TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO: VIOLONCHELO I

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1 GUÍA DE LA ASIGNATURA TÉCNICA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO: VIOLONCHELO I ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO Interpretación /Instrumentos Sinfónicos Instrumento/Voz 1º 1º y 2º 22 ETCs Obligatoria de especialidad. Práctica PROFESOR TIEMPO LECTIVO 1. Mª Carmen Coronado Almena 2. Gabriel Delgado Morán 3. Andrea Marchena Caparrós 1,5 hora semanal. 38 semanas anuales. Desde la última semana de septiembre a la tercera semana de junio Correo electrónico 1. merycoronado@yahoo.es 2. gabriel@gabrieldelgado.es 3. andreammc@hotmail.com PRELACIÓN Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica, que permita abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento o voz. Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, de acuerdo con su evolución estilística. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento, comportamiento acústico y características del propio instrumento. Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa. Control de correctos hábitos posturales y técnicas de relajación. COMPETENCIAS COMPETENCIAS GENERALES: G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal 1

2 de actividad. G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados. G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CT11.Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CP1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística CP4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas, CP5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor 2

3 CP6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical CP10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: CDA1. Demostrar un perfeccionamiento técnico a través de los ejercicios, escalas, arpegios y estudios propuestos. CDA2. Solucionar, de forma autónoma, todas las cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, dinámicas, fraseo, sonido a través de un conocimiento teórico y práctico de las mismas. CDA3. Interpretar en concierto (audición pública) un repertorio con obras representativas de las distintas épocas y estilos de los propuestos en la secuenciación de contenidos. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1er cuatrimestre (septiembre-febrero) ESCALAS Y ARPEGIOS: 3 escalas mayores y menores hasta cuatro octavas; arpegios mayores y menores de séptima dominante y séptima disminuida, con diferentes golpes de arco. Dobles cuerdas: Terceras, Sextas y Octavas. ESTUDIOS: 4 Estudios seleccionados por el profesor de entre las siguientes colecciones: Dotzauer: 113 estudios D. Popper: 40 Estudios Op. 73 A. Franchomme: 12 Estudios Op Caprichos Op. 7 1 OBRA PARA VIOLONCHELO SOLO J.S. Bach: 6 Suites para violonchelo solo 2º cuatrimestre (febrero-junio) 1 OBRA CON PIANO - Boccherini: Sonata en La M, G.4. - Beethoven: Sonata Op 5, nº 1 y 2 - Bréval: Sonata en Sol M 3

4 - M. Falla: Suite Popular Española - E. Granados: Intermezzo - J. Brahms: Sonata para violonchelo y piano Op. 38 en mi m - S. Prokofiev: Sonata para violonchelo y piano Op.119 en Do M. - Popper: Tarantella Op 33 - Schumann: Piezas Fantasía Op 73 1 CONCIERTO - L. Boccherini: Conciertos para violonchelo y orquesta - J. Haydn: Concierto en Do M - Saint-Saens: Concierto nº 1 en la m - E. Lalo: Concierto en re m. Notas: Bajo criterio del profesor y con la suficiente antelación, una pieza/estudio podrá ser sustituida por otra de similares características y dificultad con el fin de obtener los objetivos pedagógicos del curso. Los estudios, obras y/o movimientos indicados en este curso y que hayan sido trabajados anteriormente por el alumno/a NO podrán formar parte del programa oficial. Por tanto, en cada curso del grado superior de violonchelo, el alumno/a trabajará un programa totalmente nuevo. En el examen final es obligatorio, como mínimo, tocar de memoria el Concierto escogido. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación a la masterclass anual organizada por el Departamento. Asistencia, al menos, a dos conciertos de recitales de violonchelo o música de cámara de los que deberá realizar una crítica escrita del programa así como la aportación del programa de mano. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA BUNTING, Christopher. El arte de tocar el violonchelo. Madrid. Ediciones Pirámide.1999 CHAKALOV, Nikola. La digitación en el violonchelo. Idea Música ARIZCUREN, Elías. El Violonchelo. Sus escuelas a través de los siglos. Barcelona. Editorial Labor 1992 GINSBURG, Lev. History of the violoncello. Ed. Dr. Herbert Axelrod. New Jersey: Paganiana Publications, 1983 PLEETH, William. CELLO. UK

5 MANTEL, Gerard. Cello Technique. Indiana University Press. USA.1995 STOWELL, Robin. The Cambridge Companion to the Cello. UK ROLLAND, Paul.The Teaching of Action in String Playing. USA TORTELLIER, Paul. How I Play, How I Teach. London 1975 WALDEN, Valerie. One hundred Years of Violonchelo. Cambridge Press BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: PRIETO. Carlos. Las aventuras de un violonchelo. Ed. Fondo de Cultura Económica. Mexico 1998 BLUM, David. Casals y el Arte de la Interpretación. Idea Música BLUM, David. El Arte del Cuarteto de Cuerda. España. Idea Música COPLAND, Aaron: Cómo escuchar la Música. Ed. Fondo de Cultura Económica. Mexico DORIAN, Frederich: Historia de la ejecución musical. Madrid, Taurus, HARNONCOURT, Nicolaus: Le discours musical. París, Gallimard, MORGAN, Robert P. La música en el siglo XX. Madrid, Akal, ROSEN Ch.: El estilo clásico Haydn, Mozart y Beethoven. Madrid, Alianza, BARON, John. Chamber Music. UK, Routledge, 2002 BERGER, Melvin. Guide to Chamber Music. USA, Dover, 2001 DUNHILL, Thomas F.: Chamber Music. USA, Dunhill Press, 2007 TRANCHEFORT, François R. Guía de Música de Cámara. Madrid, Alianza Editorial, 1995 ZEITLIN, Leo. Chamber Music.USA, A-R Editions, 2009 ENLACES RECOMENDADOS - Cibercomunidad de violonchelo en Internet: - Promueve el estudio de la historia, diseños y usos de los instrumentos musicales en todas las culturas y en todos los periodos: - Partituras de Música de Cámara de dominio público: donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf - El Poder de la Palabra: web dedicada a la prosa poética con un apartado de música clásica. - Catálogo de obras de cámara: con partituras en pdf - Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico americano - Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) - Catalogo de Compositores Iberoamericanos: Editado por la Fundación Autor (SGAE). 5

6 METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (2,5 ECTs/62,5 horas) Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del repertorio propuesto. Se contemplan, la participación en, al menos, dos audiciones durante el curso, salidas del centro para realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos de la Universidad, etc), así como las asistencia a los cursos de especialización o masterclass organizadas por el centro. Tutorías individuales y colectivas en las que se apoye y refuerce los aprendizajes de los alumnos para llevar a cabo los objetivos propuestos. Actividades formativas de carácter no presencial (19,5 ECTs/ 487,5horas) Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis armónico, formal, estético y técnico del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de las obras, propuestas de dinámica y carácter del repertorio) Estudio individualizado del alumno, búsqueda, consulta y tratamiento de la información, resolución de problemas, realización y exposición de trabajos. Actividades de trabajo en grupo, mediante la planificación de ensayos semanales Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos (articulaciones, respiraciones, etc.) Preparación de audiciones y conciertos, etc. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CEG1.- Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. 6

7 CEG2.- Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión y memorización de materiales musicales, y su aplicación al desarrollo profesional. CEG3.- Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica. CEG4.- Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales. CEG5.- Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se producen en él. CEG6.- Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales. CEG7.- Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales. CEG8.- Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG11.- Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales. CEG13.- Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica. CEG15.- Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios y expresarse a través de ellos CEG16.- Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. Transversales: CET6: Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET8: Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos CET9: Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET11: Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET13: Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Específicos: CEE1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. CEE4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales 7

8 musicales que se encuentran en una obra musical. CEE5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma CEE8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. CEE10.-Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA): CECDA1. Asistencia y trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso. CECDA2. Realización de una audición de clase cuatrimestral con los siguientes requisitos: a) Primer ejercicio en febrero en el que se podrá eliminar materia a criterio del profesor. b) Segundo ejercicio en junio que tendrá una duración mínima de 20 minutos y será grabado en cumplimiento de la Orden de 23 de septiembre de CECDA3. Realización de al menos 1 audición de carácter público en cada curso con programa del trabajado durante el curso. CECDA4. Se realizará una audición a final de curso, con programa a criterio del profesor, de acuerdo con el apartado examen final, en la que con la asistencia de otros profesores de la asignatura y/o el resto del Departamento, determinados por el propio Departamento, se podrán unificar criterios de calificación entre el profesorado, siendo el profesor del alumno quien otorgue la calificación final. CECDA5. Los exámenes finales de las convocatorias extraordinarias de septiembre y febrero se ajustarán al contenido del criterio indicado anteriormente. SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través del seguimiento diario del alumnado que incluye el trabajo diario, y una audición pública como mínimo en el curso, y constituirá el 40% de la calificación, y el examen final, que tendrá una duración mínima de 30 minutos y constituirá el 60% restante. Este se calificará de 0 a 10 y será necesaria la puntuación mínima de 5 en los dos apartados para completar la evaluación. 8

9 Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la calificación final. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Diario de aula. Registro de calificaciones de cada una de las audiciones. Registro de calificaciones de los exámenes de clase. Examen final. CRITERIO DE CALIFICACIÓN Seguimiento diario: Hasta el 40 % de la calificación final. Se realizará el seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos, así como la participación en las audiciones, talleres, jornadas y masterclass relacionados con la temática de la asignatura. Examen Final: Hasta el 60% de la calificación final. -Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación de este apartado. -Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. -Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. -Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 30% de la calificación de este apartado. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 9

10 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). 10