico. f) Reflexión crítica y debate sobre los ejercicios realizados. Conclusiones. ACTITUDINALES: a) Valoración del teatro Épico como un ejemplo histórico-social manejado como arma de concienciación de masas. b) Descubrimiento del valor actual del teatro Épico. 2. El teatro de Bertolt Brecht y suscontinuadores.

5 CONCEPTUALES: a) Rasgos de su obra dramática. b) Rasgos de su puesta en escena. c) Técnicas de actor: el distanciamiento. PROCEDIMENTALES: a) Estudio por parte del alumnado de la obra dramática de Brecht, las características de su puesta en escena y las técnicas del distanciamiento. Estudio basado en escritos brechtianos y en otros tratados al respecto. b) Exposición del estudio realizado. c) Puesta en común. Reflexión y debate. Conclusiones. d) Selección de un texto de Brecht (Según García Torrado) y Peter Weiss(SegúnAntonio Olveira)para poner en práctica los conocimientos adquiridos. e) Reparto de personajes según criterios del equipo profesor-alumnado. f) Estudio y análisis de la obra seleccionada por parte del profesor y el alumnado. g) Construcción de personajes de acuerdo a las pautas dadas por Brecht. h) Confección de la ficha personaje. i) Ejercitación con base en improvisaciones paralelas al texto y según aspectos de las técnicas brechtianas. j) Aplicación al texto de todos los elementos ejercitados y descubiertos en las improvisaciones. k) Ensayo del montaje. Creación escénica. l) Exposición- Muestra de la práctica escénica al público. ACTITUDINALES: a) Valoración de la tendencia teatral de Bertold Brecht como uno de los métodos y estilos con un reconocido valor histórico social. b) Conciencia de la vigencia y necesidad que las tendencias brechtianas tienen en el teatro actual. F1.- METODOLOGÍA La metodología a seguir, será activa y dinámica, desde una perspectiva constructivista, potenciando la participación del alumno y orientada al aprendizaje significativo y funcional. Estará encaminada a facilitar al alumno el desarrollo de los conceptos y habilidades técnicas para el desarrollo de las diferentes competencias. Distintas acciones metodológicas: Del análisis deductivo de la práctica a la obtención del concepto. Ejercitación técnica y diaria de los contenidos. Participación del alumnado en el análisis, la reflexión y el debate de las actividades realizadas. Participación del alumnado en la elaboración didáctica de algunos de los contenidos. Seguimiento individual y colectivo. En grupos y subgrupos. Seguimiento personalizado y activo. Potenciación de la autonomía creativa del alumnado orientada y supervisada por el profesor. Visionado de vídeos, lecturas de documentos complementarios y reflexión. Procurar que las sesiones sean lo más variadas posible, amenas, activas y creativas sin que con ello se

6 pierda la continuidad, coherencia del programa y disciplina. ESPACIOS Es imprescindible disponer de un aula amplia para poder trabajar en grupos y subgrupos simultáneamente y para poder desarrollar las diferentes acciones planteadas, teniendo en cuenta el uso del cuerpo del intérprete en el espacio (Característica común a casi todas las tendencias escénicas no realistas). Es necesario, a su vez, que el aula disponga en las paredes de un revestimiento de tela para poder solventar, de alguna forma, los problemas de reverberación en la acústica. F2.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (Actividades evaluables) El proceso de evaluación de la asignatura se articula en tres partes o momentos a lo largo del curso: Evaluación Inicial. Al comenzar el curso. Tiene como finalidad establecer el punto de inicio de cada uno de los alumnos para determinar los conocimientos del grupo, las habilidades técnicas sobre la materia y las características del grupo. Evaluación continua o del proceso formativo. Desarrollada en los puntos de Criterios de Evaluación. Evaluación final. Al final de cada bloque de contenidos y al término del curso, teniendo en cuenta la evaluación global y continua. Las actividades evaluables serán las siguientes: Ejercicios de improvisación libre individual y colectiva partiendo de las características personales del alumno y su adaptación a las pautas de la tendencia escénica estudiada. Exposiciones teóricas y reflexiones colectivas sobre diferentes tendencias escénicas del siglo XX: Teoría y práctica del Happening y la Performance, El Teatro Épico y las técnicas de Brecht y el Distanciamiento, Las teorías y técnicas de Artaud, Grotowski y Barba. Ejercicios de improvisación libre individual y colectiva partiendo de las características personales del alumno. Adecuación y aplicación práctica de las propuestas del alumnado para las acciones (Happening y Performance) en contra de la Violencia de Género, Ejercicios de ritual cotidiano y su traslado esencial al mundo artaudiano. Realización de una muestra escénica sobre acciones dramáticas de Happening y Performance al público de Córdoba en el acto contra la Violencia de Género. Ejercicios de improvisación sobre el texto o guion elegido según la tendencia escénica. Ejercicios de memoria sensorial aplicables al campo de actuación naturalista y su comparación con otros estilos o tendencias escénicas (Brecht, Artaud-Grotowski-Barba, Happening y Performance). Realización de un montaje escénico sobre las premisas del teatro épico y el taller propiamente dicho, sobre las premisas del triunvirato Artaud-Grotowski-Barba Representación de ambas propuestas, (muestra del teatro épico y taller)al público de Córdoba. Reflexión y debate sobre los resultados obtenidos en las representaciones. Participación en el equipo de producción y montaje de las prácticas de puesta en escena. Instrumentos y actividades para la evaluación: 1. Número obtenido de faltas de asistencia. 2. Observación, control y balance de la ejercitación técnica diaria, de la creatividad y de la actitud.

7 3. Realización y exposición de trabajos de investigación (Tabla comparativa entre Artaud - Grotowski, El Teatro Épico y las técnicas de Brecht). (Según García Torrado). 4. Realización, aportación y presentación de estudios analíticos de textos. 5. Alcance de resultados obtenidos en la presentación de las muestras escénicas. 6. Fichas del alumnado (Según García Torrado) 7. Diario del alumnado (Según Antonio Olveira) G.-CRITERIOS DE EVALUACION La evaluación será continua e individualizada, siempre en relación con los contenidos programados para la consecución de los objetivos de la asignatura y las diferentes competencias. La evaluación también será integradora de las distintas materias que intervienen en la formación del intérprete y en la propia disciplina Interpretativa según la descripción de la asignatura. Se evaluará al alumnado de acuerdo a los niveles adquiridos con respecto a: Trabajos de investigación sobre los contenidos de El Teatro Épico y las técnicas de Bertolt Brecht y su práctica escénica (Según García Torrado) Presentación de una tabla comparativa entre las teorías y las prácticas de Artaud y Grotowski (Según García Torrado) Ejercitación en clase de los contenidos prácticos en las tendencias estudiadas, Asociación entre teoría y práctica. Actitud y creatividad. Participación y entrega en los equipos de montaje. Diario de investigación sobre los contenidos y desarrollo del taller en clase (Según Antonio Olveira) Los criterios de calificación acordados por el Departamento constarán de las siguientes condiciones puntuables: - Teoría y Técnica (5 puntos) atendiendo a: 1. Confección del diario y recensión bibliográfica (Según Antonio Olveira) Confección del trabajo teórico de Bertolt Brecht (Según García Torrado) 2. Confección de la tabla comparativa entre Artaud-Grotowski (Según García Torrado) Manejo de las técnicas del Naturalismo. Manejo y aplicación de los elementos de la estructura dramática adaptables al estilo y la tendencia escénica estudiados. Aplicación de los contenidos teóricos. Manejo de las técnicas para la creación actoral según las tendencias del Happening, la Performance, Artaud- Grotowski- Barba y el Distanciamiento Brechtiano. - Creatividad (3 puntos) atendiendo a: Uso apropiado de la intuición e imaginación. Aporte personal a los contenidos teórico-prácticos (originalidad). Flexibilidad actoral y sensibilidad artística. Conciencia plástica del propio cuerpo - Actitud (2 puntos) atendiendo a: Asistencia, puntualidad, interés y participación.

8 Respeto al equipo y a la individualidad del compañero. Sentido de la responsabilidad y de la disciplina. Grado de sacrificio y entrega al equipo de montaje. MECANISMOS DE RECUPERACIÓN Aquellos alumnos que no alcancen los objetivos mínimos propuestos en esta programación, habrán de recuperar aquellos bloques de contenidos que no hayan superado, al final del curso. El alumno-a que no haya presentado el diario de investigación (Según Antonio Olveira) o alguno de los trabajos de investigación (Según García Torrado) en su tiempo, podrá presentarlo al final del curso, con una reducción en su caso del 50% de la calificación otorgada en un principio. Aquellos alumnos-as que no hayan presentado alguno de los trabajos exigidos ni en su tiempo, ni al final del curso, tendrán la asignatura pendiente para septiembre. Las calificaciones obtenidas en las otras actividades serán reservadas. PRUEBA EXTRAORDINARIA PARA EL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO LA EVALUACIÓN CONTINUA En el caso en que el alumno-a haya perdido dicha evaluación por haber asistido menos del 80% del total del curso, tendrá opción a poder examinarse al final del mismo realizando las siguientes pruebas: 1. Examen teórico sobre los contenidos teórico-técnicos del teatro épico, Artaud, Grotowski-Barba, el happening y la performance. 2. Puesta en escena de una obra que ponga en práctica el método seguido en clase sobre las premisas de Artaud y Grotowski-Barba en el TALLER FIN DE ESTUDIOS. Durará entre una hora y 45 minutos y deberá interpretarse, al menos, con tres personajes, incluyendo al alumno suspenso. El texto será elegido por el departamento de Interpretación y será de título diferente al que se haya trabajado en clase. Igualmente, el alumno deberá aportar todos los medios para su montaje, cediendo el centrolos imprescindibles para hacer el examen. 3. Puesta en práctica, con otra persona, de entre minutos, de una escena de Brecht en la que se apliquen sus teorías y técnicas. 4. Propuesta teórica y realización de una Performance y un Happening. H.- CRITERIOS DE CALIFICACION De acuerdo a los criterios de evaluación decididos por el departamento de Interpretación, se ajustarán éstos a los instrumentos y actividades evaluables reseñadas anteriormente. Se distribuirá la calificación total de la siguiente forma: Según García Torrado Confección del trabajo de la Tabla Comparativa.- Con un 10% del total. Confección y exposición del trabajo del Teatro Épico y las técnicas de Brecht.- Con un 20% del total.

9 Técnica y creatividad de la práctica diaria de todo el curso.- Con un 50% del total. Asistencia y actitud.- Con un 20% del total. Según Antonio Olveira Confección del diario.- Con un 20% del total. Confección y aportación de material iconográfico y textos, labores de producción y montaje.- Con un 10% del total. Técnica y creatividad de la práctica diaria de todo el curso.- Con un 50% del total. Asistencia y actitud.- Con un 20% del total. Este programa se acoge a las siguientes normas establecidas por el Departamento de Interpretación: Es obligatorio participar en las tareas de producción, montaje y representación del Taller fin de estudios para que el alumno-a pueda ser evaluado. El alumno-a que obtenga más de tres faltas de asistencia, sin justificación de causa grave, a los ensayos del Taller fin de estudios, será excluido del equipo y se evaluará según criterios del profesor y del departamento establecidos en este programa. El alumno-a que falte a uno de los ensayos generales, representaciones, o llegue tarde a alguna de las funciones sin justificación de causa grave, podrá examinarse en junio y septiembre, pero perderá 3 puntos sobre 10 de la nota de este trabajo, que deberá elaborar según las condiciones de las pruebas de recuperación (ver PRUEBA EXTRAORDINARIA PARA EL ALUMNO QUE HAYA PERDIDO LA EVALUACIÓN CONTINUA, punto 2). Es necesario que el alumnado asista al menos un 80% de las clases impartidas para poder ser evaluado en cada cuatrimestre y al final del curso. I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES Todas las actividades del curso se distribuirán en el tiempo de acuerdo a los diferentes bloques de contenidos. Según el profesor Francisco García Torrado sería de la siguiente forma: Primer bloque (EL Happening y la Performance).- Desde el comienzo del curso hasta el 25 de noviembre en donde se realizará el acto Contra la Violencia de Género. Con una dedicación semanal de 3 horas Segundo y tercer bloques (Teoría y práctica de Artaud- Grotowski).- Desde el principio del curso hasta la tercera semana de Marzo aproximadamente. Montaje y representaciones del espectáculo de Teatro Flamenco titulado El embrujo de la luna, correspondiente al taller fin de estudios. Cuarto bloque (El Teatro Épico y las técnicas de Brecht).- Desde la cuarta semana de marzo hasta el final del curso. Según el profesor Antonio Olveira sería de la siguiente forma:

10 Primer bloque (EL Happening y la Performance).- Desde el comienzo del curso hasta finales de Octubre. Con una dedicación semanal de 3 horas. Segundo y tercer bloques (Teoría y práctica en la línea de Grotowski-Barba).- Desde principio de febrero hasta la última semana de Abril- principios de Mayo. Con representaciones del espectáculo correspondiente al taller fin de estudios. Cuarto bloque (El Teatro Épico).- Desde Octubre hasta Diciembre, con estreno de las escenas antes de vacaciones. J.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Según el profesor Francisco García Torrado: Como ya se ha mencionado anteriormente, se realizará los siguientes actos y representaciones: Aula abierta con la exposición de rituales individuales según las teorías de Artaud- Grotowski. Acciones teatrales con motivo del Día mundial contra la Violencia de Género Representaciones a público del montaje correspondiente al Taller fin de estudios (Teatro Flamenco). Muestra a público de un repertorio de escenas de Bertolt Brecht. NOTA INFORMATIVA En el presente curso , la producción y montaje de la obra La cara oculta de Selene Sherry de Juan García Larrondo será el espectáculo que se realizará en el Taller fin de estudios. Esteespectáculo se trabajará desde el comienzo del curso hasta la tercera semana de marzo aproximadamente. Después del estreno del montaje previsto, continuará laprogramación de este taller aplicando a la práctica escénica las técnicas del Teatro Épico y Bertolt Brecht. K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA La bibliografía y documentación complementaria se aportará al alumno en un anexo con la planificación de las sesiones de trabajo de cada cuatrimestre y en relación con el bloque temático trabajado.