GUÍA DOCENTE DE Proyectos de escenografía

Transcripción

1 Curso Escuela Superior de diseño de Madrid Centro Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad de Madrid GUÍA DOCENTE DE Proyectos de escenografía Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (Nivel grado)

2 TITULACIÓN: Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (Nivel grado) ASIGNATURA: (denominación de la asignatura) 1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA Tipo 1 Especialidad Materia Periodo de impartición 2 Número de créditos 8 (OPT) Optativa Diseño de Interiores Proyectos de Diseño de Interiores Curso 4º / 1º semestre Departamento Prelación/ requisitos previos Idioma/s en los que se imparte Proyectos de diseño Los exigibles legalmente Español / Inglés / Francés / Italiano 2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA Apellidos y nombre OCHÉ ARGENTE-JOSÉ ANTONIO Correo electrónico jaoche@esdmadrid.es 3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos OCHÉ ARGENTE-JOSÉ ANTONIO jaoche@esdmadrid.es 4º Int. 4. COMPETENCIAS Competencias transversales 2CT Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 6CT Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 7CT Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 10CT Liderar y gestionar grupos de trabajo. 13CT Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Competencias generales 17CG. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica. 18CG. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. 6CEI. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. 4CEG. Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos. 10CEG. Aplicar métodos de verificación de la eficacia comunicativa. 6CEM. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. Competencias específicas CEI1 Conocer y comprender de manera general los conceptos relativos al diseño de espacios y ambientes dramáticos, tanto teatrales como audiovisuales, así como aplicar las técnicas gráficas y escénicas necesarias en la realización de proyectos prácticos de escenografía. CEI2 Ser capaz de emitir juicios de valor, habiendo asimilado los conocimientos adquiridos en el aula y comunicarlos de manera profesional y pedagógica, sobre los criterios de estilo y diseño adoptados en la elaboración de diferentes espacios y ambientes dramáticos. CEI3 Comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los diferentes elementos, tanto técnicos como humanos, del hecho teatral.

3 CEI4 Adquirir conocimientos básicos de la escenificación (espacio escénico, iluminación, escenografía, técnicas del espectáculo, entre otros), para comprender el funcionamiento de la caja escénica y conocer la diversidad de ámbitos y formatos de representación. CEI5 Conocer la producción del espectáculo teatral. CEI6 Conocer la metodología para el diseño del espacio escénico CEI7 Conocer la evolución del diseño escenográfico y las últimas tendencias CEI8 Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral. 1 Formación básica, obligatoria u optativa. 2 Indicar el semestre y el curso.

4 5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE Proyectos de escenografía, asignatura de 8 créditos perteneciente a la materia de proyectos en la especialidad de diseño de interiores, capacita en los siguientes ámbitos: Conocimiento del proceso completo del diseño escenográfico. Conocimientos teóricos, metodológicos y procedimentales específicos que sirven de estructura para poder aplicar a la especificidad escenográfica los conocimientos de diseño adquiridos. Vinculada a la optativa de construcción y taller de escenarios del área tecnológica de la misma especialidad, con la que está coordinada en cuanto a prácticas y actividades, se complementa en los contenidos y en el desarrollo constructivo de los proyectos que se planteen. Por tanto, juntas capacitan al alumno para iniciarse en la profesión de escenógrafo. Capacita asimismo para la expresión y comunicación de proyectos con índices artísticos y simbólicos más potentes que en otras áreas del diseño espacial. 6. CONTENIDOS Bloque temático ( en su caso) Tema I.1_Teoría del espacio escenográfico. Concepto escenográfico. I. 2. La caja escénica. Elementos de la escenografía. Escenotecnia Tema I.- Introducción a la escenografía teatral I. 3 Metodología escenográfica Idea del espectáculo. Proyecto dramatúrgico y presentación al/a los diseñador/es. Propuesta/s. Anteproyecto. Planos de representación y montaje I. 4 Tipos de teatro Tipos de teatro. Breve historia. Teatro contemporáneo. Tendencias. Tema II.- Introducción escenografía del Cine y la TV Tema III.- Introducción escenografía de la Ópera Tema IV.- Taller de escenografía I II. 1. Especificidad de la TV. La captación constante del espectador Ficción. Reality. Documental. Interiores. Exteriores. La ilusión del espacio; simulaciones. II. 2 Especificidad del Cine. La construcción de una realidad Verosimilitud de la invención escénica. Ambiente. Estética. Detalle. III 1 Música. Libreto. Contexto. Escala. Acción de los personajes. Enfoque: Actualización vs. Revisión. Alcance: Calidad de la obra como meta. Propuesta: Diálogo de la escenografía con la obra y con el público. IV. 1 "Escenografía Narrativa: la técnica teatral. Cárol Mesa

5 Tema V.- Taller de escenografía II. V.1 La Ópera. Paolo Bernardi 7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE Tipo de actividad Clases teóricas Clases teórico-prácticas Clases prácticas Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) Realización de pruebas Horas de estudio del estudiante Preparación prácticas Preparación del estudiante para realización de pruebas Total de horas de trabajo del estudiante Total horas a: 30 horas a: 30 horas a: 86 horas a: horas a: horas b: horas b: 94 horas b: horas a +b = 240 horas

6 8. METODOLOGÍA Clases teóricas Clases teórico-prácticas Clases prácticas Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) Lectura de textos sobre escenografía teatral del aula virtual Exposición de los temas y contenidos a tratar. Visitas guiadas a teatros y platós y realización de resúmenes documentados. Análisis de proyectos y trabajos de prospección e investigación sobre temas concretos. Debates en el aula con argumentos plásticos, espaciales y dramáticos. Alternancia de teoría, análisis, argumentación, actividad proyectual y taller. Análisis de escenografías a elegir por el alumno. Realización de Fast Projects, investigación en maquetas, moodboards, sobre los temas propuestos. Desarrollo anteproyecto, y evolución a proyecto con tutoría del profesor y en los workshops, del profesor invitado. En la actividad proyectual, se alternarán fastprojects y propuestas de proyectos de escenografía en grupo. Se realizarán en sesiones de taller en el aula. Realización de maquetas, fotografías y vídeo si procede, soluciones técnicas y construcción en coordinación con los contenidos de Construcción y taller de escenarios. Los trabajos se analizarán asimismo en la optativa de Construcción y Taller de Escenarios para mejorar su resolución constructiva. La relación entre las dos asignaturas será de coordinación y complementariedad en contenidos y actividades. Metodología mínima exigible a los alumnos: Se requerirá la argumentación de las propuestas presentadas y un nivel de complejidad conceptual de las mismas. Se potenciará la ideación a partir de planteamientos volumétricos y la diversidad en los modos de presentación, digital y analógica. 9. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS METODOLOGÍAS DOCENTES APLICADAS Clases teóricas Clases teórico-prácticas Se evaluarán según la documentación entregada que se solicite _Las calificaciones se expresarán numéricamente de 0 a 10, con un decimal, y siguiendo, lo que se indica al respecto en el artículo 5 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

7 _Se evaluará, en base a poder combinar la utilización de: 1.- Ejercicios grafico prácticos y espaciales (Proyectos con maqueta). 2.- Portfolio. 3.- Recuperación de trabajos no superados. 4.- Pruebas grafico prácticas. Examen Clases prácticas Otras actividades formativas de carácter obligatorio (jornadas, seminarios, etc.) Se evaluarán dentro del proyecto, 10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se atenderá al dominio alcanzado en : - Las competencias a desarrollar y los resultados esperados del aprendizaje. - La asimilación de los contenidos de la asignatura. - La carga conceptual, argumentación y defensa de las propuestas. - Los procesos y procedimientos y aplicaciones metodológicas. - El grado de desarrollo y la comunicación de los trabajos propuestos. - El grado de implicación en los procesos de investigación y las aportaciones personales. - La incorporación en los trabajos de contenidos y metodologías propuestas en el aula. - La participación en el aula. - El grado de auto aprendizaje y autoevaluación. - La presentación de los ejercicios en las fechas establecidas. Instrumentos para la evaluación Los estudiantes deberán realizar a lo largo del curso, según los plazos establecidos por el profesor de los siguientes trabajos: - Las ideas previas, anteproyectos, y proyectos de tipo disruptivos que planteen. - Las exposiciones de los mismos en público - El porfolio correspondiente. Se atenderá a las siguientes condiciones: - El conjunto de los mismos tendrá el carácter resolutivo. - Será imprescindible la realización de todos los trabajos para poder ser evaluado en evaluación continua. - Según criterio del profesor, se podrá realizar recuperaciones parciales o totales. Aquellos estudiantes que no superaran los mínimos requeridos, podrán presentarse a los exámenes ordinarios y extraordinarios establecidos en formato y calendario establecido por el profesor. Para superar dichos exámenes se exigirán las mismas características de los trabajos del semestre y demostrar fehacientemente que se ha adquirido las mismas competencias requeridas. _Se tendrá en cuenta la obtención de las competencias explicitadas en el apartado 4 Competencias de esta guía docente.

8 11. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Sistemas de evaluación y convocatorias: Los sistemas de evaluación empleados deben tender a una adaptación plena al modelo de la evaluación continua. En el sistema de evaluación continua la asistencia a clase es obligatoria y el estudiante debe cumplir con un porcentaje de actividad con presencia del profesor, cuya estimación será, en principio, del 70% (mínimo 50%), según se determinó en el modelo de guía docente del curso , a la espera de lo que las Instrucciones de la Dirección General de Universidades e Investigación para los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas para el curso académico resuelvan sobre este aspecto. En aquellos casos en los que el estudiante no cumpla con los requisitos exigidos para la evaluación continua realizará un examen final que podrá constar de aquellas partes que se estimen oportunas, debiendo quedar reflejados sus correspondientes pesos relativos en el apartado correspondiente de esta guía. En cualquier caso, el estudiante contará con una convocatoria extraordinaria cuya estructura, instrumento de evaluación y calificación deberá quedar igualmente explicitado en la esta guía Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua. Instrumentos Ponderación Realización de los proyectos 55% Maquetas 20% Defensa oral y memorias de los proyectos 10% Asistencia a clase 15% Total 100% Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua Instrumentos Ponderación Realización de los proyectos 65% Maquetas 25% Defensa oral y memorias de los proyectos 10% Total 100%

9 11.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria Instrumentos Resolución y comunicación gráfica del tema de examen bi y tridimensionbal Ponderación 100% Total 100% Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de discapacidad Instrumentos Ponderación Realización de los proyectos 55% Maquetas 20% Defensa oral y memorias de los proyectos 10% Asistencia a clase 15% Total 100% 12. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y EVALUACIONES Los responsables de las asignaturas deberán ofrecer a los estudiantes una planificación temporal de los contenidos de las asignaturas, asociándoles el tipo de metodología docente que será aplicada, así como las evaluaciones previstas. A continuación se ofrece un modelo que podrá ser adaptado por el profesor, siendo imprescindible que se contemplen los elementos señalados en el párrafo anterior.

10 CRONOGRAMA Tema 1. Teoría del espacio escenográfico. Tema Tema Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Total horas presenciales Total horas no presenciales TEMA I: Introducción a la escenografía teatral Semanas 1 a 4 Clases teóricas: Clases prácticas: I. 1. Teoría del espacio escenográfico., I. 2. La caja escénica I. 3 Metodología escenográfica I4 Tipos de teatro Proyecto Teatro Clásico o Romántico español Ejecutable. 8 horas Clases teórico /prácticas: I.- Introducción a la escenografía teatral 18 horas 20 horas Otras actividades formativas : Visitas a teatros 4 horas Evaluación : Comprensión, asimilación y puesta en práctica. TEMA IV: Semana 5 (Previsión, puede variar su inserción) Clases teóricas: Clases prácticas: Clases teórico /prácticas: "Escenografía Narrativa: la técnica teatral 8 horas 6 horas Otras actividades formativas : En coordinación con Construcción y Taller de Escenarios Evaluación : Comprensión, asimilación y puesta en práctica. TEMA II: Semanas 6 a 10 Clases teóricas: 12 horas Clases prácticas: Clases teórico /prácticas: II.- Introducción escenografía del Cine y la TV 28 horas 27 horas Otras actividades formativas : Evaluación : Comprensión, asimilación, capacidad de propuesta y ejecución. Semana 11 (Previsión, puede variar su inserción) Clases teóricas: TEMA V: 10 horas

11 Clases prácticas: Clases teórico /prácticas: La Ópera. 8 horas 6 horas Otras actividades formativas : Evaluación : Comprensión, asimilación, capacidad de propuesta y ejecución. TEMA III: Semanas 12 a 15 Clases teóricas: 12 horas Clases prácticas: Clases teórico /prácticas: III.- Introducción escenografía de la Ópera 20 horas 21 horas Otras actividades formativas : Evaluación : Comprensión, asimilación, capacidad de propuesta y ejecución. TEMA V: Semana 16 (Previsión, puede variar su inserción) Clases teóricas: Clases prácticas: Clases teórico /prácticas: La Ópera. 8 horas 6 horas Otras actividades formativas : Evaluación : Comprensión, asimilación, capacidad de propuesta y ejecución.

12 12. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 3 Se aportarán los recursos necesarios a medida que se precisen Bibliografía general La escena presente: teoría y metodología del diseño escenográfico. Breyer, Gaston Editorial Ed. Infinito Editorial Escenografía, escenotecnia e iluminación. Calmet, Héctor Ediciones de la Flor. Buenos Aires.2005 Decorado y Tramoya. López De Guereñu, Javier Editorial Ed. Ñaque Diseño de Iluminación escénica. López Sáez, José Miguel Editorial Editorial La Avispa Diseño de iluminación escénica. López Sáez, José Miguel. Editorial Editorial La Avispa Dirección y producción para televisión. Millerson, Gerald. Editorial IORTV Diseño escenográfico para televisión. Millerson, Gerald. Editorial IORTV Editorial La escenografía en el cine: el arte de la apariencia. Murcia, Félix Tratado de Escenografía Nieva, Francisco Editorial Ed. Fundamento editorial Bibliografía complementaria Editorial Historia Básica del Arte Escénico. Madrid. Cesar Torresmonreal, Francisco Editorial Cátedra.1990

13 La escena en acción Selden, Manuel. Editorial Editorial Universitaria de Buenos Aires Direcciones web de interés Dirección 1 Dirección 2 Dirección Otros materiales y recursos didácticos Dirección 1 Dirección 2 Dirección 3 Dirección 4 Dirección 5 Dirección 6 Dirección ?context=popular EFECTOS ESCENOTECNIA Metodología 3 Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.