GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

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1 Página 1 de 5 DESCRIPCIÓN DE LA Grado/Máster en: Centro: Asignatura: Código: Tipo: Materia: Módulo: Experimentalidad: Idioma en el que se imparte: Curso: Semestre: Nº Créditos Nº Horas de dedicación del estudiante: 0 Nº Horas presenciales: Tamaño del Grupo Grande: Tamaño del Grupo Reducido: Página web de la asignatura: Graduado/a en Bellas Artes por la Universidad de Málaga Facultad de Bellas Artes Grabado y Estampación 311 Optativa Artes plásticas Producción artística. 74 % teórica y 26 % práctica Castellano EQUIPO DOCENTE Departamento: Área: BELLAS ARTES (UNIDAD ADMINISTRATIVA DE CARÁCTER TEMPORAL) PINTURA Nombre y Apellidos Mail Teléfono Laboral Despacho Horario Tutorías Coordinador/a: INOCENTE SOTO CALZADO inocentesoto@uma. es RECOMENDACIONES Y ORIENTACIONES - Primer cuatrimestre: Miércoles 16:00-21:00, Jueves 16:00-17:00 Segundo cuatrimestre: Miércoles 16:00-17:00, Jueves 16:00-17:00, Viernes 16:00-20:00 Al tratarse de una enseñanza inicial e introductoria en el mundo del grabado y de la estampación, la única conveniencia es la de recibir alumnos con una formación y orientación artística y estética. CONTEXTO Esta asignatura, de carácter optativo, está dirigida a aquellos alumnos que quieran iniciarse en el campo del grabado artístico, particular y al mismo tiempo colindante con otras disciplinas, como son la pintura y el dibujo. Su inclusión en el tercer curso permite que el alumno disponga de un bagaje y de una formación básica artística y una visión amplia del arte, adquirida en los dos primeros años del Grado de Bellas Artes. 1 Competencias generales y básicas COMPETENCIAS cultural. Competencias específicas Capacidad para aprender de forma crítica y autocrítica. Capacidad para aplicar los conocimientos artísticos de cada módulo a los intereses de trabajo o vocación de los estudiantes de una forma profesional y disposición de las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro del ámbito de las Bellas Artes. Capacidad para transmitir información (normalmente de carácter artístico), ideas, problemas y sus soluciones, de forma escrita u oral, a un público tanto especializado como no especializado. Competencia para investigar desde el pensamiento creativo. Capacidad para expresarse correctamente en lengua española tanto oralmente como por escrito, y en otras lenguas de relevancia en el ámbito artístico. Capacidad para diseñar y planificar proyectos de carácter intedisciplinar y habilidades interpersonales. Sensibilidad hacia los problemas socioculturales, medioambientales y relativos a la conservación del patrimonio Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en el arte. Competencia para la aplicación de medios tecnológicos digitales en las practicas artisticas y el diseño grafico. Capacidad de reflexión analítica y autocrítica sobre los propios proyectos artisticos. Capacidad para idear y desarrollar proyectos artísticos a través de una metodología empírica. Dominio de los métodos de producción y experimentación artisiticos a partir de materiales y técnicas diversas. Capacidad de contextualización de la obra artística en relación con la comprensión y valoración de los diferentes discursos del arte.

2 Vicerrectorado de Ordenación Académica Página 2 de 5 2 Competencias específicas Competencia para gestionar, presentar de forma adecuada y difundir la producción artística. Conocimiento de las instituciones culturales nacionales e internacionales, de los agentes artísticos y de su funcionamiento. Capacidad para interrelacionar distintos medios en los procesos de creación artística y el diseño. Competencia para la experimentación e interrelación de los distintos procedimientos artisticos. Capacidad para contextualizar el trabajo personal en relación a las últimas tendencias de la práctica del arte actual. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. Capacidad de reflexión analítica y crítica trabajando individualmente o en equipo. Capacidad heurística para el desarrollo de estrategias de innovación artística. Competencia para comunicar y presentar ideas y proyectos artísticos de forma adecuada. Competencia para interrelacionar disciplinas y colaborar con profesionales de diferentes campos de conocimiento. CONTENIDOS DE LA Nombre Bloque Temático 1. Orígenes y funciones de la obra gráfica Usos y significados. Conceptos específicos: la matriz como receptora de la actuación artística. Multiplicidad y originalidad. La función de la estampa múltiple. Desarrollos históricos. Las Vanguardias artísticas y la obra gráfica; grabado y arte contemporáneo. 2. Procesos gráficos Los lenguajes gráficos. La huella y la estampa. El azar en la creación gráfica: arte indirecto, inversión de la imagen, accidentes técnicos. Pintura, dibujo y estampación: el monotipo reductivo, aditivo y de trazado. 3. Procesos gráficos de ejecución y estampación en relieve El grabado en relieve: xilografía, linograbado y nuevos materiales. 4. Procesos gráficos de ejecución y estampación en hueco El grabado en hueco. La calcografía: técnicas directas e indirectas. Punta seca, buril, manera negra, aguafuerte, aguatinta, barniz blando. La técnica mixta. 5. Procesos gráficos de estampación en plano El grabado planográfico: introducción a la litografía y a la serigrafía. 6. La edición original Los estados de la obra gráfica como proceso. La edición y sus limitaciones. Elección de sistemas de creación y estampación. El papel. Tiradas y ediciones. Marcas e inscripciones. Presentación y conservación de la obra gráfica. Actividades Presenciales ACTIVIDADES FORMATIVAS Actividades expositivas Lección magistral Actividades prácticas en instalaciones específicas Prácticas en talleres Seminarios/ Talleres de estudio, revisión, debate, etc. Exposición de trabajos ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN RESULTADOS DE APRENDIZAJE / CRITERIOS DE EVALUACIÓN Un alumno que supere esta asignatura debería ser capaz de proyectar, producir y defender obras artísticas de calidad, utilizando para ello los medios del grabado artístico. Los criterios de evaluación atenderán al grado de cumplimiento de las competencias descritas para esta asignatura. El método didáctico que presentamos parte de una concepción global del aprendizaje desde sus referentes tanto teóricos como prácticos. Se pretende desarrollar con él tanto la capacidad de aprender como, a partir de ella, la capacidad de aplicar lo aprendido. La distribución de contenidos a lo largo del curso contemplará, pues, la formación continua e integral del alumno y su progresiva capacitación. Quiere esto decir que en ningún caso los bloques de contenidos que presentamos responden a una ordenación cronológica lineal, sino que su interrelación a lo largo del curso será efectiva desde el primer día de clase.

3 Página 3 de 5 Las clases serán eminentemente prácticas, en relación con el reparto de créditos, pero basado a su vez en el conocimiento de una serie de contenidos teóricos y la asimilación de una serie de conceptos específicos, que el profesor irá transmitiendo a lo largo de clases magistrales, durante el desarrollo de las prácticas y mediante la bibliografía recomendada. Se facilitarán a los alumnos una serie de procedimientos técnicos de actuación, que le servirán como herramientas para la ejecución de los proyectos gráficos de deberán desarrollar. Pero sobre todo, se potenciará que los alumnos investiguen en los procesos gráficos y en los conceptos del grabado, de tal forma que estas técnicas tradicionales se conviertan en vehículos de creación propia. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN La asimilación de contenidos y competencias por parte del alumno será comprobada por el profesor en los trabajos prácticos que deben presentarse periódicamente dentro de una secuenciación indicada y temporalizada por el profesor a comienzo del curso. Se valorará en ellos tanto el grado de resolución técnica logrado como el nivel de reflexión teórica y aplicación de conceptos previos que impliquen las realizaciones presentadas, así como también el grado de creatividad y originalidad de las soluciones aportadas. Aspectos operativos como la participación e intervención activas en clase y a través de la plataforma de Campus Virtual, tanto en las sesiones teóricas como en los diferentes tipos de prácticas, el cumplimiento de los plazos de entrega o la ampliación de conocimientos propuestos en forma de investigaciones personales, serán también apreciados en el proceso de evaluación. Cada trabajo práctico será defendido por el alumno y deberá ir acompañado de su correspondiente memoria o documentación, que dará cuenta del proyecto de partida, de la evolución del proceso de realización y de su justificación teórica dentro del marco conceptual establecido en los bloques de contenido. La autonomía crítica y desenvoltura en la utilización de contenidos conceptuales básicos será evaluada también mediante la defensa que el alumno haga en la presentación de cada ejercicio y mediante la observación de sus intervenciones y reflexiones en clase y en los foros de la plataforma Campus Virtual. La calificación final de cada alumno en esta asignatura será el resultado de establecer una media entre los diferentes trabajos correspondientes a los procesos realizados, en proporción de la magnitud y el grado de profundización demostrado en cada uno de ellos. Dado el carácter eminentemente práctico de la asignatura, será requisito imprescindible para la evaluación positiva de la misma la asistencia continuada a clase (los alumnos a tiempo completo deberán asistir como mínimo al 80% del total de sesiones lectivas temporalizadas; los alumnos a tiempo parcial deberán asistir como mínimo al 70% del total de sesiones lectivas temporalizadas, sin que exista ninguna otra diferencia en la evaluación de estas dos tipologías de alumnado). Los alumnos que no aprueben la asignatura en la convocatoria de junio podrán optar a superarla en las sucesivas convocatorias establecidas. Éstas consistirán en la realización de las pruebas prácticas y/o teóricas propuestas en la propia convocatoria (publicada en la plataforma de Campus Virtual) y en la presentación del total de los trabajos y prácticas no superadas o no realizadas durante el curso. Básica BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS Arcy Hughes, Ann d'. La impresión como arte: calcografía, relieve, litografía, serigrafía, monotipo: técnicas tradicionales y contemporáneas. Barcelona : Art Blume, ISBN CARRETE PARRONDO, Juan [et al.]. Summa Artis : Historia general del arte. Vols. XXXI y XXXII, El grabado en España (siglos XV-XVIII y XIX- XX). Madrid : Espasa-Calpe, ISBN y Catafal, Jordi y Oliva, Clara. El grabado. Barcelona : Parramón, ISBN CAZA, Michel. Técnicas de serigrafía. Barcelona : R. Torres, ISBN CHAMBERLAIN, Walter. Manual de Aguafuerte y Grabado. Madrid : Herman Blume, ISBN CHAMBERLAIN, Walter. Manual de Grabado en madera y Técnicas afines. Madrid : Herman Blume, ISBN DAWSON, John. Guía completa de grabado e impresión : técnicas y materiales. Madrid : Tursen/Hermann Blume, ISBN ESTEVE BOTEY, Francisco. El grabado en la ilustración del libro (II vols.). Madrid : Doce calles, ISBN y GALLEGO, Antonio. Historia del grabado en España. Madrid : Cátedra, ISBN Grabowski, Beth y FLICK, Bill. El grabado y la impresión : guía completa de técnicas, materiales y procesos. Barcelona : Artblume, 2009, ISBN IVINS Jr., William M. Imagen impresa y conocimiento. Barcelona : Gustavo Gili, ISBN KREJCA, Ales. Las técnicas del grabado. Madrid : Libsa, ISBN LOCHE, Renée. La litografía. Barcelona : R. Torres, ISBN X MARA, Tim. Manual de serigrafía. Madrid : Hermann Blume Ediciones isbn: MELOT, Michel. El grabado. Historia de un arte. Madrid : Carroggio, ISBN PLA, Jaume. Técnicas del grabado calcográfico y su estampación. Barcelona : Omega, ISBN X REVISTA: Grabado y edición: revista especializada en grabado y ediciones de arte. San Lorenzo de El Escorial (Madrid). ISSN VICARY, Richard; Manual de litografía, Madrid : Hermann Blume, ISBN: VIVES PIQUE, Rosa; Del cobre al papel, la imagen multiplicada: el conocimiento de las estampas. Barcelona : Icaria, ISBN: WESTHEIM, Paul. El grabado en madera. México : FCE, ISBN DISTRIBUCIÓN DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE ACTIVIDAD FORMATIVA PRESENCIAL

4 Página 4 de 5 Descripción Horas Grupo grande Grupos reducidos Lección magistral Exposición de trabajos Prácticas en talleres 30 TOTAL HORAS ACTIVIDAD FORMATIVA PRESENCIAL 60 TOTAL HORAS ACTIVIDAD FORMATIVA NO PRESENCIAL TOTAL HORAS ACTIVIDAD EVALUACIÓN TOTAL HORAS DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE 75 0

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