FUNDAMENTOS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL Y SU EVOLUCIÓN I

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1 GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA FUNDAMENTOS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL Y SU EVOLUCIÓN I MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO Materias Básicas Expresión artística 1º 1º 6 Básica PROFESORES: Dra. Carmen Martín Moreno (Resto del programa) Dr. Alejandro Vicente Bújez (Tema 3º) DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.) Dra. Carmen Martín Moreno Departamento y Ciencias de la Música Campus Universitario de Cartuja, s/n. Facultad de Filosofía y Letras. (Edificio de Musicología. Despacho nº 59) Tfno mcmartin@ugr.es Dr. Alejandro Vicente Bújez Dpto. Didáctica de la Expresión, Musical Plástica y Corporal. Facultad de Ciencias de la Educación. Campus Universitario de Cartuja, s/n. Despacho nº110-8.tfno (alevicente@ugr.es) HORARIO DE TUTORÍAS Carmen Martín Moreno: martes y jueves de 9:30 a 10:30 y de 12:30 a 13:30. (Se aconseja concertar previamente cita por ) GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR Grado en Historia y Ciencias de la Música. PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede) El Grado en Historia y Ciencias de la Música se plantea como la continuación lógica y la ampliación de los conocimientos musicales adquiridos previamente en Primaria, Secundaria y Bachillerato Página 1

2 BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO) Introducción a los parámetros del lenguaje/expresión musical y su evolución a lo largo de la historia, incentivando el desarrollo de la apreciación musical mediante ejemplos de diferentes períodos históricos y tradiciones culturales. COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS Competencias Generales: Capacidad de análisis y síntesis en los conocimientos ligados a los módulos, materias y asignaturas propios del título, con una suficiente comprensión de los mismos. Capacidad de organización, planificación, síntesis y análisis de los datos propios del área de estudio. Capacidad de interpretar y reunir datos relevantes para emitir juicios críticos. La destreza en la resolución de problemas relativos al área de estudio. La capacidad de aplicar los conocimientos al trabajo. Capacidad de trabajar en equipo en el área de estudio de la Historia de la Música. Razonamiento crítico. Capacidad de aprendizaje autónomo. Capacidad de reconocer la creatividad y los valores estéticos. Ser capaz de apreciar y reconocer otras culturas y costumbres. Competencias Específicas: La capacidad de poseer una comprensión general de los diferentes períodos de la Historia y de la Cultura Universal. Tener una visión interdisciplinaria de las humanidades: Historia, Géneros Literarios, corrientes filosóficas, Historia de los estilos artísticos, Latín, Antropología. El dominio de técnicas analíticas propias de la Musicología. Capacidad de trabajar en equipo interdisciplinarmente en áreas relativas a las artes y las humanidades. La capacidad de poseer conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacrónicas y sincrónicas) de los distintos periodos musicales. La capacidad de entender, razonar críticamente y transmitir cuestiones relativas al pensamiento histórico-musical y cultural-musical. Adquisición de destrezas para el Conocimiento sobre la historia, las músicas étnicas, músicas populares urbanas y, en general, del hecho musical en sus múltiples manifestaciones y las problemáticas actuales de la conservación, gestión y difusión del patrimonio musical. Adquisición de destrezas para la enseñanza, reglada o no, de la Historia de la Música. Adquisición de habilidades para la gestión y programación musical. OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA) 1. Comprender y ser capaz de diferenciar los diferentes elementos que intervienen en el proceso de comunicación de la expresión musical. 2. Conocer los parámetros que conforman el discurso musical y ser capaz de distinguirlos en las Página 2

3 músicas de diferentes ámbitos culturales e históricos. 3. Unificar la terminología musical y relacionarla con el resto de disciplinas que constituyen las ciencias de la música. 4. Ser capaz de reconocer auditivamente los elementos del lenguaje musical. 5. Saber interpretar musicalmente partituras de diferentes periodos históricos y tradiciones musicales. TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA TEMARIO TEÓRICO: 1. Los fundamentos de la expresión musical y su relación con las restantes disciplinas de las ciencias de la música. Los niveles de aproximación a la obra musical: la teoría de la Gestalt. 2. El sonido y sus características: altura, duración, intensidad y timbre. La organización musical del sonido: los parámetros del discurso musical. 3. La notación musical. Concepto de partitura. La lectura musical. 4. La percepción del sonido. El oído, funcionamiento y anatomía. 5. La emisión vocal del sonido. La voz humana y su funcionamiento. 6. El ritmo: concepto y evolución histórica. Principios y elementos del ritmo musical. Relación entre ritmo y métrica. El ritmo en otras culturas musicales. 7. La melodía: concepto y evolución histórica. Los sistemas tonales. El sistema tonal en la música occidental: intervalos, modos, tonalidades y escalas. La melodía en otras culturas musicales. 8. La textura musical: concepto y evolución histórica. Componentes y clasificaciones 9. El timbre: concepto y evolución histórica. Principios de clasificación de los instrumentos y las voces musicales. 10. La forma musical: concepto y evolución histórica. Principios de estructuración del material musical. Repetición, variación y contraste. TEMARIO PRÁCTICO 1. Comentario crítico de audiciones y materiales videográficos. 2. Percepción y análisis auditivo de los elementos del lenguaje musical a través de audiciones musicales. 3. Lectura rítmica y melódica de partituras. 4. Dictados rítmicos y melódicos. 5. Ejercicios y actividades de interpretación vocal. 6. Exposición y discusión de aprendizajes. 7. Comentario de textos y de fuentes bibliográficas. PRÁCTICAS DE CAMPO - Asistencia a eventos musicales: conciertos sinfónicos, conciertos de música de cámara, representaciones de ópera, ballet, etc. - Asistencia a conferencias, conferencias-concierto y jornadas musicales de la Cátedra Manuel de Falla y otras instituciones. - Asistencia a ensayos abiertos de la Orquesta Ciudad de Granada, de la Orquesta de la UGR y de Coro Manuel de Falla de la UGR. Página 3

4 BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: ABAD, F. (2006) Do re qué? Guía práctica de iniciación al lenguaje musical. Córdoba: Berenice. BALL, Philip. El instinto musical. Escuchar, pensar y vivir la música. Madrid, Turner, BENNETT, R.: Investigando los estilos musicales. Madrid: Akal. Colección: Entorno musical, Los instrumentos de la orquesta. Madrid: Akal. Colección: Entorno musical, 1999 BOYDEN, D.: Introducción a la Música. Madrid, Felmar: 1982, 3 vols. CASINI, C.: El arte de escuchar la música. Barcelona: Paidos, COOK, N.: De Madonna al canto gregoriano: una muy breve introducción a la música. Madrid: Alianza Editorial, COPLAND, A.: Cómo escuchar la música. México, Fondo de Cultura Económica, DESPINS, J.P.: La Música y el cerebro, Barcelona: Gedisa, 1989 GARDNER, H. Inteligencias múltiples. La teoría en la práctica. Barcelona, Paidós, 1995 (reedición 2011). GRABNER, H.: Teoría General de la Música. Madrid: Akal, 2001 (ed. original alemana de 1923 con sucesivas ediciones posteriores). KAROLYI, O.: Introducción a la Música. Madrid: Alianza Editorial, 1976 LANGEVELD, J.: Escuchar y mirar: teoría de la música. Madrid, Akal, LEVITIN, D.J. Tu cerebro y la música. Estudio científico de una obsesión humana. Barcelona, RBA, 2008 LÓPEZ QUINTÁS, A.: Estética musical: el poder formativo de la música. Valencia: Rivera Editores, MARTIN MORENO, A. et alt.: Los Grandes Temas de la Música. Pamplona: Salvat S.A., 1984 MICHELS, U.: Atlas de Música, vol. I, Madrid. Alianza Editorial, 1982 (ed. Original en alemán: 1977); vol. II, Madrid, Alianza Editorial, 1992 (ed. original en alemán: 1985). SMALL, Cr. Música, sociedad y educación. Madrid, Alianza Editorial, 1980 STEFANI, G. Comprender la música. Barcelona: Paidós, SWANWICK, K. Música, pensamiento y educación. Madrid, Morata, 1991 TOMATIS, A.: El oído y el lenguaje, Barcelona: Martínez Roca, WILLEMS, E.: El oído musical. Barcelona: Paidós, 2001 WILLEMS, E.: El ritmo musical. Buenos Aires: Eudeba, 1979 ZANE, M.: Cómo leer la música. Método práctico para el reconocimiento de las notas, el ritmo, la altura, etc., con ejemplos y ejercicios prácticos, Barcelona: Editorial De Vecchi, BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: ANDRÉS, R.: Diccionario de instrumentos musicales. De Píndaro a J. S. Bach. Barcelona, Vox- Biblograf, ABRAHAM, G.: Historia universal de la música. Madrid: Taurus, 1986 CHION, M.: La audiovisión: introducción a un análisis del conjunto de la imagen y el sonido. Barcelona: Paidós, CHAILLEY, J., Compendio de musicología. Madrid, Alianza Editorial, 1991 FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, I.: Historia de la música I. Madrid: Historia 16 (serie Conocer el Arte ), 1997 FUBINI, E.: La estética de la música. Madrid: Antonio Machado Libros, 2001 FUBINI, E.: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza, 1991 Página 4

5 (reedición, 2007) GALLEGO, A.: Historia de la música II. Madrid: Historia 16 (Serie Conocer el Arte ), 1997 GREIMAS, A. J. : Semiótica de las pasiones: de los estados de cosas a los estados de ánimo. México: Siglo Veintiuno, GRIFFITHS, P.: Breve historia de la música occidental. Madrid: Akal, 2009 LA RUE, J.: Análisis del estilo musical. Barcelona, Labor, 1989 (1ª ed. en inglés: New York, Norton, 1970). MEYER, L. B.: Emoción y significado en la música. Madrid: Alianza, 2001 (University of Chicago Press, 1956) MAERSCH, K. et alt: Atlas de los instrumentos musicales. Madrid, Alianza Editorial, 1994 (ed. original en alemán: 1987). MILA, M.: Breve historia de la música. Barcelona: Península, 2008 PRADERA, M.: De qué me suena eso? Paseo informal por la música clásica. Madrid: Aguilar, 2005 SALZER, F.: Audición estructural. Coherencia tonal de la música. Barcelona: Labor, 1990 (ed. original en inglés: 1952). STORE, A.: La música y la mente. El fenómeno auditivo y el por qué de las pasiones. Barcelona: Paidos, 2002 ENLACES RECOMENDADOS Desarrollo auditivo: TRANS: Revista Transcultural de Música: Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology. McGill University: ( ). Web Personal de Philip Tagg: Professeur de musicologie à la Faculté de musique à l Université de Montreal. Contiene Artículos y material audiovisual (Última consulta: ). Melómano Digital: Opera Actual: Sociedad General De Autores Y Editores: Sul Ponticello Revista digital: The Media and Communication Studies Site: The Opera Critic: GNU Solfege Training Teoría Musical en la Web Espacio dedicado a la teoría musical. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes Museo Interactivo de la Música de Málaga Mundo Bso Página 5

6 METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (40%) Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales, ) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos, recorridos urbanos, galerías, archivos, bibliotecas, asistencia a ciclos de conferencias, ) Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (60%) Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos especializados, elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones colectivas, PROGRAMA DE ACTIVIDADES Primer cuatrimestre Temas del temari o Actividades presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Sesiones teóricas Sesiones prácticas Exposiciones y seminarios Tutorías colectivas Exámenes Etc. Actividades no presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Tutorías individuales Estudio y trabajo individual del alumno Trabajo en grupo Semana Semana Semana Semana Semana Semana Página 6

7 Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana Semana 15 8, Semana Total horas EVALUACIÓN (CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL) Se evaluarán con igual proporción los conceptos fundamentales teóricos como la capacitación práctica y analítica del alumnado. El porcentaje aplicable será el siguiente: Área de Música: 66% de la calificación. Teoría: 40%. Prácticas: 40 %. Entrega de trabajos y asistencia a clase: 20%. Profesora: Carmen Martín Moreno Área de Didáctica de la Expresión Musical: 33,3%. Profesor: Alejandro Vicente Bújez Para poder realizar la media es necesario tener aprobado con un 5 cada apartado de la evaluación INFORMACIÓN ADICIONAL En el Tablón de Docencia se publicará la concreción de actividades, materiales y lecturas complementarias de la asignatura. Página 7