CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID. Programación Didáctica de Análisis Musical CURSO

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1 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID Programación Didáctica de Análisis Musical CURSO Pág. 1 de 17

2 INTRODUCCIÓN Esta programación ha sido realizada tomando como base el Currículo de Enseñanzas Musicales Profesionales de Castilla León. (BOCYL 13/06/2007) OBJETIVOS 5º CURSO a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos desde el Medievo hasta el Barroco. b) Conocer, precisar y reflexionar analíticamente los distintos recursos compositivos desde el Medievo hasta el Barroco. c) Identificar auditivamente en obras pertenecientes al período comprendido entre el Medievo y el Barroco, las características constituyentes del entramado sonoro. d) Desarrollar un criterio objetivo en relación con la interpretación. CONTENIDOS, DISTRIBUCIÓN TEMPORAL Serán comunes para la parte de Análisis correspondiente a la asignatura de Fundamentos de Composición 1' TRIMESTRE. 1. Forma y procedimiento. Estructura (contraste/repetición, temático/episódico). Función. Fenomenología. Conceptos. 2. La técnica del análisis integral: estudio fenomenológico, estético, estilístico, estructural, formal, funcional, melódico, rítmico, armónico, contrapuntístico, tímbrico, de proporciones, de polaridades, de articulaciones, de densidades, de continuidad, de Pág. 2 de 17

3 contrastes, etc., y la relación entre ellos. Conceptos. Nomenclatura tradicional. Utilidad práctica en la interpretación. 3. El trabajo auditivo: identificación de los parámetros fenomenológico, estético, estilístico, estructural, formal, funcional, melódico, rítmico, armónico, contrapuntístico, etc, y la relación entre ellos. 4. Los modos griegos y su relación con los modos eclesiásticos. La notación. Sistemas de afinación y temperamento. La monodía: el canto gregoriano y la monodía profana: Concepto. Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo. 5. Procedimientos en las primeras etapas de la polifonía medieval, Ars Antiqua. La polifonía románica: Organum paralelo (diatesaron, compuesto y divergente), organum discanto. La polifonía gótica: organum melismático, organum de San Marcial de Limoges, de Notre Dame, conductus, clausula y motete. Conceptos. Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado. 6. Procedimientos de la polifonía del Ars Nova: el canon, en sus primeras manifestaciones. La isorritmia en misas polifónicas y motetes. Tratamientos estróficos: canción con estribillo (balada, virelai y rondó). Las primeras fuentes de música instrumental, la estampida. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado. 2º TRIMESTRE. 7. Procedimientos compositivos en la polifonía renacentista I. El primer renacimiento: s. XV. Música religiosa y profana. Tratamientos canónico-imitativos. Procedimientos compositivos de la polifonía vocal: cantus firmus, parodia y paráfrasis. Conceptos. Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado. 8. Procedimientos compositivos en la polifonía renacentista II.: Introducción a la armonía por terceras a partir del fauxbordon. La chanson polifónica. Artificios retóricos y su influencia en la forma. Conceptos. Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado. 9. Procedimientos de la música instrumental renacentista. Técnica de la variación en las Pág. 3 de 17

4 Diferencias, Ricercare, Ostinato. Conceptos. Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado. 3º TRIMESTRE. 10. Procedimientos en la música de transición al Barroco: Crisis del sistema modal. La primera práctica y la segunda práctica en el madrigal. Procedimientos compositivos en las formas constituyentes de las primeras óperas (obertura, aria, recitativo ). Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado. 11. Procedimientos compositivos en el coral luterano. Relación entre el tratamiento formal, armónico y contrapuntístico. Estudio analítico y auditivo de los corales a capella. 12. Procedimientos imitativos: la invención a 2 y 3 voces, la fuga y el canon. Procedimientos derivados de la repetición: la chacona y la pasacaglia. Concepto. Elementos constitutivos. Tipos. Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del presente apartado. 13. La Suite, la Sonata Barroca y el Concerto Grosso. Concepto. Partes. Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del presente apartado. La materia se repartirá equitativamente entre los tres trimestres según queda reflejado en el temario de acuerdo a las sesiones lectivas disponibles para cada grupo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Para comprobar que los alumnos alcanzan los objetivos propuestos se utilizarán los siguientes indicadores: Teoría y Crítica: 1. Conocer y aplicar los distintos aspectos compositivos (estético, estilístico, formalestructural, armónico, melódico, contrapuntístico, rítmico, tímbrico, polifónico, textural, mixtural, polarizaciones, tensional y densidades) asociados a la música desde el Medievo hasta el Barroco. Pág. 4 de 17

5 2. Valorar cada obra en función de parámetros históricos y realizar una adecuada comparación de estilos. 3. Evaluar la interpretación de las diferentes versiones desde un punto de vista artístico, y realizar una adecuada comparación de éstas. 4. Educar la labor crítica de todos los aspectos posibles. Análisis: 5. Reconocer analíticamente los distintos recursos compositivos (estéticos, estilísticos, formales-estructurales, armónicos, melódicos, contrapuntísticos, rítmicos, tímbricos, polifónicos, texturales, mixturales, polaridades, tensionales y de densidades). 6. Precisar su creación y evolución, así como la interrelación de los mismos. 7. Reflexionar acerca del resultado sonoro aplicando los conceptos contemplados, en los aspectos interpretativos. Audición: 8. Reconocer auditivamente todos los procedimientos contemplados en el curso describiéndolos con la terminología utilizada en el curso. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se emitirán calificaciones durante las sesiones de evaluación trimestrales. La calificación será de 1 a 10 sin decimales, siendo negativas las calificaciones inferiores a 5. La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación continua (40%) y las pruebas escritas trimestrales (60%), conforme a los criterios de evaluación antes expuestos. Los datos para la evaluación continua se recogerán de los trabajos, ejercicios, análisis, audiciones, prácticas y controles escritos o verbales sobre contenidos teóricos, audiciones y análisis de partituras en el tiempo de clase. Pág. 5 de 17

6 A continuación se detallan los tres apartados que se evaluarán y la ponderación establecida para cada uno de ellos en la prueba escrita: - Análisis: 50% - Audición: 30% - Teoría y crítica: 20% En aquellos casos de alumnos que habiendo obtenido menos de "5", pero no menos de "4", en uno de los trimestres, y la suma de todas las calificaciones trimestrales alcance los "15" puntos, el trimestre no superado podrá ser compensado con los restantes. En el caso de no superar uno o varios de los trimestres, el alumno deberá realizar la prueba extraordinaria de septiembre con el curso completo. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Con la evaluación continua, se valorará la evolución del alumnado en el aula a lo largo del curso, en relación a la superación de los objetivos propuestos, a través de: La valoración y calidad del trabajo desarrollado dentro de la clase y el grado de compromiso con el trabajo individual propuesto por el profesor. Pruebas objetivas para valorar los conocimientos analíticos, auditivos y teóricocríticos del alumno en relación con los distintos periodos musicales estudiados. Observación directa a través de recogida periódica de trabajos de los aspectos que se reflejan en los criterios de evaluación. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA Los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua pueden seguir asistiendo a clase. Una vez perdida la evaluación continua, los alumnos deberán realizar una prueba Pág. 6 de 17

7 final que será solicitada por escrito en el mes de mayo que englobará todos los contenidos del curso. Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. Será de las mismas características que la que realicen los alumnos que no han perdido el derecho a la evaluación continua y se ponderará con los mismos criterios de calificación: - Análisis: 50% - Audición: 30% - Teoría y crítica: 20% CALIFICACIÓN FINAL DEL CURSO Y RECUPERACIÓN DE TRIMESTRES. Dado que la asignatura no es acumulativa, la nota final del curso será la obtenida por la media ponderada de las tres evaluaciones, siempre y cuando al menos dos evaluaciones estén aprobadas con 5 o más y la otra con 4 o más, debiendo alcanzar al menos la calificación de 5 para promocionar. Si una evaluación está suspensa, el alumno podrá recuperarla con una prueba que se realizará al comienzo del siguiente trimestre. En la tercera evaluación, la recuperación se hará inmediatamente después del examen del tercer trimestre y en ella se dará la opción a los alumnos de recuperar las partes pendientes, en la fecha pactada para su realización. Los alumnos con la totalidad o parte del curso suspenso tendrá que realizar la prueba extraordinaria del mes de septiembre con toda la materia del curso, en las condiciones que se detallan a continuación. ALUMNOS QUE DEBEN REALIZAR LA PRUEBA EXTAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la evaluación extraordinaria de septiembre que consistirá en una prueba de características similares a la que realizan los alumnos que pierden la evaluación continua, que englobará todos los contenidos del curso. Pág. 7 de 17

8 ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES. Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir de nuevo y de manera habitual a las clases de dicha asignatura realizando aquellas actividades y pruebas que son requeridas al resto del alumnado. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de evaluación. Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados: - Conocer a nivel teórico, analítico y auditivo los principales procedimientos compositivos desde la Edad Media hasta el Barroco. - Ser capaz de elaborar un análisis de los mismos (ya sea sobre partitura o audición); interrelacionarlos en la globalidad de la forma y saber encuadrarlos históricamente. METODOLOGÍA De acuerdo a la distribución temporal y ratio colectiva de la asignatura se desarrollará en un periodo lectivo semanal por el tiempo establecido en el currículo vigente. El profesor pondrá a disposición del alumno, con la antelación suficiente, las obras objeto de trabajo, sobre las que se expondrán los principales procedimientos compositivos, formales, tratamiento melódico y armónico-contrapuntístico, con la teoría precisa para comprender cada procedimiento, audiciones que complementen su estudio y análisis de las obras propuestas, que se complementará con la comparación de diversos análisis sobre una misma obra a fin de favorecer el espíritu crítico del alumno. Pág. 8 de 17

9 ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Asistencia a ensayos de la OSCYL. Se destinará el tiempo lectivo adecuado para la preparación de la audición de las obras programadas en el concierto. 6º CURSO Pág. 9 de 17

10 OBJETIVOS a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos desde el Clasicismo hasta la actualidad. b) Conocer, precisar y reflexionar analíticamente los distintos recursos compositivos desde el Clasicismo hasta la actualidad. c) Identificar auditivamente en obras pertenecientes al período comprendido entre el Clasicismo y la época actual, las características constituyentes del entramado sonoro. d) Ampliar el criterio objetivo relativo a la interpretación y sus diversas acepciones. CONTENIDOS, DISTRIBUCIÓN TEMPORAL. 1º TRIMESTRE. 1. Relación entre forma y armonía en los diferentes movimiento de las formas de sonata del Siglo XVIII. Concepto. Constitución. Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo sobre contenidos del presente apartado. 2. Procedimientos compositivos en el tema con variaciones. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del presente apartado. 3. Evolución de los conceptos anteriores durante los primeros años del siglo XIX. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del presente apartado. 4. Relación entre música y texto en los Lieder de comienzos del siglo XIX. Tratamientos formales, armónicos y texturales en relación con el texto. Estudio analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado. 5. Tratamientos armónicos en la pequeña forma romántica (preludio, estudio, intermezzo, etc.). Estudio analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado. 2º TRIMESTRE. 6. Tratamiento de la armonía cromática en la segunda mitad del siglo XIX. Estudio Pág. 10 de 17

11 analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado. 7. Tratamiento de la Variación desarrollada en la segunda mitad del siglo XIX. Estudio analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado. 8. Procedimientos armónicos, contrapuntísticos, tímbricos y formales en el Impresionismo. Estudio teórico, analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado. 3º TRIMESTRE. 9. Otras concepciones tonales: el sistema axial bartokiano, la pantonalidad stravinskiana. Estudio teórico, analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado. 10. Procedimientos compositivos en el Expresionismo. Variación desarrollada, atonalidad. Estudio teórico, analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado. 11. Procedimientos compositivos dodecafónicos. Estudio teórico, analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado. 12. Procedimientos compositivos de la segunda mitad del s. XX: Serialismo integral, aleatoriedad, música textural, música estocástica y electroacústica, espectralismo, fractalidad, nuevas complejidades, etc. Aproximación a las mencionadas estéticas y sus compositores más representativos. La materia se repartirá equitativamente entre los tres trimestres según queda reflejado en el temario de acuerdo a las sesiones lectivas disponibles para cada grupo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Teoría y crítica: Pág. 11 de 17

12 1. Conocer los distintos aspectos compositivos (estético, estilístico, formal-estructural, armónico, melódico, contrapuntístico, rítmico, tímbrico, polifónico, textural, mixtural, polarizaciones, tensional y densidades) asociados a la música desde el Clasicismo hasta la actualidad. 2. Valorar cada obra en función de parámetros históricos y realizar una adecuada comparación de estilos. 3. Evaluar la interpretación de las diferentes versiones desde un punto de vista artístico, y realizar una adecuada comparación de éstas. 4. Educar la labor crítica de todos los aspectos posibles. Análisis: 5. Reconocer analíticamente los distintos recursos compositivos (estéticos, estilísticos, formales-estructurales, armónicos, melódicos, contrapuntísticos, rítmicos, tímbricos, polifónicos, texturales, mixturales, polaridades, tensionales y de densidades). 6. Precisar su creación y evolución, así como la interrelación de los mismos. 7. Reflexionar acerca del resultado sonoro aplicando los conceptos contemplados, en los aspectos interpretativos. Auditivo: 8. Reconocer auditivamente todos los procedimientos contemplados en el curso. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se emitirán calificaciones durante las sesiones de evaluación trimestrales. La calificación será de 1 a 10 sin decimales, siendo negativas las calificaciones inferiores a 5. La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación continua (40%) y las pruebas escritas trimestrales (60%), conforme a los criterios de evaluación antes expuestos. Pág. 12 de 17

13 Los datos para la evaluación continua se recogerán de los trabajos, ejercicios, análisis, audiciones, prácticas y controles escritos o verbales sobre contenidos teóricos, audiciones y análisis de partituras en el tiempo de clase. A continuación se detallan los tres apartados que se evaluarán y la ponderación establecida para cada uno de ellos en la prueba escrita: - Análisis: 50% - Audición: 30% - Teoría y crítica: 20% En aquellos casos de alumnos que habiendo obtenido menos de "5", pero no menos de "4", en uno de los trimestres, y la suma de todas las calificaciones trimestrales alcance los "15" puntos, el trimestre no superado podrá ser compensado con los restantes. Si un alumno no supera uno o varios de los trimestres, deberá realizar la prueba extraordinaria de septiembre con el curso completo. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Con la evaluación continua, se valorará la evolución del alumnado en el aula a lo largo del curso, en relación a la superación de los objetivos propuestos, a través de: La valoración y calidad del trabajo desarrollado dentro de la clase y el grado de compromiso con el trabajo individual propuesto por el profesor. Pruebas objetivas para valorar los conocimientos analíticos, auditivos y teóricocríticos del alumno en relación con los distintos periodos musicales estudiados. Observación directa a través de recogida periódica de trabajos de los aspectos que se reflejan en los criterios de evaluación. Pág. 13 de 17

14 PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA Los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua pueden seguir asistiendo a clase. Una vez perdida la evaluación continua, los alumnos deberán realizar una prueba final que será solicitada por escrito en el mes de mayo que englobará todos los contenidos del curso. Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. Será de las mismas características que la que realicen los alumnos que no han perdido el derecho a la evaluación continua y se ponderará con los mismos criterios de calificación: - Análisis: 50% - Audición: 30% - Teoría y crítica: 20% CALIFICACIÓN FINAL DEL CURSO Y RECUPERACIÓN DE TRIMESTRES Dado que la asignatura no es acumulativa, la nota final del curso será la obtenida por la media ponderada de las tres evaluaciones, siempre y cuando al menos dos evaluaciones estén aprobadas con 5 o más y la otra con 4 o más, debiendo alcanzar al menos la calificación de 5 para promocionar. Si una evaluación está suspensa, el alumno podrá recuperarla con una prueba que se realizará al comienzo del siguiente trimestre. En la tercera evaluación, la recuperación se hará inmediatamente después del examen del tercer trimestre y en ella se dará la opción a los alumnos de recuperar las partes pendientes, en la fecha pactada para su realización. Los alumnos con la totalidad o parte del curso suspenso tendrá que realizar la prueba extraordinaria del mes de septiembre con toda la materia del curso, en las condiciones que se detallan a continuación. Pág. 14 de 17

15 ALUMNOS QUE DEBEN REALIZAR LAS PRUEBAS DE EVALUACIÓN EN SEPTIEMBRE Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán realizar la evaluación extraordinaria de septiembre que consistirá en una prueba de características similares a la que realizan los alumnos que pierden la evaluación continua, que englobará todos los contenidos del curso. ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES. Los alumnos que tengan pendiente un curso deberán asistir a clase de dicha asignatura realizando aquellas actividades y pruebas que son requeridas al resto del alumnado. CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o superior a 5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba escrita en la que llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de evaluación. Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados en los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados: - Conocer a nivel teórico, analítico y auditivo los principales procedimientos compositivos desde el Clasicismo a nuestros días. - Ser capaz de elaborar un análisis de los mismos (ya sea sobre partitura o audición); interrelacionarlos en la globalidad de la forma y saber encuadrarlos históricamente. METODOLOGÍA De acuerdo a la distribución temporal y ratio colectiva de la asignatura se desarrollará en un periodo lectivo semanal por el tiempo establecido en el currículo vigente. El profesor pondrá a disposición del alumno, con antelación suficiente, las obras a Pág. 15 de 17

16 trabajar, sobre las que se expondrán los procedimientos compositivos, formales, tratamiento melódico y armónico-contrapuntístico, con la teoría precisa para comprender cada procedimiento, audiciones que complementen su estudio y análisis de las obras propuestas, que se complementará con la comparación de diversos análisis sobre una misma obra a fin de favorecer el espíritu crítico del alumno. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Asistencia a ensayos de la OSCYL. Se destinará el tiempo lectivo adecuado para la preparación de la audición de las obras programadas en el concierto. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS (para ambos cursos) Pizarra, rotuladores, reproductor de CD, proyector, ordenador y partituras. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA Schönberg, Arnold.- Fundamentos de la composición musical. Real Musical. Schönberg, Arnold.- Armonía. Real musical. Artanza, Javier.- Evolución armónica y procedimientos compositivos. Master ediciones. Morgan, Robert P.- La música del siglo XX (Historia y antología). Akal. Hill, John Walter.- La música de la época barroca (Historia). Akal Atlas, Allen W.- La música renacentista (Historia y antología). Akal. Hoppin, Richard H.- La música medieval (Historia y antología). Akal. Lester, Joel.- Enfoques analíticos de la música del siglo XX. Akal. Lendvai, Erno.- Béla Bartók, un análisis de su música. Idea música. Grout, Donald y Palisca, Claude.- Historia de la música occidental. Alianza música. Pág. 16 de 17

17 De la Motte, Diether.- Armonía. Labor. De la Motte, Diether.- Contrapunto. Labor. Piston, Walter.- Armonía.- Labor. Piston, Walter.- Contrapunto. Labor Fomer & Wilbrandt.- Contrapunto creativo. Labor. Desportes, Yvonne & Bernaud Alain.- Manual práctico para el reconocimiento de los estilos. Desde Bach a Ravel. Real Musical Schönberg, Arnold.- Funciones estructurales de la armonía. Labor. Trevelyan & Churchill.- The Sound of Harmony Kühn, Clemens.- Tratado de la forma musical.- Labor. Pla, Llacer.- Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Real Musical. Zamacois, Joaquín.- Tratado de la forma musical.-labor. Asensio, Juan Carlos.- El canto gregoriano. Alianza Música. Caldwell, John.- La música medieval. Alianza Música. Rose, Charles.- Formas de sonata.- Labor. PÁGINAS WEB D Pág. 17 de 17