Guía Docente 2018/2019 Profesor Facultad Universidad Católica San Antonio de Murcia - Tlf: (+34) 968 27 88 00 info@ucam.edu - www.ucam.edu
Índice Historia del Cine... 3 Breve descripción de la asignatura... 3 Requisitos Previos... 3 Objetivos... 3 Competencias... 4 Metodología... 5 Temario... 5 Relación con otras asignaturas del plan de estudios... 7 Sistema de evaluación... 7 Bibliografía y fuentes de referencia... 8 Web relacionadas... 9 Recomendaciones para el estudio... 10 Material didáctico... 10 Tutorías... 10 2
HISTORIA DEL CINE Módulo: Optatividad y libre elección Materia: Optatividad Carácter: Optativa Nº de créditos: 6 ECTS Unidad Temporal: 4º Curso-2º semestre. Profesor/a de la asignatura: Sergio Albaladejo Ortega Email: salbaladejo@ucam.edu Horario de atención a los alumnos/as: Lunes de 16:00 a 18:00 Profesor coordinador de módulo, materia o curso: Ángel Pablo Cano Gómez Breve descripción de la asignatura La asignatura Historia del Cine presenta, a través de un recorrido narrativo, diacrónico y concreto, los más importantes avances en la técnica y estética del cine a lo largo del tiempo, y pretende dotar al alumno del conocimiento teórico y de los instrumentos imprescindibles para poder valorar películas, en función de su contribución al arte del cine. Brief Description The subject Cinema History presents through a narrative, diachronic and specific outlook, the most important technological and aesthetic advances in cinema along history, and tries to provide the student with the theoretical knowledge and the essential instruments to assess movies, according to their contribution to the cinema art. Requisitos Previos No se establecen requisitos previos Objetivos 1. Dentro de los objetivos cognitivos, la asignatura Historia del Cine, presenta a través de un recorrido narrativo, diacrónico y concreto, los más importantes avances en la técnica y estética del cine a lo largo del tiempo. 3
2. Entre los objetivos procedimentales destaca el dotar al alumno de un conocimiento teórico y de los instrumentos imprescindibles para poder valorar películas, en función de su contribución al arte del cine. 3. Otro de los objetivos procedimentales es desarrollar las habilidades investigadoras propias del alumno y saberlas aplicar al estudio de la evolución técnica y estética del cine. 4. Dentro de los objetivos actitudinales pretendemos estimular y fomentar el hábito de analizar un filme en función de sus aportaciones a la innovación del lenguaje cinematográfico para que el alumno pueda utilizar lo aprendido en su ejercicio profesional. Competencias y resultados de aprendizaje Competencias transversales (CT1) Capacidad de toma de decisiones (CT2) Capacidad de creatividad y resolución de problemas (CT3) Capacidad de organización y planificación (CT4) Capacidad de análisis y síntesis (CT6) Capacidad de gestión de la información (CT12) Capacidad de racionamiento crítico Competencias específicas (CED1) Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio y televisión (CED6) Conocimiento del estado del mundo, así como de su evolución histórica reciente. (CED14) Conocimiento del comportamiento humano y social (CED18) Conocimiento sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes. (CED22) Conocimiento de la estructura de los medios de comunicación y de sus principales formatos. (CEP8) Capacidad y habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación (CEP20) Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados (CEP23) Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas (CEP35) Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea. (CEA1) Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora (CEA4) Colaborar y cooperar con otros profesionales. (CEA16) Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica. 4
Metodología Metodología Clases Magistrales Clases prácticas en aula Trabajo en Grupo Evaluación Tutorías Estudio personal Preparación de trabajos Laboratorio Horas 25 19 6 2 8 30 40 7 Horas de trabajo presencial 60 (40 %) Horas de trabajo no presencial 90 (60 %) Actividades de 13 aprendizaje virtual TOTAL 150 60 90 Temario Programa de la enseñanza teórica Tema 1. Inicios del cine 1.1 Historia General e Historia Genética 1.2 Arte del movimiento, influencia pictórica y captura fotográfica 1.3 El estreno del cine: Skladanowsky y Lumière 1.4 La Historia del Cine: qué es y cómo abordarla Tema 2. El nacimiento del relato 2.1 Del registro a la representación 2.2 Puesta en escena: Méliès 5
2.3 Montaje: Porter 2.4 Lenguaje cinematográfico: Griffith 2.5 Los primeros estudios cinematográficos Tema 3. Hacia un cine de lo real y de lo imaginado 3.1 El cine tiene sonido 3.2 El cine es color 3.3 El cine experimental 3.4 El cine del futuro Tema 4. Las formas del cine 4.1 Cine clásico 4.2 Cine moderno 4.3 Cine posmoderno 4.4 La construcción del personaje 4.5 Géneros puros e hibridación de géneros Tema 5. Panorama de las escuelas y estilos cinematográficos. 5.1 El cine en Europa 5.2 El cine español 5.3 El cine norteamericano 5.4 El cine latinoamericano 5.5 El cine japonés y surasiático 5.6 Otros cines del mundo Tema 6. El estilo visual 6.1 El estilo fílmico y la realización 6.2 Parámetros del estilo fílmico 6.3 El estilo visual y la dirección de fotografía 6.4 Parámetros del estilo visual 6.5 Poetas de la visión: Willis, Almendros, Nykvist y Storaro Programa de la enseñanza práctica Práctica 1. Visionado y análisis de los primeros filmes de Skladanowsky y Lumière Práctica 2. Visionado y análisis de los primeros filmes europeos: España, Inglaterra, Alemania. Práctica 3. Visionado y análisis de filmes de los primeros movimientos cinematográficos Práctica 4. Visionado y análisis de los primeros intentos de filmes sonoros 6
Práctica 5. Visionado y análisis de los primeros intentos de incorporación del color Práctica 6. Lectura y reflexión sobre las formas del cine Práctica 7. Trabajo grupal sobre las corrientes cinematográficas Práctica 8. Visionado y análisis sobre el estilo visual de varios filmes Relación con otras asignaturas del plan de estudios Esta asignatura está relacionada con la asignatura optativa del mismo módulo: Historia de la Comunicación Audiovisual. Historia del Cine está relacionada, además, con las siguientes asignaturas: Estética y ficción en comunicación y Narrativa audiovisual, de la materia Creación de la obra audiovisual. Tecnología de los medios audiovisuales, de la materia Tecnología de la comunicación. Programas de entretenimiento, Ficción audiovisual, Documental y Programas informativos, de la materia Producto audiovisual. Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre: - Parte teórica: 60% del total de la nota. - Parte práctica: 40% del total de la nota. El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global sea igual o superior al 20%. Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al 20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales (Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso académico. En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes aprobadas para sucesivos cursos académicos. 7
El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente: 0-4,9 Suspenso (SS) 5,0-6,9 Aprobado (AP) 7,0-8,9 Notable (NT) 9,0-10 Sobresaliente (SB) La mención de matrícula de honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor. Bibliografía y fuentes de referencia Bibliografía básica AUMONT, J. (2008). Las teorías de los cineastas. La concepción del cine de los grandes directores. Barcelona: Paidós. BORDWELL, D., y THOMPSON, K. (2010). El arte cinematográfico. Una introducción. Barcelona: Paidós. COUSINS, M. (2005). Historia del cine. Barcelona: Blume. GARCÍA FERNÁNDEZ, E., SÁNCHEZ GONZÁLEZ, S., y MARCOS SOLANO, M. (2011). Historia del Cine. Madrid: Fragua. GONZÁLEZ REQUENA, J. (2006). Clásico, manierista, postclásico: los modos del relato en el cine de Hollywood. Valladolid: Castilla Ediciones. RIAMBAU, E. (2011). Hollywood en la era digital: de Jurassic Park a Avatar. Madrid: Cátedra. RUIZ DE SAMANIEGO, A. (2015). Las horas bellas: escritos sobre cine. Madrid: Abada. SÁNCHEZ NORIEGA, J. L. (2006). Historia del cine: Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión. Madrid: Alianza. STAEHLIN, C. (1981). Historia genética del cine. Valladolid: Universidad de Valladolid. THOMSON, D. (2015). Instrucciones para ver una película. Barcelona: Pasado y presente. VIDAL ESTÉVEZ, M. (2017). Extensiones del mirar. Madrid: Cátedra. 8
Bibliografía complementaria AUMONT, J., y MARIE, M. (2009). Análisis del film. Barcelona: Paidós. BENET, V.J. (2004). La cultura del cine: introducción a la historia y la estética del cine. Barcelona: Paidós. BRUNETTA, G.P. (2011). Historia mundial del cine I: Estados Unidos. Madrid: Akal. BUCKLAND, W. (2009). Puzzle films: complex storytelling in contemporary cinema. New York: John Wiley & Sons. CASETTI, F., y DI CHIO, F. (2007). Cómo analizar un film. Barcelona: Paidós. COSTA, A. (2008). Saber ver el cine. Barcelona: Paidós. GUBERN, R. (2014). Historia del Cine. Madrid: Cátedra. MARTIN, A. (2014). Mise en Scène and film style: From classical Hollywood to new media art. New York: Palgrave. ROSENBAUM, J., y MARTIN, A. (2010). Mutaciones del cine contemporáneo. Madrid: Errata Naturae. SANCHEZ BIOSCA, V. (2008). Cine y vanguardias artísticas. Barcelona: Paidós. Web relacionadas http://www.acefilm.de/ http://www.afi.com/ http://www.bifi.fr/public/index.php http://www.cinematheque.fr/ http://www.duiops.net/cine/anos-30-europa.html http://www.europafilmtreasures.es/fiche_cinematheque.htm?id=49 http://www.fiafnet.org/ http://www.loc.gov/film/titles.html http://www.loc.gov/film/ http://www.loc.gov/index.html http://www.mcu.es/cine/ce/filmoteca/filmoteca.html 9
http://www.precinemahistory.net/ http://www.tc.umn.edu/~ryahnke/film/cinema.htm Recomendaciones para el estudio A la vista de lo anterior, se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 68 horas de trabajo, en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de cuatro horas y media semanales. Material didáctico Ordenador y acceso a Internet. Tutorías Breve descripción La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados, por lo cual el sistema de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante, como resultado de la evaluación formativa. 10