UNIDAD DIDÁCTICA 15: ARTE BARROCO EN ESPAÑA

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1 UNIDAD DIDÁCTICA 15: ARTE BARROCO EN ESPAÑA ESQUEMA CONTEXTO HISTÓRICO 1.- ARQUITECTURA A) BARROCO CLASICISTA JUAN GÓMEZ DE MORA ALONSO DE CARBONELL B) BARROCO PLENO ALONSO DE FIGUEROA C) EL SIGLO XVIII JOSÉ DE CHURRIGUERA ALBERTO DE CHURRIGUERA PEDRO DE RIBERA NARCISO TOMÉ FERNANDO DE CASAS NOVOA D) PALACIOS BORBÓNICOS JUVARA, SACHETTI Y SABATINI TEODORO ARDEMANS 2.- ESCULTURA A) ESCUELA CASTELLANA GREGORIO FERNANDEZ B) ESCUELA ANDALUZA MARTINEZ MONTAÑÉS JUAN DE MESA PEDRO DE MENA C) ESCUELA LEVANTINA FRANCISO SALZILLO 3.- PINTURA A) ESCUELA VALENCIANA RIBALTA RIBERA B) ESCUELA ANDALUZA ZURBARÁN MURILLO VALDÉS LEAL DIEGO DA SILVA VELÁZQUEZ 106

2 DESARROLLO DE CONTENIDOS CONTEXTO HISTÓRICO - El Barroco en España se desarrolla durante los siglos XVII y primera mitad del siglo XVIII. Este período coincide con el final de la dinastía de Habsburgo y la entrada de los Borbones. El siglo XVII coincide con el reinado de los Austrias menores: Felipe III, Felipe IV y Carlos II. El siglo XVIII se abre con la Guerra de Sucesión y, tras ella, la llegada de Felipe V y, con él, de la influencia francesa, que será decisiva en arquitectura. - El siglo XVII es un siglo de crisis política, económica y social en España. La peste y la guerra llevan a una fuerte crisis demográfica y al aumento de la mendicidad. - Políticamente, los Austrias menores sienten poco interés por la política y dejan el gobierno en manos de Validos con el Duque de Lerma y el Conde-Duque de Olivares. - Desde el punto de vista literario, el siglo XVII es el Siglo de Oro de nuestra literatura y coincide con el auge del teatro. Destacan autores como Góngora, Quevedo, Calderón de la Barca o Lope de Vega. 1.- ARQUITECTURA - La crisis condiciona la pobreza de los materiales. Se utiliza preferentemente el ladrillo y la mampostería. Las bóvedas son encamonadas (de madera y recubiertas de yesería). - Evolución diferente, en cierto modo, de la europea, puesto que el geometrismo y sencillez del herreriano se adentra durante las primeras décadas del XVII. - El estilo se prolonga en el siglo XVIII añadiendo influencias del Barroco francés a través de la entrada de la casa de Borbón en España. Se apreciará especialmente en la construcción de palacios con gran influencia de Versalles. - La estructura de las Iglesias es muy simple, lejos de la imaginación borrominesca. - Destacan los grandes retablos en el interior de las Iglesias. En un principio más bien clasicistas hasta culminar con los grandes conjuntos de Churriguera. - Las fachadas se van a concebir como Retablos. En un principio muy sencillas, y cada vez más fantasiosas, trabajando la piedra como si de madera se tratase. - Tipologías nuevas: PLAZA MAYOR: espacio de reunión cuadrangular y porticado. Múltiples usos. PALACIOS: Seguidores de la influencia de Versalles a partir de la llegada de los Borbones. 107

3 A) BARROCO CLASICISTA (PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII) - Perviven las influencias de Juan de Herrera: se observan en su discípulo Gómez de Mora. JUAN GÓMEZ DE MORA Ayuntamiento de Madrid Plaza Mayor de Madrid Cárcel de Corte (Palacio de Santa Cruz) ALONSO DE CARBONELL Antiguo Palacio del Buen Retiro B) BARROCO PLENO (SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII) - Se van perdiendo las formas herrerianas y las fachadas van ganando en movilidad, apareciendo en ellas elementos propiamente barrocos: plantas elípticas, fachadas curvas, - El principal foco arquitectónico se encuentra en Andalucía. Fachada de la Catedral de Granada ALONSO DE FIGUEROA Palacio de San Telmo (Sevilla) C) EL SIGLO XVIII - Culminación del barroquismo español. Se acentúa la ornamentación y la fantasía. - La familia de los Churriguera alcanza tal importancia, que a este período se le conoce como estilo churrigueresco. Se caracteriza por el recargamiento y la filigrana en la decoración. Los elementos decorativos se emplean con gran imaginación. Tendencia a la integración de las artes: arquitectura, pintura y escultura. JOSÉ DE CHURRIGUERA Retablo de la Iglesia de San Esteban (Salamanca) Academia de Bellas Artes de San Fernando Complejo urbano del Nuevo Baztán ALBERTO DE CHURRIGUERA Plaza Mayor de Salamanca PEDRO DE RIBERA Puente de Toledo Antiguo Hospicio (actual Museo Municipal de Madrid) Fuente de la Fama NARCISO TOMÉ Transparente de la Catedral de Toledo FERNANDO DE CASAS NOVOA Fachada del Obradoiro D) PALACIOS BORBÓNICOS - A partir de la entrada de Felipe V de Borbón penetra la influencia francesa. - La influencia francesa va a ser clara en los Palacios construidos en este período, todos ellos siguiendo las pautas marcadas por Versalles. - La influencia francesa se combina con el estilo propiamente español, especialmente en el uso de materiales: combinación de piedra y ladrillo. JUVARA, SACHETTI Y SABATINI Palacio Real de Madrid TEODORO ARDEMANS Palacio de La Granja de San Ildefonso 108

4 2.- ESCULTURA - La escultura española se muestra muy diferente de la Barroca italiana en varios aspectos: Se prefiere la madera policromada al mármol y bronce. Carácter esencialmente religioso. Se van a realizar Pasos Procesionales para la Semana Santa (que empieza a tener ahora su mayor auge). - Los temas mitológicos o retratos son raros y se encargan a escultores italianos. Carecen totalmente de idealización y se prefiere el naturalismo y el dramatismo. - En aras de mayor realismo, se visten las esculturas con telas verdaderas teniendo, en esos casos, tallado sólo cara, manos y pies. Se aplican lágrimas de cristal y pelo real. - Se renuncia a la técnica del estofado, es decir, pintar sobre dorado. A partir de ahora, la pintura se va a aplicar directamente sobre la madera A) ESCUELA CASTELLANA (Siglo XVII, Valladolid como centro principal) GREGORIO FERNANDEZ - Figura central de la escuela y uno de los imagineros más importantes - Pliegues angulosos y anatomías rotundas de sus personajes. - Estilización y alargamiento del canon para dar más dramatismo a sus Cristos Yacentes. - Obras: Pasos procesionales (Cristo atado a la columna, Cristos yacentes, Piedad) El bautismo de Cristo B) ESCUELA ANDALUZA (Siglo XVII, Sevilla como centro principal) MARTÍNEZ MONTAÑÉS - Prefiere imágenes más serenas y dulces - Uso profuso del dorado en sus imágenes - Obras: Inmaculada Concepción (Catedral de Sevilla) JUAN DE MESA - Discípulo del anterior - Mayor dramatismo y violencia expresiva - Obras: Jesús del Gran Poder - Polifacético: Arquitecto, escultor y pintor - Imágenes de pequeño tamaño de temática femenina e infantil de gran dulzura - Obras: Inmaculada del Facistol, Virgen de la Oliva PEDRO DE MENA - Seguidor de Alonso Cano pero más expresivos. - Obras: Sillería del Coro de la Catedral de Málaga, La Magdalena Penitente Dolorosas y Ecce Homos muy expresivos en sus manifestaciones C) ESCUELA LEVANTINA (Siglo XVIII, Murcia como centro principal) FRANCISO SALZILLO - Gran elegancia y veracidad en sus escenas, de menor dureza y dramatismo - Gusto por el movimiento y el color - Maestría en la captación anatómica - Sobresaliente belenista: figuras están llenas de gracia, dulzura y realismo - Destacan sus Pasos Procesionales: La última cena, La oración en el huerto - Otras obras: San Francisco, San Jerónimo penitente 109

5 3.- PINTURA - El siglo XVII es el Siglo de Oro de la pintura española. - Mecenazgo casi exclusivo de la Iglesia y la Monarquía. No hay burguesía como en Holanda, por lo que los temas son fundamentalmente religiosos y retratos. - La influencia más fuerte va a ser la de Caravaggio y el tenebrismo. - Los artistas van a seguir estando considerados meros artesanos. Sin embargo, a raíz de la brillantez de los pintores de esta época, se va a reivindicar su condición de artistas e intelectuales. A) ESCUELA VALENCIANA RIBALTA - Gran influencia de Caravaggio y el tenebrismo. - Individualización de los rostros sin rehuir la fealdad. - Preferencia por temas ascético-místicos: visiones y apariciones. - Obras: Cristo abrazando a San Bernardo RIBERA - Valenciano, aunque pasa la mayoría de su vida en Nápoles, donde conoce y admira a Caravaggio. - En Italia conoce la pintura veneciana, que funde con la influencia de Caravaggio llegando a un tenebrismo más colorista y de fondos iluminados. - Toma modelos de la calle sin idealizar en absoluto. No rehúye lo feo y grotesco. - Desmitificación de los personajes clásicos y mitológicos. - Obras fundamentales: El patizambo, La mujer barbuda Sileno ebrio, Arquímedes El Martirio de San Felipe B) ESCUELA ANDALUZA ZURBARÁN - Gran pintor de la vida monástica española Importancia de sus series de frailes (mercedarios, cartujos, franciscanos,...) Gran capacidad para el retrato Austeridad de los hábitos y fondos neutros - Sigue las ideas y dictados de la Contrarreforma - Brillantez de sus Bodegones por su sencillez y simplicidad - Estética tenebrista, utilizando luces y sombras de manera muy marcada - Obras fundamentales: Santa Casilda Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco - Pintor granadino educado en el taller de los Pacheco (maestro de Velázquez) - Obras de juventud de carácter tenebrista - Al llegar a Madrid, en contacto con la pintura veneciana de la colección real, suaviza su estilo y lo hace más luminoso y clasicista. - Dulzura y serenidad en sus representaciones - Obras: Lienzos de la vida de la Virgen (Catedral de Granada) Cristo muerto sostenido por un ángel 110

6 MURILLO - Artista muy popular: gran éxito por su sentimentalismo y ternura - Pintor de la delicadeza y la gracia femenina e infantil: rehuye lo violento y trágico - Evoluciona desde el tenebrimo inicial hacia un estilo más colorista, de pincelada suelta y ligera, tras contemplar las colecciones reales (pintura flamenca e italiana). - Destaca como pintor religioso: La Sagrada Familia del pajarito El buen pastor Los niños de la concha - Inmaculadas de gran belleza (su hija como modelo) Inmaculada de Soult - Realiza con éxito escenas de carácter popular llenas de gracia y picardía: Niños comiendo melón Niños jugando a los dados VALDÉS LEAL - Absolutamente opuesto al anterior: margina la belleza y le interesa la expresión - Temática fría y macabra: obsesión por la muerte. - Los jeroglíficos de las Postrimerías (In Ictu Oculi y Finis Gloriae Mundi) DIEGO RODRÍGUEZ DA SILVA Y VELÁZQUEZ ( ) A) PRIMEROS AÑOS (hasta 1623) - Nace en Sevilla en Se forma en el taller del pintor y teórico de la pintura Francisco Pacheco: gran influencia, no sólo en lo pictórico, también le aporta cultura, conocimientos literarios... - A los 18 años se examina en el gremio de pintores de Sevilla y se independiza - Se casa con Juana Pacheco a los 19 años - En esta etapa predomina la técnica tenebrista. - Obras: El aguador de Sevilla, Vieja friendo huevos B) PINTOR DE CORTE ( ) - En 1623 Pacheco logra que el Conde-Duque de Olivares llame a Velázquez a la corte para realizar un retrato de Felipe IV. El éxito de este retrato le convierte en pintor de corte. - En Madrid conoce las colecciones reales y su pintura se suaviza y se hace más luminosa - Retratos oficiales de Felipe IV y Conde-Duque de Olivares C) PRIMER VIAJE A ITALIA ( ) - En 1628 Rubens llega a Madrid y Velázquez le enseña las colecciones reales Rubens le aconseja que realice el obligado viaje a Italia Los Borrachos: se percibe ya un cambio de estilo motivado por el encuentro. - En Italia realiza una gira por diferentes Estados hasta llegar a Roma Realiza copias de obras de Rafael y Miguel Ángel - Influencia del estilo clásico italiano en sus obras de esta época La fragua de Vulcano y La túnica de José - Perfección anatómica - Abandona el tenebrismo, mayor colorido - 111

7 D) REGRESO A ESPAÑA ( ) - Regresa a España y vuelve a realizar retratos y encargos oficiales. Se aprecia un cambio en la iluminación y la paleta Pincelada más suelta y fluida Vibración atmosférica en los paisajes - Obras: Felipe III, Felipe IV, Conde-Duque de Olivares, Principe Baltasar Carlos Rendición de Breda - Bufones y enanos de la corte (Juan Calabazas, Pablo de Valladolid) Acercamiento con ternura y delicadeza, captando su expresión Fondos neutros y sin referencias espaciales E) SEGUNDO VIAJE A ITALIA ( ) - Viaja a Italia por segunda vez con el encargo de adquirir obras para las colecciones reales. Adquiere cuadros de Tintoretto y Veronés y vaciado de obras helenísticas. La influencia veneciana queda patente en obras como La Venus del espejo - Retratos durante su estancia en Roma: enorme fuerza psicológica Juan de Pareja (ensayo para el retrato de Inocencio X) Inocencio X (gran libertad de ejecución y armonía de rojos) - Se hospeda en la Villa Medici en las afueras de Roma Pinta las dos Vistas de la Villa Medici - Anticipo de la pintura impresionista F) REGRESO A ESPAÑA Y ÚLTIMOS AÑOS ( ) - Nombrado aposentador real: le queda poco tiempo para pintar - Sus obras de este período se centran en reivindicar la dignidad del pintor y la intelectualidad de su oficio. - Su técnica alcanza el punto culminante: Pincelada muy suelta, meros trazos entrelazados que cobran sentido al alejarse del cuadro. Anticipa la técnica impresionista. Complejidad de las composiciones que tienen más de una lectura o interpretaciones diversas. Realiza citas de obras célebres para reivindicar su maestría y su condición de heredero de los grandes clásicos. - Obras maestras: La familia de Felipe IV o Las Meninas Fábula de Aracne o Las Hilanderas 112