E.A.E , , y

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1 IMAGEN Y SONIDO LA MURALLA BLOGDEPACOMARTINEZ Bloque 3. PARTE 2 DE 2 E.A.E , , y Bloque 3. ELABORACIÓN DE GUIONES AUDIOVISUALES B) PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL GUIÓN LITERARIO Con un buen guion, un buen director puede hacer una obra maestra; con el mismo guion, un director mediocre puede hacer una película aceptable; pero con un guion malo, ni siquiera un buen director puede hacer una película buena (A. Kurosawa). Qué es un guion? Es una narración propuesta para ser traducida en imágenes y retroalimentada por una banda sonora, a fin de convertirse en mensaje audiovisual. Es el punto de partida para la realización de un filme. Su estructura se fundamenta en tres elementos que se entrelazan: El personaje, la acción y el conflicto. En el proceso de construcción del guion se distinguen: 1. Idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. El epígrafe parece querer presentar el orden en el que creamos el guion. Primero tenemos la idea (que como sabes son las ideas dramáticas y temáticas), para que luego nos documentemos sobre los aspectos que necesitemos (período histórico, localización geográfica, características de los personajes, cultura y ciencia, etc.), después creamos 1

2 una línea temporal sobre la que colocaremos las escenas de la trama, creamos un resumen de lo que va a pasar y luego cómo lo vamos a llevar a cabo. Etapas para la elaboración de un guion. Una producción puede iniciarse a partir de una simple idea, de una obra literaria, un tratamiento, un guion literario ya elaborado, o un acontecimiento real. Sin importar cuál sea la base de partida, el guion ya habrá pasado o deberá pasar por diferentes procesos de escritura para obtener una obra concisa y particular que será la guía de todo el proceso de producción audiovisual. IDEA Para escribir un guion lo primero que hay que tener es una historia y la idea es el punto de arranque. Se escribe en un par de líneas y refleja lo que quiere decir el autor. SINOPSIS La sinopsis es un resumen de la historia (de 3 a 5 páginas). Debe de ser breve y claro, de modo que a primera vista permita apreciar el conflicto, el nudo, la peripecia y el desenlace de la historia, sin entrar en detalles visuales. STORYLINE Es una sinopsis muy breve de la historia, contada en pocas líneas incluyendo: El conflicto expuesto en su planteamiento, nudo y desenlace. Consiste en desarrollar la idea hasta llegar a la narración concisa de una historia completa. Se suele narrar en tiempo presente, y aparecen, además de los acontecimientos esenciales de la historia, los personajes principales. SINOPSIS ARGUMENTAL El desarrollo esquemático y completo del argumento. Tiene que tener el final de la historia y todos los acontecimientos importantes que le suceden a los personajes (no se trata nunca de la sinopsis publicitaria con la que nos quieren ilustrar programaciones de televisión, por ejemplo). Se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de los acontecimientos, tal y como se quiere plasmar. 2

3 ESCALETA La escaleta es la estructura del guion; donde se enlistan cada una de las escenas con una breve descripción ordenada de los sucesos y de los personajes que participan en ellos. Nos permite hacer modificaciones y analizar la función que cumplen los personajes, los acontecimientos y las localizaciones. En esta etapa el escritor puede evaluar la importancia de estos factores dentro de la historia y ver claramente lo que se está contando o falta contar para que la estructura de la película sea concisa y ordenada. ARGUMENTO Es el desarrollo narrativo de la idea contado entre 10 y 15 páginas. A través de su escritura se comienza a definir nuestra historia, ya que una misma historia se puede contar a través de diferentes argumentos. Se debe escribir con un orden secuencial, de principio a fin, narrando las acciones a través de las cuales se irán caracterizando los personajes. TRATAMIENTO Un tratamiento abarca entre 35 y 50 páginas. Va un paso adelante del argumento siendo más desarrollado y detallado. Describe a todos los personajes, narra las situaciones y las acciones, la relación que existe entre ellos, la atmósfera y los escenarios donde transcurre la historia, así como los tiempos y los puntos de transición. Define la estructura narrativa marcando un género y un estilo propio. El Tratamiento cinematográfico de un guion literario supone ya tener una escaleta. Con ella se va "engordando" una idea para cada escena, partiendo de un breve resumen de lo que pasa a una exposición pormenorizada de la misma. Este trabajo termina en una pequeña "novelette" de un máximo de cincuenta páginas que va a ser previa al desarrollo de un guion pormenorizado. Se escribe en presente y los diálogos van enunciados, tanto con lo que hacen los actores, con lo que pretenden y con lo que sienten. 2. Tipos y formatos de guiones audiovisuales. Tenemos una historia, sabemos cómo realizarla y es el momento de dejar espacio al director y a los realizadores para que puedan decir al productor cómo piensan llevar a cabo la película. Es muy probable que el director y el guionista trabajen en los pasos previos de manera muy estrecha, por lo que la imagen de cómo se va a hacer esté desde el principio en el guion, por lo que esta tarea sea algo más sencilla, pero también puede ocurrir que el director tenga el guion como encargo o que el guion haya llegado a sus manos y, como le ha gustado, decida llevarlo a la pantalla. 3

4 1 EL GUION LITERARIO: El guion literario es prácticamente la fase final del guion. Hay que tomar en cuenta que no es simplemente una historia, sino que debe de crear situaciones y contener la descripción de diferentes factores, como son el espacio de tiempo en que suceden las acciones, el carácter de los personajes, la atmósfera, los lugares en donde transcurrirá y todos los detalles que componen la historia. Debe dar una idea concreta de los sucesos y en orden cronológico, y causar el mismo interés en su lectura que una novela, para lo que es preciso ser concreto, explícito, descriptivo y ameno. El guion literario se divide en secuencias y en escenas numeradas, se especifica si es exterior o interior, día o noche y se añade el escenario (localización), sin incluir las especificaciones técnicas de rodaje. Tiene los diálogos de los personajes, así como las narraciones en off. La presentación de un guion suele ser estándar: se escribe con letra courier, a 12 puntos, espaciada, con 24 líneas y con los diálogos centrados. Una hoja con estas características suele representar un minuto de la película en pantalla, es decir, una vez 4

5 filmada y editada. Por lo general un guion tiene entre 90 y 120 páginas, lo que representa entre una hora y media y dos horas de duración final. Hay quienes dicen que el guion se escribe en tiempo presente, esto quiere decir que paralelamente a los ensayos y al rodaje surgen adaptaciones o modificaciones, lo que conlleva a una reescritura constante. Como productor se debe de ser precavidos en estas circunstancias, ya que los cambios de guion de último momento pueden hacer que baje la calidad del producto final por estar preparados sin las mismas condiciones que el resto de las secuencias. Los guiones suelen tener varias versiones por lo que es importante enumerarlas y si es posible añadir la fecha, de manera que podamos saber si el guion que tenemos en nuestras manos es el más actualizado. 2 EL GUION TÉCNICO: El guion técnico o guion de filmación es elaborado por el director y suele ser de su uso exclusivo y del de sus colaboradores más cercanos. Generalmente se escribe poco antes del rodaje, en ocasiones durante los ensayos con los actores. Es el guion literario concebido por el director. Contiene la misma información que un guion literario: está dividido en los mismos planos, escenas y secuencias, con las especificaciones día /noche, interior / exterior y localización. Contiene la descripción de la escena y los diálogos, lo que les diferencia es que se añade la información técnica necesaria para que el equipo de rodaje sepa qué tipo de plano se va a llevar a cabo. Contiene el encuadre, la posición de la cámara, aspectos técnicos de iluminación, de efectos sonoros y música. Se suelen utilizar abreviaturas para describir los planos que se realizarán al principio de la descripción de la secuencia. 5

6 En este guion, la narración audiovisual será presentada en diferentes unidades: plano, escena y secuencia. ❶ El plano Icono, unidad mínima con significado autónomo, que al solidarizarse con los otros planos y la banda sonora, modificará su carga significativa y pasará a ser parte del mensaje. DEBEN SER PENSADOS COMO PARTE DE LA HISTORIA, Y EVITAR LOS PURAMENTE ESTÉTICOS QUE NO OFREZCAN INFORMACIÓN PARA EL DRAMA. Su exposición en el guion técnico se hará de acuerdo a las convenciones establecidas por el equipo de realización, siendo la más frecuente y conocida la nomenclatura propuesta por Kulechov. Efecto Kulechov: ❷ Escena UNIDAD DE TIEMPO Y LUGAR. Situación expuesta en un mismo lugar y un mismo tiempo, conformada por los diferentes planos que se requieran para la narración. Se ubicarán cronológicamente de acuerdo a la secuencia. ❸ Secuencia UNIDAD DE ACCIÓN. Compuesta por varias escenas y definida por su unidad narrativa. *La división en escenas y secuencias pueden ser claras o difuminarse una en la otra. Plano secuencia: Filmación de una situación dada, en un mismo lugar, cuya extensión y carga significativa, expuesta por el movimiento de los actores y la cámara, lo transforman en una secuencia completa. 3. Proceso de transformación del guion literario a guion técnico: la planificación. El guion se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje. En sí mismo solo es la base de todo proyecto al que le seguirá un largo proceso, pero sin ella el proyecto se viene abajo. Independientemente del tamaño y alcance del proyecto, todos los guiones literarios han de ser transformados y adaptados a términos que permitan su comprensión por los equipos técnicos y artísticos que intervienen en su realización. Por tanto, merece la pena volver a una herramienta clave; el guion técnico, sin la cual 6

7 es imposible la grabación. El lenguaje descriptivo del guion literario requiere una traducción a soluciones audiovisuales muy concretas que se recogerán en el guion técnico. La transformación del guion literario a guion técnico es una tarea propia del director/realizador. A partir de las indicaciones generales del guion, el realizador expone su visión de la historia. Hay distintos sistemas de construcción del guion técnico y cada profesional adopta diferentes variantes. Lo que importa no es el formato, sino que refleje todas las indicaciones a considerar en el momento de su planificación, de su ejecución y de su montaje. El guion técnico expone todas las especificaciones de carácter técnico para el rodaje o grabación de las distintas escenas. En él se ajusta la puesta en escena incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas. Algunas de las informaciones que encontramos en un guion técnico son: -nº de escena -nº de plano -encuadre y tamaño de plano -movimiento y dirección de cámara y personajes -angulación, altura y posición de la cámara -cobertura en grados -óptica a utilizar -decoración -sonido -iluminación -efectos especiales,... A estos datos se añade la descripción de la toma de sonido e incluso se puede completar con un plano y planta en el que se especifican las posiciones de la cámara y el orden de las tomas. Se hará asimismo una descripción sintética de la acción que tendrá lugar en el plano, especificando el movimiento interno del personaje en el cuadro y el movimiento de la cámara, marcando claramente los desplazamientos. Respecto a la banda sonora se describirán -normalmente en otra columna-, sus componentes, palabra, ruidos, efectos y música. 7

8 4. Técnicas de construcción del storyboard. En ocasiones y cada vez más a menudo, se traslada el guion técnico a papel no con plantas de la escena, tiros de cámara o nomenclatura de planos sino de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y la angulación precisa. Es lo que llamamos story-board, que consiste en añadir a las especificaciones del guion técnico una viñeta dibujada en la que se representa el contenido visual de cada plano, formando luego una secuencia de dibujos que representan distintos momentos de la película. El story board es frecuente en las producciones publicitarias, dibujos animados y algunos filmes de ficción. Es particularmente útil en las acciones complicadas. En él, además de una viñeta indicativa del encuadre, se señalan los encuadres, ángulos, posiciones de miradas, posiciones de personas, disposición de proyectores de iluminación, grúas, travellings 8

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11 Recuerda a un cómic de la película. En lugar de emplear muchas descripciones técnicas de las posiciones de la cámara, empleamos un dibujo en el que vemos lo que se verá en la película. 11

12 Es una técnica muy trabajosa, pero tremendamente eficaz, ya que todos los implicados en la grabación saben qué se espera de ellos. Incluso en un primer intento, si el storyboard está muy elaborado y tenemos dibujos de cada escena, toma (vamos, muy pormenorizado), podemos fotografiarlo y verlo como una película de animación sin animación. Con ello nos haremos a la idea de si merece la pena rodar esa escena (incluso la película) sin tener que ponernos en faena. En películas como las de animación, en las que el minuto de película sale carísimo, no es posible hacer "tomas falsas". Hay que acertar en todo. En esos casos, el guion visual, el storyboard es fundamental y no se empieza hasta que se da el visto bueno a todo lo que tenemos guionizado - tanto en el literario como en el técnico -, por lo que es una ayuda tremenda esta técnica. Como complemento al guión técnico o como base de él, según qué directores, se puede realizar un storyboard. Se trata de una especie de cómic en el que se dibuja cada plano que va a componer el rodaje. Hay que tener en cuenta, no obstante, que cada uno de los planos se dibuja sólo una vez y su numeración debe coincidir con la del guión técnico para que sea un documento eficiente. En caso de que queramos repetir los planos para dar una idea más clara de la narración numeraremos las viñetas con el mismo número del plano. En el caso de panorámicas o travellings se puede dibujar el inicio y final de la toma o dibujar un espacio amplio en el que se marcan mediante cuadrados la toma inicial y la toma final. También es posible completar el dibujo del storyboard con otro de la planta del decorado o localización donde se indiquen las posiciones de cámara. En cualquier caso, este tipo de previsión gráfica puede modificarse luego sobre el terreno en caso de que se encuentre una Solución más eficiente o por necesidades de la producción (falta de tiempo, etc.) 5. Adaptación de obras a guiones audiovisuales. Por el momento, hemos tratado los guiones como guiones originales, pero qué pasa con el guion adaptado? Pues, la verdad es que pasa mucho. Para empezar, no es lo mismo tener un libro o una obra de teatro sobre la mesa que escribir un guion literario para una película. De primeras, parece que tenemos mucho trabajo hecho y es cierto, pero todo lo que hay en 12

13 el papel del libro tiene que adaptarse al nuevo medio y eso no quita ni un ápice de trabajo. Diríamos que incrementa la tarea al tener que ser más o menos fiel al texto en la actualidad. Estos guiones adaptados son de novelas, cómics u obras literarias muy conocidas por fans que van a ver la película con ojos críticos y que suelen haber leído el texto original con anterioridad a la película. Van a ver qué escenas hemos eliminado y qué hemos contado de otra manera. En otras décadas, la adaptación del libro no era tan exquisita, ya que se usaba como guion base de la película, pero ahora estamos en un período en el que la adaptación es un género en sí mismo. Otro aspecto son las cuestiones legales. Hay un autor previo (con sus derechos) que ha publicado su obra en una editorial (con sus derechos) y hay que negociar para poder llevar a cabo la película. Además, se suele implicar en la película ya que es muy conocido el caso de autores insatisfechos con las adaptaciones de sus obras. Eso es algo que da muy mala publicidad a una película. Por otro lado, hay veces que se compran derechos de obras aún no publicadas (incluso aún por escribir) para curarse en salud cuándo aún son "asequibles" y no hay competiciones entre estudios para hacerse con ellos. Con la adaptación se hace referencia a trasladar de un medio a otro. Y todos sabemos que un libro puede contener mucha más información que una película. Por esta razón, hay que saber quitar lo superficial y condensar lo importante. Tener claro el tema (la idea temática con la que empezábamos este bloque) y ver cómo lo podemos adaptar con la fidelidad que deseemos o que estemos obligados a tener. Una vez lleguemos a un guion literario satisfactorio, el proceso es el mismo que con el guion original, considerando su "normalidad", los personajes (esperemos que arquetípicos y no estereotipos), los diálogos más significativos y las escenas que nos gustaría ver en la película si fuésemos fans de la novela o el cómic para saber cuándo podemos respirar y somos libres y cuándo hay que ser fieles al espíritu de la obra original. Fuentes/webgrafía: