El mercado del arte y la gestión cultural Seminario intensivo a cargo de Paco Barragán

Transcripción

1 El mercado del arte y la gestión cultural Seminario intensivo a cargo de Paco Barragán Los días lunes 27 y martes 28 de abril el prestigioso curador y escritor español Paco Barragán realizará un seminario intensivo en el Macro (Museo de arte contemporáneo de Rosario). En la era de la cultura globalizada, el conocimiento en gestión cultural junto con marketing y comunicación medios de masas y medios sociales se convierte en uno de los planteamientos básicos de la política artística de museos y otras instituciones culturales. Ante la variada y feroz competencia cultural no solo hay que saber proponer exposiciones interesantes y proyectos novedosos, sino también e igual de importante se convierte el saber comunicar a fin de atraer nuevas audiencias y conseguir nuevos patrocinios. La pregunta ahora es: la cultura se ha convertido en una industria? cuánto hay de industria cuando tratamos con la cultura de siempre? Paco Barragán es autor de The Art to Come/El arte que viene (2002, Subastas Siglo XXI) y The Art Fair Age/La era de las ferias (2008, CHARTA). Así mismo, además de numerosísimas publicaciones ensayos, artículos y entrevistas para medios como The Art Newspaper, Artnet, Contemporary, ARTPULSE, Lápiz, ABC Cultural. A lo largo de su carrera ha impartido conferencias en New York University (NYU), The Royal Academy of the Arts, Artforum Berlin, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y organizado paneles y seminarios. Ha sido así uno de los curadores de la Bienal de Praga (2005) y de la Bienal de Lanzarote (2009), además de Director de Comunicación de la Bienal de Valencia (2003). Desde el año 2003 Barragán ha curado un amplio número de exposiciones en museos internacionales como el MNCARS en Madrid, MoCCA Toronto, COBRA Amsterdam, Australian Centre for Photography (ACP) en Sydney, MAPR Puerto Rico, Museo del Barrio de Nueva York; entre otros.

2 El mercado del arte y la gestión cultural Disertante: Paco Barragán Duración: 10 horas Días: lunes 27 y martes 28 de abril Horario: de 15 a 20 h. Son 2 sesiones de 5 horas (1 sesión teórica y 1 sesión práctica) con un descanso de 30 minutos. Lugar de realización: Macro (Museo de arte contemporáneo de Rosario), Bv. Oroño y el río. Costo: $ 500 Cupos limitados. Requiere inscripción previa. La inscripción se realiza al abonar el curso hasta el viernes 17 de abril en el Museo Castagnino, Avda. Pellegrini 2202, los días lunes, miércoles, jueves y viernes (martes cerrado) de 14 a 20. Consultas al teléfono /2. Información: (0341) /2, de lunes a viernes (excepto martes) de 14 a 20. (0341) /43, de lunes a viernes (excepto miércoles) de 14 a 20

3 Primera sesión-parte teórica El mercado del arte y la gestión cultural reflexionará brevemente acerca de la génesis del mercado del arte allá por el año 1570 en Amberes para centrarse en los años 90 y principios del siglo XXI analizando tanto los estamentos y la illusio la jerarquía del arte como las estructuras artísticas tanto sólidas como líquidas que conforman el paisaje artístico actual. En particular, nos centraremos en el advenimiento de la exposición blockbuster, la bienal y la feria de arte como formatos expositivos que al hilo de la globalización han modificado y 'robado' protagonismo al museo, la plataforma artística clásica por excelencia. Se propondrá el concepto post-comercial como definición de la idiosincrasia del arte actual dentro del capitalismo cultural. Objetivos Tener un conocimiento más profundo del complejo y, a menudo, contradictorio funcionamiento del mercado del arte a través de sus protagonistas y sus estructuras y cómo el arte responde perfectamente a las exigencias de la economía de la experiencia y las mal denominadas industrias culturales. Contenidos Introducción: El advenimiento del mercado (1570) Capítulo 1 El mundo del arte y su jerarquía Capítulo 2 El museo muda de piel: de la conservación (colección permanente) a la exposición (block-buster temporal) Capítulo 3 Entre la complejidad y la expansión: la era de las bienales( ) Entre el mercado y la experiencia: la era de las ferias ( ) Capítulo 4 Entre el Neo-bienalismo y el Neo-ferialismo o de la ferialización de las bienales a la bienalización de las ferias Epílogo: Lo post-comercial' ante el retroceso de la financiación pública

4 Segunda sesión-parte práctica En el Capitalismo cultural actual el concepto industrias culturales parece la nueva varita mágica junto al de city branding a fin de atraer nuevas audiencias y suplir el retroceso del gasto público en cultura. El concepto prestado y tergiversado de Adorno, solo es una manifestación más de la importancia que adquiere la cultura y el arte dentro del neo-liberalismo actual. El artista asume según Bourriaud el papel de post-productor. En la era de la cultura globalizada, el conocimiento en gestión cultural junto con marketing y comunicación medios de masas y medios sociales se convierte en uno de los planteamientos básicos de la política artística de museos y otras instituciones culturales. Ante la variada y feroz competencia cultural no solo hay que saber proponer exposiciones interesantes y proyectos novedosos, sino también e igual de importante se convierte el saber comunicar a fin de atraer nuevas audiencias y conseguir nuevos patrocinios. La pregunta ahora es: la cultura se ha convertido en una industria? cuánto hay de industria cuando tratamos con la cultura de siempre? Objetivos Tener un conocimiento más amplio del concepto industrias culturales, conocer su aplicación al campo del arte y aprender a diseñar un plan de comunicación como también conocer cómo se concibe desde la perspectiva de la gestión cultural de manera práctica una feria de arte, una bienal o un concurso internacional. Contenidos Intro: Industrias culturales o cuando no es lo mismo ni es igual Capítulo 1 Capitalismo cultural; la cultura como infra-estructura (a pesar de Marx) y el artista como postproductor Capítulo 2 Marketing, Comunicación, Industrias culturales Capítulo 3 Branding y Fundraising Capítulo 4 La praxis: cómo concebimos y gestionamos una bienal, una feria de arte y un concurso de arte internacional?

5 Capítulo 5 Más praxis: cómo concebimos un plan de comunicación para una bienal, una feria de arte o un concurso de arte internacional? Epílogo: por qué el mundo del arte no sabe venderse o qué es lo que los museos siguen haciendo mal? Metodología El método a utilizar será una mezcla entre teoría y práctica, esto es, la teoría será ilustrada mediante el método del caso. Bibliografía general BARRAGÁN, Paco, La era de las ferias, Milán, CHARTA, BARRAGÁN, Paco, Dialogues for a New Milennium: Amanda Coulson, ARTPULSE, Summer 2010, Vol. 1 No. 4, recurso digital en: MARTÍNEZ, Raúl, The End of the Art Fair Age?, ARTPULSE, 2010 Vol. 2 No. 1, Fall, recurso digital en: SALTZ, Jerry, The Zero-Sum Game, Modern Painters, febrero de 2007, p. 34. SCHUBERT, Karsten, The Curator s Egg. The Evolution of the Museum Concept from French Revolution to Present Day, Londres, One-Off-Press, STALLABRASS, Julian, Art incorporated, Oxford, Oxford University Press, THORTON, Sarh, Seven Days in the Art World, Nueva York, W.W. Norton & Company, 2008

6 Sobre Paco Barragán A nivel teórico, Paco Barragán ha escrito el primer libro sobre ferias de arte titulado La era de las ferias/the Art Fair Age publicado por la editorial CHARTA en el año En al año 2002 publicó The Art to Come/El arte que viene (SUBASTAS Siglo XXI), una recopilación de 157 artistas internacionales. Así mismo, además de numerosísimas publicaciones ensayos, artículos y entrevistas para medios como The Art Newspaper, Artnet, Contemporary, ARTPULSE, Lápiz, ABC Cultural sobre el tema, Barragán ha impartido conferencias New York University (NYU), The Royal Academy of the Arts, Artforum Berlin, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y organizado paneles y mesas redondas para Art Basel Miami Beach (ABMB), VOLTA NY, Art Brussels, CIRCA Puerto Rico, PhotoMiami, ArteFiera... A nivel práctico, Barragán ha sido así uno de los curadores de la Bienal de Praga (2005) y de la Bienal de Lanzarote (2009), además de Director de Comunicación de la Bienal de Valencia (2003). También ha sido asesor artístico del Concurso Internacional Maine International Art Tank Project y director artístico del Concurso Internacional de Pintura Expandida de Castellón y el Festival Internacional SOS 4.8 de Murcia, como también director artístico de las ferias CIRCA Puerto Rico y PhotoMiami. Finalmente, desde el año 2003 Barragán ha comisariado un amplio número de exposiciones en museos internacionales como el MNCARS en Madrid, MoCCA Toronto, COBRA Amsterdam, Australian Centre for Photography (ACP) en Sydney, MAPR Puerto Rico, Museo del Barrio de Nueva York; desde Estados Unidos, Latinoamérica hasta Europa o Australia. Antes de dedicarse de lleno al mundo del arte, Barragán trabajó entre 1990 y 2002 para la multinacional de telecomunicaciones ALCATEL en los campos de la comunicación, el marketing y el desarrollo corporativo. Lo que le otorga un currículum muy variado donde la comunicación, la gestión cultural, la crítica de arte y el comisariado de exposiciones se dan la mano conjugando de manera poco corriente teoría y práctica. En estos momentos, Barragán cursa el Doctorado en Estudios Avanzados de Historia del Arte en la Universidad de Salamanca al tiempo que ejerce su labor como crítico de arte y curador.