UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA EXPRESIÓN MUSICAL Y SU DIDÁCTICA TEMA

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1 UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA EXPRESIÓN MUSICAL Y SU DIDÁCTICA TEMA Doctora. Elena Carrión ecarrion@ucjc.edu

2 1. EL RITMO 1.1. Concepto 1.2. Elementos Pulso Acento Compás 1.3. Ritmo y lenguaje 1.4. Ritmo y movimiento. 2. LA LECTOESCRITURA MUSICAL 2.1.Concepto y origen. INTRODUCCIÓN JUSTIFICACIÓN DEL TEMA DE INVESTIGACIÓN. LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN CLAVE MUESTRA DE ESTUDIO. OBJETIVOS METODOLOGÍA. PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN INNOVACIÓN. TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS DE LA INVESTIGACIÓN. RESULTADOS Y CONCLUSIONES La lectoescritura musical en educación primaria La notación musical. 3. BIBLIOGRAFÍA

3 1. EL RITMO 1.1. CONCEPTO: El ritmo es uno de los tres elementos constitutivos de la música: ritmo, melodía y armonía. El ritmo es el más natural y espontáneo en el niño, por lo que es el elemento musical que primero puede ser trabajado en la escuela, incluso sin tener ningún conocimiento musical. Casi todos los pedagogos musicales Kodály, Dalcroze, Orff, Willens, etc-, consideran que el ritmo debe ser el punto de partida de la Educación Musical. Partiendo del ritmo podemos trabajar: Esquemas rítmicos con su cuerpo y con instrumentos de percusión. La prosodia en las palabras y desarrollo del lenguaje oral. La métrica en el canto. La realización coordinada de movimientos corporales (dominio del cuerpo) La interiorización del pulso, el acento y el compás.

4 1.2. Elementos constitutivos del El ritmo se compone de tres elementos que son: el pulso, el acento y el compás PULSO El pulso, o pulsación, equivale a cada uno de los tiempos del compás. Será el primer elemento a desarrollar a través de: - La creación de coros infantiles - La realización de movimientos corporales simples: marcha, balanceo, salto - La canción. - La coordinación de las diferentes partes del cuerpo. - La realización de gráficos y musicogramas. - La práctica instrumental - La audición.

5 Debajo de un botón. Canción popular infantil La Flauta Mágica. Mozart. Educación Infantil. La Máquina de escribir. Anderson. Educación Infantil Sinfonía de los juguetes. Haydn. Educación Infantil

6 ACENTO El acento es la mayor fuerza con la que se ejecuta uno de los pulsos. Será el segundo paso, una vez que los alumnos tengan interiorizada la noción del pulso. Su aprendizaje será vivencial, partiendo del contraste entre las partes fuertes y débiles. Para ello: Se utilizará la palabra (bisílabas llanas, esdrújulas, bisílabas agudas ). Se realizarán movimientos corporales diferentes para las partes fuertes y débiles. Se utilizarán diferentes colores y formas en la realización de ritmogramas. Antes de trabajar el acento sobre canciones es necesario hacerlo sobre palabras, frases rítmicas, trabalenguas..acompañando la sílaba acentuada con palmas, pitos, movimientos de marcha o percusiones sobre instrumentos.

7 En un Mercado Persa. Ketelbey. MUSICOGRAMA. (Seguimiento del acento musical). 5º Educación Primaria: Ópera Carmen de Bizet. RITMOGRAMA. Se puede marcar ritmo con distintos instrumentos de percusión. Educación Primaria.

8 COMPÁS Es la medida que se toma como unidad para dividir una composición musical en fragmentos de igual duración. No debemos confundir los términos ritmo y compás. El ritmo ya sabemos que se forma de las combinaciones a que dan lugar los valores al sucederse y el compás es la invención humana para facilitar la lectura y comprensión del ritmo. Las líneas divisorias, sirven para separar los compases. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama, separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás.

9 Clasificación de los compases Cada compás se divide en partes llamadas tiempos. Con arreglo a esto tenemos tres tipos de compases: A. Binarios: Cuando constan de dos tiempos. Se marcan el primero abajo y el segundo arriba. B. Ternarios: Cuando constan de tres tiempos. Se marcan el primero abajo, el segundo a la derecha y el tercero arriba. C. Cuaternario: Cuando constan de cuatro tiempos. Se marcan el primero abajo, el segundo a la izquierda, el tercero a la derecha y el cuarto arriba.

10 Significado del Compás El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la clave mediante dos números colocados uno debajo del otro un quebrado-, que nos informan sobre el número de tiempos y el valor de cada tiempo. El número superior, numerador, nos indica el número de tiempos del compás y el inferior, denominador, el valor o figura de cada tiempo en relación con la redonda. Cifras para el denominador de los compases:

11 Compás 2 por 4. Ritmo binario: Consta de dos tiempos, el primero fuerte y el segundo débil indica el número de tiempos --- dos tiempos indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra, 2 negras en cada compás, es decir, una por cada tiempo. Compás 3 por 4. Ritmo ternario: Consta de tres tiempos, el primero fuerte y el segundo y tercero débiles indica el número de tiempos --- tres tiempos indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra. 3 negras en cada compás, es decir una por cada tiempo.

12 Según PÉREZ TORRAS (2010): En referencia al compás se alternarán los compases binarios, que se utilizan en casi todas las canciones infantiles con los compases ternarios que invitan a bailar o danzar. Compás por 4. Ritmo cuaternario: Compás 4 por 4. Ritmo cuaternario: Consta de cuatro tiempos, el primero fuerte, el segundo es débil,el tercero es semifuerte y cuarto es débil indica el número de tiempos --- cuatro tiempos indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra, 4 negras en cada compás, es decir, una por cada tiempo.

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14 . Criterios para trabajar el ritmo Se tendrán en cuenta algunos criterios para trabajar el ritmo como: 1) Conviene comenzar siempre con el ritmo binario para ir incorporando posteriormente el ritmo ternario. 2) Antes de trabajar el ritmo en canciones se hará en palabras, poesías 3) Se palmearán canciones de distinto carácter para variar la velocidad de pulsación. 4) Se escogerán canciones con el acento muy marcado para que perciban el compás. Con las actividades rítmicas debemos potenciar también la participación, la creatividad y la improvisación.

15 Existe una gran semejanza entre la música y el lenguaje verbal, desde el punto de vista del ritmo: en ambos existen pausas, acentos, palabras que se pronuncian más rápidas o más lentas, etc. Al realizar los ejercicios rítmicos relacionados con el lenguaje, tendremos en cuenta su ritmo natural y se realizarán de forma lúdica. Se puede trabajar de la siguiente forma: los alumnos y alumnas jugarán con sus propios nombres, recitarán rimas, poesías, adivinanzas, etc. Los juegos con el lenguaje fomentarán el sentido rítmico, realizándose por medio del eco o improvisando con juegos de preguntas y respuestas. Juegos de lenguaje con percusiones corporales:

16 Juego de entonación con ilustraciones: Este juego permite que el niño lea sin conocer ni las notas musicales ni las letras. Se ejecuta el ritmo del lenguaje por medio de percusiones corporales. Se canta tomando en cuenta el acento natural de las palabras, y puede acompañarse con instrumentos que sirvan de apoyo en la entonación, proporcionando seguridad al cantar.

17 Acompañar una melodía con instrumentos de pequeña percusión

18 Cualquier frase puede emplearse como un ritmo musical, que puede, a su vez, crear un ritmo corporal. El lenguaje permite desarrollar la musicalidad del niño, puesto que su bagaje de juegos contiene un gran número de refranes, retahílas, etc., que podrán ser utilizados. Tomemos, como ejemplo la siguiente adivinanza: Esquema rítmico y percusión corporal de la adivinanza Oro parece, plátano es. d = dedos (pitos) r = rodillas (palmas en rodillas) m = manos (palmas) p = pies (zapateos contra el suelo).

19 Aimé París, utiliza sílabas convencionales para lograr una mayor precisión rítmica. En compases con pulsos de negras(subdivisión binaria): En compases con pulso de negras (subdivisión ternaria):

20 1.4. RITMO Y MOVIMIENTO Según el pedagogo y músico Dalcroze, la educación musical a través del ritmo ayuda a desarrollar el oído, el sentido melódico, tonal, armónico. Considera fundamental la educación musical a través del movimiento y del ritmo, pues el ritmo es un elemento de primer orden para desarrollar la motricidad. El primer paso es tomar conciencia del propio cuerpo, del sentido del equilibrio, del espacio, siendo fundamental que el alumnado ejecute los movimientos rítmicos por medio del cuerpo. Algunas de las actividades propuestas por Dalcroze consisten en: Intentar discriminar frases musicales con cadencias finales. Diferenciar tonos y semitonos. Diferenciar intervalos ascendentes y descendentes, analizar en una interpretación el número de voces. Percibir cambios de tonalidad. Diferenciar ritmos musicales y expresarlos con gestos. Expresar corporalmente diferentes valores musicales, etc.

21 JUEGO DE VASOS: CANCIÓN BUGUI-BUGUI:

22 2.1. CONCEPTO Y ORIGEN: El término lectoescritura, dentro del ámbito musical, hace referencia a la capacidad de traducir códigos gráficos en sonidos y viceversa APRENDIZAJE DE LA LECTOESCRITURA MUSICAL EN EDUCACIÓN PRIMARIA: El Real Decreto 1513/2006, de 7 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria y el Decreto de desarrollo de currículo de nuestra Comunidad en lo relativo a la educación musical, ponen el énfasis en la formación de oyentes y productores de música activos y creativos, por lo que no resulta oportuno centrar el proceso de enseñanza/aprendizaje en la lectoescritura musical. Sin embargo, entre los contenidos que tenemos que trabajar si aparecen referencias a la misma. Por ejemplo, los contenidos del segundo ciclo incluyen el de: Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos. Como docentes, debemos saber reconocer y utilizar los signos que se emplean en la escritura musical.

23 La música como todo lenguaje utiliza una serie de signos para su representación gráfica. 1) PENTAGRAMA: Es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se colocan la mayor parte de los sonidos musicales, principalmente figura, silencios y notas. Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos conocer la nota musical que representan. Las líneas y los espacios se numeran de abajo a arriba.

24 2) LÍNEAS ADICIONALES: Son unas líneas cortas suplementarias paralelas al pentagrama que se colocan bien por la parte superior, bien por la inferior. Se utilizan para representar sonidos más graves o más agudos. No solamente cuentan las líneas adicionales en sí, sino también los espacios adicionales.

25 3) LAS CLAVES: Son signos colocados al principio del pentagrama para indicar la colocación de los sonidos. La clave más utilizada es la clave de sol en 2ª línea, lo que significa que la nota situada en la segunda línea del pentagrama se llama Sol y a partir de ella podemos deducir el nombre de las demás. La clave determina el nombre de las notas sobre cada línea o espacio. El fin del uso de las claves es el de evitar la utilización de un gran número de líneas adicionales, para representar todos los sonidos utilizados. Según las líneas en que se colocan las claves, éstas pueden formar las siguientes posiciones: Hay tres signos de claves:

26 4) NOTAS: Se llama nota al nombre que se le da al sonido. En nuestro sistema musical los sonidos naturales son siete: La sucesión ordenada de estas notas es lo que se conoce como escala musical. La escala más representativa y usada en música es la escala de Do Mayor ( imagen). En algunos países se utiliza la notación alfabética (cifrado americano). Representan cada sonido con una letra.

27 5) ALTERACIONES: Son unos signos que modifican el sonido de las notas. Estos se colocan delante de la nota que modifican.

28 6) FIGURAS MUSICALES: Son las diferentes formas que adoptan las notas musicales para representar su duración. La figura está compuesta de cabeza, plica y corchete. Los más usados son los siguientes:

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30 7) SILENCIOS: Son signos que representan la ausencia de sonido. Cada figura tiene su correspondiente silencio.

31 8) LÍNEAS DIVISORIAS: 9) DOBLE BARRA: Las líneas divisorias, sirven para separar los compases. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama, separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás. Son dos líneas verticales que se colocan al final de la partitura y nos indican que la música se ha terminado, siendo el punto y final de la música.

32 Son aquellos que sirven para aumentar la duración de los sonidos y silencios. Los principales son: ligadura, puntillo y calderón. 10.1) LIGADURA: Es una línea curva colocada entre dos notas de igual nombre y sonido. Indica que debe unirse la duración de las figuras que abarca la ligadura.

33 10.2) PUNTILLO: 10.3) CALDERÓN: Es un punto que se coloca a la derecha de la figura para aumentar su duración. El puntillo aumenta la mitad del valor de la figura. Es medio círculo con un punto en medio que colocado encima o debajo de la figura o silencio, alarga su duración, deteniendo la marcha del compás.

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35 Son unos signos usados para repetir parte o toda la línea musical, son: A. Doble barra; con puntos junto a la línea colocada en los espacios 2º y 3º del pentagrama. B. 1º y 2º vez: está indicación va unida a la doble barra con puntos. C. Dal Segno: son signos convencionales que se colocan encima del pentagrama para indicar repetición. D. Da Capo: palabra italiana que indica vuelta al principio hasta la indicación FIN.

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37 Para el matiz se utilizan términos italianos que se colocan encima o debajo del pentagrama y pueden afectar a toda la obra musical, a un movimiento, a un fragmento o a una o varias notas Los matices de intensidad o volumen ( DINÁMICOS): Se colocan en la parte inferior del pentagrama. Se usan abreviaturas del italiano como: o pp (pianísimo), p (piano), mz (mezzoforte), f (forte), ff (fortísimo), etc. Para pasar progresivamente de una intensidad a otra se utilizan unos signos que se llaman reguladores o su equivalente en italiano. Se colocan debajo del pentagrama. o Crescendo: Indica que el sonido debe ir aumentando de piano a forte. o Decrescendo: Indica que el sonido debe ir disminuyendo de forte a piano.

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39 12.2. Los matices agógicos o de tempo: Son aquellos que indican el ritmo o la velocidad a la que una parte de la obra o ésta en su totalidad debe ser interpretada.

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41 1) Lenguaje musical básico ) Qué es el puntillo musical.

42 3. BIBLIOGRAFÍA -Aguirre de Mena, y De Mena González, A. (1992). Educación Musical. Manual para el Profesorado. Granada: Ediciones Aljibe. -Díaz, M., Giráldez, A. (coord.) (2007): Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Una selección de autores relevantes. Barcelona: Graó, Biblioteca de Eufonía. - Gardner, Howard (2005): Inteligencias múltiples: La teoría en la práctica. Paidós -Gardner, Howard (1994, 2º ed.): Las estructuras de la mente: la teoría de las inteligencias múltiples. Fondo de Cultura Económica de España, S.L. -Hemsy de Gainza, V. (1964). La iniciación musical del niño. Buenos Aires: Ricordi -Hernández Belver, M. y Ullán, A.M (Eds) (2007): La creatividad a través del juego. Salamanca, Amarú Ediciones. -Herrán de la, A. (coord). (2009). La práctica de la innovación educativa. Madrid: Síntesis. -Lines, D. K. (2009). La educación musical para el nuevo milenio. El futuro de la teoría y la práctica de la enseñanza y del aprendizaje de la música. Madrid. Morata. -Montoro Alcubilla, María Pilar (2004): 44 juegos auditivos. Educación musical en infantil y primaria. Editorial CCS. -Pascual Mejía, P. (2002). Didáctica de la Música. Madrid: Pearson. -Pascual, P. (2010). Didáctica de la Música. Prentice Hall. -Sanuy Simón, Montserrat y SANUY, Montse (1996): Aula sonora: hacia una educación musical en primaria. Ediciones Morata.

43 Doctora en Artes y Humanidades. Elena Carrión