Programación didáctica del área de Música

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1 Programación didáctica del área de Música Curso 2017 / 18 I.E.S. Lope de Vega Sta Mª de Cayón

2 Indice: 1. CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS. 2. BLOQUES DE CONTENIDOS. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTANDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES EN LA ESO. 3. ENFOQUES METODOLOGICOS Y DIDACTICOS. 4. INDICADORES DE LOGRO. 5. MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS. 6. DISTRIBUCION TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS. 7. INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION. CRITERIOS DE CALIFICACION. 8. RECUPERACION DE LAS EVALUACIONES. 9. PLAN DE RECUPERACION Y DE REFUERZO DE LOS PENDIENTES. 10. MEDIDAS DE ATENCION A LA DIVERSIDAD. 11. ELEMENTOS TRANSVERSALES. 12. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES. 13. CRITERIOS PARA LA EVALUACIÓN DEL DESARROLLO DE LA PRACTICA DOCENTE. 14. PROYECTOS EN LOS QUE PARTICIPA EL DEPARTAMENTO.

3 1.CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS La materia de Música, contribuye a la adquisición de todas y cada una de las competencias clave dado su carácter integrador dentro del currículo. La Comunicación lingüística, resultado de la acción comunicativa dentro de las prácticas musicales y por la expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación y en el trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuadas. Además, en su formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos. Competencia Matemática al aplicar el razonamiento matemático y sus herramientas para leer e interpretar las singularidades de una partitura y para la creación e improvisación musical tomando decisiones personales vinculadas a la capacidad crítica y la visión razonada. Competencias básicas en Ciencias y Tecnología, porque promueve conductas y adquisición de valores responsables para el bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica y también a través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo. Competencia digital, en la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación; accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta información en conocimiento. Aprender a aprender, caracterizada por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces y a través de la ampliación de las habilidades de expresión, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva; así como mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio. Competencias sociales y cívicas, por implicar la interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto

4 mutuo en todas las actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, que implica la capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Conciencia y expresiones culturales, a través de ella, los alumnos y alumnas accederán a las distintas manifestaciones sobre la herencia cultural y musical con la concreción de éstas en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y estilos, desarrollando la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos periodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean, desarrollando la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras características. 2. BLOQUES DE CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTANDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES EN ESO. 2.1) Contenidos de 1º de ESO: Bloque 1. Interpretación y creación - Interiorización e identificación de las cualidades del sonido: representaciones gráficas y su repercusión musical. - Identificación de los principales elementos constituyentes de la música. Melodía: pentagrama, notas, clave de sol en 2ª línea, alteraciones, estructuras melódicas sencillas (motivo, frase, tema), escalas (Do Mayor, La menor), intervalos; Ritmo: pulso y compás, figuras y silencios, tipos de ritmos (binario, ternario y cuaternario), compases simples (2/4, 3/4, 4/4), signos de prolongación (puntillo, ligadura, calderón), tempo, dictado rítmico; Armonía: conceptos de consonancia y disonancia, formación de acordes; signos de intensidad y matices; textura y forma musical a través de partituras, audiciones y textos. - Utilización del lenguaje musical como medio de expresión, comunicación, improvisación y creación musical (vocal, instrumental y corporal) - Improvisación basándose en los elementos del lenguaje musical

5 - La voz y la palabra como medio de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. - Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. - Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación, y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. - Agrupaciones vocales (solista, dúo, cuarteto, coro mixto, coro de cámara ) e instrumentales (dúo, cuarteto de cuerda, orquesta de cámara, banda, orquesta sinfónica ) en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. - Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. - Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. - La improvisación vocal, instrumental y corporal, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales. - Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal), propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. - Integración correcta en los grupos de interpretación de música y danza. - Atención y cumplimiento de las normas de clase. - Respeto hacia las opiniones y gustos de los demás. - Apertura y curiosidad por las diversas obras musicales y danzas. - Atención a la importancia de mejorar las técnicas de aprendizaje de piezas musicales. Bloque 2. Audición activa, oír, escuchar y entender - Utilización de los recursos corporales, vocales o instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. - Identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical a través de la audición. - Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de las distintas agrupaciones vocales e instrumentales. - Audición, reconocimiento, análisis comparación y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. - Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

6 - Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. - Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. - La audición musical en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios de comunicación. - Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación. - Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada. - La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de la distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical. - Sensibilización e investigación sobre la contaminación sonora. Bloque 3. Contextos musicales y culturales - Estudio de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y español a través de audiciones, partituras y textos en diferentes formatos. Géneros musicales: música vocal e instrumental; música religiosa y profana, música culta y popular. La música tradicional: características, repertorio e instrumentos. - Conocimiento de la música culta y tradicional de Cantabria a través de sus obras, compositores e intérpretes. - Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. Conocimiento y valoración de la música de diferentes culturas como medio de expresión y comunicación para comprender otras realidades sociales. - Utilización de diversas fuentes de información (literarias, orales, iconográficas y tecnológicas) para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. - La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. - Interés, respeto, y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas. Bloque 4. Música y tecnología - Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.

7 - Registro de las composiciones propias usando diferentes técnicas de grabación. - Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. - Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. - Manejo básico de un editor de texto y partituras y/o secuenciadores. 2.2) Criterios de evaluación en 1º de ESO: - Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. - Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol ; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). - Interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. - Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. - Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. - Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros. - Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. - Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. - Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. - Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. - Mostrar interés por obras de otras épocas o culturas, interesándose por ampliar sus preferencias. - Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,

8 timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. - Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. - Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. - Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. - Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. - Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. - Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. 2.3) Estándares de aprendizaje evaluables - Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. - Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. - Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). - Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de texturas. - Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas a su nivel. - Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. - Lee partituras como apoyo a la audición. - Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. - Emplea el vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. - Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

9 - Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. - Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. - Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. - Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. - Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. - Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. - Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. - Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. - Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. - Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. - Interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. - Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. - Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias representantes, grupos de música popular, etc. - Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. - Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. - Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. - Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. - Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. Estándares de aprendizaje evaluables en la prueba de septiembre - Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

10 - Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). - Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de texturas. - Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. - Conoce e identifica las características y clasificación de los instrumentos musicales. - Conoce las principales agrupaciones instrumentales (cuarteto de cuerda, banda, orquesta de cuerda, de cámara, sinfónica) - Conoce las principales agrupaciones vocales. - Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. - Emplea el vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. - Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. - Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. - Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. - Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. - Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. - Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. - Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. - Conoce los diferentes géneros musicales. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 2.4) Contenidos en 2º de ESO: Bloque 1. Interpretación y creación: - Interiorización e identificación de las cualidades del sonido, de sus

11 representaciones gráficas y su repercusión musical. - Lectura y escritura de diferentes tipos de notación musical. - Identificación de los principales elementos constituyentes de la música: melodía, ritmo, armonía, textura y forma musical a través de partituras, audiciones y textos en diferentes formatos. - Utilización del lenguaje musical como medio de expresión, comunicación, improvisación y creación (vocal, instrumental y corporal). - Improvisación basándose en los elementos del lenguaje musical como recurso para la creación musical. - La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. - Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. - Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversos tipos de notación. - Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. - Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memorización y adecuación al conjunto. - Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, los instrumentos y el cuerpo. - Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. - Integración correcta en los grupos de interpretación y danza. - Atención y cumplimiento de las normas de clase. - Respeto hacia las opiniones y gustos de los demás. - Actitud positiva y abierta ante las producciones de los compañeros. Bloque 2. Audición activa, oir, escuchar y entender. - Utilización de recursos corporales, vocales o instrumentales, medios audiovisuales, nuevas tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. - Identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical. - Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. - Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. - Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento cultural. - Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha. - La música en los medios de comunicación. - Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo.

12 - La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticas musicales y elaboración de críticas orales y escritas usando un vocabulario adecuado. - Sensibilización e investigación sobre la contaminación sonora. Bloque 3. Contextos musicales y culturales. - Estudio de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y español a través de audiciones, partituras y textos en diferentes formatos. - Conocimiento de la música culta y tradicional de Cantabria a través de sus obras, compositores e intérpretes. - Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. - Conocimiento y valoración de la música de diferentes culturas como medio de expresión y comunicación de otras realidades sociales. - Utilización de diversas fuentes de información (literarias, orales, iconográficas y tecnológicas) para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes, conciertos y producciones musicales. Bloque 4. Música y tecnología. - Secuenciadores, editores de partituras, programas de creación MIDI y otros recursos informáticos. - Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. - Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. - Manejo básico de un editor de texto y partituras y/o secuenciadores. 2.5) Criterios de evaluación en 2º de ESO. - Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. - Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. - Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. - Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, con actitud abierta y respetuosa. - Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia musical. - Distinguir los grandes períodos de la historia de la música y sus principales compositores. - Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. - Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas de grabación, reproducción y creación musical.

13 - Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; claves de sol y de fa en cuarta línea; duración de las figuras; matices y signos de intensidad; indicaciones rítmicas y de tempo; compases binarios y ternarios y alteraciones. - Interpretar estructuras musicales elementales sobre escalas y ritmos más comunes. - Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. - Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. - Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, concertando su acción con la del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea común. 2.6) Estándares de aprendizaje en 2º de ESO. - Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. - Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. - Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma y los diferentes tipos de voces. - Lee partituras como apoyo a la audición. - Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales. - Explora las posibilidades de la voz y de los instrumentos y su evolución en la historia de la música. - Reconoce distintas manifestaciones de la danza. - Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. - Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente activo. - Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. - Distingue los períodos de la historia de la música y las tendencias musicales. - Valora la importancia del patrimonio español. - Practica e interpreta piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. - Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramienta para la actividad musical. - Utiliza los recursos tecnológicos como herramienta para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación y la investigación musical. - Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta línea, duración de las figuras, signos de intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, compases binarios y ternarios y alteraciones.

14 - Interpreta estructuras musicales elementales sobre las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. - Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. - Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. - Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. - Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades de sus compañeros. - Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación o a través de partituras con diversas formas de notación. - Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. - Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. 2.7) Contenidos en 4º de ESO. Bloque 1. Interpretación y creación. - Lectura y escritura de diferentes tipos de notación musical, convencionales y no convencionales, como medio de comprensión de las manifestaciones musicales. - Análisis y estudio de los principales elementos constituyentes de la música: melodía, ritmo, armonía, textura y forma musical a través de partituras, audiciones y textos en diferentes formatos. - Los elementos del lenguaje musical. - Utilización del lenguaje musical como medio de expresión, comunicación Improvisación y creación. - Utilización de un vocabulario preciso y adecuado para describir la música. - Práctica e interpretación de piezas vocales e instrumentales leyendo distintos tipos de partituras. - Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. Interpretación individual y en grupo. Bloque 2. Audición activa, oir, escuchar y entender. - Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. - Identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical a través de la audición. - Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. - Audición, reconocimiento, análisis y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros y culturas

15 musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. - Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. - Desarrollo de hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audición. Bloque 3. Contextos musicales y culturales. - Conoce las características estilísticas más importantes del patrimonio musical occidental y español, a través de audiciones, partituras y textos. - Conocimiento de la música culta y tradicional de Cantabria a través de sus obras, compositores e intérpretes. - Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. - Utilización de diversas fuentes de información (literarias, iconográficas, orales y tecnológicas) para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes, conciertos y producciones musicales. - La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, publicitario, cinematográfico y radiofónico. - Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. - Sensibilización e investigación sobre la contaminación sonora. - Ambitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas especialidades en el trabajo de los músicos. Bloque 4. Música y tecnología. - El papel de las nuevas tecnologías en la música. - Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de internet, software musical de distintas características para la audición, la interpretación y la creación musical. - Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, videojuegos, cine, etc. 2.8) Criterios de evaluación en 4º de ESO. - Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental aprendida de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y video o mediante la lectura de partituras. - Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, interpretación, ensayo y difusión. - Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. - Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. - Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de partituras, textos o musicogramas. - Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos

16 como partituras, textos o musicogramas. - Apreciar la importancia patrimonial de la música española e interés por conservarla y transmitirla. - Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. - Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. - Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. - Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad. - Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía. 2.9) Estándares de aprendizaje en 4º de ESO. - Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. - Lee partituras como apoyo a la interpretación. - Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. - Analiza y comenta las obras musicales propuestas, apoyándose en diversas fuentes documentales. - Lee partituras convencionales o no como apoyo de la audición. - Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. - Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social. - Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales. - Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana. - Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular. - Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer de manera clara los contenidos. - Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales - Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical. 3. Enfoques metodológicos y didácticos 3.1 Propios del centro Las líneas metodológicas que nuestro centro plasmará en su quehacer pedagógico, van encaminadas a desarrollar la reflexión y el pensamiento crítico, aprovechando diferentes situaciones de aprendizaje y utilizando diversas estrategias metodológicas, con especial relevancia del trabajo a partir de situaciones y problemas. Se trata de lograr un aprendizaje activo que mejore su autonomía y su capacidad de aprender a aprender.

17 En los siguientes aspectos se pretende resumir, condensar y orientar nuestra intervención metodológica: 1. Fomento de un clima escolar de aceptación mutua y cooperación. 2. Potenciación de la lectura y el tratamiento de la información como estrategia de aprendizaje. 3. Potenciación de una metodología investigativa. 4. Elaboración de materiales diversos y coordinación de los equipos docentes. 5. Variedad de agrupamientos en el aula. 6. Diversificación de las situaciones e instrumentos de evaluación y potenciación de su carácter formativo. 3.2 Propios de la materia de Música Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición la expresión y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones. La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la audición,deben potenciarse mutuamente para que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute y éstos a su vez mejoren la compresión y la profundización técnica y analítica. La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y la improvisación. La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva. La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución histórica, de lenguaje musical, lectoescritura, valores, etc dando continuidad a las enseñanzas musicales. La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimiento corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez, permitirá enriquecer la musicalidad del alumno y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones expresivas. Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades expresivas e individuales y como canalizador de

18 emociones, sino también al placer de participar y hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales. La improvisación además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal se convierte en un recurso metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical. La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y escritura musical. Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a los principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación musical, Orff, Willems, Kodaly, Dalcroze, Elizalde, entre otros para la mejor aplicación de los contenidos en el aula.

19 4. Indicadores de logro Resultados: se establecerán con más determinación tras la evaluación inicial, aunque consideramos razonables las siguientes: primera evaluación: 65 % de aprobados. Segunda evaluación: 70 % evaluación final: 80 % aproximadamente. Adecuación del libro de texto y otros materiales. Idoneidad de las prácticas propuestas. Idoneidad en la agrupación y distribución de los alumnos en el aula. Contacto e información con las familias (telefónico, personal, escrito). Adecuación de la selección y distribución de diferentes actividades en cada sesión lectiva. Distribución temporal de los contenidos. Adecuación de las medidas de atención a la diversidad. Adecuación de la metodología. 5. Materiales y recursos didácticos En el presente Curso 2017/18, los alumnos utilizarán los siguientes libros de texto: - En 1º de ESO: Música Clave A y Libro de trabajo. Editorial McGraw- Hill. - En 2º de ESO: Música Clave B de McGraw-Hill. - En 4º de ESO: "Música II, editorial Editex. Los recursos didácticos más importantes para las actividades musicales del aula serán los siguientes: - Personales: la voz y el propio cuerpo. - Espaciales: las dos aulas de música del Instituto. - La Biblioteca del Centro y un aula de informática. - Pizarra pautada. - Instrumentos musicales: piano eléctrico, guitarras españolas, instru - mentos de percusión (xilófonos, metalófonos, carrillones, claves, cajas chinas, panderos, etc.), flauta. - Fuentes sonoras: compact-discs de diferentes estilos y épocas. - Fuentes escritas: fotocopias, partituras, libros, láminas de instrumentos y diccionarios. - Materiales audiovisuales: equipos de música, videos y películas, cámara de vídeo. - Ordenador y cañón.

20 6. Distribución temporal de contenidos 6.1 1º E.S.O. - Primer trimestre: Unidad 1: "Cualidades del sonido". Unidad 2 "El ritmo". Unidad 3: "Melodía y armonía". - Segundo trimestre: Unidad 4:"La voz". Unidad 5 "Los instrumentos musicales". Unidad 6: "La textura musical". - Tercer trimestre: Unidad 7: "La forma musical". Unidad 8: "La música popular urbana". Unidad 9: "El folclore musical" º E.S.O. - Primer trimestre: Unidad 1: "Músicas medievales. El mundo de los instrumentos. Teoría musical. Unidad 2: Músicas renacentistas. Teoría musical: los acordes. - Segundo trimestre Unidad 3: Música barroca. Las guitarras. Teoría musical: las escalas. Unidad 4: Músicas del Clasicismo. Instrumentos musicales. Intervalos. Unidad 5: Músicas románticas. Los teclados. Las alteraciones. -Tercer trimestre Unidad 6: Música del siglo XX. Música latinoamericana. Unidad 7: Historia de la música en el cine. La música en La radio y en la televisión º E.S.O. - Primer trimestre Unidad 1: Elementos para el análisis musical. Las cualidades del sonido. Unidad 2: La música en la Edad Media. El canto Gregoriano. La música de los trovadores. Unidad 3: La música vocal e instrumental en el Renacimiento - Segundo trimestre Unidad 4: La organización del sonido. La música vocal e instrumental en el Barroco. La ópera Unidad 5: La ópera clásica. Óperas de Mozart. La sonata y la sinfonía clásica Unidad 6: Grandes formas instrumentales del Romanticismo. El Lied. Pequeñas composiciones para piano. La sinfonía programática y el poema sinfónico. -Tercer trimestre Unidad 7: Evolución de la ópera y la zarzuela en el XIX. Unidad 8: Las vanguardias del siglo XX.

21 7. Instrumentos y procedimientos de evaluación. Criterios de calificación 7.1 1º y 2º E.S.O. Instrumentos de Procedimientos Criterios Evaluación de de calificación evaluación Una o dos pruebas por 1. Pruebas escritas evaluación % y prácticas 2. 20% 2. Trabajo en elde forma continua. aula, tareas para 3. 10% casa, trabajos, cuaderno y libro (2) de trabajo. 3. Observación De forma continua. sistemática (1) (1) Observación sistemática: esfuerzo, interés, atención en clase, puntualidad, cuidado del material, interacción con compañeros, participación activa y colaboración, valoración de la necesidad del silencio en las actividades de audición y prácticas, si el alumno tiene el material necesario. (2) Para hacer media con los instrumentos indicados en los apartados 2 y 3 será preciso sacar una nota media mínima de 3 5 en las pruebas escritas. La nota de la Evaluación Final será la media aritmética de las tres evaluaciones del curso. En cada una de las pruebas escritas se valorará la limpieza y buena presentación de las mismas ( de 0 a 0,5 puntos) y la corrección ortográfica y expresión escrita ( de 0 a 0,5 p.).

22 4º E.S.O. Instrumentos de Procedimientos Criterios Evaluación de de calificación evaluación Una o dos pruebas por 1. Pruebas escritas evaluación % y prácticas 2. Trabajo en el % aula, tareas parade forma continua. casa, trabajos, 3. 10% cuaderno y libro de trabajo. (2) 3. Observación sistemática (1) (1) Observación sistemática: esfuerzo, interés, atención en clase, puntualidad, cuidado del material, interacción con compañeros, participación activa y colaboración, valoración de la necesidad del silencio en las actividades de audición y prácticas, si tienen el material necesario (2) Para hacer media con los instrumentos indicados en los apartados 2 y 3 será preciso sacar una nota media mínima de 3 5 en las pruebas escritas. La nota de la Evaluación Final será la media aritmética de las tres evaluaciones del curso. En cada una de las pruebas escritas se valorará la limpieza y buena presentación de las mismas ( de 0 a 0,5 puntos) y la corrección ortográfica y expresión escrita ( de 0 a 0,5 p.). 8. Recuperación de las evaluaciones Dado que el proceso de evaluación es continuo, en cada una de las evaluaciones se repasarán contenidos mínimos trabajados anteriormente con el fin de que los alumnos que hayan sido calificados negativamente puedan obtener una calificación positiva. Una evaluación suspensa se recuperará automáticamente cuando se apruebe la evaluación siguiente. Con este fin, en las pruebas escritas de cada evaluación se plantearán preguntas referentes a los contenidos de las

23 evaluaciones anteriores. No obstante, se realizarán exámenes de recuperación de contenidos. Se hará un especial seguimiento de los alumnos y alumnas que repiten curso controlando regularmente su cuaderno de tareas y se informará mensualmente a sus familias sobre su marcha académica. 9. Plan de recuperación y refuerzo de pendientes Los alumnos y las alumnas de 2º de ESO con el Area de Música de 1º pendiente deberán realizar una única prueba escrita en el mes de enero (según calendario del Centro); en esta prueba se plantearán diez cuestiones de las unidades 1, 2, 3, 4, 5 y 9 del Libro de texto de Mc Graw-Hill Música Clave A. Además deberán realizar y entregar al profesor correspondiente una serie de actividades de repaso en las fechas que se establezcan. Dichas actividades serán obligatorias y representarán el 20% de la nota. La prueba escrita significa el 80% de la nota. Será especialmente relevante el seguimiento y evolución de la materia en 2º curso, en el que los alumnos deben cursar la materia con carácter obligatorio. Los alumnos de 3º de ESO con el Área de Música de 2º pendiente realizarán sendas pruebas escritas en los meses de enero y abril, en las fechas que establezca el Centro. Las Pruebas versarán sobre los contenidos desarrollados en el Curso anterior (están en el Libro de texto de 2º de ESO utilizado el curso pasado, "Música I ", de editorial Editex): Prueba de enero: Unidad 1: "Cualidades del sonido. Unidad 2: "La altura. Unidad 3: "La duración. Unidad 4: La intensidad Prueba de abril: Unidad 5: El timbre. Unidad 6: La organización del sonido: ritmo, melodía y textura. Unidad 7: La estructura de la música: la forma musical. Unidad 8: El contenido y la función de la música. Los géneros musicales.

24 En la evaluación de dichas pruebas escritas se valorarán globalmente aspectos tales como la correcta expresión escrita, la claridad expositiva, la profundidad de los conocimientos y el uso apropiado de la terminología musical. Cada prueba se calificará de 0 a 10 puntos y representarán el 80% de la nota. Asimismo, todos los alumnos pendientes seguirán un plan de refuerzo que consistirá en la realización de unos trabajos que deberán ser entregados a los profesores del Area antes de la realización de las pruebas escritas. Dichos trabajos serán obligatorios y representarán el 20% de la nota final. La calificación final corresponderá a la media aritméticas de ambas partes. Los alumnos de 4º de ESO con el Área de Música de 2º pendiente seguirán el mismo plan de recuperación que se ha indicado para los alumnos de 3º. 10) Medidas de atención a la diversidad Una vez realizadas las actividades de preevaluación, es previsible que los alumnos manifiesten diferentes conocimientos, intereses, actitudes y capacidades, en definitiva, distintos niveles de partida, dada su heterogénea procedencia y personalidad. Con el fin de atender adecuadamente a todo el alumnado, pretendemos trabajar el Área de Música estableciendo diferencias en cuanto a; - Los contenidos, distinguiendo los que se consideren básicos de los complementarios o de ampliación. - Las estrategias didácticas, realizando actividades de aprendizaje variadas, empleando materiales diversos y practicando distintas formas de agrupamiento de los alumnos. - La evaluación, utilizando diferentes procedimientos y flexibilizando la aplicación de los criterios de evaluación y de calificación. Se realizarán adaptaciones curriculares significativas y no significativas a todos los alumnos que muestren un desfase curricular o necesidades educativas específicas en función de la información que se reciba del departamento de orientación y de la observación en clase. En la realización de las adaptaciones se utilizarán materiales y recursos didácticos apropiados a la edad, al desarrollo cognitivo y a la competencia curricular de los alumnos.

25 11) Elementos transversales. Uno de los principios en los que se inspira el Sistema Educativo Español es la transmisión y puesta en práctica de valores que favorezcan la libertad personal, la responsabilidad, la ciudadanía democrática, la solidaridad, la tolerancia, la igualdad, el respeto y la justicia, así como que ayuden a superar cualquier tipo de discriminación. Se contempla también como fin a cuya consecución se orienta el Sistema Educativo Español la preparación para el ejercicio de la ciudadanía y para la participación activa en la vida económica, social y cultural, con actitud crítica y responsable y con capacidad de adaptación a las situaciones cambiantes de la sociedad del conocimiento. Se considera esencial la preparación de los alumnos para la ciudadanía activa y la adquisición de las competencias sociales y cívicas. Por ello, la adquisición de dichas competencias ha de incluirse en la dinámica cotidiana de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Nuestro Departamento parte del convencimiento de que los temas transversales y valores han de impregnar todas las actividades y estarán presentes en el aula de forma permanente, en todas y cada una de las unidades didácticas, ya que se refiere a problemas y preocupaciones fundamentales de la sociedad. Pretendemos : - Fomentar el respeto y tolerancia hacia todas las personas, cualquiera que sean sus opiniones, creencias, razas o sexos : en propuestas y/o gustos musicales de diferentes estilos, períodos, autores, culturas; en actividades de debate y/o puestas en común. - Inculcaremos el trabajo en grupo, importante en nuestra sociedad, especialmente en las tareas de tipo práctico, donde cada alumno forma parte esencial de un todo para conseguir un objetivo común, - Favorecer y fomentar la convivencia y el diálogo ante diferentes propuestas musicales. - Favorecer y fomentar la solidaridad, particularmente en las actividades prácticas, donde los alumnos podrán ayudarse en el logro de un fin común, como puede ser el montaje de una partitura y/o una coreografía. - Construir y potenciar unas relaciones pacíficas entre los alumnos, cultivando las conductas asertivas, la aceptación de las diferencias y la resolución pacífica de los conflictos que puedan surgir entre ellos. - La igualdad de oportunidades entre los sexos, desde el desarrollo de la autoestima y la concepción del cuerpo como expresión de la personalidad. Con ello, pretendemos consolidar hábitos no discriminatorios, corrigiendo prejuicios sexistas a partir del análisis crítico de sus manifestaciones en el lenguaje, en la publicidad, roles musicales. y promoviendo la adquisición de habilidades y recursos para realizar cualquier tipo de tareas