GUÍA DOCENTE: CINE MODERNOY TRASFORMACIÓN DE LA IMAGEN CURSO ACADÉMICO 15/16 - FACULTAD DE BELLAS ARTES MASTER EN GESTIÓN Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

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1 1. Identificación 1.1. De la Asignatura Curso Académico 2015/2016 Titulación Nombre de la Asignatura MÁSTER UNIVERSITARIO EN PRODUCCIÓN Y GESTIÓN ARTÍSTICA CINE MODERNO Y TRASFORMACIÓN DE LA Código 4491 Curso Carácter Nº Grupos (Teoría / Prácticas) PRIMERO Optativa Créditos ECTS 6 Estimación del volumen de trabajo del alumno 150 Organización Temporal/Temporalidad Idiomas en que se imparte Tipo de Enseñanza PRIMER CUATRIMESTRE ESPAÑOL Presencial 1.2. Del profesorado: Equipo Docente Área / Departamento DIBUJO / BELLAS ARTES Categoría - Coordinador de la asignatura - Correo Electrónico Página web Tutoría electrónica correo@um.es Tutoría electrónica: si Duración Día Horario Lugar Observaciones Grupo: 1 Teléfono, Horario y lugar de atención al alumnado ANUAL Miércoles Jueves 10:30-12:00 8:30-10:30-2. Presentación En el cine de vanguardias hay dos maneras de plantear el trabajo fílmico, el que recurre a la transposición del vocabulario y código semiótico de las imágenes en narrativas visuales, 1

2 como el cine de autor de Godard, y un segundo planteamiento que aborda la materialidad del cine y su espacio físico de proyección. En la asignatura nos centraremos en esta segunda opción para establecer una genealogía de los nuevos medios y la emergencia del videoarte, en el que se ha venido a denominar el cine expandido y cine de instalación. Abordaremos las diferentes fases del cine expandido hasta las últimas manifestaciones centradas en la estética de la emoción y las entidades psíquicas, en la que se incluyen artistas como Pierre Huyghe, Philippe Parreño, Doug Aitken, Douglas Gordon, etc. La asignatura incluirá también un debate y profundización de las dos vías que se nutren de la materialidad del cine, el cine experimental y el video arte y las nuevas manifestaciones del cine expandido en el arte digital y las pantallas urbanas 3. Condiciones de acceso a la asignatura 3.1. Incompatibilidades No existen incompatibilidades 3.2. Recomendaciones No existen recomendaciones 3.3. Requisitos No son necesarios 4. Competencia 4.1. Competencias comunes CT01. Ser capaz de expresarse correctamente en la lengua castellana en su ámbito disciplinar. CT02- Comprender y expresarse en un idioma extranjero en su ámbito disciplinar, particularmente el inglés. CT03- Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC. CT04- Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica profesional. CT05- Ser capaz de proyectar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos para lograr una sociedad basada en la igualdad entendida en todos sus ámbitos, así como adquirir conciencia de la pluralidad sociocultural en que se desarrolla la disciplina y su proyección profesional. CT06- Capacidad para trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo. CT07- Desarrollar habilidades de iniciación a la investigación 2

3 4.2 Competencias de la asignatura y su relación con las competencias de la titulación Competencia 1. Ser capaz de proyectar, desarrollar y gestionar un trabajo a un elevado nivel artístico 12-Capacidad de fundamentar y comunicar las intenciones, los valores y significados de la producción y la investigación artística. Competencia 2. Definir, programar y emprender un proyecto creativo auto-dirigido y relevante 7- Capacidad para trabajar de manera autónoma y en equipo, con iniciativa y liderazgo en equipos artísticos interdisciplinares. 9-Capacidad de desarrollar un trabajo de iniciación a la investigación y producción artística, tanto en sus posibilidades teóricas como prácticas. 10-Capacidad de documentar, contextualizar y promocionar la producción artística, incidiendo en un entorno socio cultural adaptado a las nuevas realidades. Competencia 3. Saber transmitir sus intenciones, valores y proyectos, así como los significados de su obra/creación, a audiencias interesadas. 7- Capacidad para trabajar de manera autónoma y en equipo, con iniciativa y liderazgo en equipos artísticos interdisciplinares. 9-Capacidad de desarrollar un trabajo de iniciación a la investigación y producción artística, tanto en sus posibilidades teóricas como prácticas. 10-Capacidad de documentar, contextualizar y promocionar la producción artística, incidiendo en un entorno socio cultural adaptado a las nuevas realidades. 12-Capacidad de fundamentar y comunicar las intenciones, los valores y significados de la producción y la investigación artística. 5. Contenidos BLOQUE 1: CINE EXPANDIDO: LA EXPANSIÓN DE LO FÍLMICO. Introducción a la transgresión entre las fronteras entre géneros artísticos y en particular entre lo fílmico y las artes visuales. La proyección de la imagen en movimiento, su experimentación espacial y escultórica, la performance y la percepción por parte del espectador en lo que se ha denominado las instalaciones fílmicas. TEMA 1. La emergencia del video arte El arte de la performance como iniciador del video arte. Desde los inicios de la performance, en los años 60, hasta las últimas manifestaciones críticas performáticas en el espacio público y en el espacio de exposición. TEMA 2. Expanded Cinema e instalaciones cinematográficas. Expanded Cinema (Cine Expandido) describe todo lo que va más allá de las habituales tecnologías de producción y proyección del cine, los lenguajes formales convencionales visuales también se superan por la extensión de la película en el espacio. Analizaremos las instalaciones de cine en el espacio a través de la percepción. 3

4 BLOQUE 2: PRÁCTICAS HÍBRIDAS EN LA ERA DIGITAL. En este bloque trataremos los trabajos de los artistas en la expansión de las formas de hacer arte en la era digital, la utilización de las nuevas tecnologías en el espacio público digital, y los proyectos que funcionan con las interfaces del espacio público urbano. TEMA 3 New media art y pantallas urbanas. En este apartada trataremos la hibridación tecnológica y de recursos artísticos para plantear un Cine Expandido de sitio específico en el paisaje urbano y la utilización de las nuevas tecnologías de la red y digitales en casos de estudio que actúan en la reconfiguracion social y sensitiva del espacio público digital PRÁCTICAS Práctica 1 Trabajo teórico: Relacionada con los contenidos Bloque 1,Tema1,Tema 2, y Bloque 2 tema 3 Trabajoteóricoenlaqueseinvestigaráyprofundizarásobrelostemasoautorestratados orelacionados con la asignatura. Práctica 2 Trabajo práctico de video: Relacionada con los contenidos Bloque 1, Tema 1 y Tema 2 Trabajo práctico-experimental que consta de un proyecto de instalación de cine expandido: un corto fílmico, video instalación, animación digital. 4

5 6. Metodología Docente 6.1. Actividades y Metodología Actividad Formativa AF01. Actividades dirigidas AF02. Actividades supervisadas AF02. Actividades supervisadas AF02. Actividades supervisadas AF03. Trabajo autónomo AF04. Actividades de evaluación Metodología Horas Presenciales Trabajo Autónomo Volumen de trabajo MD01. Clases centradas en contenidos teóricos MD14. Trabajo de estudio y taller MD22. Realización de actividades prácticas MD16. Salidas de trabajo de campo MD20. Preparación trabajos de curso. MD23. Búsqueda de bibliografía o documental SE02: Informe de progreso SE03: Pruebas, ejercicios y problemas de proceso SE05: Valoración final de informes, trabajos, proyectos, etc. (individual o en grupo) SE07: Memorias Horario de la asignatura 5

6 9. Sistema de Evaluación Competencia Evaluada 1, 2, 3 Competencia Evaluada 1, 2, 3 Métodos / Instrumentos Criterios de Valoración SE02: Informe de progreso Preparación de lecturas y participación activa en el debate de las clases. Ponderación 5% Métodos / Instrumentos Criterios de Valoración SE07: Memorias Búsqueda individual de información y capacidad de documentación. Metodologíadeinvestigaciónencuantoacontextoyreferenteshistóricoartísticos. Elaboración de contenidos. Iniciación a la investigación artística. Ponderación 15% Métodos /Instrumentos SE03. Pruebas, ejercicios y problemas de proceso Competencia Evaluada 1, 2, 3 Criterios de Valoración Originalidad y capacidad de experimentación artística Ponderación 60% Métodos / Instrumentos SE05- Valoración final de informes, trabajos, proyectos, etc. (individual o en grupo) Competencia Evaluada 1, 2, 3 Criterios de Valoración Capacidad crítica y claridad en la exposición de los objetivos y recursos utilizados. Ponderación 20% Fecha de exámenes 10. Bibliografía Bazin, A. (1966). Q ue es el cine?. Madrid: Ediciones Rialp. Beckman, K. R., & Ma, J. (2008). Still moving: Between cinema and photography. Durham: Duke University Press. Bellour, R. (2009). Entre ima genes: Foto, cine, video. Buenos Aires: Colihue. Bordwell, D., & Thompson, K. (1995). El arte cinematogra fico: Una introduccio n. Barcelona: Paido s. Brea, J. L. (2005). Estudios visuales: La epistemologi a de la visualidad en la era de la globalizacio n. Tres Cantos, Madrid: Akal Ediciones. Carrillo, J. (2007). Desacuerdos: 4 / [ed.: Jesu s Carrillo...]. Barcelona: Museu d'art Contemporani Chateau, D. (2010). Este tica del cine. Buenos Aires: La marca. Deleuze, G. (1984). La imagen-movimiento: Estudios sobre cine 1. Barcelona: Ediciones Paido s. Deleuze, G. (1987). La imagen-tiempo: Estudios sobre cine 2. Barcelona: Paido s Ibe rica. 6

7 Doane, M. A., & Morales, M. (2012). La emergencia del tiempo cinema tico: La modernidad, la contingencia y el archivo. Murcia: Cendeac, Centro de Documentacio n y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo. Ei zenshtei n, S. M., Glenny, M., Taylor, R., & García, V. J. (2001). Hacia una teori a del montaje. Barcelona: Paido s. Heterocroni as: Tiempo, arte y arqueologi as del presente. (2008). Murcia: CENDEAC. Olivares, R. (2009). 100 video artists =: 100 videoartistas. Madrid: Exit Publicaciones. Rush, M. (2003). Video art. London: Thames & Hudson. Sánchez, B. V., & Losilla, C. (2004). Cine y vanguardias arti sticas: Conflictos, encuentros, fronteras. Barcelona: Paidos. 11. Observaciones 1) Durante el curso se irá aportando referencias bibliográficas especializadas de apoyo y artistas de referencia. 2) OBSERVACIÓN SOBRE LA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Criterios de evaluación para la convocatoria extraordinaria de junio y septiembre: Los Criterios de Valoración: Preparación de lecturas y participación activa en el debate de las clases, no se tendrán en cuenta y el 15% de la ponderación se considerará a partes iguales en los instrumentos de evaluación de teóricas y prácticas, aumentando así en 42,5 % la ponderación en cada una de ellas. 4) Aquellos estudiantes con necesidades educativas especiales pueden dirigirse al servicio de Atención a la Diversidad y Voluntariado (ADYV) para recibir la orientación o asesoramiento oportuno para un mejor aprovechamiento de su proceso formativo, y la activación de las adaptaciones previstas de contenidos, metodología y evaluación necesarios". VER EL REGLAMENTO DE CONVOCATORIA, EVALUACIÓN Y ACTAS. EN EL SIGUENTE ENLACE: 7

8 SEMANA TEMA/BLOQUE PRÁCTICA (si la hubiera) PROFESOR (en los grupos con más de un docente) TRABAJO AUTÓNOMO DEL ALUMNO (en horas aproximadas) 1 PRESENTACIÓN 2 TEMA 1 3 TEMA 1 4 TEMA 2 5 TEMA 2 6 Monitorización-1 7 Monitorización-1 8 TEMA 3 9 TEMA 3 10 TEMA 3 11 Monitorización-2 12 Monitorización-2 13 PRÁCTICA 1 14 Trabajo teórico 15 Examen/Entrega final de proyectos 8