MODELO E)Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL.

Transcripción

1 MODELO E)Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL. La cultura visual surge a finales del s.xx, es una especie de superación de la historia del arte, que tiene como centro la historia de la imagen.hay un cierto interés por los aspectos sociales, las obras son importantes por lo que dicen no por lo que eran.así, se rompen las barreras sobre las disciplina del arte y se abre la gestación de la cultura visual..poder DE AGENCIA: Se trata de el poder que tiene una imagen para impresionarnos, algo que nos impacte, que no estamos acostumbrados a ver. Afirma que no se trata de leer una imagen, sino de comprenderla críticamente, en profundidad. El alumno tiene que saber convivir con las imágenes, ya que son algo que van a estar siempre presentes, influye en la manera de ser, en la manera de pensar, son muy influyentes para el alumno..

2 Las imágenes a su vez influyen en todo lo que hemos visto: Sociedad, imaginario, cultúra, tópicos, modas, Modos de ver y construir la realidad Modos de sentir, de relacionarse las personas, etc. Ideologías, creencias, Las imágenes son el producto final de interacciones innumerables: Canales de comercio y distribución Espectadores (los demás y uno mismo) Imaginario, cultura, tópicos, estilos, modas, etc. Autores y encargantes.. Que para entender/conocer bien algo hay que hacerlo atendiendo igualmente al contexto (el medio, el ecosistema) en el que existe: COMPRENSIÓN ECOLOGIZANTE, un buen ejemplo de una comprensión ecologizante es el de los supervivientes de un accidente de aviación en los Andes: comer carne humana es algo execrable, pero en el contexto donde tuvieron que sobrevivir durante 72 días era la única opción razonable. Si no tenemos en cuenta el contexto, no podremos entenderlo. Por lo tanto para entender/conocer bien algo hay que hacerlo atendiendo igualmente al contexto. A la vez que en las imágenes se unen muchas cosas, las imágenes a su vez influyen en: ideologías, modos de sentir, identidades grupales e individuales, etc. y a su vez las imágenes: nos construyen, nos califican, nos sitúan, nos ponen en relación con la realidad y nos sitúan respecto a otros. Lo interesante no es tanto aprender a dibujar, como aprender a usar el dibujo, la fotografía, el vídeo o cualquier otro procedimiento para poder crear explicaciones y narraciones (historias, imágenes, actuaciones, etc.) que posean sentido y que permitan a las personas expresar, criticar, sentir, etc. desde la libertad, la autonomía y el conocimiento.

3 Hay que dar un sentido a lo que se construye. Hay que compartirlo, defenderlo, saber argumentarlo. El modelo de Comprensión crítica y performativa de la cultura visual exige calidad siempre, y evitar lo cutre. Por eso es preciso dominar la herramienta es necesario para poder usarla y obtener calidad. El alumno como protagonista de su aprendizaje Siempre intentaremos trabajar la pasión por aprender; el deseo, trabajaremos con algo que les atrape, que les rete, que les fascine Esto no implica necesariamente trabajar lo que ellos quieren o lo que les gusta, sino lo que les interesa, les implica, les desafía, les cuestiona Un tema que nos involucra y nos plantea retos; un tema que puede ser relevante para cada uno de nosotros, para la comunidad, para entender el mundo Trabaja la creatividad, porque es uno de los valores más importantes para la libertad personal y comunitaria y también para el mercado del trabajo futuro, pero no lo hace de modo anecdótico, sino aplicándola a la reflexión, a la comprensión, a la resolución de problemas (formales,

4 prácticos, etc), al trabajo con temas emergentes, a la investigación sobre la identidad, al estudio sobre los imaginarios, a la acción para mejorar el contexto, a la construcción de narrativas con sentido, es decir aplicándola como un poderoso instrumento cognitivo, expresivo, narrativo, performativo. Ventajas de las preguntas (o problemas o desafíos) complejos Preguntas complejas: preguntas que no se pueden contestar con una respuesta única ni sencilla Facilitan un aprendizaje más rico que las preguntas simples Su valor cognitivo es mucho mayor que el de las preguntas simples y fuerzan un aprendizaje desde la complejidad (o sea, como en la realidad) Es especialmente importante trabajar con lo que desafía, lo que vence los estereotipos, lo que es luchador Transdisciplinar. Conocimiento complejo Multidisciplinar El problema se subdivide en cuestiones más pequeñas Cada cuestión es abordada por una disciplina con su metodología y enfoque característicos Se suman los resultados de cada disciplina en un trabajo de adicción Transdisciplinar El problema se concibe como un problema unitario Se aborda en su complejidad No es preciso recurrir a varias disciplinas, sino ser capaz de trabajar en varios frentes (uniéndonos varios especialistas si hace falta, pero no compartimentando el tema)

5 El resultado final mantiene su complejidad y su riqueza, facilitando un pensamiento poliédrico y complejo en su. APRENDER/ENSEÑAR EXIGE NO IGNORAR LA COMPLEJIDAD DE LAS COSAS y problematizar la mirada y lo mirado: Simplificar a veces puede ser necesario, sobre todo para iniciar un aprendizaje, pero La simplificación empobrece la realidad La simplificación ya hecha, preta porter oculta la realidad, desposee al alumno de su aprendizaje y su saber y es fuertemente autoritaria. La simplificación incuestionable es una herramienta de poder que priva al alumno de su iniciativa y su libertad y constituye una nefasta educación para la vida La Escuela provee: Un discurso habitualmente transmisivo y bancario. La narrativa escolar en torno al Arte nos dibuja como espectadores pasivos. En el caso de la Educación Artística más centrada en crear imágenes y objetos, suelen ser productos visuales predecibles: lo estipulado EN LA ESCUELA ES NECESARIO TRABAJAR CON EL MUNDO, CON LA REALIDAD Y CON CADA SUJETO. El problema es cuando el discurso de poder de la Escuela fuerza la admiración y desactiva la capacidad crítica, la iniciativa, la posibilidad de disenso. Cuando no contempla que todo puede ser cuestionado y que hay muchas interpretaciones posibles

6 ES IMPRESCINDIBLE TENER EN CUENTA A LOS SUJETOS Y CONCEBIR EL APRENDIZAJE COMO UN FENÓMENO DE SUBJETIVIDAD El profesor no enseña a un alumno estandar, sino a Jose, Juan, Jonathan, María, Vanessa, Irene quienes poseen su historia previa, su realidad concreta, su voluntad y la posibilidad de elegir. A la vez, forman parte de una colectividad con la que mantienen lazos y obligaciones: el grupo-clase. TRABAJAR LA COMPLEJIDAD EXIGE PROCESOS ABIERTOS No es lo mismo que el alumno tenga que asumir conocimientos y estructuras creados e impuestos por otro (conocimiento bancario: alienante), que el poder `participar en el proceso de construcción de una interpretación racional y documentada de la realidad: una construcción que no sabemos exactamente cómo va a ser. Continuamente se fabrican conocimientos, ideologías, visiones de la vida, etc. que nos obligan también a tener en cuenta la incorrección, lo que no nos gusta, lo que nos cuestiona, lo que subvierte el orden, lo grosero Y A TRABAJAR CON ELLO porque pueden ser claves. Identidad Conducta, performatividad Modos de mostrarse

7 Modos de entender el cuerpo Afectividad, amor, sexo El/la docente: Es un experto en aprendizajes Que aprovecha su creatividad docente Atento y abierto a lo emergente. Atento a la realidad. Coordina, guía, acompaña, apoya Experto en evaluación Siempre en continua formación y actualización, atento a lo que se publica, procura estar al día y contribuir con su investigación/acción, sus experiencias y sus textos Todo tiene un significado y diversos puntos de vista. El aprendizaje del arte nos muestra como cada pintor, pinta de una manera diferente. Esto se debe a la diversidad de concepciones de cada uno: El tema, la época, características, sus formas de vender, funciones, técnicas y respectivas motivaciones.