CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ACOMPAÑAMIENTO. Curso

Transcripción

1 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ACOMPAÑAMIENTO Profesores: Daniel Martínez Burgos Ana María López Encinas 1 de 19

2 INTRODUCCION La práctica musical realizada bajo el nombre de Acompañamiento se caracteriza por la necesidad de interrelacionar capacidades, conocimientos y destrezas que, por sí mismas, constituyen ámbitos de saber propios. El sentido y valor educativo de esta disciplina procede de la conveniencia de globalizar los diversos componentes que la integran: lectura a primera vista, transposición o realización de cifrados, por ser todos ellos comunes a la función de acompañar, sin dejar de lado la experiencia que aporta cada uno los componentes por sí mismo. Ambos aspectos, el funcional y el formativo, son indisociables y complementarios. De acuerdo con ello, en los contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar un lugar prioritario a los procedimientos, que, aunque son de diversa naturaleza, se articulan en tres ejes: Destreza en la técnica de la ejecución y desarrollo de mecanismos reflejos que la determinan, adquirida con la práctica diaria a los años previos de estudio instrumental que el Acompañamiento va a potenciar; comprensión de los conocimientos armónicos previamente adquiridos y capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en diversas situaciones. Dado que el objetivo principal de la disciplina es un proceso práctico de afirmación del pensamiento armónico y de la capacidad de realización en tiempo real, el conjunto de conocimientos que la integran debe estar relacionado a través del enfoque pedagógico, aun cuando en la práctica deba ser desglosado en diversos bloques. Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los siguientes campos de conocimientos: Práctica de la repentización como procedimiento imprescindible para el desarrollo de hábitos que permitan al instrumentista la lectura instantánea del texto musical, asimilando sus características en cuanto a la época y estilo a que pertenezca. Por ello no se trata solo de incrementar la capacidad de control y velocidad en la lectura del texto, sino de comprender el sentido de sus principales elementos e interpretarlos en el instrumento a medida que se lee la obra. Por ello, la lectura a primera vista está íntimamente relacionada con el análisis, del que a su vez, dependen una serie de conocimientos teórico prácticos previamente adquiridos De acuerdo con ello, en los contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar un lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer, que si bien resultan de naturaleza diversa, se articulan en torno a tres ejes principales: Una cierta destreza en la técnica de la ejecución, o, lo que viene a ser lo mismo, un cierto grado de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la práctica diaria a lo largo de los años iniciales de la educación instrumental y que el Acompañamiento viene a potenciar; plena comprensión de los conocimientos 2 de 19

3 armónicos previamente adquiridos y la capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas. Puesto que el objetivo principal de esta disciplina consiste en un proceso práctico de consolidación del pensamiento armónico y de la capacidad de realización en tiempo real, el conjunto de conocimientos que la integran debe estar íntimamente relacionado a través de un enfoque pedagógico común, aun cuando en la práctica deba ser desglosado en diversos bloques. Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los siguientes campos de conocimientos: Destreza en la transposición: como mecanismo que permite adecuar la tonalidad a la tesitura del solista, especialmente en la música vocal, que permita adecuar la tonalidad a la tesitura del solista. Además de su valor funcional, tiene un alto valor formativo, procedente del dominio de los procedimientos tradicionales: cambio de clave y armadura, cálculo del número de diferencias y, por otra, del enfoque sintético que aporta la lectura armónica, por lo que, la estructura de un fragmento musical se puede interpretar en cualquier tonalidad. Realización de cifrados: bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado americano, como práctica de acompañamiento a una melodía. Dicha práctica permite relacionar de forma inmediata los conocimientos armónicos con su aplicación instrumental y, por exigir un cierto grado de creatividad, por lo que supone un primer contacto con la improvisación propiamente dicha, cuyo estudio en profundidad podrá abordarse dentro de los estudios superiores de música. OBJETIVOS La enseñanza del Acompañamiento tendrá como objetivo en las enseñanzas profesionales contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento. b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal. c) Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el acompañamiento a una melodía a partir o no de un bajo cifrado. d) Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista. e) Demostrar los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la interpretación. f) Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la imaginación musical. 3 de 19

4 CONTENIDOS Los contenidos del Acompañamiento en las Enseñanzas Profesionales se han establecido por su valor en cuanto a la adquisición de conocimientos sólidos para trabajar en tramos posteriores y por el valor intrínseco que representan en la formación del pianista. Por esta última razón, permanecen dentro del marco de conocimientos considerados indispensables para satisfacer las necesidades habituales del instrumento. Improvisación: La improvisación es el desarrollo integral de la creatividad. Es una técnica que se adquiere través de la práctica. Durante mucho tiempo la creatividad fue considerada como un don especial concedido a unos pocos privilegiados. De acuerdo con esta concepción la creatividad sería una cualidad, una aptitud con la que el individuo nace. Sin embargo, recientes estudios han modificado esta creencia ampliando su concepto a la actitud. Así pues nos encontramos ante un rasgo de pensamiento que el individuo puede adquirir y desarrollar. Es un potencial que todo alumno puede desarrollar. Su desarrollo se llevará a cabo a través de: - Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad. - Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. - Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. - Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase. - Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. - Repentización: La lectura a vista y su aplicación práctica. - Introducción a la lectura armónica. - Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización. - Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos. - Lectura armónica de partituras del ámbito tonal. - Interpretación de los elementos sustanciales derivados del análisis. - Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas. - Repentización con carácter de acompañante o no. Transposición: - El transporte en la música actual. - El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos. - Transporte armónico y su aplicación a instrumentos polifónicos. - Técnica y mecánica tradicional del transporte: Claves, armaduras, diferencias. y su utilidad práctica. - Lectura y transporte armónico de partituras. - Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad. 4 de 19

5 Bajo cifrado: - Aproximación al cifrado armónico. - Uso y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la armonía tonal. - Desarrollo improvisado de estructuras armónicas. - Introducción al cifrado americano. - Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música ligera. - Realización de canciones de repertorio con ritmos variados y armonías sencillas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado. Con este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente en un fragmento de música y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realización de la obra. 2. Realización práctica de una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma instrumental esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos de partituras para teclado. 3. Realización práctica de una estructura de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Para evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma instrumental esquemas armónicos cadenciales de duración media-larga utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, en los que dichos esquemas fueron paradigmáticos. 4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases empleando inversiones de los acordes básicos. Con este criterio se valorará la capacidad del alumno para realizar instrumentalmente, partiendo del análisis de fragmentos tomados del Clasicismo y Romanticismo, esquemas armónicos en los que pueda apreciarse su progresiva asimilación de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados. 5. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 a 8 compases, empleando inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. La finalidad del criterio es valorar la habilidad del alumno para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se empleen inversiones de los acordes básicos, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión práctica. 6. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 a 8 introduciendo apoyaturas y retardos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno de enriquecer la realización de esquemas armónicos por la incluiión de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico. 7. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 a 8 compases introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se introduzcan apoyaturas y 5 de 19

6 retardos que modifiquen, enriqueciéndola, la estructura básica, dado su alto significado armónico, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica. 8. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 a 8 compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso. Con este criterio podrá evaluarse la capacidad del alumno para realizar prácticamente estructuras armónicas evolucionadas, por medio de la introducción de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y/o amplíen el campo tonal de las mismas. 9. Realización práctica de estructuras armónicas de 4 a 8 compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso, y usando diferentes formulaciones rítmicas. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos de planteamiento tonal enriquecido por la inclusión de dominantes secundarias o de paso, y evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica. 10. Superposición a una estructura armónica de 4 a 8 compases, de una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. El criterio pretende valorar la capacidad del alumno para crear, a partir de esquemas armónicos dados, diferentes estructuras melódicas consecuentes a los mismos, así como su habilidad para organizar de forma lógica el fraseo resultante, a través del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta. 11. Transposición a distintos intervalos de una estructura armónica de 8 compases en la que se incluyan inversiones de acordes. Se trata de valorar el grado de adquisición por parte del alumno del dominio por igual de todas las tonalidades, no tanto por medio de la complejidad resultante de un transporte nota-a-nota, con la consiguiente lectura en diferentes claves y armaduras, como de la transposición a distintos intervalos de diferentes estructuras armónicas, idénticas en todas ellas. 12. Realización en el instrumento de una estructura armónica de 8 compases, previamente escrita, en una tonalidad concreta. Se trata de valorar la capacidad del alumno para interpretar una estructura armónica previamente compuesta y escrita por él mismo, así como evaluar el grado de adquisición de una técnica básica, tanto escrita como práctica. 13. Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado. Con este criterio se podrán valorar los conocimientos analíticos del alumno en lo referente a la identificación de las estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras. 14. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos como música de cámara o acompañante. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas. 15. Realización, con un ritmo básico, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. Con este criterio se valorará el grado de desarrollo en el alumno de la capacidad para dar forma instrumental a través de la descodificación del cifrado de su armonización, según el sistema americano, así como el conocimiento de éste y la soltura en su manejo. 6 de 19

7 16. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno. no sólo en la elaboración de un acompañamiento a partir de la descodificación de un cifrado de tipo americano, sino también de ejecutar la melodía de forma simultánea. El objetivo principal de esta asignatura consiste tanto en un proceso práctico de consolidación del pensamiento armónico como de la capacidad de ejecución de una partitura en tiempo real. Se trata de globalizar en un solo hecho los conocimientos y modos de hacer desarrollados en el alumno durante los años previos de formación. Ello exige un enfoque pedagógico común en el trabajo a realizar aún cuando en la práctica se desglose la materia en diversos bloques de trabajo. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS El desarrollo de la asignatura consistirá básicamente en la propuesta de tareas por parte del profesorado en las que se vayan tratando los diversos contenidos de la asignatura. En un primer momento se trabajarán en clase y seguidamente el alumnado profundizará en casa sobre ellas. Se procurará en todo momento que las propuestas educativas se centren en la comprensión, de forma que se permita al alumnado asimilar adecuadamente todos los aspectos que se trabajen y puedan aplicarlos de forma apropiada en nuevas situaciones. En este sentido es conveniente que el profesorado se detenga en los aspectos que resulten más sustanciales y formativos, evitando progresar, aparentemente con rapidez, pero de modo superficial. TIEMPO LECTIVO POR CURSO Tanto en 5º curso, como en 6º el tiempo lectivo es de una hora semanal RECURSOS DIDÁCTICOS Materiales imprescindibles en el aula: - Piano/s y/o teclados electrónicos - Pizarra pautada - Rotuladores - Reproductor de CD s - Partituras y fotocopias diversas - Conexión a internet 7 de 19

8 CONSIDERACIONES A TENER EN CUENTA POR EL PROFESOR QUE IMPARTA LA ASIGNATURA: Gracias a que el currículum es abierto y flexible, la programación de la asignatura no es fija e inalterable. El profesorado, en función de las características de su alumnado y de la forma en que vaya evolucionando podrá alterar, (modificar, añadir o quitar) algunos contenidos, así como conceder distintos grados de importancia a los mismos si con ello no perturba gravemente el sentido global de la asignatura. La secuenciación trimestral la realizará el profesor en función del progreso de cada alumno. Los contenidos que se proponen para un curso no son exclusivos de éste. A medida que se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando, en cuanto que el desarrollo musical ha de ser continuado y ningún conocimiento debe caer en el olvido. Cada profesor ha de adecuarse al nivel con que lleguen los alumnos al nuevo curso, de forma que si anteriormente no han trabajado los aspectos que se exponen en el programa por causas ajenas a ellos, el profesor deberá comenzar a trabajar remitiéndose a la programación de los cursos anteriores y, a partir de ahí, avanzar lo más gradual hasta llegar al nivel deseable en la medida de lo posible 8 de 19

9 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ACOMPAÑAMIENTO PARA 5º CURSO Debido a que la evolución en el acto de acompañar es un proceso de lento desarrollo en los alumnos del grado profesional, que como bien se señaló en la introducción de este trabajo, implica la consolidación de todos los conocimientos y capacidades realizados hasta el momento, es oportuno señalar que los objetivos mencionados están establecidos para los dos cursos en los que se estudia la asignatura, lógicamente con mayor nivel de dificultad según se accede al curso siguiente. OBJETIVOS - Enlazar los acordes fundamentales (tónica, dominante y subdominante) a partir de cada una de las posiciones (estado fundamental, primera y segunda inversión) en la tonalidad de do mayor. - Asimilar y memorizar el movimiento interválico de las voces al enlazar los acordes a través de la visualización en el teclado de cada uno de ellos, con el fin de poder aplicar dichos procedimientos en otras tonalidades mayores. - Aplicar el método de enlazar acordes en la tonalidad menor. - Conseguir realizar pequeñas estructuras armónicas con acordes I, IV y V en las cuales la mano derecha toca los acordes enlazados y la mano izquierda la nota fundamental correspondiente a cada uno de ellos. - Reconocer la base armónica y el fraseo de una obra o fragmento musical según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento. - Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal. - Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la imaginación musical. - Acompañar canciones a través de diferentes procedimientos empleando fórmulas rítmicas diferentes. - Iniciarse en la práctica del bajo cifrado, empleando los acordes fundamentales y sus inversiones. - Lectura a primera vista pequeñas piezas de cualquier estilo formal y tonal. - Practicar la lectura armónica de pequeños fragmentos, que facilite el desarrollo de acordes desplegados, fórmulas rítmicas, etc. Y sirva de base para aprender a simplificar la partitura, objetivo que se desarrollará en el segundo curso. - Transportar armónicamente breves piezas, con el fin de practicar los enlaces de acordes en diversas tonalidades. - Iniciarse en la práctica de cifrado americano. 9 de 19

10 CONTENIDOS - Enlaces de los acordes principales en cada una de las posiciones en las tonalidades mayores y menores. - Dominantes secundarias y su aplicación visual en el piano. - Concepto de cuarta y sexta cadencial en las tonalidades principales mayores y menores. - Estructuras armónicas de 4 a 8 para, a través de su desarrollo, practicar cada uno de los objetivos del curso. - Lectura armónica de pequeños estudios sencillos (Czerny, Bertini, etc.). - Lectura a primera vista de pequeños ejercicios. - Improvisación tanto de acompañamientos como de pequeñas melodías siguiendo una base armónica preestablecida. - Transporte armónico respetando la armonía esencial. - Melodía acompañada. Realización de diferentes acompañamientos a partir de la intuición y el análisis de la base armónica subyacente en una línea melódica preestablecida. - Acompañamiento de canciones, bien populares, bien elaboradas por el alumno. - Improvisación de pequeñas piezas en los diferentes estilos de la literatura pianística previo análisis y comprensión de los elementos substanciales que la componen y de la memorización de su estructura formal y tonal. - Bajo cifrado. Series breves que incluyan acordes fundamentales triada y séptima dominante y sus inversiones. Práctica de la cuarta y sexta cadencial y dominantes secundarias. - Iniciación al Cifrado americano. A continuación se detalla la selección y secuenciación de los contenidos para alcanzar progresivamente los objetivos que se pretenden. Primer trimestre. Tríadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas en fundamental y primera inversión. Cifrado barroco y americano de los anteriores acordes. Encadenamiento de acordes tríada dada una estructura. Armonización de melodías sencillas utilizando acordes tríada. Lectura de fragmentos de partituras para piano o de piano acompañante a cualquier instrumento melódico, previo análisis. Segundo trimestre. Tríadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas en fundamental y primera inversión. Cifrado barroco y americano de los anteriores acordes. Encadenamiento de acordes tríada dada una estructura. Armonización de melodías sencillas utilizando acordes tríada. 10 de 19

11 Lectura de fragmentos de partituras para piano o de piano acompañante a cualquier instrumento. Acompañamiento de una melodía dada en la que venga indicado el bajo cifrado, tanto barroco como americano de los acordes trabajados. Encadenamiento de los acordes anteriores dada una estructura. Continuación de la armonización de melodías y de lectura de partituras, previo análisis Tercer trimestre. Acorde de novena de dominante mayor y menor e inversiones. Su carácter expresivo y formas de resolución. Práctica de estos acordes en distintas tonalidades mayores y menores. Improvisaciones melódicas y rítmicas con todos los nuevos recursos adquiridos en diferentes tonalidades y sobre esquemas formales sencillos. Profundización en la armonización de melodías y en la lectura de partituras para piano. Utilización de patrones de acompañamiento de estilo clásico y música ligera. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Realizar series armónicas de 4 a 8 compases enlazando los acordes principales en diversas tonalidades, atendiendo a la visualización de cada uno de ellos en el teclado según sea la posición inicial de cada ejercicio. - Enlazar acordes siguiendo una base armónica empleando correctamente el sistema de enlace de cada uno de ellos y visualizando, durante la ejecución, el movimiento de cada una de las voces. - Tocar pequeñas estructuras armónicas en modo menor, atendiendo a las diferencias substanciales con respecto al modo mayor. - Tocar, siguiendo una estructura armónica preestablecida, la nota fundamental con la mano izquierda y acordes con la derecha desplegados según una fórmula rítmica. - Escribir la base armónica subyacente (acordes y sus inversiones) en una partitura, bien después de su ejecución, bien después de la visualización de la partitura. - Analizar, antes de la realización de cualquier ejercicio, la armonía y la estructura formal, para conseguir una correcta memorización y comprensión del mismo. - Improvisar una línea melódica con la mano derecha, siguiendo la armonía de un ejercicio, mientras la izquierda toca un despliegue rítmico preestablecido. - Realizar un acompañamiento con la mano izquierda mientras la derecha toca una melodía, ya escrita, tanto en compases binarios como ternarios. 11 de 19

12 - Realizar pequeños ejercicios de bajo cifrado que contengan las principales inversiones de los acordes de 3 y 4 notas (séptima dominante) en las tonalidades mayores. - Leer a primera vista un fragmento pianístico. - Tocar la base armónica de una pieza realizando una lectura armónica, a través de la ejecución de acordes. - Transportar una partitura partiendo de su estructura armónica, con el fin de realizar el transporte, únicamente, de la armonía substancial (no textualmente, es decir, de cada una de las notas que la componen) - Descifrar los acordes de una partitura mediante el sistema de cifrado americano y tocarlos en el teclado. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Actividades diarias en la clase. - Ejercicios para realizar en casa que se ejercitarán en el aula. - Exámenes trimestrales. La ponderación de los distintos apartados será: o Lectura a primera vista: 20% o Transporte: 25% o Bajo cifrado Barroco o cifrado americano: 25% o Improvisación: 30% CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La nota final se obtendrá de la media de los siguientes apartados: - Actividades diarias y asistencia a clase. - Trabajos escritos y ejercicios de aula. - Exámenes trimestrales. MÍNIMOS EXIGIBLES Desarrollar al piano correctamente una estructura armónica mediante acordes enlazados y sus inversiones fundamentales. - Acompañar una línea melódica con ambas manos escribiéndola previamente. - Interpretar un ejercicio de cifrado americano mediante alguna fórmula rítmica concreta. - Improvisar un ejercicio que contenga una melodía y un acompañamiento siguiendo una base armónica preestablecida. - Transporte armónico. Transportar un ejercicio pianístico a otra tonalidad atendiendo únicamente a sus características armónicas básicas. 12 de 19

13 RECUPERACIÓN DETRIMESTRES SUSPENSOS Si un alumno tiene algún trimestre suspenso tendrá la posibilidad de recuperarlo a la vuelta de los periodos vacacionales de Navidad y Semana Santa. En el tercer trimestre, la recuperación se hará inmediatamente después del examen final. ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA. Aquellos alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua, realizarán una prueba sustitutoria, a final de curso, que englobe todos los contenidos del curso. Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. EXAMEN EXTRAORDINARIO DEL MES DE SEPTIEMBRE Los alumnos que suspendan uno o más trimestres, tendrán derecho a examinarse en septiembre. La prueba a realizar será similar a la prueba sustitutoria a realizar por los alumnos que hayan perdido en derecho a la evaluación continua. 13 de 19

14 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ACOMPAÑAMIENTO PARA 6º CURSO OBJETIVOS - Enlazar los acordes fundamentales (tónica, dominante y subdominante) a partir de cada una de las posiciones (estado fundamental, primera y segunda inversión) en cualquier tonalidad mayor y menor. - Afianzar la practica de enlazar, a través del movimiento interválico de las voces y la visualización en el teclado de cada acorde, con el fin de poder aplicar cada procedimiento en otras tonalidades mayores y menores. - Conseguir realizar pequeñas estructuras armónicas con acordes correspondientes a los grados I, IV y V, así como cualquier grado restante de la escala, en las cuales la manos derecha toca los acordes enlazados y la mano izquierda la nota fundamental correspondiente a cada uno de ellos. - Reconocer la base armónica y el fraseo de una obra pianística según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento. - Desarrollar la capacidad de improvisar como una práctica que desarrolla la creatividad y la imaginación musical. - Acompañar canciones a través de diferentes procedimientos empleando fórmulas rítmicas diferentes en tonalidades lejanas a do mayor. - Consolidarse en la práctica del bajo cifrado. - Leer a primera vista pequeñas piezas de cualquier estilo formal y tonal. - Desarrollar la lectura armónica de pequeños fragmentos de dificultad superior a la del curso anterior, que facilite el desarrollo de acordes desplegados, fórmulas rítmicas, etc. - Simplificar una partitura pianística, así como reducir una partitura camerística u orquestal. - Transportar armónicamente breves piezas, con el fin de afianzar y consolidar la práctica del enlace de acordes en todas las tonalidades, mayores y menores. - Desarrollar la práctica de cifrado americano y el Jazz. - Trabajar la improvisación libre a solo en formas bipartitas o preludio y la improvisación libre contemporánea. 14 de 19

15 CONTENIDOS - Enlaces de los acordes principales en cada una de las posiciones en las tonalidades mayores y menores. - Dominantes secundarias y su aplicación visual en el piano. - Concepto de cuarta y sexta cadencial en las tonalidades principales mayores y menores. Visualización en el teclado de la sexta napolitana. - Estructuras armónicas (de 4, 8, 16 y 32 compases) para, a través de su desarrollo, practicar cada uno de los objetivos del curso. Práctica visual y escrita. - Lectura a primera vista de pequeños ejercicios. Desarrollo de la lectura armónica a través e ejercicios de mayor dificultad que aquellos trabajados en el año anterior, de piezas de corte romántico, impresionista, del s. XX, - Improvisación tanto de acompañamientos como de pequeñas melodías siguiendo una base armónica preestablecida. - Transporte armónico respetando la armonía esencial y las inversiones que figuran en la partitura original. - Melodía acompañada. Realización de diferentes acompañamientos a partir de la intuición y el análisis de la base armónica subyacente en una línea melódica preestablecida en tonalidades lejanas a do mayor y en compases tanto binarios como ternarios. - Bajo cifrado. Series breves, que contengan, además de acordes de tres notas en estado fundamental o inversión, acordes de 7ª de sensible, 9ª dominante de dominante, en estado fundamental e inversiones. Acordes de séptima de prolongación aislados o en series de quintas. - Bajo americano. Acompañamientos básicos de diversos géneros de la música popular occidental y su aplicación práctica. A continuación se detalla trimestralmente la secuenciación de los contenidos: Primer trimestre. Se dedicará el primer trimestre a consolidación y afianzamiento con un mayor nivel de exigencia de los contenidos de 5º de Acompañamiento Lectura a vista de piezas de corte clásico. Funciones básicas I-IV-V y su transporte armónico al piano con canciones populares de diversos géneros. Acordes en estado fundamental y su transporte armónico. Consolidación de bajo cifrado Barroco: Acordes en estado fundamental e inversiones, notas ornamentales: retardos, paso, apoyaturas etc. y progresiones con o sin 7 as de prolongación Improvisación sobre estructuras armónicas prefijadas 15 de 19

16 Segundo trimestre. Lectura a vista de piezas en estilo romántico bien a solo o acompañando una línea melódica Acompañamiento de melodías sin modulaciones previa visualización con patrones varios. Trabajo de piezas de música ligera con cifrado americano Tercer trimestre. Lectura a vista de piezas en estilo impresionista y s. XX bien a solo o acompañando una línea melódica. Acompañamiento de melodías con modulaciones o dominantes secundarias previa visualización con patrones varios. Extensión de los procesos cadenciales por el uso de acordes cuatriadas, quintiadas, etc. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Realizar series armónicas de 4 a 8 compases recordando la forma de enlazar los acordes principales en diversas tonalidades mayores y menores. - Enlazar acordes siguiendo una base armónica preestablecida de 4 a 8 compases empleando correctamente el sistema de enlace de cada uno de ellos y visualizando, durante la ejecución, el movimiento de cada una de las voces. - Tocar pequeñas estructuras armónicas que contengan también acordes correspondientes a los grados II, III y VI de la escala, en ambos modos. - Tocar, siguiendo una estructura armónica preestablecida, la nota fundamental con la mano izquierda y acordes con la derecha desplegados según una formula rítmica. Dicho acompañamiento deberá incluir arpegios, octavas, desplazamientos laterales en la mano izquierda y empleo del pedal. - Improvisar una línea melódica con la mano derecha, siguiendo la armonía de un ejercicio, mientras la izquierda toca un despliegue rítmico preestablecido en tonalidades lejanas a do mayor. - Realizar un acompañamiento con la mano izquierda mientras la derecha toca una melodía, ya escrita, en diversos estilos. Realizar pequeños ejercicios de bajo cifrado de mayor dificultad que el año anterior. - Leer a primera vista un fragmento pianístico. - Tocar la base armónica de una pieza pianística, realizando una lectura armónica, a través de la ejecución de acordes. - Simplificar una partitura pianística a través de la eliminación y transformación de los elementos que la componen tras un breve análisis de la misma. - Tocar la base armónica e una pieza musical en otra tonalidad, respetando su estructura rítmica substancial. 16 de 19

17 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN - Actividades diarias en la clase. - Ejercicios para realizar en casa, que se ejercitarán en el aula.. - Exámenes trimestrales La ponderación de los distintos apartados será: o Lectura a primera vista: 20% o Transporte: 25% o Bajo cifrado Barroco o cifrado americano: 25% o Improvisación: 30% CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La nota final se obtendrá de la media de los siguientes apartados: - Actividades diarias y asistencia a clase. - Trabajos escritos y ejercicios de aula. - Exámenes trimestrales. MÍNIMOS EXIGIBLES - Desarrollar al piano correctamente una estructura armónica mediante acordes enlazados tanto en el modo mayor como en el menor. - Interpretar un bajo cifrado barroco o moderno. - Acompañar una línea melódica con ambas manos sin escribirla previamente. - Interpretar un ejercicio de cifrado americano mediante alguna fórmula rítmica concreta. - Transporte armónico de una pieza a varias tonalidades. - Improvisación libre con coherencia musical y estilística comenzando con un arranque dado. RECUPERACIÓN DETRIMESTRES SUSPENSOS Si un alumno tiene algún trimestre suspenso tendrá la posibilidad de recuperarlo a la vuelta de los periodos vacacionales de Navidad y Semana Santa. En el tercer trimestre, la recuperación se hará inmediatamente después del examen final. 17 de 19

18 ALUMNOS CON PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA. Aquellos alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua, realizarán una prueba sustitutoria, a final de curso, que englobe todos los contenidos del curso. Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final. EXAMEN EXTRAORDINARIO DEL MES DE SEPTIEMBRE Los alumnos que suspendan uno o más trimestres, tendrán derecho a examinarse en septiembre. La prueba a realizar será similar a la prueba sustitutoria a realizar por los alumnos que hayan perdido en derecho a la evaluación continua. 18 de 19

19 BIBLIOGRAFÍA ORIENTATIVA Repentización - Obras de distintos estilos y épocas - Stanley, J.: The organ Voluntaries op. 5, op. 6 y op. 7 - Martín y Coll, A.: Tonos de Palacio y Canciones Comunes, Vols. I y II - Raffy, L.: Organistas célebres y grandes maestros clásicos Vols. I y II Transposición - Asins Arbó.: 101 Ejercicios para la práctica de la Repentización y el Transporte - Doupond, G.: Método de Transposición al piano. - Escrí-Oliver: Teoría y práctica del Transporte. - Iglesias, J.: Repentización, Transposición y Acompañamiento al piano. - López Artiga, J.: La Transposición /Teoría y práctica - Romero, A.: Ejercicios de Transporte y Repentización Bajo Cifrado y Acompañamiento - Asíns Arbó: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado - Asíns Arbó- Williart-Molina: Bajo cifrado barroco - Arbó-Williart-Molina.: El acompañamiento de la melodía y su improvisación al piano. - Arbó-Williart-Molina.: Bajo Cifrado - Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al piano. - López Artiga: Escuela del Bajo Cifrado. - Molina, E.: Improvisación al piano (Vols. I, II y III) - Molina, E. El piano: Improvisación y Acompañamiento (Vols. I, II y III). - Molina, E: Piano Complementario (Vols. I, II, III y IV) - Reventós.: Tratado de Solfeo (Parte de acompañamiento) - Herrera, E.: Teoría Musical y Armonía Moderna (Vols. I y II). - Williart: Nuevo tratado de Acompañamiento Así como todos los materiales recopilados por el profesor a partir de otras fuentes. 19 de 19