PROYECTO DE EDUCACIÓN INFANTIL UNA ESCUELA CON ARTE! : 1. INTRODUCCIÓN TEÓRICA: LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LA PINTURA EN EDUCACIÓN INFANTIL:

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2 PROYECTO DE EDUCACIÓN INFANTIL UNA ESCUELA CON ARTE! : 1. INTRODUCCIÓN TEÓRICA: LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LA PINTURA EN EDUCACIÓN INFANTIL: Entre los argumentos que justifican la enseñanza de la expresión plástica en Educación Infantil destacan: - Su valor intrínseco como aspecto del ser humano. - Su adecuación al desarrollo madurativo: función simbólica, manifestada por el juego, el lenguaje y el dibujo. - Como medio para representar la realidad vivida o imaginada, y como medio de expresión y comunicación. - Como medio para el desarrollo de la creatividad y la imaginación. - Como medio para el aumento de la autoestima. - Como medio de democratización de la cultura. Por tanto, ha de ser un objetivo fundamental en la escuela infantil. A continuación se exponen una serie de consideraciones teóricas previas sobre el campo de la música en el ámbito de la Educación Infantil DESARROLLO DEL DIBUJO EN LOS NIÑOS Y NIÑAS DE 2 A 6 AÑOS: Según Escoriza, el dibujo infantil de 2 a 6 años evoluciona a través de las siguientes etapas: A) GARABATEO (año y medio 2 años): Se produce gracias a unos avances a nivel psicomotriz: control del bipedismo, mayor coordinación viso-manual y mayor control de la motricidad manual. El garabato es un trazo no figurativo, no simbólico, irregular, impulsivo, descontrolado, desordenado, amplio, que se produce por el mero placer de la acción. B) SIMBOLISMO ARBITRARIO (2 3 años): El paso a esta etapa se produce gracias a los siguientes avances: mayor control del trazo, mayor coordinación viso-manual y aparición de la función simbólica. El garabato adquiere ya rango de símbolo y se 2

3 convierte en un instrumento de comunicación; aunque aún no preocupa la semejanza. El dibujo es formal pero no figurativo. C) REALISMO SUBJETIVO (3 5 años): El paso a esta etapa viene determinado por la búsqueda de la forma figurativa, ya que con la formación del símbolo el niño/a aprende a captar las semejanzas. Hay una intención figurativa ya que el niño quiere copiar los objetos que llaman su atención (imitación). Este grafismo parte ya de los contornos para ir añadiendo posteriormente los detalles; es aditivo y enumerativo, y no forma escenas (yuxtaposición). Aún es subjetivo en cuanto al tamaño, posición, detalles y orden. D) REALISMO CONCEPTUAL (5 6 años): El paso a esta etapa se da gracias a un predominio intelectual, un perfeccionamiento de las cualidades estéticas y un interés creciente por la comunicación gráfica. En este grafismo se representa ya el movimiento y la actividad; y la representación espacial se estructura en torno a la línea base. Se busca la totalidad significativa. Otra característica de esta etapa son las transparencias, consistentes en representar simultáneamente elementos internos y externos, para proporcionar más información. E) REALISMO OBJETIVO (6 14 años): Queda fuera del ámbito de la Ed. Infantil ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO: Los Elementos básicos de las composiciones plásticas infantiles son: a) COLOR: Antes de los 4 años, el color tiene una importancia secundaria para el niño/a. Las primeras elecciones de color responden a intereses emocionales sin relación objetiva con la realidad. Ya a los 5 años empieza a concebir los colores en cuanto a tales. Tiende a respetar un mismo objeto siempre con el mismo color (ej: cielo azul). Aprender a colorear es importante desde el punto de vista técnico, pero también lo es aprender a sentir el color afectivamente. b) LÍNEA: El desarrollo del trazo responde a una capacidad motora previa y constituye el primer medio de expresión del niño. Pero no debemos entender la línea como una destreza manual únicamente, debemos tener en cuenta su valor expresivo. La línea genera en el observador sensaciones de movimiento, profundidad, fuerza, fantasía, etc. 3

4 c) FORMA: Aún no se tienen en cuenta las proporciones reales de las cosas, sino el valor que para él tienen. Aunque este valor afectivo tiene una cierta intencionalidad representativa. A los 5 años es capaz de dibujar ya de forma aproximada el círculo, el cuadrado, y en menor medida, el triángulo. Más específicamente, centrándonos en la representación de la figura humana, esta etapa presenta las siguientes características: - Tamaños desproporcionados. - Ubicación incorrecta de los miembros. - Asimetrías: ojos, brazos, etc. - Omisiones: orejas, dedos, poco cabello, etc. - A los 3 años aparecen los renacuajos en los que las extremidades se unen directamente a la cabeza. El tronco aparece más adelante EL ARTE Y LA PINTURA EN LA EDUCACIÓN INFANTIL: El ser humano tiene una sensibilidad innata hacia el arte, y por tanto, los niños y niñas desde muy pequeños son sensibles al mismo. Disfrutan observando cuadros, imaginando lo que en ellos hay representado e imitando a los grandes pintores con sus propias obras. Pensamos que para captar la belleza de una obra pictórica se necesita una edad o una madurez específica, cosa que no puede ser más errónea. El arte se vincula a las emociones de forma directa. Tradicionalmente, la pintura es tratada en las aulas de Educación Infantil de un modo mecánico y centrado en la evolución técnico-motriz, limitando o dejando de lado su aspecto creativo y artístico. Esto constituye un gran error ya que lo más importante es que los alumnos/as puedan desarrollar su expresividad y su creatividad de forma natural y espontánea. También añadir que los alumnos se encuentran en una edad ideal para iniciarlos en el conocimiento de las obras y autores pictóricos más importantes de la tradición cultural, de forma que irán desarrollando actitudes de valoración, respeto e interés por la cultura humana. De hecho, constituye en sí mismo un objetivo primordial de dicha etapa; El acercamiento de la cultura a los niños y niñas de la etapa EL PAPEL DEL EDUCADOR EN LA EDUCACIÓN PLÁSTICA: 4

5 El docente no necesita ser un gran pintor o un gran artista para poder ofrecer dicha educación; tan solo basta que posea las siguientes actitudes y aptitudes: a) Actitud positiva hacia la educación artística: que le guste el arte y la pintura. b) Aptitudes artísticas básicas: sensibilidad, una mínima destreza manual y creatividad. c) Conocimientos mínimos sobre pintura: géneros y estilos pictóricos, historia de la pintura, así como conocimiento de algunas de las técnicas más empleadas. d) Formación educativa que posibilite una metodología lúdica, activa y adaptada al nivel de desarrollo de los alumnos. Hechas estas consideraciones teóricas previas, comenzamos el desarrollo del proyecto de educación artística para Educación Infantil UNA ESCUELA CON ARTE!. 2. ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO: Este proyecto de pintura está dirigido a alumnos y alumnas de educación infantil de 4 a 6 años. Se trata de un proyecto longitudinal internivel que comienza al principio del curso de 4 años y continúa a lo largo del nivel de 5 años de la etapa. Aún así, su ámbito de aplicación es flexible y depende de la realidad de cada grupo-clase, pudiendo adelantarse al final del curso de 3 años o extenderse a lo largo del primer ciclo de Educación Primaria. Dicho proyecto de trabajo requiere un trabajo previo al mismo enfocado los siguientes aspectos: habilidades básicas para el dibujo, capacidad de representación y trabajo previo de la motricidad fina en los trazos y representaciones gráficas. 3. OBJETIVOS: - Adquirir un mayor dominio de las diferentes técnicas plásticas utilizando correctamente los materiales. - Utilizar las distintas técnicas plásticas de forma creativa para representar la realidad sí como las propias emociones. - Conocer y valorar diferentes obras y autores de la historia de la pintura. 5

6 - Desarrollar una progresiva sensibilidad hacia las obras pictóricas de la tradición cultural. - Desarrollar el gusto por la pintura en sus distintas formas y desarrollar la capacidad de elección y mostrar preferencias. - Valorar la importancia del arte como parte de la cultura. 4. CONTENIDOS: Los contenidos secuenciados para cada bloque se presentan en la siguiente tabla: UNIDAD: AUTOR 1. LEONARDO DA VINCI 2. VELAZQUEZ TÉCNICA ESTILO PICTÓRICO. La pintura: elementos y técnica. El retrato. La pintura. Mezclas con colores básicos: rojo, azul, amarillo y blanco. OBRA LA GIOCONDA LAS MENINAS 3. MUNCH Técnicas de pintura: estampado. EL GRITO 4. MIGUEL ÁNGEL Los frescos: pinturas sobre paredes. CAÍDA DEL HOMBRE, PECADO ORIGINAL Y EXPULSIÓN DEL PARAÍSO (CAPILLA SIXTINA) 5. DEGÁS Técnica: el pastel. Uso correcto y creativo. BAILARINA CON UN RAMO 6. DALÍ La pintura surrealista: características y significado. LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA 7. GOYA El retrato: distintos tipos. El autorretrato. EL QUITASOL 8. VAN GOGH Géneros pictóricos: el paisaje. Representación en la pintura de la noche y el día. LA NOCHE ESTRELLADA CAMPO DE TRIGO CON CIPRÉS 6

7 9. BOTTICELLI 10. PICASSO La representación de la fantasía y la mitología en la pintura. Técnica: el carboncillo. Uso correcto y creativo. Técnica: el collage. El cubismo: características y significado. EL NACIMIENTO DE VENUS EL GUERNICA 11. MONET Técnica: la acuarela. Uso correcto y creativo. LOS NENÚFARES 12. MIRÓ La pintura abstracta: características y significado. INTERIOR HOLANDÉS 5. TEMPORALIZACIÓN: Esta es flexible pero se recomienda una sesión de una hora semanal. Cada una de las unidades del proyecto durará 4 o 5 sesiones. 6. METODOLOGÍA: Se pretende una metodología con las siguientes características: a) Lúdica: Las actividades deben estar basadas en el juego y han de ser divertidas. Si quitamos la dimensión lúdica a la pintura, esta estaría carente de sentido. b) Participativa: La pintura se aprende pintando, en caso contrario ésta sería una actividad superficial y rutinaria. c) Otras: Las actividades deben basarse además en los principios metodológicos fundamentales de la etapa: aprendizaje significativo, individualización, socialización y actividad. A la hora de seleccionar y secuenciar actividades de cada una de las unidades, estas se basarán en la siguiente secuencia a lo largo de cada una de las unidades: 1. Conocer el pintor de la unidad. 2. Conocer el género, movimiento y/o técnica pictórica en la que nos centraremos en la unidad. 7

8 3. Conocer el cuadro de la unidad. 4. Pintar el cuadro. 7. ACTIVIDADES TIPO: Distinguiremos distintas secuencias de actividades en función de la sesión del proyecto que estemos trabajando: 6.1) Conocer el autor: - En la asamblea hablaremos sobre su vida, su música, su importancia, así como sus obras principales. Utilizaremos recursos online para investigar sobre ellos. Además, los alumnos también podrán realizar pequeñas tareas de investigación en casa. - Veremos imágenes, fotos, retratos o videos sobre el artista (utilizaremos recursos online). - Observaremos y analizaremos alguna de sus obras. 6.2) Género, movimiento y/o técnica pictórica: - En asamblea, hablaremos sobre el género, estilo o técnica que estemos trabajando. - Analizaremos obras representativas. - En el caso de las técnicas pictóricas, experimentaremos con ellas para ir adquiriendo habilidad en su uso. - Realizaremos las fichas correspondientes del cuaderno, las cuales sirven para introducir e iniciarse en lo trabajado, como trabajo previo a la pintura del cuadro de sesiones posteriores. 6.3) Conocer el cuadro: - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - En asamblea hablaremos sobre el cuadro en cuestión y sus características. Después, los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre el mismo (si les gusta o no, etc.). - Observaremos en él cualidades o elementos estudiados en la sesión anterior con relación a géneros, movimientos o técnicas pictóricas. 8

9 - Colorearemos la ficha del cuadro. Dicha ficha muestra una versión en blanco y negro, para colorear, del mismo. 6.4) Pintar el cuadro: - La última sesión de cada unidad está dedicada a que los alumnos/as pinten el cuadro trabajado. Para ello, se proyectará el cuadro en la pizarra digital, o se colocará la lámina en una zona de exposición cercano al rincón o zona de trabajo donde los alumnos/as realizarán la pintura. Se recomienda que dicha pintura se realice en grupos pequeños (de 2 a 4 alumnos) que irán rotando por la zona o rincón a lo largo de la jornada. 8. MATERIAL NECESARIO: El material que necesita el alumno/a para la realización del proyecto es un bloc de dibujo (de láminas más gruesas que el papel), así como las fichas del cuaderno del alumno. Estas fichas, una vez que el alumno/a las vaya realizando, las irá pegando por orden en su bloc, hasta llegar a la pintura del cuadro de cada una de las unidades, la cual se realizará directamente en dicho bloc de dibujo. De esta forma, a lo largo del curso iremos construyendo nuestro cuaderno de trabajo. 9. EVALUACIÓN: La evaluación ha de ser continua y formativa, debe centrarse en los objetivos generales el proyecto más que en los contenidos propios del mismo. Por ello se establecen los siguientes criterios de evaluación: - Participa en las actividades plásticas. - Muestra interés por conocer las distintas obras y artistas. - Se muestra autónomo durante las sesiones de trabajo y colabora con sus compañeros/as. - Realiza actividades y producciones de forma creativa. - Respeta el trabajo y las características personales de los demás. - Adquiere las habilidades básicas de trabajo en grupo. - Realiza las fichas de trabajo de forma adecuada y acorde a su nivel de desarrollo. 9

10 - Disfruta pintando cuadros, así como realizando actividades plásticas. - Desarrolla su capacidad de elección y muestra sus preferencias artísticas. Los resultados de dicha evaluación serán el punto de partida para la evaluación del propio proyecto y de su aplicación en el aula; expresada a través de los siguientes criterios: - El nivel del proyecto ha sido adecuado al nivel de desarrollo de los alumnos. - El proyecto ha sido motivador. - Ha tenido la coherencia interna y ha proporcionado aprendizajes significativos. - La temporalización ha sido la adecuada. - El maestro o maestra ha trabajado el proyecto de forma sencilla y clara. - Los alumnos/as y las familias se han implicado. - El proyecto ha favorecido la dinámica del grupo. 10. BIBLIOGRAFÍA: - A. ESCORIZA: Evolución del dibujo infantil de 2 a 6 años. Publicaciones Universitarias. Barcelona, J. L. GALLEGO: Educación Infantil. Aljibe. Málaga, VARIOS: Enciclopedia de educación preescolar. Aula Santillana. Madrid, DECRETO 428/2008, de 29 de julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la Educación Infantil en Andalucía. - ORDEN de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el Currículo correspondiente a la Educación Infantil en Andalucía. 10

11 ANEXO: PROYECTO PREVIO PARA EL CURSO DE 3 AÑOS 1. ALUMNADO AL QUE VA DIRIGIDO: Este proyecto de educación artística está dirigido a alumnos y alumnas de educación infantil de 3 años. Se trata de un proyecto longitudinal que tendrá su continuidad a lo largo de los cursos de 4 y 5 años. Este proyecto de trabajo implica un trabajo paralelo al mismo enfocado los siguientes aspectos: habilidades básicas para el dibujo, capacidad de representación y trabajo previo de la motricidad fina en los trazos y representaciones gráficas. 2. OBJETIVOS: - Adquirir un mayor dominio de las diferentes técnicas plásticas utilizando correctamente los materiales. - Utilizar las distintas técnicas plásticas de forma creativa para representar la realidad sí como las propias emociones. - Conocer y valorar diferentes obras y autores de la historia de la pintura. - Desarrollar una progresiva sensibilidad hacia las obras pictóricas de la tradición cultural. - Desarrollar el gusto por la pintura en sus distintas formas y desarrollar la capacidad de elección y mostrar preferencias. - Valorar la importancia del arte como parte de la cultura. 3. CONTENIDOS: Los contenidos secuenciados para cada bloque se presentan en la siguiente tabla: 11

12 UNIDAD: COLORES TÉCNICA OBRA 1 Amarillo Coloreado. LOS GIRASOLES (VAN GOGH) 2 Rojo Coloreado con ceras gruesas. NIÑO CON PALOMA (PICASSO) 3 Azul Estampado de huella. EL FLAUTISTA (MANET) 4 Marrón Pintura con pincel I (manejo del pincel). RETRATO DE ADELE BLOCK (KLIMT) 5 Verde Pintura con pincel II (pintar con varios colores sin mezclarlos) COMPOSICIÓN (MONDRIAN) 4. TEMPORALIZACIÓN: Esta es flexible pero se recomienda una sesión de una hora semanal. Debido a las características del grupo de tres años y a la necesidad de un trabajo previo y una adaptación adecuada al grupo, el proyecto debería comenzar en noviembre, de forma que se desarrolle una unidad en el primer trimestre y dos en el segundo y tercer trimestre respectivamente. 5. METODOLOGÍA: Se pretende una metodología con las siguientes características: d) Lúdica: Las actividades deben estar basadas en el juego y han de ser divertidas. Si quitamos la dimensión lúdica a la pintura, esta estaría carente de sentido. e) Participativa: La pintura se aprende pintando, en caso contrario ésta sería una actividad superficial y rutinaria. 12

13 f) Otras: Las actividades deben basarse además en los principios metodológicos fundamentales de la etapa: aprendizaje significativo, individualización, socialización y actividad. A la hora de seleccionar y secuenciar actividades de cada una de las unidades, estas se basarán en la siguiente secuencia a lo largo de cada una de las unidades: 1. Realizar actividades para trabajar el color de la unidad. 2. Conocer la técnica pictórica en la que nos centraremos en la unidad. 3. Conocer el cuadro de la unidad así como el nombre del pintor.. 4. Pintar el cuadro. 6. ACTIVIDADES TIPO: Distinguiremos distintas secuencias de actividades en función de la sesión del proyecto que estemos trabajando: 6.1) Conocer el autor: - En la asamblea hablaremos sobre su vida, su importancia, así como sus obras principales. Utilizaremos recursos online para investigar sobre ellos. Además, los alumnos también podrán realizar pequeñas tareas de investigación en casa. - Veremos imágenes, fotos, retratos o videos sobre el artista (utilizaremos recursos online). - Observaremos y analizaremos alguna de sus obras. 6.2) Técnica pictórica y colores: - En asamblea, hablaremos sobre los colores y la técnica que estemos trabajando. - Realizaremos actividades y juegos vivenciales. - En el caso de las técnicas pictóricas, experimentaremos con ellas para ir adquiriendo habilidad en su uso. - Realizaremos las fichas correspondientes del cuaderno, las cuales sirven para introducir e iniciarse en lo trabajado, como trabajo previo a la pintura del cuadro de sesiones posteriores. 13

14 6.3) Conocer el cuadro: - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - En asamblea hablaremos sobre el cuadro en cuestión y sus características. Después, los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre el mismo (si les gusta o no, etc.). - Observaremos en él cualidades o elementos estudiados en la sesión anterior con relación a géneros, movimientos o técnicas pictóricas. - Colorearemos la ficha del cuadro. Dicha ficha muestra una versión en blanco y negro, para colorear, del mismo. 6.4) Pintar el cuadro: - La última sesión de cada unidad está dedicada a que los alumnos/as pinten el cuadro trabajado. Para ello, se proyectará el cuadro en la pizarra digital, o se colocará la lámina en una zona de exposición cercano al rincón o zona de trabajo donde los alumnos/as realizarán la pintura. Se recomienda que dicha pintura se realice en grupos pequeños (de 2 a 4 alumnos) que irán rotando por la zona o rincón a lo largo de la jornada. 7. MATERIAL NECESARIO: El material que necesita el alumno/a para la realización del proyecto es un bloc de dibujo (de láminas más gruesas que el papel), así como las fichas del cuaderno del alumno. Estas fichas, una vez que el alumno/a las vaya realizando, las irá pegando por orden en su bloc, hasta llegar a la pintura del cuadro de cada una de las unidades, la cual se realizará directamente en dicho bloc de dibujo. De esta forma, a lo largo del curso iremos construyendo nuestro cuaderno de trabajo. 8. EVALUACIÓN: La evaluación ha de ser continua y formativa, debe centrarse en los objetivos generales el proyecto más que en los contenidos propios del mismo. Por ello se establecen los siguientes criterios de evaluación: 14

15 - Participa en las actividades plásticas. - Muestra interés por conocer las distintas obras y artistas. - Se muestra autónomo durante las sesiones de trabajo y colabora con sus compañeros/as. - Realiza actividades y producciones de forma creativa. - Respeta el trabajo y las características personales de los demás. - Adquiere las habilidades básicas de trabajo en grupo. - Realiza las fichas de trabajo de forma adecuada y acorde a su nivel de desarrollo. - Disfruta pintando cuadros, así como realizando actividades plásticas. - Desarrolla su capacidad de elección y muestra sus preferencias artísticas. Los resultados de dicha evaluación serán el punto de partida para la evaluación del propio proyecto y de su aplicación en el aula; expresada a través de los siguientes criterios: - El nivel del proyecto ha sido adecuado al nivel de desarrollo de los alumnos. - El proyecto ha sido motivador. - Ha tenido la coherencia interna y ha proporcionado aprendizajes significativos. - La temporalización ha sido la adecuada. - El maestro o maestra ha trabajado el proyecto de forma sencilla y clara. - Los alumnos/as y las familias se han implicado. - El proyecto ha favorecido la dinámica del grupo. 15