Paper-9 Módulo-5 Principal Investigator Content Writer Content Reviewer Prof. Rajiv Saxena Dr. Alka Jaspal María Teresa Miramón

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1 Paper-9 Módulo-5 An MHRD Project under the National Mission on Education through ICT Literatura medieval Principal Investigator Prof. Rajiv Saxena Content Writer Dr. Alka Jaspal Content Reviewer María Teresa Miramón

2 Resumen: Verso y prosa son las dos formas más corrientes que adopta la lengua literaria. Además de estas formas, un autor o autora se vale de otros recursos y mecanismos para lograr su fin. Algunos de estos mecanismos se dan en la prosa y en el verso (recursos literarios): otros, sólo en el verso (la métrica) haciendo uso de varios géneros: lírico, teatral, didáctica y sus variedades intrínsicas. Palabras claves: prosa, verso, tropos, figuras, métrica, medida, rima, ritmo, clases de versos, géneros y subgéneros. **** Prosa y verso. Las dos formas más corrientes en que se manifiesta la lengua literaria son la prosa y el verso. El verso : Quién hubiese tal ventura sobre las aguas del mar, como hubo el conde Arnaldos la mañana de San Juan! - Anónimo. Romancero. Está formado por sílabas (variables). En este poema hay 8 y cada verso ocupa un línea. Los versos pares riman entre sí al repetir la vocal «a» en la última palabra de cada verso: mar, Juan, cazar, llegar, cendal. Los acentos se distribuyen con la intención de crear una sensación de ritmo. La prosa: Está formada por oraciones que pueden ocupar más de una línea y que no tienen el mismo número de silabas. No existe rima y no sería aconsejable que la hubiera. Los acentos se distribuyen de forma irregular y no se tienen en cuenta en el momento de la composición. Verso y prosa son las dos formas más corrientes que adopta la lengua literaria. Además de estas formas, un autor o autora se vale de otros recursos y mecanismos para lograr Página 2 de 15

3 su fin: expresar belleza. Algunos de estos mecanismos se dan en la prosa y en el verso (recursos literarios): otros, sólo en el verso (la métrica). Los recursos literarios Los medios expresivos se llaman recursos literarios o retóricos. Tradicionalmente, estos recursos se han clasificado en dos grupos: tropos y figuras. Tropos: Recursos basados en las palabras atendiendo a significados próximos entre ellas. Si en lugar de: Su cabello es rubio. Decimos: Su cabello es oro. Establecemos una relación de significados por similitud: el color amarillo del cabello rubio y el del oro. Los tropos más habituales son la metáfora, la alegoría, la ironía, etc. Figuras: Se basan en la manipulación de palabras, frases, versos, según diversos planos: Fonéticos: Buscan efectos sonoros: imitar el tic-tac del reloj, el susurro del viento, etc. III). el susurro de las abejas que sonaban (Garcilaso de la Vega, Égloga Morfosintácticos: Se juega con el orden de las palabras, se omiten palabras, se añaden, se repiten, se manipula la forma de la palabra: Oro parece, plata no es, el que no lo adivine, bien tonto es Semánticos: Se juega con el significado de las palabras: significados opuestos, similares, parónimos: La métrica: Fue sueño ayer, mañana será tierra! poco antes, nada, y poco después, humo! (Quevedo) Se ocupa del estudio de la versificación, es decir, de establecer cómo se construyen los versos y qué fenómenos intervienen en su creación. Para el estudio de la métrica, partimos de la explicación de estos conceptos: verso, estrofa, rima, ritmo y medida, los cuales forman un poema. Verso: Cada una de las líneas que componen el poema. Página 3 de 15

4 Estrofa: Conjunto de versos que se ajusta a una rima y a una medida. Rima: Es la repetición de los sonidos en las últimas sílabas de los versos. Por ejemplo, se observa en las palabras bellos-cabellos : Si alguna vez en lazos de oro bellos, la red, Fiori, encarcela tus cabellos, digo yo, cuando miro igual tesoro que está la red en red, y el oro en oro. Francisco de Quevedo Si tomamos las palabras finales de los versos anteriores (bellos, cabellos, tesoro, oro) y nos fijamos en la sílaba sobre la que recae el acento, podremos ver cómo se repiten los sonidos: -ellos / -oro. Este recurso es la rima. La rima es un recurso poético que se basa en la repetición de los sonidos finales de varios versos, a partir de la vocal tónica de la última palabra del verso. Según los sonidos que se repiten, podemos hablar de rima asonante o de rima consonante. A partir de la vocal tónica de la ultima palabra de los versos se repiten solo vocales [tesoro, en oro], y cuando se repiten vocales y consonantes es rima consonante [bellos, cabellos]. Ritmo: Si se lee en voz alta y con detenimiento este poema, uno puede darse cuenta de diversos fenómenos. Por el llano, por el viento, jaca negra, luna roja. La muerte me está mirando desde las torres de Córdoba. Federico García Lorca. Al dar mayor intensidad a las sílabas destacadas y ajustar la entonación a las pausas señaladas, se consigue un efecto rítmico. Incluso podemos llegar a afirmar que el poeta, al disponer los acentos de las palabras, reproduce en este verso el trote de una jaca: jaca negra, luna roja. Todo ello conforma el ritmo del poema. El ritmo de una composición poética se logra mediante la repetición de acentos, de pausas y por los encabalgamientos. También los recursos o figuras retóricas intervienen en el ritmo. Página 4 de 15

5 El acento: En toda composición poética existe un acento fijo que coincide con la penúltima sílaba del verso. Es el acento estrófico. En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto [ ] (Garcilaso de la Vega) Los demás acentos que aparecen en el interior del verso y marcan su ritmo pueden combinarse de manera diversa. Una vez seleccionada una secuencia, se va repitiendo a lo largo de un período de la composición, salvo algunas variaciones. La pausa: Descenso de la entonación a final de verso o estrofa. Puede ser de diferentes tipos: Estrófica, al final de cada estrofa. Versal, a final del verso, aunque no exista un signo ortográfico que la indique (puntos, comas, etc.). Cesura, pausa versal en la mitad del verso. Suele aparecer en versos de arte mayor que superan las doce sílabas, dividiéndolos en dos partes o hemistiquios. Actúa como la pausa final del verso, por lo que impide la sinalefa y hace que los hemistiquios se midan como versos independientes. Medida: Se refiere al número de sílabas de los versos. Medir un verso consiste en contar las sílabas que tiene. En el momento de contar las sílabas métricas, se ha de tener presente la sílaba tónica de la última palabra del verso, es decir, el tipo de palabra: aguda, llana o esdrújula. Si la última palabra del verso es aguda, se añade una sílaba: [...] un o- lor de jaz-mín = 7 Si la última palabra es llana, se cuenta el número exacto de sílabas: La pri -ma -ve -ra be -sa -ba = 8 Si la última palabra es esdrújula, se suprime una sílaba: Página 5 de 15

6 Luz y som -bra, dos cier -vas ve -lo -cí -si -mas = 11 Clasificación de versos según la medida: Versos de arte menor: tienen ocho o menos de ocho sílabas: Bisílabos (2), Trisílabos (3), Tetrasílabos (4), Pentasílabos (5), Hexasílabos (6), Heptasílabos (7), Octosílabos (8) Versos de arte mayor: tienen nueve o más de nueve sílabas: Eneasílabos (9), Decasílabos (10), Endecasílabos (11), Dodecasílabos (12), Tridecasílabos (13), Tetradecasílabos o alejandrinos (14), Pentadecasílabos (15), Hexadecasílabos o versos épicos (16) Asimismo, para establecer el cómputo de sílabas de un verso, se ha de tener presente una serie de licencias métricas que la persona que lo compone tiene la posibilidad de utilizar: sinalefa, diéresis y sinéresis. Sinalefa. Consiste en formar un diptongo con la última vocal de una palabra y la primera vocal de la siguiente. No la impiden ni la presencia de la letra «h» ni una pausa. Se señala con este signo ( ). [...]El-ni-ño-la es-tá-mi-ran-do. (F. García Lorca) = 8 Diéresis. Se produce al descomponer un diptongo dentro de una misma palabra. Se indica usando el signo de la diéresis ( ). [...] la-del-que hu-ye-del-mun-da-nal-ru-ï-do (Fray Luis de León) = 11 Sinéresis: Se da en la formación, dentro de una misma palabra, de un diptongo entre dos vocales que normalmente constituirían un hiato. [...] aé-rea co-mo do-ra-da ma-ri-po-sa (José de Espronceda) = 11 Clases especiales de versos: Los versículos son de medida irregular y carecen de rima, pero mantienen el ritmo interno gracias a la repetición de palabras, frases y esquemas sintácticos. Son propios de la poesía contemporánea. Página 6 de 15

7 Los versos blancos son los que no riman, pero se sujetan a la medida y al ritmo. El esquema métrico: Un esquema consiste en representar o explicar algo en líneas generales y de forma resumida. De este modo, cuando representamos en esquema las características de una estrofa o un poema, escribimos un esquema métrico. Estrofas de número fijo de versos: pareados (2), tercetos (3), cuartetos (4), etc. Estrofas de número variable de versos: silva, romance, etc. Combinaciones estróficas: soneto, villancico, etc. Recuerda: En el esquema métrico las letras representan la rima: Se usan letras mayúsculas (A), si el verso es de arte mayor. Se representa con minúsculas (b), si el verso es de arte menor. En el caso de que un verso no rime con ningún otro, se señala con una raya (_). Se denomina verso suelto. rce=lnms&tbm=isch&sa=x&ved=0ahukewimjjrg2lnjahvfpkykhb- KD5gQ_AUIBigB#imgrc=mD6dW7vT1OFrVM%3A Página 7 de 15

8 Los géneros literarios Relación de los tres grandes géneros con las funciones del lenguaje: Narrativo. Predomina la función representativa o informativa. Interesa transmitir el mensaje o tema de forma objetiva y clara. Lírico. Es predominante la función expresiva o emotiva. Destacan los sentimientos e ideas de la persona que desea transmitir algo desde su punto de vista íntimo. Dramático. Destaca la función apelativa o conativa. Predomina esta función por la relación que se establece entre los personajes que dialogan y también la que existe entre emisor (autor/a) y receptor (publico). La función poética o estética es la que prevalece en todos los géneros literarios, pues se pretende impresionar al receptor mediante el uso del lenguaje poético. El género narrativo El género narrativo es el que tiene como objetivo representar unos hechos, ya sean reales o ficticios, protagonizados por unos personajes y ocurridos en un espacio y un tiempo. La exposición ordenada de los hechos o acontecimientos que suceden constituye el argumento o trama del texto narrativo y se ajusta a una estructura: planteamiento (inicio de los hechos, presentación de personajes, situaciones. nudo o clímax (se desarrolla el conflicto entre personajes) y desenlace (resolución del conflicto y final de la historia). Según la postura adoptada por la persona que narra los hechos, existen diversos tipos de punto de vista o enfoque: Si se narra desde dentro, el narrador puede ser alguno de los personajes o incluso el más importante. Se utiliza la primera persona narrativa (entonces comprendí, vi, llegué...). Si se narra desde fuera, como observador, puede suceder que el narrador lo conozca todo, incluso el pensamiento de los personajes es omnisciente. Si simplemente cuenta lo que ocurre, lo que ve. Es un testigo. En cualquiera de los dos casos se emplea la tercera persona narrativa (Elena pensaba que debía actuar / El muchacho parecía cansado, etc.). Subgéneros narrativos En verso (épica): Página 8 de 15

9 Epopeya: Composición extensa de estilo elevado. Relato de hechos heroicos propios de una colectividad aristocrática y guerrera. Cantar de gesta: Canto de las hazañas de un héroe histórico o legendario concreto. Romance: Surge a partir del cantar de gesta y pone de relieve un episodio concreto de éste. En prosa: Cuento: Pieza narrativa breve en la que se presentan hechos, ambientes y personajes con una trama sencilla. Diversidad de temas: didácticos, folclóricos, morales. Los cuentos pueden ser tradicionales (de la colectividad) o literarios (de un escritor o escritora en particular). Siguen una estructura y una temática similares: la leyenda, el exemplum o apólogo, el mito. Novela: Narración extensa en la que todos los elementos están desarrollados en profundidad. Según el tema, se puede clasificar en caballeresca, pastoril, bizantina, picaresca, morisca, sentimental, policiaca, de ciencia ficción, de aventuras, histórica, de viajes, psicológica... La ambientación de la obra narrativa se consigue mediante la localización y situación de los hechos en un tiempo y en un espacio: El espacio o lugar donde se sitúa la acción puede ser de distinta índole: es real si el lugar descrito existe en un marco físico concreto; es irreal si no existe y es producto de la imaginación. Éste, a su vez, puede ser ideal, si se ha imaginado como un lugar perfecto, o fantástico, si se sitúa en lugares lejanos o inexistentes (galaxias, países imaginarios...). El tiempo o momento en que ocurren los acontecimientos narrados. Se suele diferenciar el tiempo o época en que transcurre la acción (días, meses, años...) y el tiempo narrado, es decir, el que nos informa de cómo avanza la acción. Éste es lógico si avanza cronológicamente; en ocasiones se retrocede hacia el pasado (analepsis) y en otras, se avanza y se anticipan hechos del futuro (prolepsis). Página 9 de 15

10 El género lírico o poético: El género lírico es el más apropiado para la expresión de sentimientos, pensamientos y reflexiones íntimas y personales acerca de alguien o de algo. Subgéneros del género lírico: Formas cultas: Himno: Composición de tono solemne en que destaca la alabanza hacia alguien o algo digno de elogio. Oda: Poema de tono elevado, de asuntos diversos que despiertan la reflexión del poeta. Égloga: En el marco bucólico de una naturaleza idealizada, unos pastores dialogan sobre asuntos preferiblemente amorosos. Canción culta: Texto en que el poeta expresa sentimientos: amor, melancolía... Epístola: Explicación de preocupaciones, sentimientos y reflexiones personales en forma de carta poética. Epigrama: Composición breve, aguda y elaborada, de tipo burlesco o satírico. Elegía: Poema en el que se expresa la tristeza y el dolor por la muerte de una persona. Otros: Epitalamio (canción de bodas), madrigal (asunto amoroso)... Página 10 de 15

11 Formas tradicionales: Canciones tradicionales: Composiciones de asuntos diversos, pero primordialmente amorosos: jarchas (una muchacha habla de amor), mayas (resurgir de la naturaleza y el amor), albas (la muchacha espera al amado al alba), albadas (Ia muchacha se despide de su amado al alba), serranillas (mujeres que acompañan a viajeros), villancicos (de asunto amoroso). Romances líricos: Composiciones en que predomina el tema amoroso. El género teatral o dramático: Se basa en representar un hecho real :e al- o ficticio a través de la situación y de los diálogos de los personajes que lo protagonizan. El texto teatral se distingue por los siguientes elementos: Estructura interna: Introducción, clímax o nudo, y desenlace. Estructura externa: actos y escenas. Personajes: principales (protagonista y antagonista) y secundarios. Técnicas : El diálogo entre varios personajes, un monólogo si el que habla es un solo personaje; El aparte se produce cuando un actor o actriz se dirige directamente al público para comentar algo sobre una situación, añadir una broma, un avance..., simulando que el resto de las personas que hay en el escenario no lo oye. Acotaciones: En ellas el autor o autora de la obra especifica cómo deben actuar los actores y actrices para encarnar los personajes de la obra. Asimismo, se indica que elementos han de aparecer en el escenario, o que decorados son los más idóneos. Subgéneros dramáticos: Obras extensas: Tragedia: Presenta temas de asunto elevado y personajes cuyo destino les conduce fatalmente a un final sorprendente y desdichado. Comedia: Ofrece temas ligeros, burlescos; además de buscar la sonrisa del público, se hace también una crítica de males y vicios de la sociedad. Se caracteriza por tener un final feliz. Página 11 de 15

12 Tragicomedia: Presenta rasgos de la comedia y de la tragedia. Drama: Semejante a la tragedia por su contenido, se acerca más a la realidad del ser humano y a su vida cotidiana. Obras breves: Auto sacramental: Composición de tema religioso protagonizada por personajes simbólicos. Paso: Pieza muy breve y de argumento y personajes extremadamente sencillos. El tema es humorístico y burlesco. Entremés: Fruto de la evolución del paso, complica la acción, aunque conserva el tono humorístico. Sainete: Obra de uno o dos actos breves. Su tema se centra en las costumbres y los hábitos populares; suele haber música y baile. Obras musicales: Ópera: Obra cantada y musicada con predominio de asuntos trágicos y de tono elevado. Zarzuela: Obra en la que se alternan partes cantadas y habladas. De tono popular. Otras: Jácaras, tonadillas... El género didáctico: La finalidad de este género es transmitir ideas y opiniones sobre diversos temas o expresar una enseñanza moral, religiosa, filosófica, reaccionada con cualquier campo del saber. De todos los subgéneros, nos fijaremos especialmente en el ensayo. Le ofrecemos los rasgos general les que lo definen. Exposición clara de un tema sobre el cual una persona ha reflexionado y sobre el que desea transmitir sus ideas. Planteamiento de diversos enfoques para suscitar la reflexión del receptor. Uso de técnicas argumentativas, aportando pruebas y comentarios, para que predomine la claridad. Página 12 de 15

13 Subgéneros didácticos Habitualmente se usa la prosa. Ensayo: Pieza breve en la que se desarrolla un tema concreto aportando juicios y opiniones personales. Epistolario: Obra que recoge cartas que versan sobre temas diversos relacionados con la sociedad, con la política... Apólogo: Relato breve similar al cuento, mediante el cual se transmite una enseñanza o modelo de conducta. Diálogo: Análisis de temas de interés expresado en forma dialogada para poder apreciar varios puntos de vista sobre un mismo tema. Sátira: Escrito en que se censura o ridiculiza algún comportamiento, persona o institución. Puede expresarse también en verso. Fábula: Pieza breve en que se explica una experiencia vivida por animales que simbolizan conductas humanas. Puede aparecer también en verso. Exemplo: Relato breve en el que pueden participar personas, animales, personajes fantásticos... En él se presenta un caso sobre el que se desprende una lección o consejo. Página 13 de 15

14 Team Content writer Dr. Alka Jaspal Faculty member Centre of Spanish, Portuguese, Italian and Latin American Studies Jawaharlal Nehru University New Delhi Content reviewer María Teresa Miramón Visiting Faculty Centre of Spanish, Portuguese, Italian and Latin American Studies Jawaharlal Nehru University New Delhi Language reviewer María Teresa Miramón Visiting Faculty Centre of Spanish, Portuguese, Italian and Latin American Studies Jawaharlal Nehru University New Delhi Principal Investigator Professor Rajiv Saxena Centre of Spanish, Portuguese, Italian and Latin American Studies Jawaharlal Nehru University New Delhi Página 14 de 15