Asignatura: Arte Moderno PINTURA BARROCA EN ESPAÑA

Transcripción

1 Asignatura: Arte Moderno PINTURA BARROCA EN ESPAÑA

2 TEMÁTICA Temática que predomina en la pintura: o Interés por parte de la Corona. o Vinculación de la nobleza con el mundo religioso. o Gran número de órdenes religiosas. Iconografía dictada por la Iglesia. Mayor protagonismo del Nuevo Testamento. Representación de santos. Interés de conmover el alma del fiel. Atraer a la fe. Después de la pintura religiosa, el retrato es el género más importante. Clientes: o Familia Real o Miembros de la nobleza. o Personajes de palacio. o Miembros de la Iglesia. IMPORTANTE FUNCIÓN 1. Posibilidad de que los súbditos conocieran a su rey. Los retratos oficiales los hacía el Pintor de Cámara. 2. Sustitución del rey a través del retrato (rey velado) 3. Intercambio de retratos entre distintos miembros de la realeza europea.

3 Personal y característico. Excesivamente sencillos. Menor interés por parte de la clientela. Escasa dedicación por parte de los pintores: formación distintas. No es una pintura tan demandada en España (salvo por algunos nobles y el ámbito real). La mayor parte realizada por pintores italianos. Pintura privada, decoración de salones. LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XVII Pintores que configuran las características de la pintura de los primeros años del siglo XVII. Tránsito desde la pintura manierista hacia la primera pintura barroca: o Focos de luz. o Modelos del natural. o Lenguaje directo. o Influencia tardía de las pinturas de Caravaggio. +- DESDE LA DÉCADA DE LOS AÑOS 30 Cambio hacia una pintura más clara y con menor tendencia al naturalismo. Mayor protagonismo del color. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII Movimiento, teatralidad, dinamismo, mayor interés por la luminosidad.

4 MADRID (PRIMERAS DÉCADAS DEL XVII) Influencia de la pintura de El Escorial (Zuccaro, Navarrete, Bartolomé Carducho, ) ARTISTAS Tenebrismo Vicente Carducho Juan Bautista Maíno Actitud naturalista (más veneciano que caravaggista). Monumentalidad de las figuras. Eugenio Cajés Influencia de Caravaggio: Efectos de luz (aunque es menos drástico). Modelos. Equilibrio. Pintura que tiende a lo veneciano. Efectos luminosos suaves. San Juan en un paisaje, Museo del Prado, Madrid (1612). Pinturas para El Paular, Madrid ( ). Recuperación de San Juan de Puerto Rico, Museo del Prado, Madrid (1635). Adoración Pastores, Museo del Prado, Madrid ( ). Recuperación de Bahía, Museo del Prado, Madrid ( ). En la escuela madrileña tenemos que citar a los retratistas reales, cuya fórmula repetía las formas que se habían establecido con el reinado de Felipe II: o GONZÁLEZ, B., Felipe III, Museo del Prado, Madrid (1615+-). o VILLANDRANDO, R., Felipe e Isabel de Borbón, Museo del Prado, Madrid (1620+-). Otro artista destacado es: o Félix Castelo.

5 SEVILLA (PRIMERA MITAD DEL XVII) Interés por el realismo (luz y modelos) ARTISTAS Delicadeza y suavidad Francisco Pacheco Francisco de Herrera El Viejo Académico. Juan de Roelas Tecnica veneciana. Pintura herencia manierista. Pincelada violenta. Importancia por ser maestro de Velázquez y Cano. Colorido veneciano y fondos luminosos. Figuras a veces caricaturescas. Gran intelectual. Actitudes naturalistas. Sus composiciones se basan en las de Roelas. Autor de pinturas de altar. Cristo crucificado, Fundación Rodríguez Acosta, Granada (1614). Martirio de san Andrés, Museo de Bellas Artes, Sevilla ( ). Apoteosis de san Hermenegildo, Museo de Bellas Artes, Sevilla (1620). Las primera etapa de pintores como Velázquez o Cano pertenece a la escuela sevillana. Sin embargo, se van a tratar en otro epígrafe con el resto de su obra.

6 TOLEDO Gran influencia de: El Greco. Escorial. Saraceni. ARTISTAS Corriente naturalista Luis Tristán Pedro Orrente Realismo (admirador de Maíno). Fuerte realismo. La influencia de El Greco también se aprecia en sus obras. Influencia de pintores como Guido Reni. San Luis dando limosna a los pobres, Louvre, Paris (1620). San Sebastián, Catedral de Valencia, (1616). La Trinidad, Catedral de Sevilla(1624).

7 VALENCIA Francisco Ribalta Formación en El Escorial. Hacia 1620 cambio hacia naturalismo. Naturalismo: Modelos. Contraste de luz. Interés por realidad. Preparativos crucifixión, Museo Hermitage, San Petersburgo (1582). Visión de san Francisco, Museo del Prado, Madrid (1620). San Bernardo abrazando a Jesucristo, Museo del Prado, Madrid ( ).

8 Pintores que nacen en la última década del siglo XVII o, en el caso de Alonso Cano, en Eclipsan a sus contemporáneos, dominando el panorama pictórico hasta más allá de la mitad del siglo XVII. Poco a poco el tenebrismo da paso a pinturas con fondos más claros y mayor protagonismo del color. JOSÉ DE RIBERA Pintor con gran fama en Italia y Europa. Pintó obras para varios virreyes españoles (duque de Alcalá, conde de Monterrey). Su obra gozó de gran popularidad en España. Estilo: o Interés por la realidad. o Pinturas con mensaje directo. o Monumentalidad de las figuras. o Modelos concretos y de la calle. o Importante estudio anatómico. o Evolución en su pintura (primera etapa fuerte tenebrismo, con el paso del tiempo su paleta se aclara). Calvario, Colegiata de Osuna, Sevilla (1626). Sileno borracho, Museo de Capodimonte, Nápoles, (1626). Martirio de san Andrés, Museo Bellas Artes, Budapest (1628). La barbuda de los Abruzzos, Hospital Tavera, Toledo (1631). Inmaculada, Agustinas, Salamanca (1635). Apolo y Marsias, Museo Arqueológico, Nápoles (1637). El sueño de Jacob, Museo del Prado, Madrid (1639). Martirio de san Felipe, Museo del Prado, Madrid (1639). Patizambo, Louvre, París (1642). Magdalena penitente, Museo del Prado, Madrid (1645). Juan José de Austria, Palacio Real, Madrid (1648).

9 FRANCISCO DE ZURBARÁN Aunque es extremeño, su formación como pintor debemos establecerla en Sevilla, ciudad en la que se instalará a partir de Influencia de Ribera. Pinturas llevadas a Sevilla por el duque de Alcalá. Estilo: o Sencillez en el modo de representar las escenas. o Pintura sagrada tratada con normalidad, sin adornos que distraigan. o Importancia de los volúmenes. Las figuras tienden a ser geométricas. o Sombra suave. Aparición de san Pedro a san Pedro Nolasco, Museo del Prado, Madrid (1629). Visión de san Pedro, Museo del Prado, Madrid (1629). Apoteosis de santo Tomás de Aquino, Museo de Bellas Artes, Sevilla (1631). Fray Pedro Machado, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid (1633). La Defensa de Cádiz, Museo del Prado, Madrid (1634) Los Trabajos de Hércules, Museo del Prado, Madrid (1634). Agnus dei, Museo del Prado, Madrid ( ). Pinturas para la sacristía del monasterio de Guadalupe, Cáceres ( ) Bodegón con cacharros, Museo del Prado, Madrid (1650).

10 DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ Evolución del estilo: o Primera etapa ( ): domina el tenebrismo. Gran habilidad como pintor realista. Gran calidad de los objetos. Estancia en el taller de Francisco Pacheco. Almuerzo de Campesinos, Museo de Bellas Artes, Budapest (1618). Vieja friendo huevos, National Gallery, Edimburgo (1618). El aguador de Sevilla, Wellington Museum, Londres (1620). Los músicos, Gemäldegalerie, Berlín, ( ). San Juan Bautista, National Gallery, Londres (+-1619). Inmaculada Concepción, National Gallery, Londres (+-1619). Cristo en Casa de Marta y María, National Gallery, Londres ( ). o Corte ( ): alcanza cargos como el de Pintor del Rey en Gran éxito gracias a sus retratos, mucho más humanizados que los de la etapa anterior. Posibilidad de estudiar la colección real. Aclara la paleta. Juan de Fonseca?, Detroit Institute of Arts, Detroit (1623). Felipe IV, Museo del Prado, Madrid (1624). Conde Duque de Olivares, Hispanic Society, Nueva York (1625). Infante Carlos, Museo del Prado, Madrid ( ). Los Borrachos, Museo del Prado, Madrid ( ).

11 o Italia ( ): contacto con artistas contemporáneos, renacentistas y clásicos. Influencia de la pintura veneciana. La fragua de Vulcano, Museo del Prado, Madrid (1630). Riña de soldados, Colección Pallavicini, Roma (1630). Vistas de la Villa Medici, Museo del Prado, Madrid (1630). Túnica de José, Museo del Prado, Madrid (1630). o Madrid ( ): periodo de madurez. Nuevo concepto del color. Pinturas para el Palacio de El Buen Retiro y Torre de la Parada, además de geniales retratos. Cristo crucificado, Museo del Prado, Madrid ( ). Baltasar Carlos con un enano, Museum of fine Arts, Boston (1632). Don Juan de Austria, Museo del Prado, Madrid ( ). Rendición de Breda, Museo del Prado, Madrid (+-1635). Felipe III y Margarita de Austria, Museo del Prado, Madrid (+-1635). Felipe IV a caballo, Museo del Prado, Madrid (+-1635). Baltasar Carlos a caballo, Museo del Prado, Madrid (+-1635). Isabel de Borbón, Museo del Prado, Madrid (+-1635). Baltasar Carlos cazador, Museo del Prado, Madrid ( ). Felipe IV cazador, Museo del Prado, Madrid (1636). Lección de equitación de Baltasar Carlos, Duque de Westminster, Londres (+-1636). Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares, Museo del Prado, Madrid (+-1636). El dios Marte, Museo del Prado, Madrid (1638). Diego de Acedo, Museo del Prado, Madrid (1644). El niño de Vallecas, Museo del Prado, Madrid ( ). Venus del Espejo, National Gallery, Londres (1648), (1651).

12 o Italia ( ): encargado de comprar pinturas y esculturas para la colección real. Búsqueda de fresquistas para venir a la Corte. Juan de Pareja, Museum of Arts, Nueva York (1650). Inocencio X, Galería Doria Pamphili, Roma (1650). o Madrid ( ): a su vuielta y hasta su muerte realizará pocas pinturas, pero con una calidad extraordinaria. Dominio absoluto de la perspectiva aérea. Pincelada más pastosa y deshecha. Mariana de Austria, Museo del Prado, Madrid ( ). Felipe IV, Museo del Prado, Madrid (+-1653). Las Meninas, Museo del Prado, Madrid (1656). Infanta Margarita, Kunsthistorisches, Viena (1656) La Fábula de Aracne (las Hilanderas), Museo del Prado, Madrid ( ). OTROS ARTISTAS DE LA ÉPOCA DE VELÁZQUEZ SON: Jusepe Leonardo: una de sus obras ma s importantes es la Rendición de Juliers, Museo del Prado, Madrid (1635). Antonio de Pereda: destacamos sueño del caballero, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid ( ). Juan Bautista del Mazo: yerno de Velázquez. Entre sus pinturas señalamos la familia del pintor, Kunsthistorisches, Viena (década de 1660).

13 ALONSO CANO Se formó como pintor en Sevilla en el taller de Francisco Pacheco. Sus primeras obras siguen la estética naturalista. En 1638 es llamado a la Corte para convertirse en pintor de Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares. En Madrid residirá hasta 1652, salvo unos meses de 1644 en los que se marchará a Valencia. En 1652 será nombrado Canónigo de la Catedral de Granada. En 1657 volverá a Madrid hasta 1660, momento en el que regresará de nuevo a Granada hasta su muerte. Estilo: o Delicadeza. o Colores suaves. o Pincelada suelta. o Conocimiento anatómico. San Francisco de Borja, Museo Bellas Artes, Sevilla (1624). San Juan Bautista, Museo Louvre, París (1635). Milagro del pozo, Museo del Prado, Madrid (1640). Reyes godos, Museo del Prado, Madrid (1641). Virgen y el niño, Museo del Prado, Madrid ( ). Pinturas para la Capilla Mayor de la Catedral de Granada, Granada ( ). Virgen del Rosario, Catedral de Málaga ( ).

14 MADRID (SEGUNDA MITAD SIGLO XVII) Gusto por el color Factura suelta ARTISTAS Francisco Rizi Francisco de Herrera El Mozo Pintura dinámica. Juan Carreño de Miranda Riqueza color. Teatralización de las formas. Dinamismo exagerado. Importancia del color. Efectos teatrales en las pinturas (religiosas). Gran retratista: La Anunciación, Museo del Prado, madrid (1663). Familia real: retrato sobrio. Otros: retratos más coloristas. Apoteosis de san Hermenegildo, Museo del Prado, Madrid (1654). Auto de Fe, Museo del Prado, Madrid (1683). San Sebastián, Museo del Prado, Madrid(+-1656). Duque de Pastrana, Museo del Prado, Madrid (+-1666). Carlos II, Museo del Prado, Madrid (+-1672). Mariana de Austria viuda, Museo del Prado, Madrid (+-1670).

15 MADRID (SEGUNDA MITAD SIGLO XVII) ARTISTAS Claudio Coello Lucas Jordán (muere en 1705) Riqueza cromática. Imaginación. Dinamismo. Dominio de la técnica del fresco. Teatralidad. Triunfo de san Agustín, Museo del Prado, Madrid (1664). Anunciación, san Plácido, Madrid (1668). La Sagrada Forma, Monasterio de El Escorial, Madrid ( ). Alegoría del Toisón de Oro, Casón de El Buen Retiro, Madrid (+-1697). Carlos II, Museo del Prado, Madrid (1693). Carlos II a caballo, Museo del Prado, Madrid (+-1694). OTROS ARTISTAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL XVII José Antolínez: el Tránsito de la Magdalena, Museo del Prado, Madrid ( ). Mateo Cerezo: los desposorios místicos de santa Catalina, Museo del Prado, Madrid (1660).

16 En la segunda mitad del siglo XVII se pintaron en Madrid pinturas al fresco. Algunos ejemplos son: MITELLI, A. y COLONNA, M. A., Boceto para ermita de San Pablo, Museo Municipal, Madrid (segunda mitad siglo XVII). RIZI, F. CARREÑO DE MIRANDA, J. y JORDÁN, L., San Antonio de los Alemanes, Madrid ( ). RIZI, F. y MANTUANO, D., Capilla de los Milagros, Descalzas Reales, Madrid (+-1678). Las escaleras de las Descalzas Reales también se encuentran totalmente decoradas con pinturas al fresco. Aún hoy, no podemos asegurar el nombre de su autor o autores. Destaca la escena del palco real. JORDÁN, L., Alegoría del Toisón de Oro, Casón de El Buen Retiro, Madrid ( ). Seguiremos teniendo ejemplos de pintura al fresco en Madrid durante el siglo XVIII: TIÉPOLO, G, B., Triunfo Monarquía, Palacio Real, Madrid ( ).

17 SEVILLA (SEGUNDA MITAD SIGLO XVII) ARTISTAS Bartolomé Esteban Murillo Juan de Valdés Leal Serenidad. Movimiento. Elegancia. Potencia sentimientos. Belleza idealizada. Pincelada suelta. Equilibrio. La flagelación de san Jerónimo, Museo de Bellas Artes, Sevilla (1670). Niño espulgándose, Museo del Louvre, París ( ). Sagrada Familia del Pajarito, Museo del Prado, Madrid (+-1650). Finis Gloriae Mundi, Hospital de la Caridad, Sevilla ( ). In Ictu Oculi, Hospital de la Caridad, Sevilla ( ). El Sueño del patricio, Museo del Prado, Madrid ( ). Niños jugando a los dados, Alte Pinakothek, Munich ( ). Inmaculada Concepción, Museo del Prado, Madrid (1678).