PROGRAMA DE LA ASIGNATURA "Historia del Arte Español Contemporáneo" LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE (Plan 99) Departamento de Historia del Arte

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1 PROGRAMA DE LA ASIGNATURA "Historia del Arte Español Contemporáneo" LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE (Plan 99) Departamento de Historia del Arte Facultad de Geografía e Historia DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA Titulación: Año del plan de estudio: Centro: Asignatura: Código: Tipo: Curso: Período de impartición: Ciclo: Área: LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE (Plan 99) 1999 Facultad de Geografía e Historia Historia del Arte Español Contemporáneo Obligatoria 3º Anual 1 Historia del Arte (Área responsable) Horas : 90 Créditos totales : Departamento: Dirección física: 9.0 Historia del Arte (Departamento responsable) FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA, C/ DOÑA MARÍA DE PADILLA, S/N SEVILLA Dirección electrónica: OBJETIVOS Y COMPETENCIAS Objetivos docentes específicos A través del programa propuesto se pretende un análisis amplio de las manifestaciones del arte español durante los siglos XIX y XX, insertas en su contexto histórico y cultural. Las vicisitudes sociales, económicas y políticas de esta etapa, la llenan de complejidad, que tiene su correlato en un arte que evoluciona, oscilando entre la tradición y la revolución, en manos de una serie de grandes creadores, cuyo conocimiento, lo mismo que el de su obra, resulta inexcusable para la comprensión de nuestro tiempo. OBJETIVOS Asumidos los objetivos generales de la titulación de Historia del Arte el desarrollo del razonamiento crítico y de la capacidad de gestión de la información, la motivación para el esfuerzo y la calidad, y el compromiso ético con el entorno social, la asignatura de Historia del Arte Español Contemporáneo trata de conseguir los siguientes objetivos específicos: -Conocimiento de las características, las funciones y las líneas básicas del Arte Español Contemporáneo. -Comprensión de los factores que propiciaron los rasgos y evolución del Arte Español Contemporáneo, así como su evolución, relacionando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico e individual en el que se gestó. -Capacidad para el conocimiento de las tendencias y las obras fundamentales; y para el análisis de las mismas con medios de expresión cualificados desde el punto de vista técnico y crítico. Curso de entrada en vigor: 2009/ de 5

2 -Comprensión y expresión de los mensajes orales y escritos con propiedad, autonomía y creatividad; y reflexión sobre los procesos implicados en el uso del lenguaje. -Demostración de la capacidad de síntesis y de la relación interdisciplinar. -Conocimiento de las publicaciones más importantes sobre la materia, así como de todo tipo de información que pueda propiciar la profundización en los distintos aspectos de la misma. -Desarrollo de un espíritu crítico para la evaluación objetiva de las propuestas que se le presentan en la bibliografía recomendada por el profesor. -Comprensión y uso de hábitos y métodos de trabajo eficientes, tanto individuales como en grupo, adoptando técnicas de investigación y consulta de las fuentes adecuadas respecto del objetivo que se pretende. Competencias: Competencias transversales/genéricas Inquietud por la calidad Conocimientos generales básicos Comunicación escrita en la lengua nativa Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes Capacidad de crítica y autocrítica Capacidad para aplicar la teoría a la práctica Habilidad para trabajar de forma autónoma Habilidades elementales en informática Habilidades de investigación Capacidad de aprender Competencias específicas Atendiendo a los objetivos generales de la Licenciatuira en Historia del Arte, que postula el desarrollo del razonamiento crítico, el compromiso ético con el entorno social y el patrimonio cultural, la capacidad de comprensión y gestión de la información, la motivación personal y colectiva para la calidad y el esfuerzo, el estudio de la asignatura de Historia del Arte Español Contemporáneo busca alcanzar las siguinetes competencias: -Despertar en el alumno el interés por las manifestaciones artísticas contemporáneas. -Conocer las características, función, tendencias y desarrollo del arte contemporáneo español, en conexión de la obra de arte con el contexto ideológico, social, económico, político y particular en que se gestó. -Desarollar la capacidad de reconocimiento y comprensión de las corrientes y obras. paradigmáticas del arte contemporáneo español; realizar análisis de las obras mediante la expresión (lenguaje) técnico y crítico. -Clarificar la terminología y conceptos; comprender y expresar mensajes orales y escritos con propiedad, autonomía y creatividad; reflexionar sobre los procesos implicados en el uso del lenguaje artístico contemporáneo. -Incentivar la capacidad de síntesis y de relación interdisciplinar en el alumno. -Fomentar el conocimiento de las publicaciones más importantes o de las vías de información relativas a esta materia, así como todas aquellas que permitan profundizar en aspectos de la misma. -Desarrollar un espíritu critico en la evaluación objetiva de las fuentes de información bibliográfica propuestas y recomendadas para esta materia -Ser capaces de relacionar las corrientes, los artistas y las obras paradigmáticas del arte contemporáneo español con manifestaciones pretéritas del arte español y con las creaciones coetáneas del arte occidental: original y copia, sintonía o diacronía, semejanza o contraste de manifestaciones de la cultura material y visual. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA TEMA 1. La arquitectura neoclásica. La Academia de Bellas Artes y la génesis del neoclasicismo. Ventura Rodríguez, Diego de Villanueva y otros arquitectos académicos. Juan de Villanueva y el triunfo de los ideales neoclásicos. Los arquitectos de la generación de TEMA 2. La escultura neoclásica. Los escultores académicos y la dualidad barroco-clasicismo. Los escultores de cámara y el triunfo de los nuevos ideales. Los neoclásicos catalanes. Campeny y Sola. TEMA 3. Los pintores de la Ilustración. Mengs y sus discípulos. Los pintores de la Real Fábrica de Tapices. Meléndez y Paret. Francisco de Goya. Los pintores del reinado de Fernando VII y la plena asunción de los ideales neoclásicos. José de Madrazo, sus seguidores y los focos provinciales. TEMA 4. La arquitectura durante el romanticismo. La tradición clasicista. La creación de la Escuela de Arquitectura y sus primeras promociones de arquitectos. TEMA 5. La escultura romántica. Clasicismo-romanticismo: los escultores de la Corte; la escuela catalana; los focos regionales. Entre el historicismo ecléctico y el realismo: los escultores catalanes. TEMA 6. El romanticismo en la pintura española. El romanticismo purista en Madrid y Cataluña. Los templados andaluces. El paisaje romántico. Los pintores costumbristas: goyescos y andaluces. Curso de entrada en vigor: 2009/ de 5

3 TEMA 7. Bajo el signo de los historicismos: la arquitectura de la segunda mitad del siglo XIX. La arquitectura del hierro. Historicismo y Eclecticismo. TEMA 8. La escultura del Realismo y sus diferentes opciones. La escultura pública. Los epígonos novecentistas. TEMA 9. El realismo en la pintura española I: la pintura de figuras. Las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes. La primera generación de pintores de Historia. La renovación de la pintura de figuras: Rosales y Palmaroli. La segunda generación de pintores de Historia. Ramón Martí Alsina y el realismo courbetiano. El naturalismo social y el retrato. TEMA 10. El realismo en la pintura española II: el paisaje. La nueva concepción del paisaje: Carlos Haes. El paisaje realista en Madrid, Cantabria y Cataluña. El paisaje preciosita. El paisaje mágico. TEMA 11. El realismo en la pintura española III: la pintura de género. Los precursores hispanos: Mariano Fortuny. Maestros madrileños, catalanes, valencianos y andaluces. TEMA 12. La arquitectura entre dos siglos: el. Modernismo. La escultura modernista. TEMA 13. El primer impacto de las vanguardias pictóricas parisinas. Impresionismo, luminismo, simbolismo y modernismo. TEMA 14. La arquitectura regionalista. Los precursores del racionalismo arquitectónico La arquitectura racionalista en España ( ). Racionalismo y vanguardias históricas: GATEPAC. La difusión nacional de la arquitectura racionalista. TEMA 15. La escultura hispana de principios del siglo XX, los primeros signos de renovación: clasicismo mediterraneista y realismo castellano. Innovaciones en la tradición. TEMA 16. El encuentro de nuevas formas: los pintores escultores, el hierro y la escultura, otros pioneros de la abstracción, el organicismo y el surrealismo en la escultura. TEMA 17. La pintura hispana de comienzos del siglo XX. La diversidad regionalista. TEMA 18. La vanguardia parisina. Los cubistas españoles: Picasso, Gris y Blanchard. Dos surrealistas ibéricos: Miró y Dalí. Otros españoles en París. TEMA 19. Las tendencias pictóricas posteriores a la Gran Guerra. Maestros tradicionales. Vázquez Díaz y los neocubistas hispanos. Pintores expresionistas. TEMA 20. La pintura durante la Segunda República y la Guerra Civil. El realismo comprometido. Los grupos surrealistas de Madrid, Zaragoza y Tenerife. Arte de masas y cartelismo. TEMA 21. La arquitectura de la Posguerra ( ): el historicismo tardío. TEMA 22. La arquitectura del Desarrollo ( ). El triunfo del estilo internacional. Las alternativas al racionalismo: la revisión organicista y otras opciones. El eclecticismo y tecnología. TEMA 23. La escultura española de la segunda mitad del siglo XX: pervivencia de la escultura figurativa, la nueva figuración, el triunfo de la abstracción. TEMA 24. La pintura de la Posguerra. Los pintores de la tradición. Los renovadores desde dentro. Pintores en el exilio: la escuela de París. Nuevas formas de paisaje. Los pioneros de la renovación: la Escuela de Madrid, el grupo Indaliano, el grupo Pórtico, la Escuela de Altamira y otros intentos. TEMA 25. El final de la Posguerra y el arte del Desarrollo. Los pintores del informalismo: Dau al Set, el grupo Parpalló y el grupo El Paso. Pop-Art y Posdadaísmo: Equipo Crónica. Manifestaciones neoconcretas y cinéticas: Sempere, el Equipo 57 y la nouvelle tendence. Realidades cotidianas. Juan Antonio Aguirre y los pintores de la Nueva Figuración: Úrculo, Gordillo y Villalba. Los artistas del conceptualismo. TEMA 26. La arquitectura hispana del fin de siglo: el racionalismo ecléctico como formula proyectual de los años setenta y ochenta; la arquitectura neotradicionalista; la arquitectura posmoderna; formalistas, neoorgánicos, neomodernos y las últimas propuestas. TEMA 27. La escultura de finales del siglo XX. Últimas tendencias escultóricas. TEMA 28. La pintura de los ochenta y los noventa: neoexpresionistas, figurativos, abstractos y conceptuales, en el entorno de la posmodernidad. Las últimas apuestas pictóricas. ACTIVIDADES FORMATIVAS Relación de actividades formativas del primer cuatrimestre Clases teóricas 3 La metodología consistirá en la enseñanza basada en la combinación de lecciones magistrales, análisis teóricos y prácticos, comentarios participativos y proyectos de aprendizaje mediante tutorías personalizadas. La clase teórica se concibe como la exposición oral impartida por el profesor responsable de la asignatura, que transmitirá conocimientos, conceptos fundamentales, y pautas de empleo de la terminología específica, vías de aproximación crítica a cada asunto objeto de estudio y sistema de análisis de los contenidos. La clase magistral deberá convertirse en un instrumento eficaz para la comprensión de la disciplina. El objetivo de las exposiciones teóricas y las prácticas relacionadas será ayudar al alumno a internarse en el amplio panorama y las particularidades del Arte Español Contemporáneo. La parte práctica se basará en el comentario de un amplio número de obras de arquitectura, escultura y pintura, que se analizarán en clase mediante imágenes digitales o reproducciones en diapositivas u otros medios. También se realizarán lecturas específicas y visitas complementarias. Los alumnos deberán participar en las clases prácticas, con el objetivo de minimizar en lo posible el método vertical de transmisión de la información. El carácter de la asignatura determinará la combinación de la exposición teórica con el desarrollo práctico de la misma. Al comienzo de cada bloque temático se recomendará una bibliografía que completa a la general propuesta. Asimismo, se recomendará además a lo largo del curso información complementaria junto con algunas páginas web que podrán consultarse. Competencias que desarrolla: Curso de entrada en vigor: 2009/ de 5

4 Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales. Visión diacrónica general. Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica. Capacidad de relación interdisciplinar. Capacidad de análisis y síntesis. Trabajo en equipo. Desarrollo del razonamiento crítico. Obtener conocimientos racionales y críticos de la producción artística española, desde finales del siglo XVIII al momento presente, a través de sus diferentes lenguajes artísticos. Prácticas (otras) 15.0 El desarrollo de los temas incluye un apartado de carácter teórico y otro de contenido práctico, basado en el comentario de imágenes y de textos, que en determinados casos será completado con visitas. La atención individualizada del alumno se efectuará en las horas de tutoría establecidas en el Plan Docente del Departamento de Historia del Arte. Relación de actividades formativas del segundo cuatrimestre Clases teóricas 3 La metodología consistirá en la enseñanza basada en la combinación de lecciones magistrales, análisis teóricos y prácticos, comentarios participativos y proyectos de aprendizaje mediante tutorías personalizadas. La clase teórica se concibe como la exposición oral impartida por el profesor responsable de la asignatura, que transmitirá conocimientos, conceptos fundamentales, y pautas de empleo de la terminología específica, vías de aproximación crítica a cada asunto objeto de estudio y sistema de análisis de los contenidos. La clase magistral deberá convertirse en un instrumento eficaz para la comprensión de la disciplina. El objetivo de las exposiciones teóricas y las prácticas relacionadas será ayudar al alumno a internarse en el amplio panorama y las particularidades del Arte Español Contemporáneo. La parte práctica se basará en el comentario de un amplio número de obras de arquitectura, escultura y pintura, que se analizarán en clase mediante imágenes digitales o reproducciones en diapositivas u otros medios. También se realizarán lecturas específicas y visitas complementarias. Los alumnos deberán participar en las clases prácticas, con el objetivo de minimizar en lo posible el método vertical de transmisión de la información. El carácter de la asignatura determinará la combinación de la exposición teórica con el desarrollo práctico de la misma. Al comienzo de cada bloque temático se recomendará una bibliografía que completa a la general propuesta. Asimismo, se recomendará además a lo largo del curso información complementaria junto con algunas páginas web que podrán consultarse Competencias que desarrolla: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales. Visión diacrónica general. Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica. Capacidad de relación interdisciplinar. Capacidad de análisis y síntesis. Trabajo en equipo. Desarrollo del razonamiento crítico. Obtener conocimientos racionales y críticos de la producción artística española, desde finales del siglo XVIII al momento presente, a través de sus diferentes lenguajes artísticos. Curso de entrada en vigor: 2009/ de 5

5 Prácticas (otras) 15.0 El desarrollo de los temas incluye un apartado de carácter teórico y otro de contenido práctico, basado en el comentario de imágenes y de textos, que en determinados casos será completado con visitas. La atención individualizada del alumno se efectuará en las horas de tutoría establecidas en el Plan Docente del Departamento de Historia del Arte. SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Examen El sistema de calificación constará, dado el carácter anual de la asignatura, de dos ejercicios-examen de carácter parcial al término de cada uno de los cuatrimestres; y uno final al término de la asignatura y a la conclusión del segundo cuatrimestre, para aquéllos que no hubiesen superado las pruebas anteriores. Los alumnos que tampoco superen dicha prueba se presentarán a la convocatoria de septiembre. Cada ejercicio-examen constará de dos partes, una teórica, consistente en el desarollo de cuestiones histórico-artísticas de índole conceptual; y otra práctica, en la que el alumno tendrá que realizar un correcto análisis, clasificación e interpretación de las obras requeridas. Se valorarán los conocimientos, la madurez, el orden y el discurso lógico, la capacidad analítica y de síntesis, la expresión adecuada, el empleo riguroso de la terminología propia de la disciplina y la presentación, incluidas la ortografía y sintaxis regladas por la Gramática española. Elaboracion de trabajos de investigación Parte de la calificación final se obtendrá por la evaluación de uno o varios trabajos. Son tareas de pequeño formato (individuales y en grupo), a través de las cuales el alumno podrá mostrar su rendimiento absoluto, así como su evolución a lo largo del curso. La calificación de los trabajos se sumará a la del examen, una vez que éste último se haya aprobado. Participación en clase La implicación del alumno en las tareas desarrolladas con el grupo y el profesor serán tenidas en cuenta. Aunque no se pasará lista, se valorará a través de la participación en las tareas encomendadas al alumnado, en cuyo diseño se ha tenido en cuenta este hecho. Curso de entrada en vigor: 2009/ de 5