ASIGNATURA / COURSE TITLE Arte de la Tardía Antigüedad/Art in Late Antiquity

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1 ASIGNATURA / COURSE TITLE Arte de la Tardía Antigüedad/Art in Late Antiquity 1.1. Código / Course number Materia / Content area Arte Antiguo/ Ancient art and architecture 1.3. Tipo / Course type Obligatoria/ Mandatory 1.4. Nivel / Course level Grado/Bachelor 1.5. Curso / Year Segundo /Second 1.6. Semestre / Semester Primer/ Fall Semester 1 de 10

2 1.7. Número de créditos / Credit allotment 6 créditos ECTS / 6 ECTS credits 1.8. Requisitos previos / Prerequisites Lengua de impartición: Español Es muy recomendable haber cursado Conceptos básicos del arte medieval. Es imprescindible tener un nivel B1 de español / Is necessary to have a level B1 of Spanish Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement La asistencia y la participación son muy recomendables / The assistance and the participation are very advisable. Nota para estudiantes repetidores: El alumno repetidor deberá de asistir al 30% de las clases de esta materia. Con el fin de evitar indeseados solapamientos con otras asignaturas de cursos superiores, el alumno estará obligado a participar en la totalidad de las actividades prácticas efectuadas en los desdobles horarios y por tanto quedará eximido de asistir a las clases teóricas. En cualquier caso, los alumnos repetidores tienen la obligación de comunicar cualquier solapamiento de horario de clase con los profesores afectados al comienzo del curso académico. En estos casos, los alumnos tendrán que acordar con los profesores de las asignaturas que no están repitiendo como compensar las ausencias obligatorias que vayan a tener por estar cumpliendo con el requisito de asistencia de las que repiten. 2 de 10

3 1.10. Datos del equipo docente / Faculty data Dra. María Teresa López de Guereño Sanz Departamento de Historia y Teoría del Arte Despacho Módulo X bis maite.lopezdeguerenno@uam.es Tfno: TUTORÍAS: Los horarios de tutorías se comunicarán al comienzo del curso. Para las tutorías es necesario solicitar cita previamente por correo electrónico o bien antes o después de clase Objetivos del curso / Course objectives El objetivo fundamental de la asignatura es que el estudiante sea capaz de analizar y situar en su contexto histórico y artístico las principales manifestaciones artísticas en la Tardía Antigüedad, tras la caída del Imperio romano, con especial atención a la nueva realidad cultural del Mediterráneo, con la Europa de las Invasiones, la época de Justiniano y los Omeyas. COMPETENCIAS E01.- Adquirir conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales, y de los límites e interrelaciones geográficas o culturales de la Historia del Arte E02.- Adquirir una visión diacrónica general de la Historia del Arte al final de la Antigüedad E10.- Adquirir conocimientos básicos de iconografía, tanto metodológicos como hermenéuticos, desde una perspectiva cultural e histórica. E27.-Ser consciente del papel que desempeña el arte y la cultura en la creación y transmisión de las identidades. G07.- Desarrollar la capacidad de localizar, evaluar y sintetizar información de referencia. G10.- Adquirir gradualmente autonomía en el proceso de aprendizaje. T02.- Interpretar adecuadamente las distintas manifestaciones del ser humano en todos sus aspectos (culturales, sociales, identitarios, ideológicos, mitológicos y religiosos). T03.- Delimitar las fronteras entre los diversos periodos históricos y ámbitos geopolíticos o socioculturales que han existido o existen, así como reflexionar sobre ellas. 3 de 10

4 T06.- Planificar el propio trabajo. *La lista completa de competencias para esta asignatura está publicada en el Verifica de la titulación del Grado en Historia del Arte. Resultados de aprendizaje Al finalizar el curso, se habrán obtenido algunos resultados de aprendizaje que tendrán desarrollo posterior a lo largo de los estudios de Grado, como: - Adquirir habilidades para la reunión, selección e interpretación de datos relevantes dentro del ámbito de los estudios de Historia del Arte, posteriormente aplicables en la emisión de juicios reflexivos sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. - Adquirir habilidades para la transmisión de informaciones, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. - Adquirir habilidades de aprendizaje para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. - Obtener una formación general, y de carácter integrado, sobre el devenir historiográfico fundamental de cada período, así como sobre los diversos métodos de investigación que le han sido propios. - Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas utilizadas por la humanidad a lo largo de la historia, con el fin de que pueda comprender mejor como éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. - Adquirir una formación específica sobre las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas. - Desarrollar un espíritu analítico y crítico, así como sensibilidad, para ver y leer la obra de arte, interpretar el lenguaje de sus formas, apreciar sus valores estéticos y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado Contenidos del programa / Course contents 1. La Tardía Antigüedad: Concepto y periodización. La pervivencia de la Antigüedad. 2. El Arte romano del siglo IV. 4 de 10

5 3. Orígenes y desarrollo de las manifestaciones artísticas de los primeros cristianos. Arquitectura e imagen. 4. La Europa de las Invasiones. Los pueblos bárbaros y la problemática de su producción artística. Arte merovingio. Arte Insular. 5. Italia: Ostrogodos y Lombardos. 6. Arte Hispano-visigodo I: La tradición provincial y la crisis arquitectónica. 7. Arte Hispano-visigodo II: La teoría de la imagen. 8. La época de Justiniano I: Arquitectura. 9. La época de Justiniano II: La interpretación de la imagen. 10. Arte del Islam: los Omeyas. Mezquitas y Castillos del desierto. Los Omeyas en al-andalus Referencias de consulta / Course bibliography Se trata de referencias bibliográficas generales. Al comienzo del curso se aportará bibliografía específica para cada uno de los temas desarrollados en el programa. Se podrá complementar la bibliografía con lecturas específicas. - BANGO TORVISO, I.G., Arte Prerrománico Hispano. El Arte de la España cristiana de los siglos VI al XI, Madrid, BANGO, I. G., ABAD, C., Arte medieval I, Madrid, Historia 16, 1996, pp BARRAL I ALTET, X., La Alta Edad Media. De la Antigüedad tardía al año mil, Colonia-Barcelona, Taschen, BECKWITH, J., Arte paleocristiano y bizantino, Madrid, Cátedra, BIANCHI BANDINELLI, R., Roma, el fin del mundo antiguo, (El Universo de las Formas), Madrid, Aguilar, BISCONTI, F. (ed.),temi di iconografia paleocristiana. Sussidi allo studio delle antichità cristiane, 13, Ciudad del Vaticano, CAMERON, A., El Mundo mediterráneo en la Antigüedad Tardía, , Barcelona, Crítica, de 10

6 -CRIPPA, M.A.; RIES, J. y ZIBAWI, M., El arte paleocristiano. Visión y espacio de los orígenes a Bizancio, Madrid, GRABAR, A., El primer arte cristiano , (col. El Universo de las Formas), Madrid, Aguilar, Id., La Edad de Oro de Justiniano. Desde la muerte de Teodosio hasta el Islam, (col. El Universo de las Formas), Madrid, Aguilar, Id., Las vías de la creación en la iconografía cristiana, Madrid, Alianza Forma, GRABAR, O., La formación del arte islámico, Madrid, GONZÁLEZ VICARIO, Mª T., Historia del Arte de la Antigua Edad Media, Madrid, Editorial Universitaria Ramón Areces, HUBERT, J., PORCHER, J., VOLBACH, W.F., La Europa de las invasiones (El Universo de las Formas), Madrid, Aguilar, KRAUTHEIMER, R., Arquitectura paleocristiana y bizantina, Madrid, Cátedra, MANGO, C., Arquitectura bizantina, Aguilar, Madrid, PALOL, P. de y RIPOLL, G., Los godos en el Occidente europeo. Ostrogodos y visigodos en los siglos V al VIII, Madrid, ROBERTO, U. y RIVIÈRE, Y. (eds.) Roma e i barbari: la nascita di un nouvo mondo. Catálogo de la exposición del Palazzo Grassi, Skira, Milán, SCHLUNK, H., Arte Visigodo. Arte Asturiano, Ars Hispaniae, Vol. II, Madrid, YARZA LUACES, J., Arte y arquitectura en España , Cátedra, Madrid, Id, Fuentes de la Historia del Arte I, Madrid, Historia 16, RECURSOS DIGITALES (WEBS): Centro Internacional de Arte Medieval. Portal interdisciplinar de medievalismo. Portal sobre mundo medieval, con enlaces sobre el arte de la Antigüedad tardía. 6 de 10

7 Recursos electrónicos para estudios sobre Antigüedad tardía y Edad Media de Georgetown University. La Antigüedad tardía en el Mediterráneo, guía de recursos electrónicos de S. Muhlberger Página especializada en iconografía cristiana. Arte sacro y arquitectura religiosa. com_archeo_doc_ _cataccrist_it.html Página del Vaticano sobre las catacumbas cristianas. Página oficial del Museo de arte visigodo de Mérida. 2. Métodos docentes / Teaching methodology Actividades presenciales Clases teóricas: El desarrollo del temario se ajustará, en la medida de lo posible, al cronograma de actividades. Cada uno de los temas tendrá un desarrollo teórico sintético y se posibilitará un mayor conocimiento de aquellos alumnos que lo requieran con bibliografía específica a través de las tutorías establecidas. Las clases teóricas tendrán un importante contenido práctico para incentivar la participación de los alumnos. Seminarios prácticos: Se realizarán al finalizar los grandes bloques temáticos. Se comentarán imágenes y textos que expliquen los planteamientos teóricos de cada uno de los temas. Tutorías: Se trata de tutorías individuales, de carácter voluntario, en la que la profesora resolverá las dudas o posibles dificultades surgidas durante el curso. 7 de 10

8 Actividades no presenciales Trabajo monográfico obligatorio sobre un tema o una obra de arte, elegido de entre los propuestos por la profesora al principio del curso. Lectura y comentario de textos propuestos por la profesora al comienzo del curso. 3. Tiempo de trabajo del estudiante / Student workload Clases teóricas Clases prácticas Presencial Tutorías programadas a lo largo del semestre y otras actividades Realización del examen final Realización de trabajos No Estudio semanal presencial Preparación de la prueba de evaluación Carga total de horas de trabajo: 25 horas x 6 ECTS Nº de horas 42 h 6 h 2 h 28 h 42 h 30 h 150 h Porcentaje 33% = 50 horas 67% = 100 h. 4. Métodos de evaluación y porcentaje en la calificación final / Evaluation procedures and weight of components in the final grade Convocatoria ordinaria: Examen final: Hasta un 60 % de la calificación final. Será necesario obtener un 5 en dicho examen para aprobar la asignatura. Trabajo obligatorio: 15-20%. Prácticas y seminarios: 10-15%. Asistencia: Hasta un 10 % de la calificación final. 8 de 10

9 Convocatoria extraordinaria: Examen final: Hasta un 60 % de la calificación final. Será necesario obtener un 5 en dicho examen para aprobar la asignatura. Trabajo obligatorio: 15-20%. Prácticas y seminarios: 10-15%. Asistencia: Hasta un 10 % de la calificación final. Si el alumno no ha certificado la asistencia a las actividades presenciales, la calificación de esta convocatoria no superará el 9. Evaluación para repetidores: Examen final: Hasta un 60 % de la calificación final. Será necesario obtener un 5 en dicho examen para aprobar la asignatura. Trabajo obligatorio: 15-20%. Prácticas y seminarios: 10-15%. Asistencia: Hasta un 10 % de la calificación final. Evaluación para alumnos de programas internacionales: Examen final: Hasta un 60 % de la calificación final. Será necesario obtener un 5 en dicho examen para aprobar la asignatura. Trabajo obligatorio: 15-20%. Prácticas y seminarios: 10-15%. Asistencia: Hasta un 10 % de la calificación final. Se recuerda a todos los alumnos que en caso de detectarse plagio en el trabajo del estudiante, tal hecho determinará directamente la calificación final de suspenso (nota 0) en la asignatura. Se informa que los trabajos que no sigan pautas académicas en el tratamiento de las citas bibliográficas se devolverán al alumno y no serán evaluados. Se recuerda que la Guía del Estudiante contiene modos de citar. 5. Cronograma* / Course calendar Semana Week Contenido Contents Horas presenciales Contact hours Horas no presenciales Independent study time 1 Jornada de acogida y presentación de la 3 7 asignatura Tema 1 2 Tema 1 /Tema de 10

10 Semana Week Contenido Contents Horas presenciales Contact hours Horas no presenciales Independent study time 3 Tema Tema Tema Tema Tema Tema Tema Tema Tema 7 Prácticas 3 (+3 prácticas) 7 12 Tema Tema Tema 10 Prácticas 3 (+3 prácticas) 7 15/16 Examen de convocatoria ordinaria 2 Este cronograma tiene carácter orientativo, pudiendo variar en función del calendario del curso. 10 de 10