Fotografía urbanización fotografía urbana señalización inmigración surrealismo mimesis arte maquina técnica fotografía análoga fotografía digital.

Transcripción

1 RESUMEN La fotografía urbana podría compararse con el ojo que ve el paso diario de la ciudad, un espectador de su movimiento que trata de retratar la esencia de toda aquella manifestación que va conformando una ciudad y la que dotan de características únicas, al igual que otras compartidas en el concepto básico de urbanización. Teniendo en cuenta las múltiples caras de la ciudad y la subjetividad en la apreciación que se puede construir de ella, la fotografía como testimonio certero al capturar lo que vagamente podríamos llamar realidad, pasa por ese mismo filtro de cierta subjetividad, donde cabe preguntarse por las posibilidades de una representación realista y fiel en ese espacio donde la individualidad se enmarca en la mirada del fotógrafo sobre su entorno diario. Dentro de estas miradas, la manera única en que el fotógrafo colombiano Luis Carlos Acosta captura la ciudad nos da cuenta de ese hilo conductor donde la visión, concepto o estilo de quien está detrás de la cámara juega un papel importante, y que para este caso, presenta una obra atravesada por diferentes técnicas y etapas, que muestran una cotidianidad urbana alterada por colores y composiciones de forma, que rompen con la mirada clásica de la ciudad poniendo de manera manifiesta por parte de este fotógrafo, su concepción de la realidad en cada toma llevándonos a través de sus fotografías a esos espacios pasadas por alto en la calle y que toman relevancia estética al ver su obra.

2 PALABRAS CLAVE Fotografía urbanización fotografía urbana señalización inmigración surrealismo mimesis arte maquina técnica fotografía análoga fotografía digital.

3 HUELLA URBANA DE UN CAMINANTE Las fotografías de Luis Carlos Acosta La fotografía urbana podría compararse con el ojo que ve el paso diario de la ciudad, un espectador de su movimiento que trata de retratar la esencia de toda aquella manifestación que va conformando una ciudad y la que dotan de características únicas, al igual que otras compartidas en el concepto básico de urbanización. Teniendo en cuenta las múltiples caras de la ciudad y la subjetividad en la apreciación que se puede construir de ella, la fotografía como testimonio certero al capturar lo que vagamente podríamos llamar realidad, pasa por ese mismo filtro de cierta subjetividad, donde cabe preguntarse por las posibilidades de una representación realista y fiel en ese espacio donde la individualidad se enmarca en la mirada del fotógrafo sobre su entorno diario. Dentro de estas miradas, la manera única en que el fotógrafo colombiano Luis Carlos Acosta captura la ciudad nos da cuenta de ese hilo conductor donde la visión, concepto o estilo de quien está detrás de la cámara juega un papel importante, y que para este caso, presenta una obra atravesada por diferentes técnicas y etapas, que muestran una cotidianidad urbana alterada por colores y composiciones de forma, que rompen con la mirada clásica de la ciudad poniendo de manera manifiesta por parte de este fotógrafo, su concepción de la realidad en cada toma llevándonos a través de sus fotografías a esos espacios pasadas por alto en la calle y que toman relevancia estética al ver su obra. Luis Carlos Acosta nació en Cali, Colombia en 1990, y no es menor detalle su lugar de origen, porque el gusto por reflejar la ciudad inicia en las calurosas calles de la capital del valle y más importante aún es el hecho de encontrar su mayor cantidad de producción fotográfica realizada en las calles de Buenos Aires; por un lado estamos ante lo obvio, y es el hecho de desarrollar en esta ciudad su obra por haber iniciado sus estudios de fotografía en Argentina, pero más allá de esto y por otro lado, como él mismo afirma con respecto a su obra en la capital argentina, el hecho de llegar de un país y de una ciudad diferente, genera un contraste fascinante que permite al ojo alimentarse de un entorno desconocido y rico, que por más cotidiano que pueda parecer, tiene su belleza, la cual para los mismos argentinos puede parecer desapercibida, por ello su condición de inmigrante es una de las piezas que conforman el motivo que hay detrás de aquel recorte de la realidad que con el pasar del tiempo Luis Carlos ha ido desarrollando. Él mismo nos

4 afirma: Fotografiar la ciudad ha despertado cierta sensación de (falsa) apropiación del espacio, ya que me ha servido para tejer un mapa mental de los lugares por donde me desenvuelvo, dándome una seguridad en el andar cotidiano puesto que se va conociendo el ambiente y ritmo de cada barrio Es gracias a la fotografía que logro despertar una verdadera reflexión de mi condición de estar presente, de no ser solo un observador sino un ser activo que juega con la realidad que percibe. Si encontramos una posición marcada desde el ámbito socio cultural con respecto a la búsqueda de un fotógrafo de retratar la realidad urbana, es claro que nos encontramos ante el hecho de una construcción de la realidad a partir de una lectura marcada por principios culturales que marcan la forma en que percibe el hombre su entorno, donde algo cotidiano para algunos puede ser extraordinario y novedoso para otros. De esta manera, la capacidad de Luis Carlos por reflejar esos elementos mínimos característicos de Buenos Aires, está en el hecho de lograr mostrar el valor estético alrededor de aquello retratado, y que no se trata de esos elementos que describen la ciudad por excelencia, traspasando los agotados tipos de fotos hechas a la ciudad Buenos Aires, como si citara a la cultura urbana misma en sus fotos. La fotografía tiene la deslucida reputación de ser la más realista, y por ende la más hacedera, de las artes miméticas 1, desde sus inicios ha conseguido la reproducción exacta que durante tantos años persiguió parte de la pintura, y muchos la han considerado como esa simple reproducción exacta por cumplir esa función dentro de la sociedad, forma que por si fuera poco, con el pasar de los tiempos se ha perfeccionado técnicamente sumándose a una manera más de producción masiva (en cuanto a la maquina se refiere), estandarizando la manera de hacer fotografía y reforzando lo que para consideración general de la gente, es la reproducción de un realidad. Pero ante esto, surge siempre la duda con respecto a ese recorte que se hace de la realidad, aquello que el fotógrafo elige para captar, como una antítesis de la consideración generalizada sobre el rol de la fotografía masivamente hablando. Siguiendo con el aporte de Susan Sontag, su análisis más allá de la relación con el surrealismo, tema extenso que se escapa de lo acá analizado, es valioso su análisis sobre el rol del fotógrafo, en contraposición a aquella reputación de realismo, como su capacidad para captar un momento como mensaje de tiempo pasado, una visión de la realidad como presa exótica relacionada con la 1 SONTAG, Susan (2006), pág. 79. Objetos melancólicos en Sobre la fotografía. Buenos Aires: Alfaguara.

5 oportunidad ante el accidente, el imprevisto o el error, que puedan llegar a suponer según sus consideraciones, a la fotografía como surreal. La pintura y la escultura como una consecuencia de la poesía, es para el surrealismo uno de los principios, que vincula al desarrollo artístico con la escritura, siendo Breton escritor y responsable de iniciar el surrealismo. Sin embargo, esto debe extenderse a otras formas de arte, más si se tiene en cuenta, la aplicación del surrealismo al cine y a la fotografía por parte de artistas como Luis Buñuel o Man Ray. El ejercicio del automatismo como método de escritura surrealista por aquella búsqueda de manifestar sin el uso de censor de la conciencia, se traslada a otras formas de expresión artística, una exploración que marca una etapa importante en el arte, influido por el psicoanálisis y la introducción del término del inconsciente de las teorías de Sigmund Freud. Los surrealistas toman el concepto del inconsciente como región de la mente en donde el ser humano forma un todo con la realidad, más que algo con carácter objetivo, siendo el arte en este sentido, una conexión del individuo con ese todo, medida por el azar objetivo, esas casualidades significativas en las que convergen un deseo y devenir ajeno del individuo, revelados por los sueños. Como vanguardia, el surrealismo marcó la evolución del arte y también de la literatura, su principal manifestación en las artes se dio en la pintura y la escultura, siendo la fotografía parte de los trabajos de Man Ray con los fotogramas o los fotomontajes dotados de un carácter onírico. Pero más allá de estos trabajos, ante el planteo surrealista del inconsciente expresado en un arte que salte los procesos conscientes de la razón para encontrar en esas casualidades y deseos su manifestación, cabe recordar el acto fotográfico, como un proceso accidental, repleto de casualidades en toda su realización y además de manifestación inmediata al disparar, que en cierta manera resulta siendo inconsciente en el artista detrás de la cámara, dando a la fotografía en sí, un valor surrealista. Esto es importante para poder comprender lo que sucede ante ese filtro del individuo que está detrás de la cámara y que juega un papel definitivo en el resultado de la foto. Esas diferentes formas que pueda tener la fotografía bajo el autor que la realice, son evidentes en la obra de Luis Carlos, quien directamente ha elegido el camino de la experimentación fotográfica como parte del desarrollo de su obra. En algunas de sus series, nos encontramos con fotografías con saturación de colores y virajes que juegan constantemente con los colores, como varias por algunas calles del barrio Palermo, con

6 un rollo vencido y un proceso cruzado que da una saturación muy marcada de los tonos azules y un virado verde en toda la imagen, que además juega con las formas geométricas de la ciudad misma por sus edificios y señalizaciones, todo englobado en la noción de lo urbano y la subjetividad, como si partiera de sus sensaciones para alterar la imagen tal y como se distorsiona su mirada diaria de las calles, encontrando en el hecho de capturar la imagen técnicamente hablando mucho más que disparar con el botón, donde no solo está la decisión de tomar la foto hacia aquello que tiene cierta relevancia estética, sino jugar con la forma misma en que se hace la foto. Nos referimos con esto a la experimentación fotográfica, donde se relaciona el concepto detrás de las fotografías urbanas de su obra, con aquello ya mencionado sobre la forma masiva de producción que ha conducido a la fotografía como parte del mercado. Con respecto a esto, el mismo Luis Carlos afirma: Empleando recursos analógicos (fotografía estenopeica, fotogramas, películas y papeles fotosensibles) y digitales (computadora, escáner, Photoshop) planteo un acercamiento experimental al campo fotográfico sin necesidad de usar cámaras y equipos impuestos por la industria fotográfica. Esto permite una mayor libertad expresiva, ya que no se está limitado por el diseño y el funcionamiento de los aparatos estándar (diseñados para cumplir funciones sistemáticamente); mostrando al interesado en trabajar con la imagen fotográfica que es posible crear imágenes sin caer en el consumo de productos de última tecnología que terminan democratizando la auto-expresión. Ese concepto tras sus fotos, así como la relación entre la fotografía y la condición inmigrante se refleja progresivamente en su trabajo. La ausencia de la familia, de personas cercanas, como él indica al reflexionar sobre su etapa en Buenos Aires, se manifiestan en sus capturas desde las primeras tomas hechas en esta ciudad, en donde se hace evidente una ausencia de personas, diferente a lo que muchos fotógrafos hacen al retratar una ciudad y sus personas. Hay un enfoque a lo que la misma calle transmite desde su misma forma y los símbolos recurrentes que marcan la organización del movimiento mismo en las calles. Múltiples carteles, símbolos de tránsito o semáforos son protagonistas de sus fotos, como realizadas por una persona ajena a la ciudad y sus habitantes, sensaciones de la soledad de un caminante de las calles, andando al inevitable ritmo que marca en los pasos de un ciudadano la infraestructura misma de la ciudad, la forma en que todas las personas de la urbe se mueven al ritmo de estas pautas organizativas, y como aquello se manifiesta en movimiento, que es único y constante

7 dentro de la ciudad, de fuerzas que chocan o armonizan, movimiento del que todos definitivamente hacen parte. Resultan siendo así su capturas, formas de detener ese movimiento continuo, de capturarlo en sus soportes análogos o digitales, dando un significado relevante a la fotografía como su medio, más que cualquier otra expresión de arte que también representan lo urbano en diferentes niveles.

8 BIBLIOGRAFIA Aumont, J. (1992). La imagen. Barcelona: Paidos. Flusser V. (1990). Hacia una filosofía de la fotografía. Mexico: Trillas. Sontang, S. (2006). Sobre la fotografía. Buenos Aires: Alfaguara.

9 ANEXOS

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