LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO

Transcripción

1 Natalia Mosquera Rodríguez Diseño Gráfico VIII A LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO Las primeras dos décadas del siglo XX fueron una época de efervescencia y cambios insólitos que alteraron radicalmente todos los aspectos de la condición humana. El carácter de la vida social, política cultural y económica sufrió un cataclismo en Europa, la monarquía fue reemplazada por la democracia, el socialismo y comunismo soviético. Los avances científicos y tecnológicos transformaron el comercio y la industria. Con la llegada del automóvil (1885) y el aeroplano (1903); el transporte cambió radicalmente. El cinematógrafo (1896) y las instrucciones inalámbricas por radio (1895) presagiaron una nueva era en la comunicación humana con la revolución en Turquía y la declaración de independencia de Bulgaria en el año 1908; las áreas subdesarrolladas del mundo comenzaron a despertar y a exigir su independencia. La lucha con armas de avanzada tecnología y la matanza durante la primera de las dos guerras mundiales perturbaron hasta los cimientos de las tradiciones y las instituciones de la civilización occidental. Las artes visuales experimentaron una serie de revoluciones creativas que cuestionaron sus valores, sistemas de organización y funciones sociales. Los puntos de vista tradicionales fueron desbaratadores, la representación de la apariencia externa no satisfacía las necesidades y la visión de la naciente vanguardia europea, ideas elementales de color y de la forma, la potestad social, las concepciones de la teorías psicoanalítica y de los estados emocionales mas íntimos se apoderaron de muchos artistas. Mientras algunos de los movimientos tuvieron una escasa influencia en el diseño grafico, por ejemplo el fauvismo y el expresionismo alemán, otros como el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, la escuela de Stijl, el suprematismo y el constructivismo tuvieron el impacto directo sobre el lenguaje gráfico de la forma y la comunicación visual de este siglo. CUBISMO El cubismo inició una nueva tradición artística con un enfoque distinto que terminó con 400 años de influencia renacentista en el arte pictórico. El nacimiento de este movimiento es Les Demoiselles d Avignon, Las señoritas de Avignon; del año 1907, del artista español Pablo Picasso ( ), con base en las estilizaciones geométricas de la escultura africana y del pintor

2 posimpresionista Paul Cézanne ( ) quien hizo notar que el artista debía tratar la naturaleza en términos de cilindro, esfera y cono. Las figuras se abstraen en planos geométricos y se rompen las normas clásicas de la figura humana, las ilusiones espaciales y de la perspectiva dan lugar a un giro ambiguo de planos bidimensionales, la figura sentada es observada simultáneamente desde una multiplicidad de puntos de vista. Durante los siguientes años Picasso y su compañero Georges Braque ( ), desarrollaron el cubismo como un movimiento artístico. Cubismo analítico es el nombre dado al trabajo de ambos en los años , durante este periodo estos artistas analizaron los planos del tema de diferentes puntos de vista y utilizaron estas percepciones para elaborar una pintura compuesta por planos geométricos rítmicos. En el año 1912 Picasso y Braque introdujeron elementos de collage de papel en su trabajo. El collage les daba libertad de composición, independientemente del tema y declaraban la realidad de la pintura como un objeto bidimensional. En el año 1913, el cubismo evolucionó hacia lo que ha recibido el nombre de cubismo sintético. Uno de los representantes de este movimiento fue Juan Cris ( ). Este artista primero trazaba una estructura arquitectónica rigurosa, usando las proporciones áureas y una red de composición modular, luego colocaba el tema sobre este esquema de diseño. Las percepciones de los colores, las formas, los carteles y la arquitectura del ambiente urbano como vistazos y fragmentos de información están montados en una composición de planos brillantemente coloreados. Las estilizaciones casi pictográficas de la figura humana y de los objetos fueron la inspiración principal del modernismo pictórico, que se convirtió en el estimulo fundamental del arte revivido del cartel de los años 20. Los planos de color, los motivos urbanos y la precisión angulosa de las formas mecánicas de Fernand Léger ( ) contribuyeron a definir la sensibilidad del diseño moderno después de la primera guerra mundial. Pablo Picasso ( ) Paul Cézanne ( ) Georges Braque ( ) Fernand Léger ( ) FUTURISMO Proponemos celebrar el amor al peligro, la costumbre de la energía y la intrepidez, valor audacia y rebelión serán los elementos esenciales de nuestra poesía Afirmamos que la magnificencia del mundo ha sido enriquecida con una nueva belleza: la belleza de la velocidad Un auto de carreras que parece

3 moverse sobre la metralla es mas hermoso que la Victoria de Samotracia excepto en la lucha, no hay mas belleza. Ningún trabajo carente de un carácter agresivo puede ser una obra de arte. Palabras publicadas en Le Figaro de París el 20 de febrero de 1909; el poeta italiano Filippo Marinetti ( ) fundó el futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes para poner a prueba sus ideas y sus formas contra las realidades nuevas de la sociedad científica e industrial. El 11 de febrero de 1910, cinco artistas que se unieron a Marinetti publicaron el Manifiesto de los pintores futuristas, Umberto Boccioni ( ), Carlos Carra ( ), Luigi Russolo ( ), Giacomo Balla ( ) y Gino Severini ( ) de clararon su intención de: Destruir el culto del pasado invalidar totalmente toda clase de imitaciones elevar todos los atentados al rango de originalidad considerar a los críticos del arte como inútiles y peligrosos dejar limpio el campo entero del arte de todos los temas y asuntos que han sido utilizados en el pasado apoyarse y glorificar nuestro mundo, que va a ser transformado continua y espléndidamente por la ciencia victoriosa. El manifiesto de la arquitectura futurista fue escrito por Antonio Sant Elia ( ) Giovanni Papini ( ) Umberto Boccioni ( ) Carlos Carra ( ) Luigi Russolo ( ) Giacomo Balla ( ) Gino Severini ( ) DADAISMO Se desarrolló espontáneamente como un movimiento literario después de que el poeta Hugo Ball abrió el cabaret Voltaire en Zurich, Suiza; como un lugar de reunión para poetas, pintores y músicos jóvenes independientes. El dadaísmo afirmaba ser el antiarte y poseía un fuerte elemento destructivo y negativo, rechazando toda tradición, buscó la libertad total. Se revelaron violentamente contra los horrores de la Guerra Mundial, la decadencia de la sociedad europea, la frivolidad de la fe ciega en el progreso tecnológico, la insuficiencia de la religión y los códigos morales convencionales en un continente en pleno cataclismo. Su rechazo del arte y la tradición permitió a los dadaístas enriquecer el vocabulario visual del futurismo. Asimismo el dadaísmo mantuvo el concepto del cubismo acerca se la letras como formas visuales concretas, no solo como símbolos fonéticos.

4 El dadaísmo se propagó rápidamente desde Zurich hacia otras ciudades europeas. A pesar de pretender que ellos no estaban creando arte sino burlándose y difamando a una sociedad que se había vuelto loca, varios dadaístas produjeron un arte visual significativo que fue una aportación para el diseño gráfico. Los artistas afirmaron haber inventado el fotomontaje. Tristán Tzara ( ) Marcel Duchamp ( ) Raoul Hausmann ( ) Hannah Hoch ( ) Kurt Schwitters ( ) SURREALISMO El surrealismo irrumpió en la escena de París en el año 1924 buscando lo más real que el mundo real, tras lo real, el mundo de la intuición, los sueños y el reino de los inconciente explorado por Sigmund Freud ( ). André Bretón ( ), participante del dadaísmo, fundó el surrealismo y expresó en el Manifiesto del surrealismo en el año 1924: Surrealismo: sust. Masc; automatismo psíquico puro por medio del cual se pretende expresar, ya sea verbalmente o por escrito, la verdadera función del pensamiento. El pensamiento dictado en ausencia de todo control ejercido por la razón, la estética o por preocupaciones morales. Este estilo no era un tema estético; más bien, constituía una manera de pensar y de conocer, una forma de sentir y un modo de vida. El surrealismo profesaba una fe poética en el hombre y su espíritu. La humanidad podía ser liberada de las convenciones sociales y morales. Los pintores surrealistas figurativos fueron llamados naturalistas de lo imaginario; espacio, color, perspectivas y figuras están representadas en un naturalismo cuidadoso, imagen es un escape en un sueño irreal. Tristán Tzara ( ) Louis Aragón ( ) Paul Eluard ( ) Giorgio de Chirico ( ) Max Ernst ( ) René Magritte ( )

5 Salvador Dalí ( ) Joan Miro ( ) Hans Arp ( )