ASIGNATURA / Arte de la Alta Edad Media

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1 ASIGNATURA / Arte de la Alta Edad Media 1.1. Código / Materia / Content area Arte Medieval 1.3. Tipo/Course type Obligatoria / Mandatory 1.4. Nivel / Courselevel Grado 1.5. Curso / Year Tercero /third 1.6. Semestre / Semester Primero / First 1.7. Número de créditos / Credit allotment 6 créditos ECTS / 6 ECTS credits 1.8. Requisitos previos / Prerequisites Ninguno/none 1 de 1

2 1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement La asistencia y la participación son muy recomendables. REQUISITO DE ASISTENCIA PARA EL ALUMNO REPETIDOR: El alumno repetidor tendrá que asistir a un 50 % de las clases (cómputo total) y de forma obligatoria a todas las clases prácticas, tanto a las visitas o conferencias que se organicen los viernes, como en los desdobles de las sesiones prácticas. Asimismo, se recuerda a los alumnos repetidores que tienen la obligación de comunicar al comienzo del curso académico cualquier solapamiento del horario de clase con los profesores afectados. En estos casos, los alumnos tendrán que acordar con los profesores de las asignaturas que no están repitiendo cómo compensar las ausencias obligatorias que vayan a tener por estar cumpliendo con el requisito de asistencia de aquellas materias que repiten Datos del equipo docente /Faculty data Dr. Isidro Bango Torviso (grupos 310 y 320) Departamento Historia y Teoría del Arte Despacho 3.10, Módulo Xbis isidro.bango@uam.es Horario de atención al alumnado: a determinar Objetivos del curso / Course objectives COMPETENCIAS Básicas y generales G02 - Conocer las reglas básicas de construcción de ensayos y exposiciones académicas. G07 - Desarrollar la capacidad de localizar, evaluar y sintetizar información de referencia. G09 - Ser capaz de evaluar, presentar trabajos conforme a requisitos de calidad y hacer informes críticos. G10 - Adquirir gradualmente autonomía en el proceso de aprendizaje. Transversales 2 de 2

3 T02 - Interpretar adecuadamente las distintas manifestaciones del ser humano en todos sus aspectos (culturales, sociales, identitarios, ideológicos, mitológicos y religiosos). T03 - Delimitar las fronteras entre los diversos periodos históricos y ámbitos geopolíticos o socioculturales que existen y han existido, así como reflexionar sobre ellas. T04 -Razonar críticamente para la resolución de problemas y la argumentación de teorías. T06 - Planificar el propio trabajo. T12 - Tomar conciencia de los valores propios de una sociedad democrática y ser receptivo, sensible y respetuoso con los procesos de diversidad social y multiculturalismo. Específicas E01 -Adquirir conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales, y de los límites einterrelaciones geográficas o culturales de la Historia del Arte. E04 -Analizar las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte y situarlas ensu contingencia histórica. E10 - Adquirir conocimientos básicos de iconografía y de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Artedesde una perspectiva cultural e histórica. E15- Saber aplicar en el terreno práctico los procesos básicos de la metodología científicaen Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte,replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento dehipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, críticade arte. E19 -Saber interpretar las fuentes literarias y documentales aplicables al estudio y análisisde la obra artística. Resultados de aprendizaje Adquirir habilidades para la reunión, selección e interpretación de datos relevantes dentro del ámbito de los estudios de Historia del Arte, posteriormente aplicables en la emisión de juicios reflexivos sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. Adquirir conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia, así como de sus manifestaciones en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes y técnicas de expresión. Obtener una formación general, y de carácter integrado, sobre el devenir historiográfico fundamental de cada período, así como sobre los diversos métodosde investigación que le han sido propios. 3 de 3

4 Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas utilizadas por la humanidad a lo largo de la historia, conel fin de que pueda comprender mejor como éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. Manejar un vocabulario y una metodología científica propia de la Historia del Arte, con el fin de poder introducirse en la ejecución de trabajos bibliográficos,en la elaboración de estados de la cuestión de algún tema específico de la disciplina, o en el análisis e interpretación de las fuentes documentalesy literarias propias de la Historia del arte Contenidos del programa / Course contents 1.- Del significado de una nomenclatura y los convencionalismos historiográficos.- La imagen histórica de lo medieval y la visión del siglo XX. Cronología y periodización, entre la realidad plástica y el referente histórico social. 2.- Arte carolingio I: La génesis del arte medieval europeo y su problemática. 3.- Arte carolingio II: Arquitectura. 4.- Arte carolingio III: La imagen y sus formas de representación. 5.- Los núcleos de resistencia hispanos y sus creaciones artísticas. 6.- La Europa otoniana. 7.-El arte de mozárabes y repobladores. 8.- Arte románico: Concepto y problemática de su cronología y significado. 9.- Románico pleno Tardorrománico Referencias de consulta /Course bibliography BANGO TORVISO, Isidro G., El prerrománico en Europa, Madrid, Idem, El arte de la Alta Edad Media, Madrid, Idem, Arte prerrománico hispano. El arte en la España cristiana de los siglos VI al XI, Madrid, BANGO TORVISO, I.G., y ABAD CASTRO, C., Arte Medieval, Madrid, BECWITH, J., El Arte de la Alta Edad Media, Barcelona, 1995 (Ed. orig. inglesa, Londres, 1964). 4 de 4

5 CASTELFRANCHI VEGAS, L. (Ed.), Año Mil. El arte en Europa, , Barcelona-Madrid, CONANT, K.J., Arquitectura Carolingia y Románica , Madrid,1982 (Ed. orig. inglesa, Londres, 1954). DODWELL, C.R., Artes pictóricas en Occidente , Madrid, 1995 (Ed. orig. inglesa, Londres, 1993). DUBY, G., El año Mil, Barcelona, 2000 (Ed. orig. francesa, París, 1967). FOCILLON, H., El año mil, Madrid, 1966 (Ed. orig. francesa, París, 1952). GRODECKI, L., L architecture ottonienne. Au seuil de l art roman, París, GRODECKI, L.; MÜTHERICH, F.; TARALON, J. y WORMALD, F., El siglo del año mil, Madrid, 1973 (Ed. orig. francesa, París, 1970). KUBACH, E. y ELBERN, V.H., L art de l Empire au début du Moyen Âge. Les arts carolingien et ottonien, París, 1973 (Ed. orig. alemana, Baden- Baden, 1968). LASKO, P., Arte Sacro , Madrid, 1999 (Ed. orig. inglesa, Londres, 1972). VV.AA., Enciclopedia del Románico, Fundación Santa María la Real, Aguilar de Campoo, 17 vols., Métodos docentes / Teaching methodology Clases Teóricas: Cada uno de los temas tendrá un desarrollo sintético. Se posibilitará un mayor conocimiento de aquellos alumnos que lo requieran con bibliografía específica a través de las tutorías establecidas. Ejercicios Prácticos del alumnado que consistirán en lecturas y análisis de obras artísticas y documentales. En principio, se realizarán al finalizar los grandes bloques temáticos. Laboratorio para práctica colectiva. 5 de 5

6 3. Tiempo de trabajo del estudiante / Student workload Presencial No presencial Nº de horas Clases teóricas 40 h. Clases prácticas Tutorías programadas a lo largo del semestre 1 h. Seminarios 7 h. Realización del examen final 2 h. Realización de actividades prácticas 14 h. Estudio semanal (equis tiempo x equis semanas) 14 x4 =56 h. Preparación del examen 30h. Carga total de horas de trabajo: 25 horas x 6 ECTS 150 h. Porcentaje 33% (mínimo) = 50 horas 67% 4. Métodos de evaluación y porcentaje en la calificación final / Evaluation procedures and weight of components in the final grade Evaluación ordinaria Examen: 60% Prácticas: 15% Trabajos académicos dirigidos: 15% Asistencia: 10% Evaluación para repetidores Examen final: Hasta un 60 % de la calificación final. Será necesario obtener un 5 en dicho examen para aprobar la asignatura. Trabajo obligatorio: Hasta un 30 % de la calificación final. Seminarios prácticos: Presentación por escrito de las lecturas y otras actividades programadas: Hasta un 10 % de la calificación final. Evaluación extraordinaria 6 de 6

7 Los estudiantes con una calificación inferior a 5 0 en la convocatoria ordinaria, pueden presentarse a la convocatoria extraordinaria, consistente en un examen. Además, aquellos que no hayan superado las actividades prácticas a lo largo del curso, deberán presentarlas y adjuntar el trabajo obligatorio si no lo hicieron en la convocatoria ordinaria, siendo requisito indispensable pues se trata de un 30 % de la calificación final. Si el alumno no ha certificado la asistencia a las actividades presenciales, la calificación de esta convocatoria no superará el 9. Se recuerda a todos los alumnos que en caso de detectarse plagio en el trabajo del estudiante, tal hecho determinará directamente la calificación final de suspenso (nota 0) en la asignatura Se informa que los trabajos que no sigan pautas académicas en el tratamiento de las citas bibliográficas se devolverán al alumno y no serán evaluadas. Se recuerda que la Guía del Estudiante contiene modos de citar. 5. Cronograma* / Course calendar Semana Week Contenido Contents Horas presenciales Contact hours Horas no presenciales Independentstudy time 1 Tema Tema Tema Tema Tema Tema Tema Tema Tema Tema Tema de 7

8 Semana Week Contenido Contents Horas presenciales Contact hours Horas no presenciales Independentstudy time 12 Tema Tema Tema EXÁMENES 16 EXÁMENES 8 de 8