GRECIA. -Por la riqueza extraordinaria de su arte y su cultura a partir del 900 a. C.

Transcripción

1 GRECIA Entre el 1100 y el 900 a C., hay un lapso de tiempo del que no se sabe nada, ni existen restos arqueológicos. El historiador Tucídides en el siglo V a. C. dijo que: hubo un tiempo (éste) en que toda la Hélade estaba en estado de emigración. Para el arte tuvo unas consecuencias fatales, pues el arte en Grecia tuvo que empezar de nuevo. Los griegos comienzan a relatar su propia historia a partir de la 1ª Olimpiada, en el 776 a. C. Se habla de MILAGRO GRIEGO por dos razones: -Por su origen incierto después del parón entre a. C. -Por la riqueza extraordinaria de su arte y su cultura a partir del 900 a. C. Un escritor griego del siglo II de nuestra era, como fue Luciano de Samosata ya dijo QUE UNA OBRA DE ARTE PIDE UN ESPECTADOR INTELIGENTE, PARA QUIEN EL PLACER DE LOS OJOS NO BASTE, SINO QUE SEPA TAMBIÉN RAZONAR LO QUE VE El griego hizo del hombre el centro y medida de todas las cosas, como principio de todo lo que existe. El escultor Policleto en el siglo V a. C. ya estableció un canon de proporciones para la figura humana masculina. La arquitectura, la escultura, la pintura, la cerámica, es decir, todo el arte en Grecia está basado en un sistema numérico de relaciones entre las partes y el conjunto. Además en la civilización griega había un claro afán de superación. CRONOLOGIA Se pueden establecer cinco etapas de evolución en el arte griego: 1. PERIODO PREARCAICO O GEOMÉTRICO ( a. C.) 2. PERIODO ARCAICO ( a. C.) 3. PERIODO PRECLÁSICO ( a. C.) 4. PERIODO CLÁSICO ( a. C.) 5. PERIODO HELENÍSTICO (323 a. C.-1) PERIODO PREARCAICO O GEOMETRICO ( a C.) En estos momentos ya existen algunas manifestaciones artísticas caracterizadas por un aspecto muy geométrico tanto en su estructura como en su decoración. Estas manifestaciones son restos de templos, en cuanto a la arquitectura; pequeñas esculturas a veces de formas abstractas; y sobre todo una cerámica muy rica y más evolucionada que las otras dos manifestaciones. 1

2 ARQUITECTURA En este campo han quedado restos de los cimientos de algunos templos. Estos eran tan solo el lugar donde cobijar una escultura de una divinidad, estaban cuidados por sacerdotisas, pero no era un lugar de culto público, sino una HABITACION DIVINA. A veces se realizaba algún tipo de sacrificios u ofrendas, pero éstas se hacían fuera del templo. Estas construcciones suelen ser: De planta rectangular, estando cubiertas por una techumbre de madera, con tejado a dos aguas y paredes lisas. Como soporte su usaban columnas de madera o piedra, sin formas ni decoración y podían tener un pórtico. La fuente de inspiración de estos templos podría estar en alguna dependencia dedicada al culto de los palacios cretenses, también se cree que puedan estar inspirados en capillas o santuarios aqueos de Micenas o Tirinto, como el megaron de Tirinto. HERAION DE ARGOS. Siglo X a. C. HERAION DE PERACORA. Siglo VIII a. C. HERAION DE SAMOS. Fines del siglo VIII a. C. Debía ser el primer templo períptero. 7 x 17 columnas. ESCULTURA Quedan muy pocos ejemplos, pero los que hay nos muestran unas formas muy sencillas, basadas en figuras geométricas y con decoraciones de tipo lineal y geométrica. Se han encontrado en distintas partes de Grecia. Se trata de los inicios de preocupación por la figura human, como centro y base de la cultura y el arte. Las más abundantes son las figuritas de caballos de bronce. CABALLITOS. H. 750 a. C. M. A. N. Atenas. Bronce. 2

3 CABALLITO. Siglo VIII a. C. Metripolitan de Nueva York. Bronce. 17,63 cm. altura. CABALLITO. Siglo VIII a. C. Museo Guimet. París. Bronce. 10 cm. alt. CENTAURO Y HOMBRE. H. 750 a. C. Metripolitan de Nueva York. Bronce. 11,1 cm. alt. DIOSA BEOCIA. H. 700 a. C. Louvre. Terracota pintada. 39,5 cm. Alt. Del Geométrico tardio. CERÁMICA Mucho más desarrollada que las demás manifestaciones artísticas, seguramente por su uso cotidiano. Presenta una diversidad de formas decoradas con motivos geométricos como grecas, triángulos, retículas, animales, personas, etc. Todos ellos muy sencillos, pero repetidos. GRAN ÁNFORA. FUNERARIA. Fines del siglo VIII a. C. M. A. N. Atenas. Procedente de la necrópolis de Dipilon. 160 cm. altura. GRAN ÁNFORA. FUNERARIA. Fines del siglo VIII a. C. Louvre. Procedente de la necrópolis de Dipilon. CRÁTERA FUNERARIA. Finales del siglo VIII a. C. M. A. N. Atenas. Procedente de la necrópolis de Dipilon. VASO FUNERARIO. H. 740 a. C. Staatliche Antikensammlungen. Munich. Procedente de la necrópolis de Dipilon. 3

4 OINOCHOE. H. 740 a. C. Staatliche Antikensammlungen. Munich. Procedente de la necrópolis de Dipilon. PERIODO ARCAICO ( A C.) Coincide con el periodo de la colonización o expansión griega por Occidente (Sicilia y Magna Grecia: sur de Italia); y por Oriente (Costa Asiática), por lo que van a recibir una gran influencia persa en lo griego y viceversa. Los intercambios producen una fase orientalizante. La rigidez geométrica anterior va evolucionando en favor de mayores naturalismos. Poco a poco van perfeccionado los métodos y las técnicas en lo artístico. Se va afianzando el sentido de la medida y la proporción de todo lo que existe. En este periodo aparecen dos de los tres órdenes clásicos griegos, el Dórico y el Jónico. ARQUITECTURA El DÓRICO, aparece aproximadamente entre el a C. Se asocia a los pueblos dorios de Tesalia, al norte de la península griega, pueblo guerrero y belicoso, que hacen incursiones en el sur de la península. Estos templos son de planta rectangular y se componen de tres dependencias principales: Naos (nave), o parte central, donde se situaba la representación escultórica de la divinidad, a la que estaba dedicado el templo. A veces tienen Adyton: lugar dentro de la nave en el que solamente podían entrar los sacerdotes, es decir, el santuario. Pronaos, que era la sala anterior a la nave. Opistodomos, lugar donde estaban las sacerdotisas, separada por un muro de la nave. Cuando el templo está recorrido lateralmente por columnas se llama templo períptero, si hay dos filas de columnas, díptero; y si las columnas están adosadas al muro pseudoperíptero. Las partes de un TEMPLO DÓRICO de arriba a abajo son: BASAMENTO: ESTILOBATO, que es la plataforma donde se apoya el templo. ESTEREOBATO, cuando la plataforma es múltiple. 4

5 SOPORTES: Columna, Pilar o Pilastra, elemento de soporte de la estructura, llamándose columna si tiene una sección circular, pilar cuando tiene forma poligonal: cuadrada, rectangular, estrellada, etc. y pilastra el pilar está adosado al muro. En el dórico se usa más la columna, sin basa, apoyando directamente sobre el estereobato o estilobato. La columna está formada por fuste y capitel. CAPITEL, formado por tres molduras, de arriba abajo: Abaco, losa cuadrada y plana; Equino, pieza más pequeña que el ábaco y de bordes redondeados; y Collarino o Astrágalo, generalmente unas abrazaderas de metal que ceñían el último tambor de la columna; la mayoría han desaparecido. FUSTE, compuesto por varios tambores que se superponen, con el centro taladrado para situar un vástago metálico o de madera. En el dórico los tambores inferiores son más anchos; y la distancia entre columnas es muy corta. CORONAMIENTO: ENTABLAMENTO formado por: Arquitrabe, liso Friso, compuesto por triglifos, un acanalado vertical triple, y metopas, que son los espacios intermedios. Frontón, en los frentes del templo, de forma triangular; y cornisas en los laterales. Sobre los extremos del frontón a veces van unos remates escultóricos llamados acróteras o antefijas. Los mejores ejemplos en cuanto a conservación están en Sicilia y el Sur de Italia (Magna Grecia, cerca de Nápoles, Paestum) HERAION DE OLIMPIA. H. 600 a. C. 6 x 16 columnas. Columnas muy toscas, que demuestran su arcaísmo Están muy juntas para aguantar mejor el peso Sustituyó sus primitivas columnas de madera por otras de piedra. Progresivamente desaparece la decoración de barro y de madera en beneficio de la piedra. TEMPLO C DE SELINUNTE (Sicilia). Hacia 550 a. C. De planta muy alargada. Catorce de sus columnas son monolíticas, como persistencia de la tradición. APOLONION DE CORINTO. Hacia 540 a. C. Períptero. 6 x 13 columnas. Se muestra arcaico por sus columnas robustas, muy próximas entre sí. 5

6 TEMPLO DE HESTIA en Paestum. H a. C. Períptero. Tiene 6 x 13 columnas. El ESTILO JÓNICO aparece entre el 600 a C. y el 580 a C., se cree que proviene de los jonios, habitantes de la costa asiática, siendo en cualquier caso de origen oriental, persa concretamente. BASAMENTO (estilobato o estereobato). En este orden la plataforma recibe el mismo nombre que en el dórico. SOPORTES Las columnas están formadas por basa, fuste y capitel. BASA: Plinto, de forma cuadrada; toro, moldura convexa; escocia, moldura cóncava; y toro, moldura convexa. A veces no llevan todas estas partes, pero siempre tienen basa. FUSTE de estrías acanaladas, pero con la arista menos viva que el dórico, y la diferencia de diámetro de los tambores es mucho menor. CAPITEL que se forma con dos volutas enrolladas hacia dentro en espiral, entre las que hay una decoración de ovas, y el ábaco. CORONAMIENTO: ENTABLAMENTO, se compone de: Arquitrabe compuesto de tres piezas lisas (listeles o platabandas). Friso corrido, que a veces se aprovecha para colocar la decoración escultórica Cornisa y frontón iguales que en el orden jónico. No han quedado restos de templos jónicos de este periodo arcaico, a excepción del TESORO DE SIFNIOS (hacia a. C.). Estaba en Delfos y fue entregado por los sifnios (de la isla de Sifnos) como ofrenda a Apolo. Estos templos llamados tesoros eran pequeñas construcciones ofrecidas a un dios por parte de una población. Estaba compuesto por un pórtico dístilo (con dos columnas) con cariátides. Las cariátides suelen emplearse en el orden jónico, como sustitutas de las columnas. ESCULTURA DEL PERÍODO ARCAICO ( a. C.) Nos ha llegado una abundante producción tanto de escultura exenta (de bulto redondo) como de relieves. Todos estos trabajos en su forma originaria estaban policromados. 6

7 La policromía era muy viva, para acentuar su realismo, tanto en piedra, como en terracota y bronce. Policromaban los vestidos, los cabellos, los ojos y los labios, así como los accesorios. Las carnes recibían un tratamiento especial a base de ceras (de color carne generalmente). EXENTA Los ejemplares más numerosos son los KOUROI (kouros en singular), que son figuras masculinas desnudas, sin identificar, que se han encontrado en los templos, probablemente como recordatorios de los muertos. Se cree que debían ser exvotos u ofrendas a esos templos. Algunas teorías dicen que representaban atletas vencedores, otros que a alguna divinidad. Su posición es erguida, frontal, adelantando la pierna izquierda y con los brazos paralelos al cuerpo, los ojos grandes, oblicuos y convexos, las orejas también grandes, la sonrisa estereotipada, y cada vez fueron adquiriendo mayor naturalismo. Este estilo de figuras tiene una clara influencia egipcia, ya que en esta fase se distingue un evidente influjo oriental en el arte griego. En principio eran de un gran tamaño (3 40 m.), pero con el tiempo van reduciendo en tamaño a la vez que ganan en naturalismo. KOUROS DE CABO SOUNION. Hacia 600. C. MAN de Atenas. Mármol. Mide 340 cm. de altura. Empieza a señalar el camino que recorrerá la escultura griega. Ciertos orientalismos, por su frontalidad e hieratismo. KOUROS DE VOLOMANDRA. H a. C. MAN de Atenas. Volomandra es una población del Ática. KOUROS DE MILOS. Hacia a. C. MAN de Atenas. Mármol. Los rasgos más elaborados que en el anterior. KOUROS DE ANAVYSSOS (zona del Ática). Hacia a. C. MAN de Atenas. Mármol de Paros. 194 cm. de altura. Fue encontrado en En 1938 se encontró la base que tiene una inscripción que reza: permanece triste y en pie, junto a la estela del fallecido Kroisos, luchador de primera línea, a quien el tempestuoso Ares ha arrebatado. 7

8 Además de kouroi, hay otro tipo de figuras, en realidad muy parecidas a ellos, pero se sabe a quién representan: CLEOBIS Y BITON. Hacia a. C. Museo de Delfos. Se atribuye a Polimedes de Argos. Mármol de Paros. 216 cm. de altura. Eran hijos de la sacerdotisa de Hera llamada Cípide, y como hermanos, representan el amor fraterno. EL CABALLERO RAMPIN (figura ecuestre). H a. C. Museo de la Acrópolis de Atenas. Talleres del Ática. Perteneció a Georges Rampin que legó al Louvre la cabeza en 1896 Mármol del Monte Himeto. Cabeza 27 cm. Cuerpo 108 cm. de altura. Con restos de policromía roja y negra. La cabeza es de yeso, pues reproduce el original que está en el Museo del Louvre (encontrada en 1877 en la acropolis ateniense) El cuerpo se encontró en Se aprecia como la escultura va ganando poco a poco en naturalismo. El caballero debía de ser un miembro de la dorada juventud ateniense en tiempos del tirano Pisístrato (algunos historiadores piensan que pudo ser un hijo de Pisistrato, mandatario de Atenas en varias ocasiones a mediados del siglo VI a. C.). O quizás fue el vencedor de algún concurso hípico, pues su cabeza aparece coronada con laurel. Por otro lado, marca el abandono de la frontalidad, pues presenta la cabeza ligeramente inclinada, aunque la sonrisa estereotipada y la barba muy simétrica, lo que supone algunos arcaísmos. EL MOSCÓFORO (portador del ternero). Hacia a. C. Museo de la Acrópolis. Mármol del Monte Himeto 8al sureste de Atenas). 165 cm. de altura. Se trata de un exvoto de un tal Rombos, hijo de Pales que se regaló a la diosa Atenea. El animal tiene restos de policromía de color azul. Esta estatua es algo más expresiva que las anteriores En menor cantidad, también hay representaciones femeninas KORAI (Koré, en singular), cuando se desconoce a quien representan, pero siempre están vestidas. LA DAMA DE AUXERRE. Hacia 650 a. C. Museo del Louvre. Arenisca. 65 cm. de altura. 8

9 Se llama así porque se encontró en 1907 en un museo de Auxerre por parte de un empleado del Louvre. Figura bastante primitiva, que recuerda al periodo geométrico. LA KORE DEL PEPLOS. Hacia a. C. Museo de la Acrópolis. Taller del Ática. Mármol de Paros. 121 cm. LA KORE DE ANTENOR. H. 510 a C. Museo de la Acrópolis de Atenas. Atribuida a Antenor Mármol. 255 cm. de altura. Cuando se encontró en 1886 en la acrópolis de Atenas se atribuyó a Antenor, quien trabajó entre 530 y 510 a. C. en el Ática. LA KORE DE EUTIDICOS, llamada también la malcarada H. 500 a C. Museo de la Acrópolis de Atenas. Mármol. Restos de policromía. Según la inscripción de la base, Eutidicos, hijo de Telearco la dedicó. Otras figuras femeninas de este periodo son diosas o victorias aladas (niké). NIKE DE DELOS. Hacia 550 a. C. MAN de Atenas. Obra de Aquernos de Quíos, quien trabajó con su padre Milkiades. Mármol. Se encontró en Delos, de donde procede su nombre. Arrodillada. Influjo oriental. Pudo ser una acrótera. CABEZA DE HERA. Museo de Olimpia. Hacia 560 a. C. Hera, hija de Cronos y Rea; hermana y esposa de Zeus. La vengativa. Es la representación de la fertilidad. Procede del Heraion de Olimpia. 55 cm. de altura. CARIATIDE DEL PÓRTICO DEL TESORO DE LOS SIFNOS. H a. C. 9

10 RELIEVES La mayor parte de los que han llegado hasta nuestros días proceden de los frontones, metopas o frisos corridos de los templos. Los problemas de adaptación al marco los resuelven cada vez con mayor claridad. FRONTÓN DEL TEMPLO DÓRICO DE ARTEMISA EN CORFÚ. H a. C. Era un templo más grande que el Partenón, pues medía 46,6 x 22,4 metros. La Medusa del frontón tenía fines protectores. Mide más o menos 300 cm. de altura. Corfú es una isla en la zona noroccidental de Grecia. Las gorgonas eran tres: MEDUSA, ESTENO y EURÍALE, protectoras de los templos en los primeros momentos y también tenían la capacidad de petrificar con su mirada a dioses y hombres. METOPA DEL TEMPLO C DE SELINUNTE (Sicilia). H. 550 a. C. M. A. PALERMO. Representa a APOLO EN SU CARRO. METOPA TEMPLO C DE SELINUNTE. H. 550 a. C. M. A. Palermo. Representa a PERSEO CORTANDO LA CABEZA DE LA MEDUSA. Las tres hermanas gorgonas Medusa, Esteno y Euríale TENÍAN LA FACULTAD DE PETRIFICAR CON LA MIRADA. FRONTON DEL TESORO DE LOS SIFNIOS. H a. C. Museo de Delfos. Escena de la Gigantomaquia: lucha entre los dioses y gigantes. Mármol de Paros. Existe un evidente contraste entre dioses que luchan a cuerpo descubierto y los gigantes que lo hacen con casco y gran escudo circular para resaltar el dramatismo y la grandiosidad de la batalla. FRISO DEL TESORO DE LOS SIFNIOS. Hacia a. C. Museo de Delfos. Mármol. Escenas de ASAMBLEAS DE DIOSES y BATALLA CON CARROS. PERIODO PRECLÁSICO ( a C.) Es el periodo en el que Grecia está en guerra con Media o Persia (Guerras Médicas) saliendo victoriosa en las Batallas de Maratón (490 a C,), Salamina (480 a C.), Platea 10

11 (479 a. C.) y Micala (479 a. C.). Este ambiente de guerra va a influir mucho en la temática artística del periodo. De cualquier modo, los griegos, bajo la dirección de la polis de Atenas vencieron a los persas, implantando una nueva visión del hombre en el mundo, más racional. El arte prepara el terreno para el momento de esplendor de la etapa siguiente. La arquitectura alcanza su madurez; la cerámica ya lo había alcanzado antes, pero la escultura y la pintura de caballete no han madurado del todo, por eso se llama preclásico. ARQUITECTURA En este periodo van a utilizar los órdenes jónico y dórico, con preferencia por este último, alcanzando su grado de madurez total, que consiste en la armonía de sus proporciones. Ejemplos: TEMPLO DE POSEIDON. Hacia a. C. Paestum, cerca de Nápoles. TEMPLO DE AFAIA. En Egina. H.480 a. C. Dórico. 6 x 13 columnas: armonía de proporciones. Se construyó en conmemoración de la Victoria de Salamina (480 a. C.), cuando Temistocles, con eginetas y espartanos, destruyó a la flota persa. Egina es una isla de la costa SE de Grecia, en el itsmo de Corinto. Dedicado a la diosa Afaia, doncella cazadora, hija de Carmea y de Zeus, que fue muy querida por Artemisa porque había conseguido burlar las persecuciones amorosas de que era objeto por parte del legendario rey Minos; por ello Artemisa la convirtió en diosa, siendo muy venerada por los eginetas. TESORO DE LOS ATENIENSES. Delfos. Hacia 475 a. C. Dórico. Este tesoro fue ofrecido por los atenienes en Delfos. Es de mármol de Paros. Según Pausanias pagó con la décima parte del botín conseguido en la Batalla de Maratón. TEMPLO DE ZEUS. Olimpia a. C. 6 x 13 columnas. Muy armónico. ESCULTURA ( a. C.) Se aprecia un gran avance, sobre todo en las técnicas, pero aún no ha llegado a la perfección. 11

12 Van a utilizar el bronce, con mayor frecuencia que en el periodo anterior. Se siguen esculpiendo KOUROI y KORAI, junto a otros tipos de esculturas, pero los kouroi van progresando, perdiendo rigidez y ganando en naturalismo. EXENTA: KOUROS DE ARISTODÍKOS. H a. C. MAN de Atenas. Mármol de Paros 195 cm. de altura. Se econtró en 1944 cerca del Monte Olimpo en el Ática. Inscripción en la base: DE ARISTODIKOS. Aristodikos debía ser un joven de la aristocracia ateniense de la época. Aspecto rígido, pero con algunos cambios en el tratamiento del cabello (pelo más corto). KOUROS DEL PIREO. Hacia 475 a. C. MAN de Atenas. Adelanta su pierna derecha y tiene los brazos perpendiculares al cuerpo. De bronce. Se encontró en el Puerto de El Pireo el año LOS TIRANICIDAS. Hacia 476 a. C. Museo Arqueológico de Nápoles. Mármol. Grupo escultórico originalmente en bronce, que representa a Harmodio y Aristogitón, asesinos del tirano Hiparcos en el año 514 a. C. Harmodio murió en el ataque y Aristogitón fue torturado y ejecutado, pero los atenienses los elevaron a la categoría de hérores, levantando un monumento público en el año 476 a. C. La obra de bronce original fue realizada por el escultor CRITIOS y fundida por NESIOTES. EL AURIGA DE DELFOS. 474 a. C. Museo de Delfos. Bronce. 180 cm. de altura. Descubierta en 1896 en Delfos Debe tratarse de un vencedor en los Juegos Pitios del año 474 a. C. Al principio los Juegos Pitios se celebraban cada 8 años, luego cada 4, en alternancia con los Juegos Olímpicos. Los Juegos Pitios consistían en pruebas atléticas, carreras de caballos y concursos poéticos. Estatua de bronce fundida en diez moldes distintos, a la cera perdida. Tiene un mayor grosor en la parte baja de la figura para darle estabilidad (1 cm. arriba y 2 cm., abajo). La rigidez de los pliegues se suaviza con la excelente cabeza cincelada. Se trata de un auriga que debe de ir erguido y rígido. 12

13 Se conservan algunos restos de los caballos de su carro en este mismo museo. POSEIDON DE ARTEMISION. H. 460 a. C. MAN de Atenas. Obra de Ageladas de Argos, maestro de Policleto. Bronce. 209 cm. de altura. Encontrado cerca del cabo Artemisión. De excelente calidad. Según algunos historiadores puede tratarse de Zeus lanzando el rayo. ZEUS Y GANIMEDES. H a. C. Museo de Olimpia. Terracota policromada. 110 cm. alt. Debió ser una acrótera, quizás del templo de Gela en Olimpia. Ganimedes joven príncipe troyano que fue raptado por Zeus, transformado en águila, para convertirle en el copero de los dioses del Olimpo. RELIEVES: TRONO ó TRÍPTICO LUDOVISI. H. 460 a. C. Museo Nazionale de Roma. Palazzo Altemps. Procede de la Villa Ludovisi en Roma, donde se encontró en De gran dulzura y elegancia. Se compone de un panel central representando el NACIMIENTO DE AFRODITA de la espuma del mar, con un magnifico tratamiento de paños mojados. En un lateral aparece una SACERDOTISA sentada quemando incienso en el timatherion (recipiente); mientras que en el otro hay una FIGURA FEMENINA COMPLETAMENTE DESNUDA tocando un aulós (flauta doble). Este es el primer ejemplo de desnudo femenino. No se sabe a donde pertenecían estos relieves, pero se cree que pudieron formar parte del brocal de un pozo o bien de un altar. FRONTONES DEL TEMPLO DE AFAIA o AFEA EN EGINA. Hacia 480 a. C. Gliptoteca de Munich. Mármol de Paros. Dedicado a la diosa Afaia, doncella cazadora, hija de Carmea y de Zeus, que fue muy querida por Artemisa porque había conseguido burlar las persecuciones amorosas de que era objeto por parte del legendario rey Minos; por ello Artemisa la convirtió en diosa, siendo muy venerada por los eginetas. Para conmemorar la Batalla de Salamina (Temistocles y los eginetas contra los medos). En ambos frontones representa escenas de la Guerra de Troya presididos por la diosa Atenea. GUERRERO CON ESCUDO. Frontón Este. Perfecta adaptación al marco arquitectónico. 13

14 GUERRERO HERIDO. Frontón Oeste. Gliptoteca de Munich. Perfecta adaptación. RELIEVES DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA a. C. Museo de Olimpia. En líneas generales recoge el impulso liberador de las Guerras Médicas. Los frontones se caracterizan por su rigurosa composición y adaptación al marco. FRONTON ESTE. Representa la CARRERA DE ENOMAO Y PELOPS, el primero padre y el segundo pretendiente de Hipodamia, quienes se juegan la muerte o la mano de esta última en una carrera de carros. Enomao era rey de Pisa (Olimpia, para otros) a quien un oráculo le había predicho que moriría a manos de su yerno. Para evitarlo desafió a los pretendientes de su hija a una carrera de carros. El premio para Enomao era la muerte del vencido, pero entre los pretendientes se encontraba Pelops de Micenas, protegido de Poseidón, que consiguió vencer a Enomao y de ese modo la mano de Hipodamia. La escena representa el momento de la salida cuando hacían el juramento de un juego limpio. Hipodamia con la cabeza baja acepta su destino. Preside la escena Zeus. Ganó Pelops. FRONTON OESTE. Museo de Olimpia a. C. Centauromaquia. Apolo preside la lucha entre centauros y lapitas. Los lapitas, eran habitantes de Tesalia, cuyo rey y héroe legendario Piritoo invitó a los centauros a las fiestas que celebró, con motivo de su boda con Deidamía, pero los centauros raptaron a las mujeres de los lapitas y se desencadenó una batalla feroz entre ambos. En concreto, fue el centauro Eurytion el que raptó a la novia Deidamía. METOPAS DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA: LOS TRABAJOS DE HERAKLES a. C. HERAKLES Y EL LEÓN DE NEMEA. HERAKLES Y EL TORO DE CRETA. PERIODO CLÁSICO ( a. C.) En este periodo todas las manifestaciones artísticas han alcanzado su grado de perfección y plena madurez. Cronológicamente abarca desde el 450 a. C. hasta el 323 a. C., año de la muerte de Alejandro el Magno, por lo que sus dominios quedaron repartidos entre sus generales, como luego veremos. 14

15 ARQUITECTURA Se repiten las características del periodo anterior, pero se enriquece, con otros modelos de templos y nuevos edificios: THOLOS, TEATROS, ODEONES, LINTERNAS, MAUSOLEOS, ALBERGUES, etc. Así como la aparición del ORDEN CORINTIO en torno al 400 a C. Sergún Vitruvio su creador fue un escultor de bronces llamado Calimacos de Corinto. Es en este periodo cuando la Acrópolis de Atenas alcanza su máximo esplendor de la mano de Pericles. Pericles ( a. C.): orador y político ateniense, líder del Partido Democrático, que llevó a Atenas a su auge de poderío naval y colonial. Durante los últimos años de su vida fomentó las artes y las letras; y dotó a Atenas de admirables monumentos como el Partenón, los Propíleos, el Odeón, etc. También fue protector de personajes como Anaxágoras, Fidias, Daimon (músico), etc. ACROPOLIS DE ATENAS: Se accedía a la acrópolis amurallada a través de los PROPILEOS, unos pórticos a modo de pasadizo. Combina fachada dórica con corredor jónico. EL PARTENON a. C. Ictinos y Calícrates. Dórico de perfecta armonía. 8 x 17 columnas. 30 x 70 metros. Dedicado a Palas Atenea Parthenos (la virgen), diosa del pensamiento, pero también de la victoria. Es el monumento más significativo de este lugar. Construido entre el 447 y el 438 a C. por Ictinos y Calicrates, supervisados por Fidias, y por mandato de Pericles. El Partenón, al igual que otros templos griegos estaba policromado, combinando el azul de los triglifos y el rojo de las metopas con el amarillo dorado de las columnas. Estaba presidido por una estatua crisoelefantina de Atenea. El friso medía 159 m. de longitud de los que quedan 75 m. Destaca por sus proporciones, su belleza, sus obras escultóricas, etc. Fue catedral bizantina en la Edad Media. Después mezquita, al ser conquistada por los turcos. En 1687 una explosión provocó su destrucción parcial, sobre todo del techo. TEMPLO DE ATENEA NIKÉ ( a C.). Calícrates. Es de orden jónico. Está dedicado a Atenea Victoriosa, protectora de la ciudad. Es pequeño y anfipróstilo. ERECTEION ( a C.). Acrópolis de Atenas. Dde orden jónico. 15

16 Erecteo héroe legendario de Atenas, que enseñó a cultivar los campos a los atenienses, quienes le nombraron rey, después de un periodo de hambre. La característica excepcional de este templo es un pórtico lateral sostenido por cariátides (obra de Alcamenes). Además de los de la Acrópolis, hay otros templos: TEMPLO DE HEFAISTOS a. C. Levantado en la zona comercial de Atenas, el Agora, fuera de la Acrópolis. También llamado Teseion. Mármol. TEMPLO DE APOLO a. C. Bassae, cerca de Olimpia. Ictinos. TEMPLO DE LA CONCORDIA O TEMPLO F. Agrigento (Sicilia). H. 430 a. C. Dórico. Declarado Patrimonio de la Humanidad en TEMPLO DE SEGESTA. Norte de Sicilia a. C. Inacabado. Nunca llegó a tener cubierta. La aparición del ORDEN CORINTIO en torno al 400 a C. Según Vitruvio fue creado por un escultor de bronces llamado Calimacos de Corinto. En el orden corintio todos los elementos son similares al jónico, a excepción del capitel. Este se compone de una doble fila de hojas de acanto, por encima de las cuales salen dos caulículos que se juntan en el centro del capitel y otros dos que van hacia las esquinas del ábaco. Sobre los dos caulículos centrales se coloca un rosetón. THOLOI La ortodoxia constructiva de los templos, que eran siempre de planta rectangular, se ve incrementada por otros de planta circular. Tholos. TEMPLO CIRCULAR DE DELFOS. También conocido de Marmaria (zona baja de Delfos). Hacia 380 a. C. Dórico en la columnata exterior de 20 columnas; y corintio en las medias columnas adosadas al muro interno (10). TEMPLO CIRCULAR DE EPIDAURO. H.350 a. C. 21,82 metros de diámetro. 16

17 Se componía de columnata exterior de orden dórico con 26 columnas sobre las que corría un arquitrabe decorado con rosetas en relieve. Planta original con 6 muros continuos, circulares y concéntricos con otros tantos corredores, comunicados por pasajes subterráneos, a modo de laberintos. La cella estaba sostenida por 14 columnas corintias. LOS TEATROS Los teatros mejor conservados de este periodo son el teatro de Epidauro (350 a C.) y el de Atenas. Generalmente se representaban tres tragedias y una comedia por temporada, durando esta de Abril o Mayo a Octubre. Las obras eran financiadas por los llamados coregos, que tenían derecho a levantar pequeños templetes, cuando su obra era elegida entre las de la temporada: Avenida de los coregos de Atenas. Tanto los teatros griegos como los romanos constaban de tres partes principales: KOILON o CAVEA (gradería). Las primeras filas tenían sillones para las autoridades locales, en donde destacaba la del ARCONTE o MAGISTRADO que ocupaba el gobierno del lugar. ORCHESTRA para los coros y danzas rituales. Al principio había un altar para sacrificar un cordero en honor de Dionisos, pero luego terminó desapareciendo. SCENA o SKENÉ, escenario donde actuaban los actores. TEATRO DE EPIDAURO. H a. C. Obra de Policleto el joven. En su origen tenía capaciad para personas. Pero en época romana se amplió hasta los De extraordinaria acústica. En él se aprecian bien las tres parte principales: Orchestra (20,30 m. de diámetro), Scena y Cavea. Esta se construía aprovechando alguna ladera, pues los griegos no emplearon el arco y las bóvedas. Tiene 34 filas de piedra caliza divididas en 12 sectores por 13 escaleras. En las primeras filas se ponían los sillones de los notables. TEATRO DE LA ACROPOLIS. Atenas. H a. C. Dedicado a Dionisos. A los pies de la acrópolis, pero fuera del recinto murado. 67 gradas excavadas. Para espectadores. La balaustrada es de época romana. La LINTERNA DE LISICRATES a. C. Calle Lisicratou. Barrio de Plaka. Cerca de la acrópolis. Lisícrates (corego) que financiaba y supervisaba el trabajo del coro. 17

18 A modo de templete corintio que remataba en un trípode con una llama encendida. Desde 1669 estuvo en la Biblioteca del monasterio de los capuchinos franceses. Aquí vivió Lord Byron, donde escribió Virgen de Atenas. ODEONES Para espectáculos musicales, en Grecia sobre todo para canto y poesía. Estaban cubiertos parcial o totalmente. Eran más pequeños que los teatros. ODEON DE ATENAS. H a. C. En la ladera de la acrópolis, pero fuera de la muralla. Otro tipo de arquitectura perteneciente a este periodo son los MONUMENTOS FUNERARIOS, como: MONUMENTO DE LAS NEREIDAS DE XANTOS. H a. C. M. Británico. Monumento funerario a modo de templo períptero, pero con cámara sepulcral en lo que sería la cella o naos. El enterrado era un príncipe licio, pero desconocido, según la misión arqueológica que estudió las ruinas in situ. Sobre un basamento con relieves Xantos se encuentra al sur de Licia (Asia Menor), frente a Rodas. Actualmente reconstruido en el Museo Británico de Londres. Muy decorado. Columnas jónicas. Las figuras entre las columnas son nereidas. RUINAS DEL MAUSOLEO DE HALICARNASO a. C. Sátiros y Piteos. Actualmente, la ciudad se llama Bodrum. Mandado construir por la reina Artemisa, hermana y esposa del rey persa Mausolo de Caria, quien reinó entre a. C., como sátrapa de Caria. Se hizo para honrar su memoria, poco después de morir, pero Artemisa murió en el año 351 a. C. sin que se hubiera terminado la obra. Era una de las siete maravillas de la antigüedad, siendo de proporciones gigantescas. Se cree, pues casi nada ha quedado de él, que estaba levantado sobre una plataforma rectangular sobre la que iba la estructura de un templo. Fue destruido por un terremoto en el siglo XIII, siendo aprovechado como cantera por los caballeros de San Juan en el siglo XV, para hacer el castillo de San Pedro en Halicarnaso. En la decoración escultórica de la obra participaron SCOPAS, que hizo los relieves de la Amazonomaquia del Museo Británico (h.340 a.c.), BRIAXIS, LEOCARES y TIMOTEOS. RECONSTRUCCIONES VARIAS. 18

19 No se ponen de acuerdo los arqueólogos de cómo fue con exactitud, pero la mayoría coinciden que constaba de una plataforma rectangular, a modo de alto podio que medía 30 x 40 metros de base. Por encima iba una gran columnta (117 columnas) de orden jónico. Más arriba un cuerpo piramidal, a modo de techumbre a cuatro aguas. Coronado por una cuádriga con las estatuas de Mausolo y Artemisa sobre el carro Se ha conservado la estatua de Mausoleo, y algunos relieves. Otro tipo de construcción eran los Albergues (KATAGOGEION), el más famoso de los cuales era: ALBERGUE DE EPIDAURO. Mediados del siglo IV a. C. Dedicado a Asclepio. De planta rectangular. Enorme edificio de planta rectangular de 76,30 m. de lado, destinado a dar acogida a los numerosos peregrinos que acudían para ser sanados o a los juegos atléticos. Constaba de 4 cuerpos simétricos, cada uno independiente con un peristilo dórico, Con un total de 160 habitaciones. URBANISMO El arquitecto Hipodamo de Mileto ( a. C.) se dedicó a planificar trazados urbanísticos y ciudades de nueva planta siguiendo un método ortogonal. Proponía la construcción de las polis según relaciones numéricas. En sus diseños lo que importaba era la claridad, la lógica y la simplicidad. Sus planos tenían forma de damero. Los precedentes de las ciudades hipodámicas deben de buscarse en Egipto (Illahun y Ajetatón). De todas formas, tan solo pudo llevar su plan a la práctica en cuatro ocasiones: MILETO (479 a. C.), después de su destrucción por los persas en el 494 a. C.; en PRIENNE; en el PUERTO DEL PIREO; y en TURIOS (443 a. C.), al sur de Italia, pero desaparecida. En adelante siguieron construyéndose las ciudades tanto de tipo acrópolis como hipodámicas. PLANO DE PRIENE PLANO DE EL PIREO ESCULTURA Después de las Guerras Médicas hubo cierta euforia artística a. C. Atenas fue el centro principal. Nombres propios de escultores uqe hicieron indistintamente esculturas exentas y relieves: MIRON, FIDIAS, POLICLETO, PRAXITELES, LEOCARES, LISIPO, ETC. 19

20 MIRON (h.490-h.430 a. C.) Nacido en Eleuteras (en la frontera entre Beocia y Ática). Fue discípulo de Kritios. Trabajó en Atenas. Documentado entre el a C. Trabaja a caballo entre el periodo preclásico y el clásico sirviendo de enlace entre ambos. Trabajó el mármol, pero sobre todo el bronce. Sus obras tan solo nos han llegado a través de copias romanas. Todavía existe algo de severidad o rigidez, de ahí que a este escultor y a los de esta época de transición recibe el nombre de ESTILO SEVERO. Se conservan numerosas copias en mármol del Discóbolo, algunas de Atenea y Marsias, y alguna de la Vaca que se encontraba en la Plaza del Mercado de Atenas. Algunos historiadores le consideran como el escultor que introdujo el movimiento en las figuras y el primer psicólogo de la escultura. DISCÓBOLO LANCELLOTI. H. 455 a. C. Museo del Palacio Massimo de las Termas de Roma. Encontrado el 14 de marzo de 1781 en Villa Palombara de Roma. DISCÓBOLO. H. 455 a. C. Museo Británico. Proc. Villa Adriana. Tívoli. Encontrada en Representa a un atleta en pleno esfuerzo antes de lanzar el disco. Según otra versión mitológica se trata del joven Hyakintos, amado de Apolo, que en una ocasión en que estaban jugando con el disco Apolo lo lanzó con gran fuerza para impresionar a Hyakintos, quien a su vez para impresionar a Apolo quiso cogerlo en el aire, pero le golpeó fuertemente causándole la muerte. Apolo lo convirtió en Jacinto por el color de su sangre. De cualquier modo, rompe con la tradición de atleta quieto, representando el movimiento, pero contenido, es decir, sin perder quilibrio y armonía compositiva. Además la cara no refleja el sufrimiento, ni esfuerzo alguno, si lo comparamos con el resto del cuerpo. Todavía predomina la frontalidad, como punto de vista principal. Fue obra muy admirada, como lo demuestran las numerosas copias romanas que se hicieron de este modelo. DISCÓBOLO. (455 a. C.). Museos Vaticanos. ANVERSO y REVERSO. El original era de bronce DISCÓBOLO CASTELPORZIANO. H. 455 a. C. Museo del Palacio Massimo de las Termas de Roma. Sin cabeza. ATENEA Y MARSIAS. H. 450 a. C. Museos Vaticanos. 20

21 El grupo adopta la forma de composición en V, propia de la etapa previa a Fidias. También conocemos este grupo por copias romanas del siglo II. Otros ejemplares: Marsias está en el Museo Laterano de Roma (Vaticano). Atenea promacos (guerrera) está en el Museo del Prado, pero hay otro ejemplar en Frankfurt. Marsias era un sátiro que sabía tocar muy bien el aulós. En esta ocasión aparecen Atenea y Marsias, uno al lado del otro. Atenea con pelo ático y casco corintio arroja al suelo la flauta al comprobar que tiene que hinchar los carrillos para soplar bien la flauta, por lo que su rostro se afea, tirando la flauta al suelo. Marsias se espanta echando su cuerpo hacia atrás. Representa una sátira contra los tebanos, porque según los atenienses los sátiros personificaban a los tebanos, como hombres de baja moral y de rudos instintos. Marsias muestra una anatomía más lograda que la del Discóbolo. Atenea lleva un peplo a la moda de mediados del siglo V a. C. VACA. MUSEO PIO CLEMENTINO. Roma. Mármol gris. FIDIAS (h a. C.) Activo a. C. Artista completo y polifacético: pintor, broncista y escultor. Era ateniense. Muy relacionado con Pericles y los grandes intelectuales del momento: Anaxágoras, Damón de Oia (músico), Ictinos, Calícrates, Hipodamo de Mileto. Fue el director de las obras de la acrópolis. Realizó los relieves para el Partenón, así como tres esculturas exentas, dos de ellas también para la acrópolis y otra para el templo de Zeus de Olimpia. Estas obras no han llegado hasta nuestros días, pero se sabe por descripciones de historiadores de la época que representaban a Atenea Lemnia, Atenea Parthenos y a Zeus Olímpico. En 437 a. C. marcha a Olimpia. En 433 a. C. regresa a Atenas, pero es acusado de querer desacreditar a Pericles; después de robar el oro de Atenea Parthenos; y más tarde de blasfemia (se representó en un escudo de la Amazonomaquia). Fue condenado a ir a la cárcel, pero se exilióa Olimpia en el 430 a. C., donde debió morir en este año. ATENEA LEMNIA. H. 450 a. C. MUSEO DE DRESDE. Estuvo en una plaza pública de la Acrópolis de Atenas. Atenas había enviado un grupo numeroso de colonos a la isla de Lemnos en 450 a. C. y posteriormente los colonos, en agradecimiento, enviaron a Pericles dinero para que con él hiciera un homenaje a Atenea. 21

22 Pericles encargó una estatua a Fidias que se llamó Lemnia, en honor a la isla Lemnos. En realidad, la CABEZA está en Bolonia y el CUERPO en el Staatlische Kunstsammlungen de Dresde. La estatua era algo mayor del natural. Tenía la lanza en la mano izquierda y en la derecha sostenía el casco; por tanto, la cabeza descubierta. Destacaba la síntesis en sus ropas de fuerza y elasticidad. Los pliegues eran rectos y acanalados. La Égida (piel de la cabra Amaltea que amamantó a Zeus cuando era niño) aparece cruzada y podría ser precedente de la Atenea representada en el frontón occidental del Partenón. RECREACIÓN DE ATENEA PARTHENOS. ATENEA PARTHENOS. H. 438 a. C. MAN de Atenas. Copia romana del siglo II d. C. Consagrada en el año 438 a. C. Según la descripción de Plinio (Nat. Hist., 36,18-19), la estatua de Atenea medía 26 codos (unos 11 metros) de altura, pero no podría ser tan grande, pues no cabría en el interior del templo. Llevaba un casco con una esfinge alada en el centro, flanqueada por dos grifos (aquí pegasos). Vestía un doble quitón. Sobre el pecho llevaba la Égida (piel de la cabra Amaltea que amamantó a Zeus), con la Medusa en el centro del pecho. En la mano derecha una Niké. En la izquierda un escudo, en cuya parte interior se ve una serpiente que representa a Erecteo. ATENEA PARTHENOS. M. Arte Romano. Palacio Altemps. Roma. Copia romana del siglo II d. C. ATENEA PARTHENOS. Louvre. Copia romana del siglo II d. C. ATENEA PARTHENOS. M. Prado. Copia romana del siglo II d. C. Mármol. 98 x 36 x 40 cm. 48,4 Kg. Procede de la colección de Carlos III, Palacio Real, Madrid. ESTATUA DE ZEUS OLIMPICO. Sedente a. C. Dicen que medía 12 m. de altura, pero también parece un poco exagerado. 22

23 Crisoelefantina: alma de madera y revestimiento de placas de marfil y oro. Tenía una Niké en su mano derecha y un báculo en la izquierda. Símbolo de perfección. Desapareció en Bizancio, probablemente en un incendio de los siglos IV-V d. C. Figuraba entre las 7 MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO. RELIEVES DEL PARTENÓN a. C. Trabajó con ayudantes. Hizo las figuras de los 159 metros del friso corrido de la cara interna, de los que quedan 75 metros en el Museo Británico y alguno en el Louvre. Realizó asimismo las 21 figuras de los frontones, de las que quedan 8. Hizo 92 metopas, de las que se conservan 19. El FRISO que recorría la cara interna del perímetro del templo (159 m. x 1,06 m.), representan las PANATENEAS, fiestas anuales que en primavera se celebraban en honor de Atenea. En la cara externa 92 METOPAS, de las que solo quedan 19, relatan escenas tradicionales de la mitología griega: las 14 metopas del frente oriental relatan la Gigantomaquia (la lucha entre los dioses y los gigantes); las 14 del frente occidental representa la Amazonomaquia (lucha entre griegos y amazonas); las 32 del lateral norte representan escenas de la Guerra de Troya; y las 32 del lateral sur representan la con otras 32 metopas narra la batalla entre centauros y lapitas o Centauromaquia (lucha de centauros y lapitas). Los FRONTONES que representan en el ORIENTAL el NACIMIENTO DE ATENEA y en el OCCIDENTAL la LUCHA ENTRE POSEIDÓN Y ATENEA POR LA POSESIÓN DEL ÁTICA. FRISO: LAS PANATENEAS. Eran las Fiestas en honor de la diosa que se celebraban bianuales durante la primavera. Acto ritual. Naturalismo de sus figuras. Variedad de ritmos (quietud, violencia, tensión). Las fiestas comenzaban cuando los jóvenes JINETES ATENIENSES entraban en la ciudad al galope anunciando el comienzo de las mismas (Museo Británico). Luego continúa con una procesión de personajes, de calidad excelente: LAS ERGASTINAS O TEJEDORAS DEL PEPLO PARA LA DIOSA. Louvre. LAS PORTADORAS DE LAS VIANDAS. Museo Británico. ANIMALES PARA EL SACRIFICIO. Museo Británico ASAMBLEA DE DIOSES. Museo Británico. 23

24 Etc. FRONTONES: En los frontones había 21 figuras, de las que quedan tan solo restos de 8. ORIENTAL: NACIMIENTO DE ATENEA. Que nació de la cabeza de Zeus, ante el asombro de otros dioses: Leto, Artemisa y Afrodita, mal llamadas las parcas aquí. DIONYSOS o HERAKLES Y DOS DIOSAS. Museo Británico. TRES DIOSAS. HESTIA, DIONE Y AFRODITA. Sentadas. Museo Británico. CABEZA DEL CABALLO DEL CARRO DE SELENE (LA LUNA). Museo Británico. CABEZA DE CABALLO DEL CARRO DEL SOL. IRIS. CORE Y DEMETER. SELENE. OCCIDENTAL: LA LUCHA ENTRE POSEIDÓN Y ATENEA POR EL CONTROL DE ATENAS. Se conservan pocas esculturas. RIO CEFISOS. Museo Británico. CABEZA DE LABORDE. Louvre. Frontón occidental del Partenón. FRAGMENTO IN SITU. METOPAS: La calidad de las metopas es inferior a la de los frisos ya la de los frontones: De las 92 METOPAS, se conservan 19: Este: GIGANTOMAQUIA Oeste: AMAZONOMAQUIA Norte: GUERRA DE TROYA Sur: CENTAUROMAQUIA 24

25 POLICLETO (h.480-h.420 a. C.) Nació en Sicione (Argólida) hacia el 480 a. C. y murió en torno al año 420 a C. Discípulos de Ageladas de Argos. Era broncista, aunque su obra se conoce por las copias en mármol que hicieron los romanos. Redactó el CANON, que va a servir de referencia en el ámbito artístico hasta nuestros días. En él crea una escala de proporciones de la figura masculina que utiliza la cabeza como unidad de medida, considerando que ésta ha de ser 1/7 del total de la figura. Lo que persigue con este tratado es la belleza de la figura humana masculina erguida, pues para él la belleza reside en la proporcionalidad de todas las partes del cuerpo. El texto original de CANON no ha llegado hasta nosotros, pero tenemos noticias de él en el texto de Galeno (siglo II) De temperamentis. Galeno comenta la opinión del filósofo estoico Crisipo sobre el hecho de que la salud del cuerpo es el resultado de la proporción armónica de todos los elementos que la constituyen. Busca la relación de las partes con el todo, formulada a través de las relaciones numéricas en un sentido pitagórico del término; es decir, la proporción como divino. Queda ejemplificado dicho canon de proporciones en EL DORÍFORO. H. 450 a C. Museo Arqueológico de Nápoles. Es el portador de la lanza, como atleta lanzador de jabalina. Mide aproximadamente 200 cm. Esta obra es la que más se ajusta a su Canon de 7 cabezas. Contraposto. Otras versiones en los Museos Vaticanos. EL DIADUMENOS. H. 440 a. C. MAN Atenas. Representa un atleta atándose la cinta de vencedor en la cabeza. Contraposto Otras versiones: Museo del Prado. Museo Británico. LA AMAZONA HERIDA H. 430 a C. Museos Capitolinos. Mujer con clámide corta, brazo derecho levantado. Pecho derecho al descubierto. El original era de bronce. Fue ganador de un concurso convocado por la ciudad de Efeso con este tema. En el concurso también participaron Crésilas, Fidias y Fradmón. Ganó Policleto con esta obra. Anatómicamente tiene mucha relación con la figura de un hombre. 25

26 PRAXITELES (h a. C.) Nace en Atenas, aproximadamente en el 400 a C. trabajando entre el 370 y el 330 a C. en bronce y mármol. Hijo del escultor Cefisodotos el Viejo, que trabajaba bajo el canon de Policleto, pero Praxíteles va a romper con dicha estética, creando un nuevo canon, más esbelto, con proporción de 1/8. Además dota a sus figuras de la llamada gracia ática (KARIS). Por otra parte, era practicante del HEDONISMO (búsqueda del placer por el placer) por lo que también dota a sus obras de una sensualidad que las hace adoptar formas curvadas con la cadera desplazada, en lo que se conoce como la curva praxiteliana. Esta resulta tan exagerada y desplaza tanto el eje de las figuras que necesitan un punto de apoyo para no caerse. Fue el primer escultor en atreverse a desnudar a una diosa. Alcanzó gran prestigio en su época, como escultor, pero también gozó de una posición económica desahogada hasta el punto de ser honrado con el patronato de uno de los coros de Atenas, lo que suponía tener dinero suficiente para costear el coro. Fue un corego. Al parecer estuvo relacionado con Friné, una cortesana de Tepsias (Beocia), que fue su amante y modelo. OBRAS: APOLO SAURÓCTONO. H a. C. Museo del Louvre. Varias versiones. Modelo que gustó entre los romanos. Otra versión en el Museo del Louvre. En ella se representa a Apolo apoyado en un tronco de árbol por el que repta un lagarto. Originalmente la obra era de bronce, aunque las copias romanas son en mármol. Se le atribuyen diversas interpretaciones, desde la representación de la lucha del bien y del mal con Apolo como representante del sol (el bien), que está matando al lagarto que simboliza las tinieblas (el mal), hasta que es un simple joven sin mayor significado. No obstante, según la mentalidad de la época, lo más probable es que se trate de una obra simbólica. APOLO SAURÓCTONO. H a. C. Museos Vaticanos. SÁTIRO EN REPOSO. H a. C. Museos Capitolinos de Roma. Mármol. 171 cm de altura Los sátiros o faunos, criaturas que vivían en los bosques acompañando a Baco y otras divinidades se representan normalmente con el torso humano y el resto del cuerpo de cabra. En este caso todo él es humano, a excepción de ciertos rasgos animalescos, como los ojos rasgados, y las orejas en punta. Está desnudo, apoyado en un tronco con una piel de pantera sobre un hombro. 26

27 Los sátiros o faunos eran muy apreciados por los romanos para decorar sus jardines, por lo que se hicieron numerosas copias de este tipo de representaciones. SÁTIRO EN REPOSO. H a. C. Museo del Prado. Mármol. 190 x 79 x 62 cm. SÁTIRO EN REPOSO. H a. C. Museos Capitolinos de Roma. Otra versión menos completa que la anterior. AFRODITA DE CNIDO. H a. C. Museo de Arte Romano. Palacio Altemps. Roma. Procedente de un templo dedicado a Afrodita en Cnido o Gnido, que era una población griega de Asia Menor, de la región de Caria, frente a Halicarnaso. Mide 200 cm. de altura. Fue muy copiada por los romanos. En esta obra el desplazamiento de la cadera es más suave. Tiene importancia porque fue la primera representación de una diosa desnuda que se hizo en Grecia. En la mano y cayendo sobre una ánfora donde reposa el peso de la figura, lleva el peplo. Perteneció a los Ludovisi. AFRODITA DE CNIDO. H a. C. Gliptoteca de Munich. AFRODITA DE CNIDO. H a. C. Museo del Louvre. AFRODITA DE CNIDO. H a. C. Museos Capitolinos. CABEZA DE AFRODITA DE CNIDO. H a. C. M. PRADO HERMES CON DIONISOS. H a. C. Museo de Olimpia. Es de mármol. Mide 218 cm. de altura. Se cree que es original de Praxiteles ya que se encontró en 1887 en el templo de Hera en Olimpia. Representa a Hermes con un niño en brazos. En el brazo que le falta llevaría un racimo de uvas. Hermes era el dios mensajero entre los dioses, que se le suele representar con unas alas en las sandalias y en el casco (petasus), en este caso no lleva casco y las alas de los pies han desaparecido. En esta representación está cumpliendo el encargo de trasladar a Dionisos, nada más nacer, a la morada de las Ninfas donde será educado por ellas. En el traslado el niño tiene sed y Hermes le ofrece un racimo de uvas, alusivo a su personaje. Los rostros infantiles no están muy conseguidos aún en este periodo clásico. 27