TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA

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1 TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA Introducción Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica es una materia específica del Bachillerato que pertenece a la Modalidad de Artes. Es una disciplina que permite profundizar y ampliar los conocimientos y habilidades adquiridos sobre los recursos, las técnicas, los métodos y, sobre todo, las aplicaciones instrumentales de las materias de Dibujo Artístico y Fundamentos del Arte, concretamente en el campo de la expresión plástica, gráfica y visual. Como herramienta de pensamiento, el dibujo, la pintura, el grabado y estampación así como las técnicas mixtas y alternativas se sustentan en la capacidad de reconocer, analizar y comprender los estímulos visuales, así como en la capacidad de idear y generar, a partir de la realidad, diversidad de interpretaciones y propuestas formales. La manera de comunicación expresiva de las técnicas gráfico-plásticas da respuesta a varias intenciones comunicativas, tanto de carácter objetivo como subjetivo, constituyéndose así en un vehículo de transmisión de ideas, proyectos, impresiones, sensaciones o emociones; muestra un lenguaje universal que comparten quienes trabajan en profesiones relacionadas con las artes plásticas en sus distintas vertientes, valorándose cualidades propias, como una relación espontánea en la ejecución de la técnica, frente a otro tipo de manifestaciones de la imagen de nuestra sociedad actual, más adaptada a los condicionantes tecnológicos. La materia de Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica, en esta etapa del Bachillerato, debe proporcionar un panorama amplio de sus aplicaciones, orientando y preparando a otras enseñanzas posteriores que el alumnado pueda cursar: Enseñanzas Superiores de Diseño, Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño, Bellas Artes, Restauración y Conservación; u otras afines, enfocadas a la adquisición de destrezas técnicas y al desarrollo de la creatividad, la iniciativa y el criterio estético como la ilustración, el diseño de interiores, de producto, de moda, la comunicación gráfica, la creación audiovisual y multimedia, etc. El valor formativo de esta materia reside en promover, de cara al estudio de la técnica de la expresión gráfico-plástica en etapas posteriores, el desarrollo de aptitudes y actitudes de gran importancia, que se relacionan con el desarrollo de la capacidad de expresarse con los procedimientos y recursos a su alcance a través del empleo de materiales y sobre todo el desarrollo de la creatividad y del pensamiento divergente. No se pretende una especialización excesiva, sino más bien incidir en un conocimiento generalizado, que diferencie las características técnicas y las posibilidades expresivas a desarrollar en el campo del dibujo, la pintura y el grabado, así como en otras técnicas mixtas y alternativas más recientes. Aportará igualmente al alumnado la capacidad de expresar y desarrollar sus propias ideas plasmándolas en la creación de obras gráficas técnicamente adecuadas. Por otra parte, las materia de Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica contribuye a la educación integral de la persona, fomentando el desarrollo de la capacidad crítica, la iniciativa y autonomía personal, la educación de la sensibilidad y el afianzamiento de valores sociales y cívicos, como la tolerancia y el respeto hacia la diferencia, estrechamente ligados a actitudes de cooperación y solidaridad. Contribución a las competencias La materia Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica contribuye al desarrollo de las competencias, entendidas como capacidades que ha de desarrollar el alumnado para aplicar de 1

2 forma integrada los contenidos con el fin de lograr la realización de manera satisfactoria de las actividades propuestas. Se contribuye a la competencia en Comunicación lingüística (CL) al promoverse la utilización del lenguaje verbal, tanto en su expresión oral (participación en puestas en común o debates, exposiciones orales ) como escrita (lectura de textos de diverso carácter, elaboración de reseñas a partir de la visita a una exposición, análisis de producciones propias o ajenas ), ya sea de forma individual, grupal o colaborativa, de modo que el alumnado utilice la terminología específica de esta materia, emplee diversidad de recursos (bibliográficos y digitales) y genere producciones de diverso tipo, favoreciendo el intercambio de ideas y opiniones, y el desarrollo de una actitud crítica. A la Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT) se contribuye desde la materia, siendo la base principal de la técnica gráfico-plástica la aplicación de conceptos matemáticos para el análisis de la forma, como la identificación de formas geométricas elementales y la comparación de medidas, estableciendo proporciones y relaciones de escala entre la realidad y su representación; y, por otra, al aplicarse los diferentes sistemas de representación que constituyen un lenguaje técnico universal (representación gráfica del volumen mediante vistas en sistema diédrico, perspectiva axonométrica, perspectiva cónica ). Asimismo se contribuye a la adquisición de este competencia al tenerse que analizar y comparar las propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales y su interacción en la creación de la obra personal. También mediante la utilización de procedimientos relacionados con el método científico como la observación, la experimentación, el descubrimiento, la reflexión y el análisis posterior. Además, a través del estudio y la experimentación se conocerán las propiedades físicas y químicas de los pigmentos, aglutinantes, cargas, disolventes, barnices, y su relación con soportes e instrumentos de trabajo adecuados. Esto propiciará la elección razonada de los materiales y su idoneidad para creaciones concretas. En esta materia, donde los referentes históricos adquieren una gran importancia, es fundamental tener en cuenta las posibilidades que ofrecen los recursos digitales, contribuyéndose así a la Competencia digital (CD) al promover la utilización de las TIC, bien para la investigación, mediante la experimentación con las nuevas tecnologías en el propio proceso creativo, considerando la riqueza y variedad de recursos que ofrece Internet (acceso a sitios web de museos u otras instituciones, de empresas de materiales, blogs educativos o propios de artistas, profesionales de la ilustración o el diseño ); bien para la exposición y comunicación de sus trabajos o proyectos (elaboración de producciones como presentaciones de diapositivas, vídeos ); bien para el desarrollo de procesos creativos mediante la aplicación de herramientas digitales de dibujo (empleo de programas y aplicaciones para el modelado en tres dimensiones, la edición vectorial, la edición fotográfica ) que permiten trabajar a partir de la importación de imágenes mediante diversos dispositivos, como el escáner, la cámara fotográfica, la cámara de vídeo, la cámara web, la tableta digitalizadora ). A la competencia Aprender a aprender (AA) se contribuye en la medida en que la adquisición de habilidades básicas relacionadas con el dibujo, tanto el desarrollo de la percepción visual ( saber ver ) como el de la expresión gráfico-plástica ( saber hacer ) favorecen el desarrollo de las capacidades de concentración, de atención y de autocrítica. Asimismo, esta materia enseña a planificar y desarrollar el proceso de realización de un dibujo, pintura o grabado, definiendo los materiales, procedimientos y sus fases, así como la realización de trabajos prácticos y proyectos que desarrollen la capacidad para aplicar sus conocimientos para fines determinados. Se favorece además la adquisición de esta competencia a través del aprendizaje 2

3 colaborativo, promoviéndose situaciones de aprendizaje basadas en proyectos colectivos y una concepción del aula como un espacio donde se comparten procesos y resultados, de modo que el alumnado aprenda partiendo de la propia experiencia individual, mediante la selección de técnicas y materiales, junto a la experiencias de los demás compañeros y compañeras. Desde la materia de Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica se contribuye a las Competencias sociales y cívicas (CSC) promoviendo los valores de tolerancia y respeto ante cualquier tipo de diferencia, ya sea referida a cualquier condición o circunstancia personal o social, o en relación a los criterios, las ideas o los gustos personales, expresados a través de la valoración crítica de las producciones propias o ajenas (obras generadas por los demás compañeros y compañeras, realización de obras creativas e imaginativas que comuniquen, de manera crítica y libre de estereotipos, el conocimiento de los usos y costumbres generalmente aceptadas y el desarrollo de destrezas que permitan argumentar las ideas propias y el respeto a disentir de los demás). Por otra parte, se contribuye también a la adquisición de esta competencia al abordar de forma transversal diversos temas relevantes para la educación en valores, que conduzcan al alumnado a adquirir una conciencia cívica responsable y a reflexionar sobre los valores de democracia, justicia, igualdad, ciudadanía y derechos civiles, contribuyendo a la construcción de una sociedad justa, equitativa e inclusiva. A la competencia de Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEE) se contribuye al promoverse en el alumnado el pensamiento divergente y el desarrollo de la creatividad; al incentivarse la búsqueda de alternativas y soluciones variadas ante un determinado reto o propuesta; mediante la conversión de las ideas en obras, permitiendo dar diferentes soluciones a los problemas planteados, proponiendo objetivos razonables y asumiendo el riesgo de equivocarse; y al utilizar también los errores de forma creativa e imaginativa, haciendo un uso creativo de las técnicas y materiales y demostrando que se sabe elegir. Por otra parte, también se contribuye a la adquisición de esta competencia al fomentar la puesta en práctica de la capacidad organizativa, desarrollando el sentido de la responsabilidad individual dentro de un equipo de trabajo, y al afianzar el desarrollo personal y la autoestima en el alumnado, para lo cual es importante ofrecerle un espacio de libertad individual para la expresión de la subjetividad y para la elección de materiales, procedimientos, planteamientos temáticos o estéticos que respondan a sus propios intereses e inquietudes. Esta materia, orientada al desarrollo del pensamiento visual y a la adquisición de destrezas relacionadas con la expresión de las técnicas gráfico-plásticas a lo largo de las diferentes épocas, estilos y culturas, está vinculada estrechamente con la Conciencia y expresiones culturales (CEC), ya que resulta fundamental la referencia continua a manifestaciones artísticas, abarcando diversas realidades culturales y las diferentes etapas del desarrollo histórico de los procesos y técnicas hasta la actualidad. Se prestará especial atención al ámbito de Canarias, promoviéndose, en la medida de lo posible, la observación directa mediante visitas a museos, centros culturales y exposiciones, lo cual fomentará en el alumnado, además del desarrollo de su capacidad crítica, el interés por la conservación y mejora del patrimonio artístico-cultural, así como la valoración del mismo y de la diversidad cultural como fuentes de formación, de disfrute y de enriquecimiento personal. Contribución a los objetivos de etapa Esta materia contribuye de un modo directo a conseguir el desarrollo de la creatividad técnica, artística y plástica, a través de la práctica artística y mediante la reflexión sobre las producciones propias del alumnado y sobre manifestaciones pertenecientes a diversos contextos históricos y culturales, y a diversos campos de las artes plásticas y del diseño. 3

4 Contribuye asimismo al desarrollo de la percepción visual; así como a la adquisición de las destrezas y habilidades relacionadas con la observación directa, valorándose la aportación y el papel desempeñado por las mujeres en el campo del arte y del diseño. Además, contribuye a dominar de manera hábil y con destreza el conocimiento científico y tecnológico fundamentales; ayuda a consolidar el espíritu emprendedor de manera creativa, gracias al trabajo en equipo; y a obtener un sentido crítico que le da confianza en sí mismo. También contribuye esta materia a desarrollar, no solo, la sensibilidad artística sino aprender a valorar y disfrutar del patrimonio natural y artístico-cultural de Canarias. Una dimensión importante de esta materia es la actitudinal, ya que se promueve el desarrollo de determinadas actitudes importantes para la participación plena en la vida, como el hábito de disciplina (ya que la práctica de las técnicas gráfico plástica favorece la atención y la concentración gracias al uso del color); la valoración del esfuerzo y de la constancia (condiciones indispensables para la adquisición de destrezas técnicas y para el desarrollo de las capacidades personales); el sentido cívico (el respeto a las diferencias de criterio y la no discriminación de las personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, orientación sexual, religión, cultura, discapacidad ); el consumo responsable (fomentando el empleo racional de los materiales propios de la materia como en el uso de materiales no tóxicos o alternativos); la iniciativa personal, la autonomía y la autoconfianza (necesarias para poder avanzar, de manera progresiva, hacia representaciones que impliquen un mayor grado de complejidad y que supongan un reto para el alumnado); la cooperación y el trabajo en equipo (desarrollando la responsabilidad, la escucha, el respeto y la comunicación de las aportaciones ajenas); el sentido crítico (a partir de la reflexión sobre el trabajo realizado y de las exposiciones en defensa de la obra propia) y la creatividad, el pensamiento divergente y la innovación (mediante la consideración de diversos planteamientos y opciones y la búsqueda de diferentes posibilidades y soluciones originales, superando prejuicios y estereotipos). Criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables Los criterios de evaluación son el elemento referencial en la estructura del currículo, cumpliendo, por tanto, una función nuclear, dado que conectan todos los elementos que lo componen: objetivos de la etapa, competencias, contenidos, estándares de aprendizaje evaluables y metodología. Debido a este carácter sintético, la redacción de los criterios facilita la visualización de los aspectos más relevantes del proceso de aprendizaje en el alumnado para que el profesorado tenga una base sólida y común para la planificación del proceso de enseñanza, para el diseño de situaciones de aprendizaje y para su evaluación. Los criterios de evaluación encabezan cada uno de los bloques de aprendizaje en los que se organiza el currículo, estableciéndose la relación de estos criterios con las competencias a las que contribuye, así como con los contenidos que desarrolla. Además, se determinan los estándares de aprendizaje evaluables a los que se vincula cada criterio de evaluación, de manera que aparecen enumerados en cada uno de los bloques de aprendizaje. Estos criterios de evaluación constan de dos partes indisolublemente relacionadas, que integran los elementos prescriptivos establecidos en el currículo básico: El enunciado, elaborado a partir de los criterios de evaluación establecidos en el mencionado currículo básico. La explicación del enunciado, elaborada a partir de los estándares de aprendizaje evaluables establecidos para la etapa, graduados en cada curso mediante una redacción holística. 4

5 De esta forma, la redacción holística de los criterios de evaluación del currículo conjugan, de manera observable, todos los elementos que enriquecen una situación de aprendizaje competencial: hace evidentes los procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices a través de verbos de acción; da sentido a los contenidos asociados y a los recursos de aprendizaje sugeridos; apunta metodologías favorecedoras del desarrollo de las competencias; y contextualiza el escenario y la finalidad del aprendizaje que dan sentido a los productos que elabora el alumnado para evidenciar su aprendizaje. Así se facilita al profesorado la percepción de las acciones que debe planificar para favorecer el desarrollo de las competencias, que se presentan como un catálogo de opciones abierto e inclusivo, que el profesorado adaptará al contexto educativo de aplicación. Los criterios de evaluación conectan directamente con la propia secuencia de bloques de contenidos de la materia de Dibujo Artístico. El currículo de la materia Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica se articula alrededor de once criterios de evaluación, distribuidos en cinco bloques de aprendizaje al que les corresponden entre uno o dos criterios, excepto el bloque IV que tiene cuatro criterios. El Bloque I (Materiales) establece dos criterios de evaluación, el primer criterio está centrado en el conocimiento, procedimiento y evolución de los materiales y su relación actual a través del contexto histórico, además de a la aplicación adecuada de los mismos. El segundo criterio reconoce las diferencias de las propiedades físicas y químicas de las materias gráfico plásticas. Respecto al Bloque II (Técnicas de dibujo) en el criterio tres, se valoran los conocimientos de las diferentes técnicas secas y húmedas del dibujo, teniendo en cuenta el contexto histórico e identificándolas a partir del estudio y la observación de obras y artistas significativos a lo largo de la historia y su aplicación correcta a su propia obra. En el Bloque III (Técnicas de pintura) se establecen un el criterio de evaluación cuarto que evalúa la relación entre las distintas técnicas pictóricas atendiendo a los materiales y herramientas según las épocas y estilos y a la planificación del proceso pictórico con la aplicación de las técnicas elegidas según sean técnicas acuosas, sólidas o mixtas. En relación al Bloque IV (Técnicas de grabado y estampación), se evalúa, en el quinto criterio de evaluación, el conocimiento tanto teórico como práctico de las diferentes técnicas del grabado y estampación así como las técnicas no tóxicas. Por último, el Bloque V (Técnicas mixtas y alternativa), integra el criterio seis, en el que se valora saber reconocer y poder experimentar la diversidad de técnicas mixtas y alternativas, aplicando los conocimientos previos tecnológicos y científicos de estos materiales. Contenidos Los aprendizajes de esta materia responden a una triple función: desarrollar unas habilidades de tipo creativo a través de técnicas o instrumentos de expresión; aplicar estos contenidos a la comunicación con sus diversos modos de lenguaje; y, por último, estimular la sensibilización estética, ya que el estudio y práctica de esta materia alcanza un máximo grado de expresión en el terreno del arte. Además, a través de estos aprendizajes, el alumnado podrá apreciar con una profundidad mucho mayor el valor del patrimonio artístico, con especial atención al de Canarias, y por lo tanto a fomentar actitudes de respeto hacia el mismo. Dada la amplitud y variedad de obras y recursos gráfico-plásticos la materia busca suministrar al alumnado una selección de contenidos, hechos y manifestaciones artísticas relevantes de 5

6 artistas significativos a la vez que se les presentan los instrumentos, los materiales y las técnicas gráfico-plásticas adecuadas para el análisis y la valoración de las obras. En definitiva, la materia Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica pretende desarrollar los procesos de ideación y creación aplicando métodos de investigación científica, experimentando y descubriendo nuevos caminos que contemplen la diversidad cultural y fomentar el intercambio de ideas y de experiencias en un clima de libertad y de respeto. Los aprendizajes de esta materia se organizan en cinco bloques. El Bloque I (Materiales) desarrolla los conceptos generales de la materia así como una introducción a las técnicas gráfico-plásticas, a los materiales, sus posibilidades expresivas y a la comparación de sus propiedades físico y química. El Bloque II (Técnicas de dibujo) aborda mediante la realización de proyectos sencillos las principales técnicas de dibujo, su uso a través de la historia y su valor como medio de expresión gráfico-plástico. El Bloque III (Técnicas de pintura) permite una visión global de los soportes, los materiales y las herramientas utilizados en la pintura, así como de las aportaciones de las técnicas pictóricas a lo largo de la historia, además de su aplicación procedimental. El Bloque IV (Técnicas de grabado y estampación) se centra en el análisis de las diferentes técnicas del grabado y de las diferentes fases que conlleva la realización de una estampación, además de la experimentación con técnicas no tóxicas. El Bloque V (Técnicas mixtas y alternativas) incide mediante la realización de proyectos sencillos, en el uso de procedimientos abiertos e innovadores, haciendo especial hincapié en las técnicas y materiales de la expresión artística contemporánea. Orientaciones metodológicas y estrategias didácticas La materia Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica requiere una metodología basada principalmente en la práctica y en la experimentación directa de las técnicas por parte del alumnado, previa investigación teórica de cada una de ellas, que abarque aspectos técnicos, expresivos y visuales, y se basará en los principios de enseñanza individualizada, creativa y activa. La enseñanza individualizada tendrá en cuenta los intereses y las capacidades de cada alumno y alumna. El profesorado mantendrá una actitud flexible y abierta, y partirá de los conocimientos previos y las experiencias personales del alumnado para la planificación de situaciones de aprendizaje que fomenten la inclusividad, que sean significativas para el alumnado y que estén contextualizadas, de manera que se facilite la participación e implicación de este, así como la adquisición de los aprendizajes en situaciones reales. Estas situaciones de aprendizaje partirán de objetivos y contenidos bien definidos y claros, e incluirán actividades relativas a la apreciación, el análisis y la producción; introduciendo procesos como la creación, la expresión, la participación, la reflexión, el descubrimiento, el juicio crítico y autocrítico y la cooperación. Por otra parte, para obtener buenos resultados es imprescindible el ejemplo práctico del docente, que debe tener el papel de guía, orientando y motivando al alumnado que se transforma en el verdadero protagonista de su proceso de aprendizaje. Será importante, asimismo, el modelaje a través del apoyo audiovisual, de manera que el alumnado construya su propio proceso artístico apoyándose en el visionado o la visita virtual a la obra de artistas destacados de diferentes épocas y estilos. 6

7 Se incidirá en el buen uso y la limpieza de los materiales, las herramientas y otros utensilios del taller, así como en la adecuada presentación final de los trabajos elaborados, tanto físicamente como digitalmente. Se promoverá tanto la variedad de las actividades como de los recursos empleados, de manera que se diseñarán situaciones de aprendizaje que impliquen el empleo de recursos diversos, ya sean los materiales (técnicas de dibujo como el lápiz de grafito o la sanguina; técnicas de pintura como la témpera o el pastel; técnicas de grabado y estampación como el linóleo, la calcografía, el vídeo y técnicas mixtas y alternativas como el collage, instalaciones, fotografía ), las herramientas (pinceles, papeles ), los recursos bibliográficos (libros, prensa, revistas especializadas, manuales prácticos, textos teóricos de referencia, catálogos de exposiciones ) o los recursos proporcionados por las TIC (proyección de imágenes o visualización de vídeos en el aula, utilización de Internet como fuente de información, empleo de herramientas digitales de dibujo, empleo de herramientas sociales ). Además, se realizarán propuestas didácticas que respondan a un enfoque interdisciplinar con materias como Dibujo Artístico o Fundamentos del Arte, que constituyen el eje vertebrador de esta materia. Para desarrollar la creatividad y la participación del alumnado en la realización de las actividades, conviene establecer un fin significativo y asequible para el alumno o la alumna, plantear un proceso de análisis o de creación, planificar las distintas fases y las tareas propias de cada una de ellas, fomentar la realización individual o colaborativa del trabajo y la crítica constructiva. Teoría y proceso se dan así la mano, de manera que todo conocimiento nuevo tiene una aplicación inmediata y se comprende como parte de un proceso. La enseñanza de las Técnicas de Expresión Gráfico-plástica fomentará la creatividad del alumnado para que sienta la necesidad de satisfacer sus impulsos estéticos y de conocimiento, adquiriendo con ello una visión artística, y atendiendo a la expresión oral y escrita, así como consolidar hábitos de comportamiento que le posibiliten seguir aprendiendo y mostrar una actitud responsable, autónoma y participativa en los diferentes ámbitos de la vida. En lo que respecta al proceso de evaluación, se fomentará la autoevaluación y la coevaluación del alumnado, así como el empleo de rúbricas o matrices de evaluación que ayuden a objetivizar el proceso de evaluación del alumnado. 7

8 Curso 2. º Bachillerato Criterio de evaluación 1. Identificar y comparar las propiedades de los materiales e instrumentos utilizados en las técnicas gráfico plásticas, a partir del análisis de la evolución de estos a lo largo de la historia (tipos de soporte, pigmentos, aglutinantes y diluyentes), utilizando para ello diversas fuentes de información, así como una terminología específica de las técnicas gráfico plásticas. Seleccionar, distinguir y relacionar estos materiales y aplicarlos en su propio desarrollo creativo. Todo ello con la finalidad de valorar las producciones individuales, grupales o colaborativos propias o ajenas, y de desarrollar la propia creatividad. Con este criterio se pretende constatar si el alumnado relaciona las diferentes técnicas gráfico plásticas con los materiales de expresión más adecuados para cada una de ellas (dibujo, pintura, grabado y estampaciones, técnicas mixtas y alternativas), a partir del análisis de las diversas manifestaciones artísticas que han surgido a lo largo de la historia, de la evolución de los materiales y las técnicas, de los tipos de soporte, de los pigmentos, aglutinantes y diluyentes, y su relación, en cuanto a la proporción y peso, con los pigmentos y la técnica a utilizar; y de las obras significativas de artistas tanto internacionales como nacionales y canarios. Se comprobará que para ello emplea las TIC como herramienta de estudio y documentación, y también como apoyo para la exposición oral y puesta en común de sus proyectos o actividades, utilizando diversas fuentes (bibliografía, sitios web ) y en diversos contextos (bibliotecas, librerías, museos ). Se verificará asimismo que es capaz de aplicar los conocimientos adquiridos en sus propias producciones gráfico-plásticas, seleccionando, distinguiendo y relacionando los materiales y las técnicas a utilizar. Asimismo se evaluará su autonomía y responsabilidad (cuidando del material del aula, el suyo y el de sus compañeros y compañeras; trayendo el material adecuado según las actividades...), así como su capacidad de organización y de planificación de las actividades, además de que manifieste una actitud crítica y participativa. Todo ello para valorar la importancia de las técnicas gráfico plásticas como una manera de crear y de pensar globalmente, de obtener un lenguaje propio y específico de la materia, y adquirir unos hábitos de comportamiento y una actitud responsable, autónoma y participativa en los diferentes ámbitos de la vida. COMPETENCIAS: CL, CMCT, CD, AA, SIEE, CEC BLOQUE DE APRENDIZAJE I: MATERIALES

9 Estándares de aprendizaje evaluables relacionados 1, 2, 3, 4. Contenidos 1. Análisis de la evolución de los materiales e instrumentos de las técnicas gráfico-plástica a lo largo de la historia. 2. Aplicación del procedimiento de los materiales e instrumentos adecuados de las técnicas gráfico-plástica. 3. Aplicación de las técnicas y estilos artísticos utilizados a lo largo de la historia de la expresión gráfico-plástica.

10 Criterio de evaluación 2. Elegir de manera razonada los materiales y la técnica más adecuada para sus producciones gráfico-plásticas, a partir de la comparación de las propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales que se utilizan en las técnicas de expresión gráfico-plástica y de su interacción, con la finalidad de ganar madurez personal y artística en sus producciones. Mediante este criterio se propone comprobar que el alumnado sepa elegir adecuadamente los diferentes materiales (pigmentos, aglutinantes, diluyentes) que puede utilizar en las técnicas gráfico-plásticas, partiendo de la comparación de las propiedades físico químicas de los mismas y de sus posibles interacciones. Para ello debe saber aplicar y distinguir qué sucede en un proceso físico cuando mezcla un aglutinante oleoso con el pigmento y cuál es el diluyente adecuado para esta materia, o qué sucede en un proceso químico cuando las propiedades del pigmento se combinan con otras, formándose una materia nueva. Además deberá reconocer los procesos de cambio de estado, de temperatura de los materiales, así como las transformaciones y reacciones químicas (como por ejemplo el paso de una materia a otra debido al poder calorífico o la oxidación, etc.). Todo ello para comprender y valorar las posibilidades de interacción de las técnicas gráfico-plásticas, y mejorar sus propias producciones. COMPETENCIAS: CMCT, CEC BLOQUE DE APRENDIZAJE I: MATERIALES Estándares de aprendizaje evaluables relacionados 5, 6. Contenidos 1. Reconocimiento de las características propias de las técnicas gráficoplásticas. 2. Comparación de las propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales y su interacción en las técnicas gráfico-plásticas.

11 Criterio de evaluación 3. Describir las diferentes técnicas del dibujo, tanto húmedas como secas, a partir del análisis y la valoración de su utilización en la obra de artistas significativos a lo largo de la historia, teniendo en cuenta el contexto histórico y artístico en el que se enmarcan, y aplicarlas en la elaboración de producciones gráfico-plásticas propias, con la finalidad de valorar la importancia que tiene la técnica del dibujo en la historia del arte, utilizar con criterio los materiales propios del dibujo y desarrollar la la propia creatividad y madurez artística.. Mediante este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de describir y de utilizar adecuadamente las diferentes técnicas de dibujo, tanto las técnicas secas (lápices de colores, el pastel, el carboncillo, etc.) como las técnicas húmedas (el acrílico, la acuarela, el óleo, etc.). Para ello se partirá del análisis y la valoración crítica de estas técnicas en la obra de diferentes artistas significativos, tanto internacionales como nacionales y canarios, teniendo en cuenta su contexto histórico y artístico; así como de la evolución del diseño y de las técnicas utilizadas a lo largo de la historia del arte, utilizando para ello una terminología específica en sus producciones orales o escritas. Se evaluará también el procedimiento y el uso de los materiales de expresión gráfico-plástica de la técnica del dibujo que hace el alumnado en su obra plástica. Todo ello, para comprender y valorar la técnica del dibujo como instrumento de expresión así como para obtener un lenguaje propio de representación artística y creativa, de cierta madurez. COMPETENCIAS: CL, AA, SIEE, CEC BLOQUE DE APRENDIZAJE II: TÉCNICAS DE DIBUJO

12 Estándares de aprendizaje evaluables relacionados 7, 8, 9, 10, 11. Contenidos 1. Diferenciación técnica y material de las técnicas de expresión húmedas y secas. 2. Análisis y valoración de la técnica del dibujo en las producciones de artistas significativos de la historia del arte, tanto del panorama internacional como del nacional, con especial atención al ámbito canario. 3. Aplicación en las proprias producciones de las técnicas húmedas o secas mas apropiada según el sentido estético de la obra, utilizando los conocimientos adquiridos de la historia del dibujo. 4. Identificación de las diferentes técnicas del dibujo. 5. Aplicación de las técnicas de dibujo mas apropiada según el sentido estético de la obra.

13 Criterio de evaluación 4. Describir y relacionar las distintas técnicas pictóricas atendiendo a los materiales y herramientas utilizados en cada una de ellas, a partir de su uso en diferentes épocas, estilos y culturas, reconociendo tanto las técnicas más tradicionales como las más innovadoras. Aplicar estas técnicas, utilizando los materiales y las técnicas apropiadas en sus propias producciones, planificando su proceso pictórico y aplicando correctamente sus fases conforme a las técnicas elegidas ya sean al agua, oleosas, sólidas o mixtas. Todo ello con la finalidad de desarrollar un proyecto personal con intenciones expresivas y comunicativas. Con este criterio se pretende comprobar que el alumnado es capaz de describir las diversas técnicas pictóricas utilizadas en las manifestaciones artísticas de distintas culturas y estilos a lo largo de la historia (el acrílico o la témpera, como técnica al agua; el óleo, como técnica oleosas; las ceras como técnica sólida; el uso de las técnicas mixtas como acuarela con lápices de colores...) prestando especial atención al patrimonio artístico-cultural de Canarias; además de los materiales e instrumentos y soporte mas adecuado para cada una de ellas. Se comprobará asimismo que describe la evolución del diseño y de las tendencias contemporáneas, teniendo en cuenta la evolución histórica de las técnicas de expresión gráfico-plástica. Se comprobará que para ello el alumnado, individual, grupal o colaborativamente, consulta fuentes diversas, tanto bibliográficas como digitales, haciendo uso de las TIC y de una terminología propia de la materia en sus producciones orales o escritas. Se evaluará, asimismo si los alumnos y las alumnas son capaces de aplicar estos aspectos en sus propias producciones gráfico-plásticas, con intenciones expresivas y comunicativas, estableciendo una organización de las diversas técnicas pictóricas (al agua, oleosas, sólidas o mixta) conforme a los materiales, útiles y soportes, teniendo en cuenta, además, las características en la aplicación y ejecución, así como sus componentes para analizar y comparar las propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales y su interacción (pigmentos, aglutinantes, etc. ). Todo ello con la finalidad de obtener una producción propia con un sentido estético original. COMPETENCIAS: CL, CMCT, CD, AA, CEC BLOQUE DE APRENDIZAJE III: TÉCNICAS DE PINTURA

14 Estándares de aprendizaje evaluables relacionados 12, 13, 14, 15. Contenidos 1. Descripción de las técnicas de pintura y sus cualidades expresivas (al agua, sólidas, oleosas o mixtas) y relación entre estas. 2. Aplicación del color: materiales y procedimientos básicos. 3. Descripción de la teoría del color: percepción y cualidades y de su aplicación en las manifestaciones gráfico-plásticas de diferentes contextos históricos y culturales, y diversos campos del diseño y las artes plásticas, con especial atención al ámbito de Canarias y a las producciones de mujeres. 4. Realización de composiciones utilizando las técnicas al agua, sólidas, oleosas y mixtas.

15 Criterio de evaluación 5. Describir las técnicas de grabado y estampación, su evolución y procesos de producción, utilizando además la terminología específica; a partir del análisis de obras destacadas de diferentes épocas, ámbitos y culturas, con especial atención al patrimonio cultural y artístico de Canarias. Experimentar en la realización de sus propios trabajos la aplicación a las diferentes fases del grabado y la estampación con técnicas variadas y no tóxicas con la finalidad de desarrollar la propia creatividad y de explorar las propias posibilidades expresivas. Con este criterio se evalúa si el alumnado describe sus procesos de producción y técnicas, explicando la evolución de estas a lo largo de la historia, a partir la observación de diferentes obras a través de la historia (xilografía, litografía, serigrafía, calcografía, monotipia y el conocimiento de las nuevas técnicas digitales). Para ello el alumnado utilizará diferentes fuentes de información (bibliografía, webgrafía, vídeos, exposiciones, etc.) y además deberá integrar esta información en documentos diversos haciendo uso de las TIC, que utilizará también para sus exposición en clase y de una terminología específica, definiendo con propiedad los términos propios de la técnica del grabado. Se comprobará, asimismo que el alumnado experimenta con las diferentes técnicas de grabado no tóxico (la monotipia o grabado animado (stop motion) estampas mediante sobreimpresiones, estampaciones sucesivas, estampaciones desplazadas, etc...) en producciones propias, utilizando los materiales de manera adecuada. Todo ello con la finalidad de desarrollar criterios, ideas o gustos personales, expresados a través de la valoración crítica de las producciones propias o ajenas con creatividad y explorar las propias posibilidades expresivas. Estándares de aprendizaje evaluables relacionados 16, 17, 18, 19, 20, 21. Contenidos 1. Descripción de las diferentes fases de producción del grabado y la estampación a lo largo de la historia. 2. Aplicación correcta de las técnicas del grabado y estampación tradicionales: xilografía, litografía, serigrafía, calcografía, monotipia, etc y de las nuevas técnicas como la digital. 3. Aplicación correcta de las técnicas no tóxicas de grabado y estampación: monotipia o grabado animado (stop motion), estampas mediante sobreimpresiones, estampaciones sucesivas, estampaciones desplazadas, etc. COMPETENCIAS: CL, CD, CSC, CEC BLOQUE DE APRENDIZAJE IV: TÉCNICAS DE GRABADO Y ESTAMPACIÓN

16 Criterio de evaluación 6. Reconocer y experimentar técnicas gráfico-plásticas diferentes a las tradicionales, utilizando las técnicas mixtas (collage, húmedo y seco, etc ) y materiales alternativos, a partir de la observación de muestras destacadas de estos estilos alternativos, con la finalidad expresar sus propia ideas y emociones, desarrollar la propia creatividad y de valorar la importancia de las técnicas gráfico-plásticas como herramientas del pensamiento. Se pretende constatar que el alumnado sea capaz de crear sus propias producciones a partir de técnicas y materiales alternativos. De esta manera, se valorará el uso de la técnica del collage, o la utilización de materiales reciclados para producir obras nuevas con un sentido diferente de aquel para el que fueron confeccionadas, así como la combinación de otros procedimientos técnicos (acuarela con lápices de colores, recortes de papel con cera, etc ). Se evaluará, asimismo, si el alumnado utiliza otras técnicas novedosas como el uso de las TIC en instalaciones artísticas (vídeos, fotografía, sonido, redes sociales, etc ) Se valorará si, para ello, el alumnado realiza proyectos de investigación, individual, grupal o colaborativamente, utilizando fuentes bibliográficas y digitales, no solo sobre el aspecto técnico de los materiales sino también sobre el carácter artístico de los mismos, observando la obra de artistas alternativos destacados tanto del panorama internacional como del nacional y del canario. Asimismo, se evaluará su autonomía y responsabilidad (cuidado del material o del espacio de trabajo, adecuada organización y planificación de actividades, actitud crítica y participativa, aportación al aula de los materiales necesarios para las actividades...) y su capacidad para expresar las propias ideas y opiniones, así como la capacidad de escucha y de diálogo, de manera que emite juicios críticos con respeto y tolerancia hacia las opiniones, ideas y producciones de los demás. Todo ello, con la finalidad de conocer y valorar la importancia de la expresión de las técnicas gráfico plásticas como herramienta del pensamiento y fin en sí mismo, y obtener con la experimentación métodos nuevos para su obra personal utilizando como recurso inmediato la investigación in situ de los materiales. COMPETENCIAS: CD, AA, CSC, SIEE, CEC BLOQUE DE APRENDIZAJE V: TÉCNICAS MIXTAS Y ALTERNATIVAS

17 Estándares de aprendizaje evaluables relacionados 22, 23, 24, 25, 26. Contenidos 1. Descripción de la relación de las técnicas mixtas tradicionales y alternativas a lo largo de la historia. 2. Aplicación de la técnica mixta y su procedimiento: húmedas y secas, alternativas (reprografía, infografía, vídeo ), collage (foto collage, etc ), reciclado con materiales gráfico-plásticos alternativos. 3. Realización de instalaciones artísticas haciendo uso de las TIC.

18 Estándares de aprendizaje evaluables 1. Conoce los materiales, el tipo de soporte, pigmentos, aglutinantes y diluyentes utilizados en las técnicas gráfico-plásticas. 2. Narra la evolución histórica de los materiales y su adaptación a lo largo de la historia. 3. Relaciona los materiales, el tipo de soporte, pigmentos, aglutinantes y diluyentes más adecuados a cada técnica gráfico-plástica. 4. Conoce y utiliza con propiedad, tanto de forma oral como escrita, la terminología propia de las técnicas. 5. Conoce las propiedades físicas y químicas de los diferentes materiales y su interactuación. 6. Razona la elección de los materiales con los que se va a trabajar en la aplicación de cada técnica teniendo en cuenta las propiedades físicas y químicas. 7. Describe las técnicas de dibujo. 8. Identifica y maneja los diferentes materiales utilizados en las técnicas del dibujo, tanto secas como húmedas. 9. Planifica el proceso de realización de un dibujo definiendo los materiales, procedimientos y sus fases. 10. Produce obras propias utilizando tanto técnicas de dibujo secas como húmedas. 11. Reconoce y valora las diferentes técnicas de dibujo en obras de arte. 12. Describe las técnicas de pintura. 13. Conoce, elige y aplica correctamente los materiales e instrumentos utilizados en cada técnica pictórica. 14. Distingue y describe la técnica y los materiales, tanto de forma oral como escrita, utilizados en obras pictóricas de diferentes épocas artísticas, así como de las producciones propias. 15. Realiza composiciones escogiendo y utilizando las técnicas al agua, sólidas y oleosas que resulten más apropiadas para el proyecto en función a intenciones expresivas y comunicativas. 16. Describe las técnicas de grabado y estampación. 17. Define con propiedad, tanto de forma oral como escrita, los términos propios de las técnicas de grabado. 18. Describe las fases de producción y de grabados y estampados. 19. Experimenta con diferentes técnicas de grabado y estampación no tóxicas utilizando los materiales de manera apropiada. 20. Reconoce y describe las técnicas de grabado y estampación en la observación de obras. 18

19 21. Explica la evolución de las técnicas de grabado y estampación a lo largo de las diferentes épocas 22. Describe la técnica del collage y la aplica en la elaboración de trabajos propuestos por el profesor. 23. Utiliza materiales reciclados para producir obras nuevas con un sentido diferente para el que fueron confeccionados. 24. Representa a través de las TIC instalaciones de carácter artístico. 25. Investiga y aprende, utilizando las TIC, diferentes técnicas alternativas. 26. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos. 19