Docente: Eleonora Vallaza Asignatura: Taller de Reflexión Artística I. Acosta Luis Carlos. Man Ray en el arte Dadá. Dadaísmo

Transcripción

1 Docente: Eleonora Vallaza Asignatura: Taller de Reflexión Artística I Acosta Luis Carlos Man Ray en el arte Dadá Dadaísmo La corriente artística conocida como Dadaísmo surge en el año 1916 en el Cabaret Voltaire (Zúrich, Suiza). Fue el poeta Tristan Tzara quien escribió los primeros textos Dadá: La primera aventura celestial del señor Antipirina en 1916 y Veinticinco Poemas en el año 1918, así como los manifiestos del movimiento: Siete manifiestos Dadá en En París organizó espectáculos callejeros con sus compañeros de movimiento, mostrando un absurdismo excesivo en las presentaciones, escandalizando a la burguesía y dando impulso a la escena dadaísta. Esta intención de escandalizar y burlarse del artista burgués era una de las principales características del Dadaísmo, cuya actividad se extendió a gran variedad de manifestaciones artísticas: desde poesía, escultura, pintura, música, y posteriormente, la fotografía. En el campo fotográfico las vanguardias que imperaban la fotografía eran el pictorialismo, la fotografía pura y el futurismo. El pictorialismo se inició oficialmente en 1891 siendo su intención presentar a la fotografía como un arte que estuviera al mismo nivel jerárquico que la pintura, la escultura o la arquitectura. Para generar ese grado de aceptación fotográfica en el público, los fotógrafos pictorialistas recurrían a la distorsión y el difuminado de la imagen, ya fuera aprovechando los recursos naturales como la lluvia, la bruma y las sombras o también de manera técnica con el uso de lentes y filtros, con el fin de crear una semejanza visual con la pintura (ver Anexo Imagen 1). La fotografía pura tenía como premisa regresar a los inicios de la fotografía, en el sentido de terminar con las intervenciones que los pictorialistas llevaban a cabo durante el proceso de laboratorio o impresión de las imágenes. El principal protagonista de este movimiento fue el fotógrafo estadounidense Alfred Stieglitz ( ), quien consideraba que la fotografía debía tener una estética propia, diferente a la impuesta por la pintura. El futurismo fue un movimiento ideológico y artístico que proclamaba la guerra al pasado y la destrucción de todo lo que lo representara. Los artistas de este movimiento se caracterizaron por tratar de registrar la sensación de movimiento. En el campo de la fotografía se destacó el italiano Anton Bragaglia ( ) con su serie de imágenes movidas (ver Imagen 2). El dadaísmo por su parte se manifestó contra las leyes de la lógica, contra la belleza eterna, y promovía más lo inmediato, lo espontáneo. Los dadaístas producían obras con cualquier tipo de objetos, incluso deshechos encontrados en las calles, haciendo

2 uso del azar para incluirlos en las composiciones de sus trabajos. Se caracterizaron por rediseñar de una manera muy particular los artículos de uso cotidiano, destruyéndolos para anular la función original para la cual fueron creados, como La Fuente (1913) de Marcel Duchamp (ver Imagen 3), obra que consistía en una rueda de bicicleta adherida a una silla, u otro ejemplo: la plancha con clavos adheridos titulada Regalo (1921) de Man Ray (ver Imagen 4). Estas alteraciones eran una crítica a la evolución a la cual había llegado la humanidad en el sentido consumista, y el rediseño de estos objetos marcaba la postura de los artistas, el pensamiento que tenían acerca de las nuevas invenciones. Como crítica al absurdo cotidiano presente en la sociedad de ese entonces, el artista francés Marcel Duchamp ( ), exhibió bajo el concepto del ready made (trad: objeto ya hecho) su obra Fuente ante la Sociedad de Artistas Independientes (ver Imagen 5). Dicha obra consistía en presentar un inodoro de pared, alterado solamente por una firma: R. Mutt, pseudónimo que usó para presentarlo en la muestra. El concepto radicaba en que no tenía importancia si el autor había fabricado o no el inodoro, si no que era el acto de elegir lo que había transformado un simple artículo de fontanería en una obra artística, replanteando el pensamiento que se tenia sobre el objeto mismo. Duchamp, junto con Man Ray fueron los principales protagonistas del dadaísmo, especialmente en Nueva York, ciudad donde junto con otros artistas impulsaron la escena dadaísta neoyorquina. En la fotografía Dadá se destaca el registro del movimiento en una sola imagen, haciendo uso del fotomontaje o la múltiple exposición. Surgen también las técnicas de solarización y el rayograma gracias a Man Ray, quien experimentando en el cuarto oscuro obtuvo innovadoras imágenes para la época, replanteando no solo las costumbres visuales sino también la concepción que se tenia del uso de la cámara y la técnica fotográfica. Man Ray Emmanuel Rudzitsky, mejor conocido como Man Ray nace el 27 de agosto de 1890 Filadelfia, Estados Unidos y muere el 18 de noviembre de 1976 en París, Francia. Sus primeras obras experimentales fueron los Rayogramas realizados en el año 1921, estas imágenes las conseguía sin cámara, ubicando cualquier tipo de objetos sobre el papel fotográfico mientras exponía con la luz de la ampliadora, luego pasaba el papel por los respectivos baños químicos y finalmente obtener estas imágenes abstractas en blanco y negro (ver Imagen 6). Estando en París, Man Ray no solo experimenta fotográficamente en su laboratorio, también tiene la oportunidad de retratar a grandes artistas como Picasso, Joan Miró, André Breton y Jean Cocteau, este último lo introduce en el mundo de la aristocracia adinerada que buscaba retratistas originales. Los retratos que Man Ray les hace a las damas de la alta sociedad parisina (ver Imagen 7) marcan su inicio en la fotografía de moda, con la cual trabaja y experimenta, comenzando a trabajar regularmente en 1924 en la revista Vogue, y publicando trabajos mas personales en otras como Vanity Fair, The Little Review y Les Feuilles Libres. En los años treinta Man Ray realiza una serie de las solarizaciones, técnica que consiste en invertir parcialmente los claroscuros de una fotografía marcando un contorno característico en el resultado (ver Imagen 8). El proceso consiste en encender la luz del laboratorio durante el revelado, acción que hasta ese momento se

3 consideraba como un accidente de laboratorio. El éxito que Man Ray tuvo al aplicar la solarización en sus nuevos trabajos fue inmediato, ya que conseguía efectos increíbles, esa especie de materialización del aura presente en la imagen le llevó a ser considerado como fotógrafo surrealista. En realidad, el arte fotográfico de Man Ray no se debe al surrealismo, sino que es el surrealismo es el que le debe a Man Ray su corriente fotográfica, pues él ya tenía una visión poética de los objetos (tema predilecto de los surrealistas). Siendo aún dadaísta, abordaba la fotografía como un arte creativo, independiente de la realidad, usándola como un medio cualquiera: variaba la exposición, invertía el revelado o la posición de las imágenes, imprimía directamente los negativos. En otras palabras, Man Ray fue el único fotógrafo en dar el primer paso para cambiar del dadaísmo al surrealismo, creando la fotografía surrealista. Man Ray conoció antes que los surrealistas el potencial creativo de la fotografía, su esencia documental, esa aparente fijación por lo real lo llevó a ser consciente de la presencia de la irrealidad contenida en la propia realidad. Aunque él mismo no se consideraba dadaísta, sus obras surgieron del espíritu dadá, llegando a convertirse con el tiempo en la referencia artística dadaísta/surrealista por excelencia en el campo fotográfico. El estilo de Man Ray ha influenciado el trabajo de fotógrafos contemporáneos como Jerry N. Uelsmann, Sam Haskins y Robert Carlos Clarke. Mas allá del artista La fotografía surrealista moderna nos muestra la fuerte influencia de las técnicas fotográficas del siglo pasado. En este caso en específico las alteraciones que Man Ray aplicaba a sus imágenes, mas allá de la solarización y el fotomontaje como técnicas empleadas en sus obras, estaban acompañadas de una manera muy única de componer desde el aspecto técnico: encuadre, tipo de plano, nivel de toma guardan relación en sus imágenes, estableciendo un estilo fotográfico personal, su identidad como artista. Estas características presentes en sus trabajos se pueden ver a manera de inspiración en algunas fotografías de los tres fotógrafos mencionados anteriormente. Jerry N. Uelsmann Conocido por sus fotomontajes, el estadounidense Jerry Ueismann (nacido el 11 de junio de 1934) hace composiciones con múltiples negativos. El carácter surrealista de sus fotografías tiene un enfoque constructivista al combinar árboles, rocas, figuras humanas y fragmentos de paisajes en una misma imagen. La fotografía de los labios superpuestos en un camino rural y el otro fotomontaje correspondiente a una selva y la mujer transparente en la parte inferior de la composición (ver Imagen 9) guardan relación con los labios en el cielo y la mujer abajo con el tablero de ajedrez de Man Ray (ver imagen 10). La serie de fotografías de Man Ray titulada à l heure de l observatorie, les amoureux del año 1934 sería entonces la referencia directa para este par de fotografías. En el caso de la mujer rodeada de piedras y acompañada de una luz blanca (ver Imagen 11) hay presencia de una solarización, que si bien fue lograda de manera digital sigue siendo el mismo efecto analógico que manejaba Man Ray, solo cambia el soporte y medio de obtención. Por técnica, la foto esta inspirada en los trabajos de Ray, ya que no solo añade el tipo de bordes y textura característicos

4 de la solarización sino que también hace uso del fotomontaje para crear este tipo de situaciones oníricas. Sam Haskins Haskins (Nov. 11 de Nov. 26 de 2009) fue un fotógrafo sudafricano. Utilizaba el registro de movimiento en varias de sus fotografías, de hecho la serie Five Girls (1962) en su gran mayoría son imágenes en movimiento de las modelos (ver Imagen 12) que recuerdan a la fotografía Dadaísta en sus comienzos. Igual que Man Ray, tuvo un acercamiento a la fotografía de moda y el retrato, haciendo trabajos en la década del 60 a modelos desnudas o semi-desnudas. Un ejemplo de similitud en este género fotográfico es la fotografía de la mujer parada de frente a una pared iluminada con una sola fuente de luz (ver Imagen 13), por el estilo de Chevelures (1937), fotografía de Man Ray (ver Imagen 14) en la cual la modelo se encuentra en una postura similar y un ambiente parecido a la imagen de Haskins, pues ambas tocan su pelo, la dirección de su cuerpo está orientada hacia el mismo lado y la atmósfera del retrato es bastante similar, sin mencionar el hecho de que ambas fotografías son en blanco y negro. Si bien no emplea la solarización en sus fotografías, hay una intención en la manera de marcar los bordes en ciertas imágenes, como la fotografía en la cual se ve el seno de una mujer de perfil acompañado de una manzana (ver Anexo Imagen 15), ya que más allá de que haya presencia de un alto contraste el énfasis está en el contorno de la modelo y la manzana, como se puede apreciar en las solarizaciones de Man Ray, confirmando el uso intencionado esta técnica, pues Haskins pudo haber dejado la imagen intacta o mostrar los bordes de otra manera, pero aplica esta estética y obtiene una similitud en su imagen, dando evidencia de una inspiración, una base de trabajo. Robert Carlos Clarke Clarke (24 de junio de marzo de 2006) fue un fotógrafo irlandés conocido por sus imágenes eróticas estilizadas, en las cuales hacía uso de la connotación como recurso para presentar una idea, como en la fotografía de los dos tenedores entrelazados en su parte superior (ver Imagen 16), donde hace alusión al concepto de unidad entre dos cosas, agregando un toque sexual. Humanizando objetos o no, este tipo de imágenes recuerdan la intención de Man Ray en la fotografía titulada La Femme (1920) en la cual vemos una batidora que se relaciona a la mujer (ver Imagen 17), no solo por el título que el autor atribuye a la obra, sino también por la función, la forma del objeto y la angulación en la cual se muestra. Por otro parte, la denotación que manejan ambos artistas al mostrar un primer plano de los labios de una mujer (ver Imagen 18) es semejante en varios aspectos, que van desde lo técnico como la toma a nivel, el tipo de plano hasta la distribución de lo retratado en el espacio que lo enmarca. Otro ejemplo que referencia a Man Ray en los trabajos de Clarke es la fotografía de la chica con los guantes sentada de espaldas sobre una mesa cubierta (ver Imagen 19) de composición similar a La violon d Ingres (1924) en la cual la Kiki de Montparnasse (cantante y actriz francesa) musa de Man Ray posa con el torso desnudo, de espalda con un par de diseños negros que hacen referencia a un violonchelo (ver Imagen 20). Ambas fotografías comparten rasgos compositivos que van desde la técnica hasta la puesta en escena, pues hay presencia de un par de recursos fotográficos que son la

5 adición y la supresión de elementos: ambas modelos están sentadas de espaldas, y lo que le falta visualmente a una, le fue añadido a la otra: en la fotografía de Ray la modelo oculta sus brazos y exhibe el diseño negro de violonchelo, mientras que en la fotografía de Clarke la modelo carece de marcas negras en su espalda, pero muestra sus brazos cubiertos con unos largos guantes negros. Conclusión Aunque el propio Man Ray no se consideraba dadaísta, su obra surge del espíritu dadá. Por eso no pertenece a una categoría especial de artistas, ni a un movimiento en concreto, es simplemente inclasificable, un verdadero pionero. Las técnicas del rayograma y la solarización rompieron con la concepción y el manejo fotográfico a los cuales las personas estaban acostumbradas en ese momento, provocando la incorporación de estas nuevas alteraciones gráficas, totalmente manuales a medios masivos como las revistas de moda, catálogos y exposiciones. La alteración de imágenes lleva a una evolución visual en el ser humano, esto es de reconocer y admirar, ya que al ojo se vuelve mas exigente ante la presencia de nuevas y mejores imágenes y llenar esa necesidad a través de una obra y ser aceptada de buena manera no es fácil. La trascendencia de un artista demuestra la influencia de su obra. En el caso de Man Ray, su trabajo ha perdurado a través del tiempo porque sus imágenes son prueba de que siempre se puede experimentar, crear algo partiendo de lo ya existente. Los fotógrafos Jerry Uelsman, Sam Haskins y Robert Clarke son prueba de que se pueden presentar imágenes originales teniendo una base para desarollar, que permita llegar a un buen resultado sin caer en la copia. El aspecto que tienen en común estos tres artistas con Man Ray es el manejo de la connotación y denotación en sus obras, logrando mostrar mediante alteraciones a la imagen su percepción de la realidad. Bibliografía Naumann, Francis M (1994). New York Dada Harry N. Abrams. Inc. Publishers. Japón. De l Ecotais, Emmanuelle (2008). MAN RAY. Tashen. Printed in China. Michael Langford, Philp Andrews (2006). Manual de Fotografía de Langford. Ediciones Omega. Barcelona España. Incorvaia, Mónica (2008). La Fotografía Un Invento Con Historia. Ediciones Del Aula Taller. Buenos Aires Argentina. Waldman, Diana (1992). Collage assemblage and the found object. Times Mirror Company. Bélgica Imágenes Imagen 1 - Wikipedia (Pictorialismo)

6 Imagen 2 Wikipedia (Futurismo) Imagen 3 Rueda de Bicicleta Página 40 del libro New York Dada Naumann, Francis M. (1994). Imagen 4 Regalo de Man Ray Imagen 5 Fuente Página 45 del libro New York Dada Naumann, Francis M. (1994). Imagen 6 Rayograph (1924) Página 156 del libro MAN RAY De l Ecotais, Emmanuelle (2008). Tashen. Imagen 7 Fashion Página 89 del libro MAN RAY De l Ecotais, Emmanuelle (2008). Tashen. Imagen 8 Solarizaciones Página 32 del libro MAN RAY De l Ecotais, Emmanuelle (2008). Tashen. Imagen 9 Jerry N. Uelsmann Imagen 10 - De la serie: à l heure de l observatorie, les amoureux Página 46 del libro MAN RAY De l Ecotais, Emmanuelle (2008). Tashen. Imagen 11 Jerry N. Uelsmann Imagen 12 Sam Haskins (Five Girls) Imagen 13 - Sam Haskins (Five Girls) Imagen 14 Chevelures Página 63 del libro MAN RAY De l Ecotais, Emmanuelle (2008). Tashen. Imagen 15 Haskins posters Imagen 16 Tenedores Imagen 17 La Femme Página 8 del libro MAN RAY De l Ecotais, Emmanuelle (2008). Tashen. Imagen 18 izq: Sin Título, Man Ray 1830 Pg. 105 del libro MAN RAY De l Ecotais, Emmanuelle (2008). Tashen.

7 der: Sin Título, Robert Carlos Clarke Imagen 19 Robert Clarke Imagen 20 - La violon d Ingres (1924) Pg. 27 del libro MAN RAY De l Ecotais, Emmanuelle (2008). Tashen.