ESCRITOS EN LA ESCENA Un trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif Dirección: Ernesto Caballero

Transcripción

1 BOOMERANG de Blanca Domémech ESCRITOS EN LA ESCENA Un trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif Dirección: Ernesto Caballero Funciones Del 18 al 29 de junio de 2014 De martes a sábado a las h. Domingos a las h. Teatro María Guerrero Tamayo y Baus, Madrid CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL PRENSA Teléfonos prensa.cdn@inaem.mcu.es

2 BOOMERANG de Blanca Domémech Dirección: Ernesto Caballero Reparto (por orden alfabético) Álvaro Joel Virginia César Ruth Juan Calot Jorge Machín Mona Martínez Paco Ochoa Ana Rodríguez Producción Centro Dramático Nacional

3 PRESENTACIÓN La crisis financiera mundial está planteando cuestiones éticas relativas a quién paga por el daño infligido y quiénes son los responsables de ella. Estudiosos de la ética empresarial señalan que los escándalos financieros están alcanzando proporciones enormemente destructivas causadas por las fechorías de sus líderes, planteando la cuestión de cómo estas organizaciones están capitaneadas por impostores (Singh, 2008). E incluso llegando a afirmar que la sociedad moderna sufre de una auténtica epidemia que afecta tanto al sector público como al privado (Allio, 2007). El estudio The Corporate Psychopaths Theory of the Global Financial Crisis de Clive R. Boddy, saca a colación los comportamientos psicopáticos de los grandes líderes políticos y empresariales como una de las causas más contundentes. Dicho estudio apunta a un análisis de los modelos de conducta que imperan en el sistema capitalista, entre los que destaca con un amplio porcentaje la psicopatía. Los psicópatas, con un desproporcionado sentido de la autoestima, son grandes promotores de sí mismos: roban los méritos ajenos, tienen tendencias megalomaníacas, carecen de emociones y mienten descaradamente. Pero no están presos o internados: son los jefes más exitosos del mundo. El libro Snakes in Suits: When Psychopaths Go to Work ( Serpientes con traje: cuando los psicópatas van al trabajo ) demuestra cómo las personas psicópatas tienen cuatro veces más oportunidades de ocupar cargos directivos en la sociedad capitalista. Depredadores implacables ante la debilidad ajena, parecen llamados a ser jefes dentro de un sistema económico voraz, donde lo emocional es considerado un verdadero estorbo para los intereses de mercado. En otro orden, el artículo From mirror neurons to moral neuropolitics ( De las neuronas espejo a la neuropolítica moral ) de Gary Olson, presenta el descubrimiento del sistema de neuronas espejo, que muestran que los mecanismos neuronales revelan que los humanos estamos cableados para la empatía, con lo que la moralidad tendría así sus raíces en la biología. Situadas en el área F5 de la corteza pre motora, estas neuronas espejo disparan y se comunican con el sistema límbico o emocional, facilitando la conexión con los sentimientos de otra persona. Rizzolatti, el neurocientífico italiano que descubrió estas neuronas, señala que este sistema cableado es lo que nos permite captar las mentes de los demás no a través de un razonamiento conceptual sino a través de una estimulación directa de los sentimientos, no con el pensamiento (Rizzolatti en Goleman, 2006).

4 Los estudios neurológicos del cerebro de los psicópatas, por otro lado, revelan que éstos poseen un cerebro extraño. No en relación a la estructura, pero sí en su funcionamiento. Uno de los hallazgos más significativos es que mientras un psicópata trata de analizar algo que contiene una carga emocional (fotos, imágenes, palabras) las partes del cerebro que se activan no son las mismas que las que se activan en la mayoría de las personas. Por ejemplo, al mostrarle escenas desagradables (torturas de guerra, una violación o un asesinato), el cerebro del psicópata las trata como si estuviera mirando algo normal y corriente, como a un perro o a un árbol. Así pues, se ha descubierto que hay partes del cerebro que no se activan, y son esas partes asociadas al procesamiento de emociones, al sistema límbico (el cerebro emocional). De estos experimentos, el psicólogo criminal Robert Hare deduce que un psicópata sí puede entrar en la mente de los demás y saber lo que piensan. Pero son incapaces de comprender los sentimientos: ven y tratan a los seres humanos como objetos. Retomando las investigaciones acerca de las neuronas espejo, uno de los problemas más significativos que quedan por explicar es por qué se ha avanzado tan poco en lo que supone extender esta orientación empática a nivel social. Iacoboni sugiere que esta desconexión se explica por los sistemas masivos de creencias (políticos, religiosos y culturales) que operan a nivel de reflexión y deliberación. Es decir, la cultura filtra e influye en el modo en que la empatía evoluciona y se expresa, invalidando los rasgos neurobiológicos automáticos. Para que las neuronas espejo funcionaran a nivel social, necesitaríamos una política que potenciara su capacidad desde la educación, ya que el ser humano está en desarrollo constante. Sin embargo, el sistema capitalista no sólo no trabaja en la evolución de esta potencialidad biológica del hombre, sino que trata de limitarla. Carlisle (2007) señala que el ejército adiestra a sus soldados para desensibilizar y sortear la respuesta empática natural que la mayoría de ellos siente hacia sus adversarios. Advierte que con menos oportunidades de conseguir unos reflejos del sufrimiento sobre otros seres humanos, con el tiempo es posible que nuestra capacidad para la empatía desaparezca del todo. William Connolly (2002) describe como una política a través de la cual la vida cultural interviene en la composición del cuerpo/cerebro. Y viceversa. Habla también de cómo las culturas raras veces son fenómenos neutros, inocentes, sino que se organizan para premiar a determinadas personas y penalizar a otras. La cultura capitalista global premia la acumulación y los beneficios. No sólo devalúa la actitud empática, sino que da lugar a un sistema en el que todo se transforma en mercancía. No solamente las cosas, sino también los propios individuos. La misma capacidad de practicar la empatía se subordina a una religión de estado del mercado, en el cual cada persona busca su beneficio en

5 una competencia interminable, ávida de mercancías. Una cultura donde el cerebro del psicópata encuentra un hogar muy agradable, convirtiéndose en un modelo de comportamiento depredador con resultado de éxito a seguir. Los últimos datos recogidos por un estudio elaborado por psicólogos del Instituto Estadounidense de Estudios Financieros, afirma que el centro financiero del mundo está en manos de psicópatas. Algo que Hare califica de aterrador. Sobre estas cuestiones gira Boomerang, un thriller de suspense en torno a neuropolítica y psicopatía del poder. Blanca Doménech (Autora)) Licenciada en Dramaturgia y Ciencias Teatrales por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid. Entre los distintos trabajos que ha desarrollado a lo largo de su carrera profesional, cabe destacar su labor como profesora de teatro y escritura creativa en programas de integración social, de dramaturgia en las jornadas formativas

6 de El Cercle Artístic de Ciutadella de Menorca y como guionista de televisión (en series como Manolito Gafotas, dirigida por Antonio Mercero en A3; Geniales, de Valerio Lazarov o Panteras Grises, junto a Ignacio del Moral). Su creación dramática incluye Eco (Editorial Fundamentos, 2002), Pies de gato (2007), Vagamundos (Premio para Autores Noveles Calderón de la Barca 2009, publicado en 2010 por el CDT y editado para Literatura Sonora en 2013), La Musa (2010), La Zona (Revista Pausa, 2010) Zorros de Ciudad (2011), El Mal de la piedra (2012), Punto Muerto (Acotaciones Nº28 y Primer Acto Nº343, 2012), Trámite (2013) y La tercera persona (2013) Ha publicado también los relatos Plaza de la libertad (Revista Mercasa, 2006) y Poemas Arrugados (Editorial Menorca, 2008). Así como artículos y reseñas en la Revista Acotaciones, Primer Acto y Le Monde Diplomatique en Español. Ha formado parte de varios jurados teatrales (Premio Borne en sus ediciones 2007 y 2008; Calderón de la Barca en 2010 y LAM en 2012) y ha participado en conferencias y mesas redondas en diversos organismos como el Cercle Artistic de Menorca, la Asociación de Autores de Teatro, La Casa Encendida o Nuevo Teatro Fronterizo. Ha realizado colaboraciones con el Colectivo Artístico Nuevo Teatro Fronterizo en Madrid, entre las que cabe destacar la coordinación dramatúrgica del espectáculo Voces fuera de lugar, (dir. Sanchis Sinisterra), que se estrenó en La Casa Encendida en septiembre de Espectáculo para el que también escribió el monólogo Zorros de Ciudad. Así mismo, su versión reducida del texto Valeria y los pájaros de José Sanchis Sinisterra, fue estrenada en 2011 en el Instituto Cervantes de Bremen (Alemania). Y en el 2013, ha sido una de las dramaturgas integrantes del proyecto Pioneras de las ciencias en España coordinado por Sanchis Sinisterra. Fue becada por la Sala Beckett de Barcelona como representante española en el Encuentro Internacional de Dramaturgos Emergentes del Obrador d Estiu En 2012 fue escogida para representar a España en el proyecto inglés de teatro político Theatre Uncut 2012 (Premios Scotsman Fringe First, Herald Angel y Spirit of the Frige 2012), con su texto Punto Muerto. En 2013, su texto Trámite fue incluido en la puesta en escena de la compañía argentina La Cantera Teatro Maniobras públicas 2013 (Ocupa Madrid). Ernesto Caballero (Director) Ernesto Caballero (Madrid, 1958), Director del Centro Dramático Nacional desde el 1 de enero de 2012, ha destacado por igual es sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha escrito más de veinte obras teatrales. Ha sido durante muchos años profesor titular de

7 Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía. Ha dirigido algunos de los mayores éxitos de las últimas temporadas teatrales en Madrid: El señor Ibrahim y las flores del Corán, de Eric-Emmanuel Schmitt (CDN, 2004, por el que obtuvo el Premio Max al texto mejor adaptado); Sainetes, de Ramón de la Cruz (2006); La comedia nueva, de Leandro Fernández de Moratín (2008) y En esta vida todo es verdad y todo mentir, de Calderón de la Barca (2012), las tres en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, o Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal, sobre textos de Miguel Mihura, estrenada (2006); Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández (2007), La colmena científica o el Café de Negrín, de José Ramón Fernández (2010), Doña Perfecta, de Benito Pérez Galdos (2012) y Montenegro, de Valle-Inclán, todas ellas producciones del CDN. Con la compañía Teatro El Cruce, de la que es director artístico, ha puesto en escena, entre otros muchos títulos, Auto, obra que obtuvo el Premio de la Crítica, y La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro de La Abadía; La fiesta de los jueces, basada en El cántaro roto, de Heinrich Von Kleist, y Santo, en la que compartía la dramaturgia con Ignacio del Moral e Ignacio García May. En su obra como autor resaltan además títulos como Squash, Retén, Solo para Paquita, Rezagados, Destino desierto, María Sarmiento, Santiago (de Cuba)... y cierra España, Un busto al cuerpo, Pepe el romano, Te quiero... muñeca, Tierra de por medio. Como director de escena destacan, además de los citados, sus montajes de El amor enamorado de Lope de Vega; Eco y Narciso de Calderón de la Barca; La ciudad, noches y pájaros, de Alfonso Plou; La mirada del hombre oscuro, de Ignacio del Moral; Querido Ramón, sobre textos de Gómez de la Serna; Mirandolina, de Carlo Goldoni; Brecht cumple cien años, sobre textos de Bertolt Brecht; El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca; Yo estaba en casa..., de J. L. Lagarce; Las amistades peligrosas, de Christopher Hampton, y He visto dos veces el cometa Halley, sobre Rafael Alberti. También ha recibido el Premio José Luis Alonso, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su montaje de la obra Eco y Narciso, y el premio de la crítica teatral de Madrid al mejor autor de la temporada por sus obras Auto y Rezagados.

8 Juan Calot (Álvaro) Con una larga trayectoria teatral ha intervenido, entre otros muchos montajes; en Los días felices, dirigida por Ochandiano; El olor del café, dirigida por José Luis Saiz; El sol apagado, dirigida por Borja Rodríguez; El cementerio de automóviles, dirigida por Pérez de la Fuente para el CDN; La mirada de Julia, dirigida por Granda; Fedra, dirigida por Canseco; La gata sobre el tejado de Zinc, dirigida por Gas; Retorno al hogar, dirigida por María Ruiz; Llama un inspector, dirigida por Manuel Ángel Egea; Bailando en verano, dirigida por Luis Iturri; Guerrero en casa; María Ruiz; La dama duende, dirigida por José Luis Alonso para la CNTC; El caballero de Olmedo, dirigida por Narros para la CNTC; Escuadra hacia la muerte, dirigida por Malonda; No hay burlas con el amor, dirigida por Canseco; Ojos de bosque, escrita y dirigida por Fernán Gómez; No puede ser el guardar una mujer, dirigida por Josefina Molina; Séneca o el beneficio de la duda, dirigida por M. Collado; La muerte de un viajante, dirigida por Tamayo; Electra, dirigida por S. Paredes; La hija del aire, dirigida por Pasquall para el CDN y La ceremonia de la confusión de María Velasco, dirigida por Jesús Cracio, también para el CDN. En 1998 dirigió El malentendido de Camus. En la gran pantalla le hemos visto actuar en Tío vivo (Garci), Incautos (Bardem), Buen viaje excelencia (Boadella), Deseo (Gerardo Vera), El abuelo (Garci), Cascabel (Daniel Cebrián); La herida luminosa (Garci), Las cosas del querer (Chávarri), Quimera (Pérez Ferré), Delirios de amor (Luis Eduardo Aute), Caso cerrado (Juan Caño) y Sesión continua (Garci), entre otras. Ha intervenido además en numerosas series de televisión. Jorge Machín (Joel) Jorge Machín es licenciado en interpretación por la RESAD. Continúa después su formación en el teatro de la Abadía y en diversos talleres con maestros como Cicely Berry, Mar Navarro, Ernesto Arias, Vicente Fuentes, Marcello Magni... En teatro a colaborado en múltiples ocasiones con Ernesto Caballero, en espectáculos como Sainetes, Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal, La comedia nueva y las recientes La fiesta de los jueces, En la vida todo es verdad y todo mentira y Doña Perfecta. Otros trabajos destacados en el escenario han sido Segunda vida, dirigida por Aitana Galán, Entre bobos anda el juego, dirigida por Antonio Castro y El coloquio de los perros, con dirección de Fefa Noia. En televisión a participado en series como Siete vidas, Los Serrano o El comisario entre otras, y actualmente participa en el rodaje del largometraje Año cero de Mario Jara.

9 Mona Martínez (Virginia) En teatro ha trabajado con directores como Miguel Narros (La dama duende y Yerma); José Luis Arellano (Ay, Carmela); Xicu Masó (Mi alma en otra parte); Salva Bolta (La rosa de papel, de Valle-Inclán); José Luis Saiz (Alicia atraviesa el espejo, Cervantes circus, El perro del hortelano, de Lope de Vega y El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina) y Jaroslaw Bielski (Alicia). Ha intervenido además en El último templario (dir. Pedro Penco); La Duquesa al hoyo y la viuda al bollo, de Íñigo Ramírezde Haro; Montenegro de Valle-Inclán (dir. Ernesto Caballero) y Ensayando Don Juan (dir. Albert Boadella). En televisión ha trabajado en series como Isabel; Hispania; La Duquesa, La Duquesa 2; Paquirri; El síndrome de Ulises; Hospital Central, El comisario, Periodistas, Padre Coraje y Vida en Marte, entre otras, y en cine en la película Al sur de Granada (dir. Fernando Colomo). Ha sido bailarina de ballet clásico, español y flamenco ( ) en las compañías de Fernando Romero, Paco Romero, Pilar Cambra y Carmen Mota. Ha sido nominada como mejor actriz a los premios Helen Hayes, en Washington, y como mejor actriz a los premios DC Theatre Scene, por su interpretación de Ay,Carmela. Paco Ochoa (César) Ha trabajado en el Centro Dramático Nacional, Animalario, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Els Comediants, Laví e Bel Teatro, Teatro de la Zarzuela, Centro Andaluz de Danza, Producciones Alfresquito, Pikor Teatro y compañía Pepadasola, en espectáculos contemporáneos, de verso, musicales, de calle, de clown, de bufón, de zarzuela y de café-teatro. Ha trabajado con directores como Ernesto Caballero, Andrés Lima, Joan Font, Emilio Goyanes, Francisco Ortuño, Miguel Olmeda, Blanca Li, Danielle Abbado, Pepa Díaz-Meco, Vanesa López y P. Lomba. En televisión ha participado en series como La que se avecina, Cuéntame cómo pasó, Hospital Central, Aida, Escenas de matrimonio, Somos Cómplices, Ponme una nube y Arrayán, así como en los programas Colgados con Manu, Vamos que nos vamos y Sinceros. En cine ha interpretado el papel de Alfonso Guerra en 23-F. La película, dirigida por Chema de la Peña.

10 Ana Rodríguez (Ruth) Bilingüe español-francés, habla también inglés y alemán. "Premier Prix" en Arte Dramático del Conservatorio Real de Bruselas en 2004, completa su formación con una "Licenciatura en Estudios Teatrales" en la UCL (Universidad Católica de Louvain-La-Neuve, Bélgica), donde escribe su tesina sobre la obra del dramaturgo español Juan Mayorga (Distance et détour dans le théâtre de Juan Mayorga). Paralelamente se forma en danza contemporanea con los bailarines Lisa Nelson, Ciro Carcatella,... y en canto con Martine Kivits, Jean-Luc Fafchamps y Marie-Sophie Talbot. En Bruselas, ha trabajado como actriz de obras clásicas y contemporáneas con directores como Pietro Pizzuti (La casa de Ramallah), Jasmina Douieb (Le mystère Sherlock Holmes, Himmelweg), Thierry Debroux (La vuelta al mundo en 80 dias), Stephen Shank (La Tempestad), Christine Delmotte (La damnation de Freud, Le silence des mères, Los enredos de Scapin), Claude Enuset (Harold y Maude), Hervé Guerrisi (L'incendie de la ville de Florence), etc, en teatros como Le Rideau de Bruxelles, le Théâtre de Poche, le Théâtre Royal du Parc, le Théâtre Royal des Galeries, le Théâtre des Martyrs, le Théâtre de la Balsamine,... En Madrid ha trabajado con Guillermo Heras (HR60) y con Vanessa Martinez (Stabat Mater). Forma parte del colectivo de danza-teatro If Human con el que crearon Fear and Desire dirigido por Gaia Saitta y Julie-Anne Stanzak en el Auditorium de Roma y en Les Halles de Schaerbeek en 2013, y con el que preparan una nueva creación. En cine, ha colaborado con directores como Edith Depaule, Michael Bier, Sebastien Fernandez, Cécile Mavet. Ana Rodriguez es también traductora de teatro (de francés a español y viceversa): Los pringados, Stabat Mater.