BITÁCORA DE EJERCICIOS

Transcripción

1 ARTE LOCAL - ARTE ACTUAL: BITÁCORA DE EJERCICIOS

2 1/9 Una obra de arte es una invitación a una conversación. En ese sentido, vale la pena tener una buena conversación con el mundo a través de una obra de arte A.A.

3 2/9 DESCRIPCIÓN El proyecto consiste en una estrategia de formación de públicos para el arte local y actual. Esta estrategia implica tres procesos: la investigación, la producción y la distribución de una compilación de manuales, consejos, guías y ejercicios prácticos específicamente diseñados para que el lector pueda conocer, comprender y explorar con autonomía su contexto artístico inmediato. Esta publicación digital busca acompañar al lector en su encuentro con el arte - desde el primer acercamiento a las expresiones artísticas hasta su inmersión en la escena local actual- a la par que se genera un registro personal de sus avances, perspectivas y conclusiones derivadas de este encuentro. La publicación cumple así dos funciones: una como cuadernillo de ejercicios y otra como bitácora personal en donde quede reflejado el trayecto que recorra el lector. La ruta, el tiempo, la complejidad y el alcance de los ejercicios será definido por el usuario, quien avanzará a su ritmo según sus intereses, y profundizará en sus reflexiones según se lo permita. Esta flexibilidad permitirá al usuario tener la libertad y autonomía suficiente para personalizar esta herramienta de acuerdo a sus propias búsquedas, inquietudes o inclinaciones, para así aproximarse al complejo mundo del arte de forma natural, lúdica y significativa.

4 3/9 MANIFIESTO Actualmente el arte contemporáneo es concebido como una práctica artística a la que solo unos cuantos tienen acceso, en términos de consumo, disfrute y aproximación. Este elitismo y aparente exclusión no siempre es un resultado intencionado de la esfera social que rodea al sector, sino que el distanciamiento entre un individuo y el arte en general se debe en gran medida a la falta de experiencias, conocimientos y herramientas que faciliten y permitan esta interacción de manera natural y personalizada. La mayoría de las estrategias de formación de públicos implican actividades que lejos de pensar en la autonomía y perfil único del espectador pareciera que imponen un producto o contenido específico y legitimado que debe ser asimilado por dicho espectador, sin importar cuál es el contexto, las características ni los intereses particulares de la persona. Este es precisamente el punto clave sobre el cual se basa la estrategia de formación de públicos que plantea el proyecto: para despertar genuinamente el interés y curiosidad por el arte, es fundamental considerar las particularidades de la persona y actuar con base a sus propias experiencias, conocimientos, habilidades, inquietudes y formas de interactuar con su entorno. De esta manera el proyecto apuesta por una nueva forma de llegar y sensibilizar al público potencial: ofreciéndoles una herramienta que los guíe para que sean ellos mismos quienes configuren su propia experiencia artística.

5 4/9 OBJETIVO GENERAL OBJETIVOS ESPECÍFICOS El objetivo principal del proyecto es formar y sensibilizar públicos para el arte actual y local. Estimular y facilitar el acercamiento del espectador con el arte que lo rodea. Ejercitar en el lector habilidades de observación, análisis e interpretación de elementos simbólicos, conceptuales y artísticos. Activar naturalmente en los lectores el interés y la disposición para conocer más sobre las diversas manifestaciones artísticas. Contribuir a una visión del arte incluyente, como un hecho social comprensible, intelectualmente accesible, cercano e intrínseco del ser humano. La publicación cumple así dos funciones: una como cuaderno de ejercicios y otra como bitácora personal en donde quede reflejado el trayecto que recorra el lector. La ruta, el tiempo, la complejidad y el alcance de los ejercicios será definido por el usuario, quien avanzará a su ritmo según sus intereses, y profundizará en sus reflexiones según se lo permita. Esta flexibilidad permitirá al usuario tener la libertad y autonomía suficiente para personalizar esta herramienta de acuerdo a sus propias búsquedas, inquietudes o inclinaciones, para así aproximarse al complejo mundo del arte de forma natural, lúdica y significativa.

6 5/9 CONTENIDO La publicación contempla los siguientes tipos de contenidos: Los temas tentativos a abordar se dividirán en los siguientes capítulos: - Textos de introducción / Textos explicativos - Ejercicios prácticos y cuestionarios para resolver - Instrucciones o guías paso a paso para diferentes procesos - Plantillas, tablas, diagramas y esquemas mentales - Tests y auto-evaluaciones - Sensibilización. Lectura y análisis de una imagen y su contexto - Diálogo. Discurso museográfico y curatorial - Consumo. Coleccionismo y mercado del arte - Inmersión. Escena artística local - Apropiación. Reseña, análisis, crónica y crítica - Consejos, sugerencias y recomendaciones prácticas - Espacios creativos para intervenir en el libro - Referencias y ligas de interés - Glosario de términos especializados

7 6/9 PROTOTIPO Versión PDF (print-ready) *con múltiples posibilidades de impresión y encuadernado.

8 7/9 USOS Y ALCANCES La publicación estará disponible en su versión digital (PDF) y será distribuida a través de correo electrónico bajo un sistema de suscripción gratuito. Se creará un blog que hospedará a la publicación de manera permanente, y el usuario que desee descargarla podrá suscribirse en cualquier momento para recibir el archivo directamente a su correo electrónico. Con las suscripciones se busca generar una base de datos con información clave de los suscriptores. Esto significa que la publicación no tendrá costo, pero a cambio se pedirá información básica del usuario para que pueda descargarla: correo, nombre, edad, sexo, lugar de descarga y motivo de la descarga. De esta manera se podrá conocer el perfil de los suscriptores y generar otras estrategias de formación de públicos con base a dicho perfil. Dado el carácter gratuito y abierto de la publicación, se podrán hacer distintos usos de la Bitácora de Ejercicios: Desde lo institucional: utilizando los ejercicios que consideren pertinentes para ofrecer a sus visitantes, en el marco de una exposición o como herramienta para las actividades paralelas. Desde lo académico o educativo: como recurso didáctico de maestros, guías o tutores para su implementación en programas educativos afines. Desde lo social: como un ejercicio de reflexión e intervención colectiva en torno a temas simbólicos, identitarios, comunitarios, etc. Desde el ámbito personal: una herramienta práctica, accesible y personalizada que acompañe al lector en su encuentro con el arte que lo rodea.

9 8/9 EQUIPO María Álvarez del Castillo (Coordinadora de proyecto) Gestora, productora y promotora cultural. Apoya en proyectos desde un criterio interdisciplinario para artistas y movimientos significativos de la escena cultural en general. Flor Barrera (Gestión e Investigación) Gestora cultural con experiencia en el desarrollo y difusión de contenido cultural. Colabora como investigadora en proyectos orientados hacia la gestión del conocimiento y la divulgación artística. Rodrigo Montaño (Investigación) Gestor y promotor cultural. Ha participado en procesos de difusión y producción de contenido digital enfocado a la divulgación de las expresiones artísticas del sector cultural local. Equipo de asesores contemplado: Rogelio Flores (Roxy. Promotor cultural) / Viviana Kuri (Directora del Museo de Arte de Zapopan) / Patricia Urzúa (Directora del Museo de Arte Raúl Anguiano) / Ángel Urzúa (Director del Festín de Arte Contemporáneo) / Brenda Valdés (Especialista en Formación de públicos) / Adriana Pantoja (Gestora cultural) / Pilar Pérez (Oficina de Proyectos Culturales) / Olga Margarita Dávila (Secretaría de Cultura de Coahuila-Artes visuales) / Joao Rodríguez (Proyectos de Arte Contemporáneo) / Jaime Ashida (Arena México Arte Contemporáneo) / Mónica Ashida (Curadora y gestora cultural / Lorena Peña (PAOS) / Florencia Guillén (artista y gestora cultural) / Dulce Chacón (artista) / Rafael Paredes (Abarrotera Mexicana) / Cuaco Navarro y Wandy Mario (Laboratorio de Arte San Juan de Dios)

10 9/9 CONTACTO ARCHIVO TRANSVERSAL Tel:(33) Mail: FB: /transversal.arte Web: archivotransversal.wordpress.com [Actualmente este proyecto es becario del Programa de Estímulos a la Creación Artística (PECDA)]

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