DEL TERCERO CURSO UNIDAD 1. LA NOTACIÓN MUSICAL 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, 7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. 10. Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento estructurador del sonido incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que hace como las que escucha y mantener respeto y concentración en todas las actividades que se realicen en el aula. - Repaso de lenguaje musical: figuras, silencios, compás, signos de prolongación, tempo, matices, notas, pentagrama, líneas divisorias, líneas y espacios adicionales, clave de sol. - Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo, melodía, etc. - Identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. INTERPRETACIÓN - Interiorización del silencio como condición previa y parte constitutiva de la ejecución musical. - Interpretación de piezas vocales e instrumentales. - Ejercicios rítmicos de progresiva dificultad con percusión corporal. - Ejercicios rítmicos con pequeña percusión. - Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo. - Ser consciente de las posibilidades de cada uno, y tener una actitud de superación y mejora de las mismas. - Valoración de la lectura y escritura musical. - Creación de polirritmias, tanto improvisadas como escritas en partitura. - Comentario: análisis de una partitura.
- El proceso de una obra musical: el compositor, el intérprete y el oyente. - 2. Competencia matemática. - 5. Competencia social y ciudadana - 8. Autonomía e iniciativa personal. Coevaluación por grupos de la práctica instrumental realizada en el aula. Test de autoevaluación sobre Lenguaje Musical. Prueba oral e individual de lectura melódico-rítmica. Comentario sobre la asistencia a una obra de teatro con contenido musical: Esos locos barrocos. Registro de clase del trabajo del alumnado. Cuaderno del alumno/a. UNIDAD 2. EL ORIGEN DE LA MUSICA OCCIDENTAL 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, 7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. 8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones posibles. - El aparato fonador. - La voz humana y su clasificación. - Audición de timbres vocales para su posterior clasificación. - Música con textura monódica y polifónica. - Audición de instrumentos medievales.
INTERPRETACIÓN - Ejercicios rítmicos de progresiva dificultad con percusión corporal y pequeña percusión. - Ejercicios de vocalización e impostación de la voz. - Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, etc. - Interpretación de cánones vocales sencillos. - Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo. - Cuidar los instrumentos y materiales, tanto propios como del aula. Dictados rítmicos de progresiva dificultad. Creación de polirritmias. Creación de pequeñas melodías con acompañamiento rítmico. - Música religiosa y profana en el medievo: antecedentes y evolución. - Canto gregoriano. - Música profana: juglares y trovadores. - Los inicios de la escritura musical. - Música instrumental y de danza. - 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. - 5. Competencia social y ciudadana - 7. Competencia para aprender a aprender. - 8. Autonomía e iniciativa personal. Registro de clase. Trabajo de grupo sobre la música medieval. Exposición oral del tema utilizando medios audiovisuales. Mapa mental sobre la música de la Edad Media. Producciones escritas del alumnado. Prueba práctica por grupos de una cantiga de Alfonso X El Sabio. Prueba práctica de una danza medieval en gran grupo. UNIDAD 3. TIEMPO DE VILLANCICOS 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes, algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical.
4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, 6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. 10. Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento estructurador del sonido incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que hace como las que escucha y mantener silencio, respeto y concentración en todas las actividades que se realicen en el aula. - Textura: homofonía y polifonía. - Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón. - Alteraciones: propias y accidentales. - Audición de fragmentos musicales del Renacimiento. - Audición de voces e instrumentos de este período musical. - Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. INTERPRETACIÓN - Interpretación de villancicos de diversas épocas y países. - Interpretación de villancicos en conjunto instrumental. - Realización de una coreografía con la música de Jingle Bells. - Composición de una variación. - Comentario: análisis de una audición. - Villancicos tradicionales españoles y extranjeros. - La música en el Renacimiento: la polifonía y la música instrumental. - Los instrumentos del Renacimiento. - Formas instrumentales: variación, tocata, fantasía y ricercare. - Formas de la música vocal profana: el madrigal y el villancico. - Formas vocales religiosas: la misa y el motete. - Formas de danza en el Renacimiento. - 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. - 5. Competencia social y ciudadana.
- 8. Autonomía e iniciativa personal. Trabajo de grupo sobre la música del Renacimiento musical. Exposición oral del tema utilizando medios audiovisuales. Mapa mental sobre la música del Renacimiento. Producciones escritas del alumnado. Examen práctico de una pieza vocal polifónica. Prueba práctica sobre la coreografía de Jingle Bells en gran grupo. UNIDAD 4. QUIEN CANTA SUS MALES ESPANTA 3. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, 6. Elaborar arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. - Textura y armonía - Bajo continuo. - Audición de obras musicales del Barroco. - Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales del Barroco, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. INTERPRETACIÓN - Análisis del fraseo de una canción. - Interpretación de canciones de distintas épocas y estilos. - Trabajar los textos de las canciones para conseguir una correcta interpretación. - Acompañamiento instrumental de canciones. - Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, etc. - Creación de un texto para una melodía - Creación de pequeñas canciones con distintos tipos de textura.
- Improvisación vocal o con instrumentos. - Comentario: análisis de una partitura. - La armonía barroca y el bajo continuo. - Los instrumentos del Barroco: reinado de la cuerda frotada y el clave. - Música religiosa y música profana. - Formas instrumentales: concierto solista, suite y concierto grosso; tocata, - preludio, sonata y fuga. - Formas de la música vocal: ópera, oratorio, pasión, cantata y coral. - Formas de danza del Barroco. - Principales compositores barrocos: Vivaldi, Haendel y Bach. - 1. Competencia lingüística. - 5. Competencia social y ciudadana. - 7. Competencia para aprender a aprender. - 8. Autonomía e iniciativa personal. Registro diario de las actividades de clase. Monografía en grupo sobre la música del Barroco musical. Exposición oral del tema. Mapa mental sobre la música del Barroco. Producciones escritas de los alumnos/as sobre el Barroco. Examen práctico de una pieza instrumental y/o vocal. UNIDAD 5. EL NACIMIENTO DE LA ORQUESTA 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 3. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica,
- La forma sonata. - Discriminación de instrumentos y agrupaciones instrumentales. - Reconocimiento de las formas musicales del Clasicismo. - Audición y análisis de diversos fragmentos de piezas clásicas. - Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. INTERPRETACIÓN - Interpretación de canciones de distintas épocas y países. - Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. - Comentario: análisis de un texto. - Creación e interpretación de piezas de estructura sencilla. - Los instrumentos de la orquesta en el Clasicismo. - Música religiosa y música profana. - Formas instrumentales: concierto solista, sonata y sinfonía. - Formas de la música vocal: ópera. - Formas de danza del Clasicismo. - Música y músicos del Clasicismo al Romanticismo. - La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. - 1. Competencia en comunicación lingüística. - 4. Tratamiento de la información y competencia digital. - 7. Competencia para aprender a aprender. - 8. Autonomía e iniciativa personal. Registro diario de las actividades de clase. Trabajo de investigación en grupo sobre la música del Clasicismo musical. Exposición oral del tema. Mapa mental sobre la música del Clasicismo. Producciones escritas del alumnado. Prueba práctica de una pieza instrumental y/o vocal, como por ejemplo el Dona Nobis Pacem de Mozart.
UNIDAD 6. MÚSICA PARA LA DANZA 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical. 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, 6. Elaborar arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. - Acordes. - Grados de la escala diatónica. - Audición y visionado de fragmentos musicales de danza de diversos géneros y estilos. - Audición de obras musicales del Romanticismo. - La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. INTERPRETACIÓN - Los instrumentos en el Romanticismo: orquesta sinfónica, de cámara y piano. - La orquesta romántica. - Reconocimiento y análisis de los instrumentos de una audición. - Interpretación de un repertorio variado de danzas y coreografías contemporáneas - Interpretar pequeñas piezas muy sencillas para piano, el gran instrumento romántico. - Creación de una coreografía para una música de baile. - Improvisación rítmica y corporal. - Comentario: análisis de un texto. - Creación de acordes sencillos. - Ballet clásico. - Formas instrumentales menores: preludio, bagatela, improptu, estudio, etc. - Formas instrumentales mayores: concierto, sinfonía y poema sinfónico. - Formas vocales románticas: lied, ópera y zarzuela. - Romanticismo y nacionalismo musical: características y principales representantes.
- 2. Competencia matemática. - 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. - 4. Tratamiento de la información y competencia digital. - 5. Competencia social y ciudadana. Registro de las actividades de clase. Trabajo de investigación en grupo sobre la música romántica. Exposición oral del tema utilizando medios audiovisuales. Mapa mental sobre la música del Romanticismo. Prueba práctica individual de una pequeña y muy sencilla pieza para piano. Producciones escritas del alumnado sobre el Romanticismo. UNIDAD 7. MÚSICA DE LOS SIGLOS XX y XXI 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental y/ o coreográfica, 5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. 6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. 9. Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales propias de Canarias (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos situándolos en su contexto. - Tresillo: grupo de valoración especial. - Audiciones musicales de diversos estilos de música contemporánea culta y moderna.
INTERPRETACIÓN - La música y las nuevas tecnologías. - Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. - Composición con la escala de tonos enteros. - Aplicación de la informática y las tecnologías a la creación musical. - Análisis de una audición siguiendo una audición guiada (escucha activa). - Movimientos musicales desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX: impresionismo, postromanticismo, expresionismo, dodecafonismo, futurismo, etc. - Compositores importantes del siglo XX: Debussy, Stravinsky, etc. - El jazz: orígenes y desarrollo. El blues. - Música y medios de comunicación. - La música popular moderna en el siglo XXI. - La música popular y moderna en las Islas Canarias. - El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música - 2. Competencia matemática. - 4. Tratamiento de la información y competencia digital. - 5. Competencia social y ciudadana. - 8. Competencia en autonomía e iniciativa personal. Actividades escritas de los alumnos/as. Examen de coreografías. Trabajos de investigación en grupo sobre música del siglo XX y XXI. Exposiciones orales acompañadas medios audiovisuales. Registro de clase. Grabación en vídeo de una coreografía para su posterior comentario en el aula.
TEMPORALIZACIÓN DE LOS DEL TERCER CURSO Primer trimestre Unidad 1: La notación musical Unidad 2: El origen de la Música occidental Unidad 3: Tiempo de villancicos Segundo Trimestre Unidad 4: Quien canta sus males espanta Unidad 5: El nacimiento de la orquesta Tercer Trimestre Unidad 6: Música para la danza Unidad 7: Música del siglo XX