Guía Docente 2013 14 Periodismo y Cine Journalism and cinema Grado en Periodismo Modalidad de enseñanza presencial Rev. 10 Universidad Católica San Antonio de Murcia Tlf: (+34) 902 102 101 info@ucam.edu www.ucam.edu
Índice Periodismo y Cine...3 Breve descripción de la asignatura...3 Requisitos Previos...3 Objetivos de la asignatura...4 Competencias...4 Competencias transversales... 4 Competencias específicas... 4 Metodología...5 Temario...6 Programa de la enseñanza teórica... 6 Programa de la enseñanza práctica... 6 Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios...7 Sistema de evaluación...7 Convocatoria de Febrero/Junio:... 7 Convocatoria de Septiembre:... 7 Bibliografía y fuentes de referencia...8 Bibliografía básica... 8 Bibliografía complementaria... 8 Web relacionadas...8 Recomendaciones para el estudio y la docencia...9 Material necesario...9 Tutorías...9 2
Periodismo y Cine Módulo: Optatividad Carácter: Optativa Nº de créditos: 4,5 ECTS Unidad Temporal: Cuarto curso Segundo semestre Profesor/a de la asignatura: A. Pablo Cano Gómez Email: apcano@ucam.edu Horario de atención a los alumnos/as: Martes de 10:00 a 11.30 Profesor coordinador del curso: Beatriz Correyero Profesor coordinador de materia: Enrique Arroyas Langa Breve descripción de la asignatura La asignatura aspira a la construcción de un corpus de saberes teórico-prácticos que capacite a los alumnos para la creación con criterios científicos de valoraciones críticas sobre productos audiovisuales de ficción, especialmente de carácter cinematográfico. Los alumnos que cursen esta asignatura trabajarán con especial atención a las diferentes fórmulas de abordar el análisis crítico de una obra de ficción audiovisual, a través de las herramientas propias de la estética, la narración fílmica y el lenguaje audiovisual principalmente. Estos objetivos se encuentran en relación directa con los fines generales del grado en Periodismo y preparan al titulado para una total competencia académica y para su incorporación al mercado laboral. Brief Description This subject offers a theoretical and practical knowledge for the creation of critical valuations on fiction, cinema specially. The students will work with the cinematographic analysis, the aesthetics, the audio-visual language and the movie story. These aims relate to the ends of the degree in Journalism and prepare the graduate for a total academic competition and for his incorporation to the labor market. Requisitos Previos No se establecen requisitos. 3
Objetivos de la asignatura 1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura persigue estudiar los conceptos que configuran la disciplina de Periodismo y cine, crítica cinematográfica y reflexionar sobre ellos. 2. Entre los objetivos procedimentales destaca el de dotar al alumno de una base teórica y de los instrumentos de interpretación y análisis imprescindibles para establecer con criterios científicos valoraciones sobre productos de ficción de carácter audiovisual. 3. Otro de los objetivos procedimentales es identificar las estructuras narrativas y el lenguaje más apropiado para la elaboración de cada crítica cinematográfica adaptada a la naturaleza propia de cada medio de comunicación. 4. Entre los objetivos procedimentales, destaca el estimular la capacidad crítica y analítica de productos audiovisuales ofertados a través de los medios de comunicación, principalmente el cine y la televisión. 5. Dentro de los objetivos actitudinales, esta asignatura pretende estimular y fomentar la visión crítica en el alumno en el área de ficción. Competencias Competencias transversales T4. Capacidad de análisis y síntesis T5. Comunicación oral y escrita en lengua nativa T8. Compromiso ético T12. Capacidad de razonamiento crítico T14. Motivación hacia la calidad T16. Capacidad de desarrollo del criterio informativo T17. Capacidad para el aprendizaje autónomo Competencias específicas Disciplinares: D3. Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la lengua D5. Conocimiento del estado del mundo y de su evolución histórica reciente así como de la comprensión de sus parámetros básicos (políticos, económicos y culturales). D7. Conocimiento de la ética y deontología profesional del periodismo así como del ordenamiento jurídico de la información 4
D10. Conocimiento de la estructura, funcionamiento y gestión de la empresa de comunicación. Profesionales: P1. Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa P2. Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados P4. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación en sus modernas formas combinadas o nuevos soportes digitales P10. Capacidad y habilidad para buscar, seleccionar y jerarquizar cualquier tipo de fuente o documento P12. Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas P14. Capacidad y habilidad para diseñar en su integridad los procesos narrativos de los relatos periodísticos P15. Capacidad para analizar las producciones audiovisuales Actitudinales: A1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora A2. Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento A5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás A12. Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica Metodología Metodología Exposición teórica Trabajo en grupo Evaluación Tutoría Horas 15 18 3 9 Horas de trabajo presencial 45 horas (67 %) Horas de trabajo no presencial Estudio personal 40 Preparación de trabajo 20 67,5 horas (60 y exposición %) Actividades de 7.5 aprendizaje virtual TOTAL 112,5 45 67,5 5
Temario Programa de la enseñanza teórica Tema 1. Introducción a la crítica cinematográfica. 1.1. Qué se entiende por crítica cinematográfica 1.2. La crítica cinematográfica y el análisis fílmico 1.3. Lo extracinematográfico 1.4. Herramientas básicas de escritura y estilo en la crítica cinematográfica Tema 2. Construcción de significados. 2.1. Crítica y arte 2.2. De la práctica sistematiza a la interpretación fílmica 2.3. La construcción de significados en el texto cinematográfico 2.4. Estética y narrativa fílmica Tema 3. Lo cinematográfico 3.1. La legitimidad cultural 3.2. Canales de difusión de la crítica cinematográfica Tema 4. Modelos contemporáneos de ficción audiovisual: el cine y la televisión. 4.1. La teoría de los géneros cinematográficos 4.2. Las series contemporáneas en diez pasos 4.3. El personaje postmoderno en el cine actual 4.4. Nuevas formas de ficción Tema 5. El negocio de la ficción 5.1. Cómo se gesta un proyecto de ficción. 5.2. La industria del cine y la televisión en España Programa de la enseñanza práctica Seminario 1. Introducción a la crítica cinematográfica Seminario 2. Modelos contemporáneos de ficción audiovisual: el cine y la televisión Seminario 3. Estética y narrativa fílmica. Seminario 4. La teoría de los géneros cinematográficos. Seminario 5. Nuevas formas de ficción. Seminario 6. Herramientas básicas de escritura, estilo y producción. Seminario 7. Análisis fílmico y crítica cinematográfica. Práctica 1. Lectura crítica de textos periodísticos Práctica 2. Análisis comparativo de productos audiovisuales de ficción: cine vs televisión Práctica 3. Visionado y análisis de una obra cinematográfica: estética y narración. Práctica 4. Análisis comparativo de productos cinematográficos. 6
Práctica 5. Elaboración de una crítica sobre un producto televisivo de ficción. Práctica 6. Crítica radiofónica. Crítica televisiva. Crítica en prensa escrita. Práctica 7. Análisis fílmico. Relación con otras asignaturas del Plan de Estudios La asignatura Periodismo y Cine tiene relación con otros módulos del plan de estudios del grado de periodismo, como Lenguaje y expresividad, que incluye las materias Lenguaje y expresividad escrita y Lenguaje y expresividad oral. Del mismo modo, Periodismo y Cine también establece vínculos con las materias de Periodismo especializado y Periodismo audiovisual, ambas del módulo de Producción Periodística. Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio: - Parte teórica: 40% del total de la nota. - Parte práctica: 40% del total de la nota. Es imprescindible superar todos los trabajos prácticos para obtener la media de la asignatura. Requisitos de asistencia: es imprescindible la asistencia al 100% de las clases prácticas para aprobar la asignatura. - Trabajos y exposiciones: 20%. - Alumnos que superen el 60% de asistencia a clase: En este caso la parte teórica de la asignatura, será evaluada en dos parciales eliminatorios, que deben ser superados de forma independiente. El valor de cada una de las pruebas será: primer parcial 50%, y segundo parcial 50%, que se realizará en el examen final. - Alumnos que no superen el 60% de asistencia a clase: Estos alumnos no podrán superar la parte teórica de la asignatura por parciales, estando obligados a examinarse de toda la materia en el examen final. Los porcentajes se mantienen igual que en el caso anterior. Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 40% del total de la nota. - Parte práctica: 40% del total de la nota. Es imprescindible superar todos los trabajos prácticos para obtener la media de la asignatura. - Trabajos y exposiciones: 20%. 7
Para alumnos matriculados en recuperación - La asignatura será evaluada en un único examen que corresponderá al 100% de la nota (70% de contenidos teóricos y 30% de contenidos prácticos). Bibliografía y fuentes de referencia Bibliografía básica Altman, R. (2000). Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós Ibérica, 2000. Arnheim, R. (1996). El cine como arte. Barcelona: Paidós Ibérica, 1996. Benet, V. (2004). La cultura del cine: introducción a la historia y estética del cine. Barcelona: Paidós ibérica. Caparrós Lera, J. M. (2003). Historia del cine europeo: de Lumiere a Lars von Traer. Ediciones Rialp. Caparrós Lera, J. M. (2009). Historia del cine mundial. Rialp. Chateau, D. (2010). Estética del cine. La Marca, 2010. Gubert, R. (2009). Historia del cine español. Madrid: Cátedra. Matamoros, D. (2009). Distribución y marketing cinematográfico. Universidad de Barcelona. Milenio Cruz, A. (2011). Introducción al análisis cinematográfico. Universidad de Córdoba, servicio de publicaciones. Pérez Perucha, J. (1998). Antología crítica del cine español. Cátedra, 1998. Bibliografía complementaria Santiago, P. y Orte, J. (2002). El cine en 7 películas: guía básica del lenguaje cinematográfico. CIE Inversiones editoriales dossat 2000. Tavernier, B. y Coursodon, J.-P. (2010). 50 años de cine norteamericano: obra completa. Akal. Web relacionadas www.produccionprofesional.com Web de producción audiovisual profesional http://www.filmsite.org Recursos de cine, críticas, noticias. http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/index.html Sitio WEB dedicada al mundo del cine http://www.mcu.es/cine Recursos cinematográficos de la Página Web del Ministerio. 8
Recomendaciones para el estudio y la docencia Se recomienda que el alumno dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del trimestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas complementarias, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales. Material necesario No es necesario ningún material. Todos los materiales prácticos se encuentran en el laboratorio destinado a tal efecto. Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de potenciar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados. De este modo, tanto el sistema de evaluación como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante. 9