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2 RESPONSABLES: ESPEJO SERNA EDUARDO HERNÁNDEZ VERDUZCO GUSTAVO PEREZ VALADEZ FERNANDO I

3 Los arquitectos de hoy tienden a depreciarse a si mismos, considerándose no más que simples ciudadanos sin el poder de reformar el futuro La arquitectura es una cara de la moneda de nuestra civilización, o que los arquitectos en los países en vías de desarrollo tendrían dos alternativas para su práctica: o convertirse en grandes arquitectos, o convertirse en políticos, abriéndonos la puerta a una reflexión casi religiosa. La ciudad puede crear nuevas dimensiones de comunicación y creatividad humana KENZO TANGE Toda importante obra de arquitectura crea polémica. «La luz es usada como una metáfora del bien en toda su perfección, en el significado atribuído por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración». El blanco es el emblema efímero de un movimiento perpetuo. El blanco está siempre presente, pero nunca es el mismo: brillante e inestable durante el día; plateado y efervescente bajo la luna llena del año nuevo. Entre el océano de la consciencia y la inmensa materialidad de la tierra, se extiende esa línea siempre cambiante del blanco. El blanco es luz, el medio de la comprensión y del poder transformador. RICHARD MEIER "La razón por la cual Le Corbusier fue un arquitecto importante, es que relacionó su obra con su tiempo. Le Corbusier comprendió eso desde el principio, y fue parte de eso, parte de esa agitación, y por lo tanto su obra está muy emparentada con su época, y su obra se enriqueció porque la asoció a la pintura y a la escultura de su época; y para mi, fue una lección importante. Y si no, si sólo se piensa en la arquitectura y no se permite ser parte de un movimiento de pensamiento, se pierde mucho." IEOH MING PEI ÍNDICE No PÁG KEVIN ROCHE 1ª PARTE IEOH MING PEI RICHAR MEIER 1ª PARTE RICHARD MEIER 2ª PARTE HANS HOLLEIN GOTTFRIED BÖHM 29 7 PROPUESTAS DE ESTADIOS BEIJING ª PARTE 32 8 PROPUESTAS DE ESTADIOS BEIJING ª PARTE KENZO TANGE 1ª PARTE KENZO TANGE 2ª PARTE 43 I

4 Kevin Roche Arco de San Luis. SEMBLANZA: Kevin Roche, ganador del Premio Pritzker, no es ajeno a recibir premios y reconocimientos. Hay una buena razón: que el trabajo desarrollado por él y por su socio durante 20 años, John Dinkeloo, fallecido en 1981, alcanza proporciones épicas. Uno de sus primeros reconocimientos fue el Premio del Gobierno de California a la Excelencia en Diseño; otro similar lo recibió del Estado de Nueva York. Ha tenido grados honorarios uno de la Universidad Nacional de Irlanda (1977), donde terminó sus estudios de Arquitectura en 1945, y otro de la Universidad de Wesleyan en El Instituto Americano de Arquitectos le otorgó a su firma el premio de Arquitectura en Antes, el Cabildo de la ciudad de Nueva York le otorgó la medalla de Honor En 1976, la Sociedad Americana de Diseñadores le concedió el Premio de Diseño Total. La Academia Francesa de Arquitectura le dio la Gran Medalla de Oro en 1977 y lo eligió como miembro en 1979, y ha habido, indudablemente, muchos otros. Roche nació en Dublín, Irlanda, en 1922 y emigró a los Estados Unidos en 1948, nacionalizándose en Llegó a América con el propósito de realizar un viaje de diez años por el mundo, trabajando cada año con un arquitecto diferente. Su primera parada fue inscribirse a un curso de graduados en el Instituto de Tecnología de Illinois, en Chicago, donde enseñaba Mies van der Rhoe, quien fue, y aún es, uno de sus ídolos, junto con Eero Saarinen y Alvar Aalto. Fue entonces que se fijó la idea de trabajar con Eero Saarinen en Bloomfield Hills, Michigan. Su futuro socio, John Dinkeloo, llegó a la misma compañía casi al mismo tiempo, en Desde 1954 y hasta la muerte de Saarinen, Roche fue su socio principal en el diseño. Cuando Saarinen murió, Roche y Dinkeloo concluyeron los diez principales proyectos, entre los cuales se incluyen el Arco de St. Louis, La Terminal TWA del Aeropuerto Internacional JFK en New York, el Aeropuerto Internacional Dulles, en las afueras de Washington, D.C., las Oficinas principales de Deere y Cia. en Moline, Illinois, y las Oficinas principales CBS en New York

5 El primer proyecto de Kevin Roche después de la muerte de Saarinen fue el Museo de Oakland. La ciudad estaba planeando construir un gran edificio que albergara al Museo de Historia Natural, Tecnología y Arte. Roche concibió un concepto único, con una serie de niveles bajos de estructura de concreto que cubren cuatro áreas, en tres niveles, y la terraza de cada nivel es el techo de otro inferior; un Museo (actualmente tres museos) con un parque en el techo. Esta solución innovadora lleva la marca de Roche. En Contemporary Architects, C. Ray Smith escribió que Roche "demostró que cada problema tiene su solución específica, lo que lo lleva a ejecutar proyectos individuales cada uno con un estilo particular. Además, ha llamado a Roche y Dinkeloo, "La firma americana de arquitectos más atrevidamente estética e innovadora en el ámbito gubernamental, educacional y empresarial". La Firma de Roche cree que la arquitectura no debe caer en un molde rígido. Debe haber muchos intentos para etiquetar su trabajo, pero él los rechaza todos. Hablando de su reciente proyecto de las Oficinas Principales de la General Foods, en Rye, Nueva York, Roche dijo: "no es posmoderno o premoderno. Es simplemente la cosa más obvia que pude haber hecho. Es un importante Centro de actividad económica. El diseño empieza con una necesidad, y se añade el problema de acomodar a los trabajadores de la oficina en un ambiente agradable. Creo que el público se identificará con esto". C. Douglas Dillon, presidente del Museo Metropolitano de Arte, que ha impulsado muchas mejoras y adiciones al proyecto de la Firma Roche-Dinkeloo, dijo en una entrevista publicada en el AIA Journal: "Ellos hicieron un gran diseño, perfecto para el arte. No estuvieron fuera de lo que se esperaba de su real habilidad. Fundación Ford Eero Saarinen. Uno de los diseños más aclamados de la Firma de Roche es la Fundación Ford en la Ciudad de Nueva York. La estructura es de vidrio, acero rojizo y cálido granito café, con oficinas alrededor de 12 altos y espaciosos atrios. En total, Roche ha sido responsable de aproximadamente 51 proyectos importantes en los últimos 20 años. Paul Goldberger crítico de arquitectura del New York Times, en un artículo que apareció en Travel & Leisure, describe a Roche como "uno de los más creativos diseñadores con vidrio que ha producido el siglo XX", y "un brillante e innovador diseñador; Su trabajo es inventivo sin caer en la teatralidad". Hace diez años, Wolf von Eckardt, escritor de la revista Horizon, dijo de Roche y Dinkeloo: "Son líderes de la arquitectura, más allá de su estilo y preocupación futurista, de algo más inmediato, más urgente, la tarea de hacer de la ciudad de nuestro tiempo más vivible y atractiva". FUENTE: 02

6 DISCURSO DE ACEPTACIÓN DEL PREMIO Lo primero es el agradecimiento: A la familia Pritzker por su extraordinaria previsión y generosidad al establecer este Premio y por su intención de estimular la creatividad y contribuir a profundizar nuestra sensibilidad hacia el medio ambiente. A Carleton Smith cuya energía e imaginación hizo realidad este premio y quien lo mantiene con gran responsabilidad y compromiso. A aquellos que han tenido la necesidad de construir, que seleccionan los servicios de los arquitectos y hacen posible la arquitectura en primer lugar. Para ser un buen cliente se requiere tener mucha paciencia, coraje y estamina. A aquellos que han escrito sobre arquitectura, a ambos, aquellos que nos respaldan y a los que nos critican. Sus voces siempre son escuchadas. A todos aquellos arquitectos que han conformado nuestro oficio a través de los años y que son responsables de mucho de lo que aquí se premia hoy. A John Dinkeloo, mi querido amigo por 30 años, sin cuyo talento y fuerza no hubiera sido posible realizar todo este trabajo. A Eero Saarinen quien en su corta vida descubrió para muchos de nosotros la dimensión completa y el verdadero papel de un arquitecto y cuya memoria será honrada por el generoso regalo que acompaña a este Premio. John Dinkeloo nf.html Eero Saarinen. m/moreinfo/designers/saarinen.ht m Y finalmente, a toda esta gran nación, los Estados Unidos, y a aquellas otras que nos han dado la posibilidad de vivir y trabajar en libertad en un mundo donde el concepto de libertad individual es muy conocido, pero que existe realmente en muy pocos y afortunados lugares. Ahora, la fama trae con ella cierta cantidad de correo de admiradores, y hay que atenderlos. Es estimulante y gratificante recibir tal aprobación. Déjenme compartir esto con ustedes, leyéndoles un ejemplo tomado al azar. La carta viene de una dama de las Vegas, Nuevo México. Es una de esas personas que les gusta ir al grano en su primer párrafo: Yo creo que los miembros del jurado del Premio Pritzker deben estar locos para galardonar, en 1982, a un arquitecto que diseña en vidrio y mampostería con acero. Todas esas energías desperdiciadas son viejas, fastidiosas y aburridas. Si, yo he leído acerca de esos espacios públicos sensuales y de revisar trabajos elegantes, etc., etc., lo que es más disparatado para alguien que ama su país y su arte Es por esto que este Premio afectará la enseñanza de las escuelas de Arquitectura y promoverá más de esos diseños moribundos. Todo esto viene con una cubierta por la cual cruza audazmente la pregunta Qué haz hecho hoy para prevenir una guerra nuclear? Bien, yo tengo que decir algo al respecto: Yo no siento que haya hecho nada para prevenir una guerra nuclear este día. Pero es tal la naturaleza humana que inmediatamente empecé a justificar mis acciones. No es la acción de construir un acto de fe en el futuro y un acto de esperanza? Esperanza de que los testimonios de nuestra civilización trasciendan? Esperanza de que lo que estamos haciendo es no sólo sano, útil y bello, sino una clara y verdadera reflexión de nuestras propias aspiraciones 03

7 Y la esperanza de que es un arte que desea comunicarse con el futuro y llegar a esas generaciones como nos llegaron a nosotros del pasado. Esa arquitectura es un arte que nos da evidencia de la historia; esta arquitectura es un arte de nuestro tiempo que no podemos juzgar todavía. Sólo podemos desear hacerla. Es presuntuoso de nuestra parte desear que la arquitectura sea un arte sin comprender completamente su naturaleza, y es peligroso hablar mucho acerca del arte, porque podemos confundirlo con la moda. Es difícil el arte. Es la conclusión de un profundo conocimiento de las cosas por sobre su aceptación y aclamación. Es fácil olvidar que hacemos edificios para la gente, gente que debe verlos y debe utilizarlos. Olvidar que esa gente son individuos con gran variedad de gustos y necesidades y es difícil recordar que no son sólo números. Debemos aceptar la responsabilidad de crear nuestro ambiente y aprovechar la oportunidad de guiar y educar a la sociedad dentro de su hábitat, y dejar que otros tiempos juzguen que es arte y que es capricho. Dejemos que otros tiempos critiquen nuestra civilización. Nosotros debemos, todos nosotros, decidirnos a crear una civilización en la cual todos podamos vivir en paz con cada uno de nosotros y con la naturaleza. Construir bien es un acto de paz. Déjenos la esperanza de que no sea en vano. FUENTE: PROYECTOS DE KEVIN ROCHE Fundación Ford Año: 1968 Dirección: 320 East 43rd Street Ciudad: Nueva Cork, EEUU. 32etrends/bouwwerken_kantoren.htm Las Pirámides de College Park Año: 1972, Indianápolis, Indiana, EEUU. Centro Deportivo y Gimnasio Albert and Barrie Zesiger, Hamden, Conn., EEUU. tw0830/0830tw1mit.htm Oficinas Principales de Deere & Co. Año: 1975, Moline, Illinois, EEUU. Pabellón IBM, Feria Mundial de Nueva York, Nueva York, EEUU. m?id=128 LA 2ª PARTE SE PUBLICARÁ EN ARQUINOTAS No

8 Kevin Roche (14 de junio de 1922) es un arquitecto norteamericano de origen irlandés. Nació en Dublín, aun-que se crió en una pequeña población del condado de York. Estudió arquitectura en la Universidad de Dublín. Cuando terminó la carrera, trabajó durante tres años en un despacho de arquitectos, en el que colaboró en el diseño de los exteriores de un importante proyecto. En 1948 abandonó Dublín y, tras un breve periodo en el que trabajó con otros arquitectos, emigró a los Estados Unidos para estudiar con Mies van der Rohe. Terminada esta época de nueva formación, permaneció en América y consiguió un empleo en el despacho de Eero Saarinen. A los cinco años se convirtió en socio principal de Eero Saarinen y cuando éste falleció, en 1961, continuó su labor, asociándose con un ingeniero de estructuras, John Dinkeloo. Junto con él terminó proyectos tan significativos de Saarinen como la terminal de la TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York o el arco de St. Louis. Definitivamente afincado en los Estados Unidos, Roche adquirió la nacionalidad norteamericana. Roche ha diseñado varios edificios que han sido cata-logados como monumentos nacionales en los Estados Unidos. Su despacho fue durante algún tiempo el preferido por las grandes compañías para diseñar sus edificios corporativos. Recibió encargos de todo el mundo para realizar estos edificios. En 1982 Roche ganó el premio Pritzker de Arquitectura, el máximo galardón de esta especialidad, comparable al premio Nobel. Sólo en el periodo de 1962 a 1982 Roche diseñó más de 50 proyectos. Se le considera como uno de los arquitectos más creativos en el diseño de edificios acristalados. Sus obras son imaginativas e innovadoras, sin que por ello incorporen elementos innecesarios. OBRAS REPRESENTATIVAS Fábrica de Cummins Engine (Columbus, Indiana) Edificio corporativo Deere and Co. (Moline, Illinois) Edificio corporativo General Foods (Rye, Nueva York) Ampliación del Museo Metropolitano (Nueva York) Museo de Oakland (California) Edificio de la Fundación Ford (Nueva York) Edificio Nations Bank Plaza (Atlanta) Sede corporativa de Bouyges (Paris) Hotel Plaza de las Naciones Unidas (Nueva York) Power Center for the Performing Arts, Universidad de Michigan (Chicago) Fine Arts Center, Universidad de Massachusetts (Amherst, Boston) Anexo del Banco Irwin Union and Trust Company Edificio College Life Insurance (Indianapolis) FUENTE: Santander Central Hispano Acuario de Baltimore PG Edificio corporativo General Foods (Rye, Nueva York) Museo de Oakland (California) 05

9 BIOGRAFÍA: Arquitecto irlandés nacionalizado estadounidense. Realizó sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la National University of Ireland, en Dublín, donde obtuvo el título de arquitecto en Sus primeros trabajos consistieron en diversas colaboraciones con los arquitectos Michael Scott and Partners, en Dublín, y en los estudios londinenses de Maxwell Fry y June Drew. En 1948 se trasladó a Estados Unidos e inició su actividad como empleado en el Illinois Institute of Technology ( ) y en la oficina de planificación de la ONU. A partir de 1950 trabajó como ayudante en el Departamento de Planificación de Eero Saarinen and Associates en Bloomfield Hills, Michigan, ocupando el puesto de director de 1954 a Tras la muerte de Saarinen, en 1961, continuó en la dirección del estudio junto a John Dinkeloo y se trasladaron a Handem, Connecticut, concluyendo las obras de Saarinen. En 1961 sustituyeron el nombre del despacho por el de Kevin Roche-John Dinkeloo and Associates e inicia-ron su carrera arquitectónica en común con el complejo de terrazas de cemento que alberga el Oakland Museum de Oakland, en California, en El edificio de la Fundación Ford en Nueva York ( ) caracterizado por un bloque envolvente de un espacio interior, vacío y transparente, tratado como un gigantesco invernadero acristalado, tuvo una amplia resonancia y definió a Roche y Dinkeloo como los más eclécticos intérpretes de los nuevos encargos norteamericanos. De especial importancia fueron el Centro de Bellas Artes de la Universidad de Massachusetts, en Amherst ( ), consistente en una combinación de compartimentos de hormigón a modo de puente y reflejándose en un río, y el impresionante Caballero de Columbus en New Haven, Connecticut (1965), con las superficies de los pisos suspendidas de cuatro imponentes pilares cilíndricos de ladrillo. Otro rascacielos aún mayor se proyectó para el Banco de la Reserva Federal, en Nueva York (1969), levantado del suelo mediante unos zancos que lo alzan sobre la ciudad. Entre 1966 y 1972, construyeron el edificio Aetna Life and Casualty Computer en Hartford, Connecticut, al mismo tiempo que agregaban los tres cuerpos piramidales de hormigón y cristal en la sede de la College Life Insurance Co, Indianápolis ( ), en una adecuación de la arquitectura a las nuevas formas publicitarias. Una exaltación de las superficies acristaladas aún mayor se llevó a cabo en los proyectos para el Wochester Country National Bank, de 1970, y para el complejo de Fort Wayne, de El resto de las obras destacadas realizadas posteriormente, el hotel frente a la ONU de Nueva York (1971), las oficinas de la Richardson Merell en Wilton, Connecticut (1974), la FIAT en Turín (1976), la Union Carbide en Yorktown (1980), la ampliación del Museo Metropolitano de Nueva York (1978) y el Complejo de la General Foods Corporation en Rye, Nueva York (1982)- consiguieron obtener una caracterización intensa sin vincularse a una opción estilística única mediante el uso de una variada gama de formas, acabados y tecnología. Tras la muerte de Dinkeloo, en 1981, Roche continuó como director del estudio. Kevin Roche epdlp. FUENTE: 06

10 ALGUNOS PROYECTOS DE KEVIN ROCHE Fábrica Cummins Engine Columbus, Indiana, EEUU. Edificio corporativo Deere and Co. Moline, Illinois, EUU. Edificio corporativo General Foods Rye, Nueva York, EEUU. d=127 Ampliación del Museo Metropolitano Nueva York, EEUU. Museo de Oakland California. EEUU. Edificio de la Fundación Ford, Nueva York, EEUU. Detail.cfm?id=82 Edificio Nations Bank Plaza Atlanta, EEUU. ectdetail.cfm?id=170 Sede corporativa de Bouyges Paris, Francia. Campus Corporativo de Agere Systems en Lehigh Valley Atlanta, EEUU. 07

11 Hotel Plaza de las Naciones Unidas, Nueva York, EEUU. Detail.cfm?id=107 Power Center for the Performing Arts, Universidad de Michigan Chicago, EEUU. Centro de Bellas Artes, Universidad de Massachusetts, Amherst, Boston, EEUU. Anexo del Banco Irwin Union and Trust Company Edificio College Life Insurance Indianapolis, EEUU. Centro de Conferencias Dublin nacional =109 Grupo Eczacibasi, Edificios Corporativo y de oficinas. cfm?id=9 Lucent technologies Lisle, research, industrial Paris, Francia. FOTOS: Si deseas saber más de Kevin Roche, puedes consultar, además de las indicadas, las siguientes páginas de Internet: y 08

12 GRAND PLACE BRUSELAS, BÉLGICA De una calidad arquitectónica excepcional, la Grand Place tiene sus orígenes en los siglos XI y XII. Pivote en la evolución de la ciudad baja, esta plaza refleja el poder económico y político de la Bruselas medieval. Hoy en día la Grand Place está protegida de la gran circulación, pero esta zona histórica es figura excepcional en la modernización de Bruselas muy poco preocupada por su patrimonio arquitectónico. Grand Place http.// www. Ilotsacre.be/imqges/virtualvisit/grand_place-grote http.// La forma y la arquitectura de la Grand Place son el resultado de una larga historia El mercado de abasto, y las Casas de las Corporaciones están alineadas en forma regular, bajo la orden del Magistrado. La Alcaldía, obra de arte gótico, se edifica a principios del siglo XV. Su torre esbelta de Jan van Ruysbroeck, arquitecto del Rey Felipe El Hermoso, rivaliza con el resplandeciente Halle au Pain reconstruido en 1515 como Maison du Roi (Casa del Rey). A partir de 1640, la arquitectura de las grandes Casas de las Corporaciones tiene los rasgos del barroco del Brabante muy caprichoso, aunque los aguilones y las fachadas con amplias vidrieras siguen primando. En 1695, el bombardeo de Bruselas por el Mariscal de Villeroy y el incendio que en consecuencia se produjo, devastó la Grand Place. Desde entonces son notables la voluntad y la conciencia que impulsan la reconstrucción inmediata de las Corporaciones y la restauración de las ruinas, impuestas por el Magistrado Las fachadas de las casas se adornaron más ; la profusión ecléctica del gusto ítaloflamenco predomina, aunque la Maison du Duc de Brabant (Casa del Duque de Brabante), la Louve, la Maison des Boulangers (casa de los panaderos), muestran un contenido más clásico. La Grand Place se degrada seriamente en el siglo XIX antes que su restauración sea realizada por la Ciudad. El burgomaestre, Charles Buls, reconoce así la significativa importancia de la Grand Place en la historia de la capital belga. La Grand Place 09

13 Maison des Duc de Brabant e_bruxelles_capitale/brussels /things_to_do-brussels- Grand_Place_guild_houses-BR-3.html Maison du Roi En medio de la zona Histórica protegida, lugar destacado del turismo, la Grand Place sigue siendo el centro tradicional de las fiestas de Bruselas. El mercado de flores le da la continuidad de su función original. Pero el ritmo loco de las construcciones nuevas en Bruselas, sobre todo la construcción de torres, no ha cuidado el nexo visual entre lo antiguo y lo moderno. WAAGPLEIN ALKMAAR, PAÍSES BAJOS Ciudad fortificada de origen medieval, Alkmaar ha tenido un crecimiento orgánico en relación con su ubicación fluvial. Las murallas han desaparecido, pero la ciudad conserva aún el contorno de sus antiguos fosos convertidos en canales, su trazado de los siglos XVI y XVII, así como una arquitectura vernácula variada. Alkmaar, Países Bajos

14 El celebre Kaasmarkt sigue siendo el mercado principal de queso Edam en la región. Se encuentra sobre el Waagplein, una plaza alargada, irregular, que da sobre el muelle del canal. Kaasmarkt Se sabe que la ciudad de Alkmaar tenía una casa que pesaba el queso desde La más vieja ordenanza en los cheesebearers fecha del 17 de junio de Hasta la primera guerra mundial, el mercado del queso era un centro vital para el comercio. En 1916, un promedio de trescientas toneladas de queso era vendido cada día en el mercado. En aquella época, el mercado permanecía abierto hasta la una de la mañana. Desde 1939, Alkaamar ha sido el único lugar en los Países Bajos en mantener la tradición del mercado de queso en forma tradicional. El Waagplein forma la explanada del peso público: el Waag está acondicionado en la antigua iglesia del Saint Esprit, en parte transformada para este uso en El peso ubicado en la base oeste de la torre del campanario, sigue siendo utilizado para el mercado del queso. El uso de un mismo material, el ladrillo, así como la tradición de un conocimiento local en la arquitectura de la plaza, logran una verdadera armonía del conjunto de las casas de estilos y épocas diferentes. Esta plaza ha sido objeto de una eficaz campaña de salvaguarda y restauración. El Mercado, que funciona todos los viernes desde abril a septiembre, es una gran atracción turística, siendo al mismo tiempo una actividad comercial tradicional que tiene aún su razón de ser hoy en día. Los camiones han reemplazado al transporte del queso en barcazas, pero este espacio está siempre condicionado por la presencia del canal. Canal de Alkmaar Alkmaar_North_Holland_Province.html 11

15 El edificio del peso público es de estilo renacentista data de 1583 (siglo XIV) alberga el Kaasmuseum (Museo del Queso). Aquí se puede observar cómo se elaboraba el queso y la mantequilla en tiempos pasados y descubrir la importancia de los productos lácteos en la economía Holandesa. Kaasmuseum El celebre Kaasmarkt sigue siendo el mercado principal de queso Edad en la región.se encuentra sobre el Waagplein, está acondicionado en la antigua iglesia del Saint- Espirit, en parte transformada para este uso en El peso ubicado en la base oeste de la torre del campanario, sigue siendo utilizado para el mercado de queso. 12 Waagplein

16 Ieoh Ming Pei. k/mudam/ Ieoh Ming Pei tecture/ Architects/IM- Pei/IeohMingPei.html Ieoh Ming Pei. nregino/mpei.htm Banco de China Hong Kong, FOTOS: saturno7/ / SEMBLANZA Ieoh Ming Pei es socio fundador de I. M. Pei & Partners, y cubre desde entonces a Pei Cobb Freed & Partners, con base en Nueva York. Nació en China en Llegó a Estados Unidos en 1935 a estudiar Arquitectura en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (Terminó en 1940) y terminó la Maestría en Arquitectura en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard en En 1948, aceptó el recién creado puesto de Director de Arquitectura en Webb & Knapp, Inc., la Firma de desarrollo Estatal, lo que trajo como consecuencia una mejor Arquitectura y planeación en Chicago, Filadelfia, Washington, Pittsburgh y otras ciudades. En 1958, formó la sociedad de I. M. Pei & Associates, que se convertiría en I.M. Pei & Partners en 1966, recibiendo en 1968 el Premio de Arquitectura del Instituto Americano de Arquitectos. Pei ha diseñado cerca de cincuenta proyectos en Estados Unidos y en el extranjero, muchos de los cuales se han hecho acreedores a premios. Sus proyectos más reconocidos incluyen el Edificio este de la Galería Nacional de Arte, en Washington, D.C.; Le Grand Louvre en París, Francia; el Banco de China en Hong Kong; la Biblioteca John Fitzgerald Kennedy cerca de Boston; el Centro Nacional para la conservación de la Atmósfera en Boulder, Colorado; el Dallas City Hall en Texas; el Morton H. Meyerson Symphony Center en Dallas, Texas; el desarrollo Society Hill en Filadelfia, Pennsylvania; el Centro Overseas Chinese Banking Corporation (OCBC) y Raffles City en Singapur; el ala oeste del Museo de las Bellas Artes, en Boston; el Hotel Fragrant Hill, cerca de Beijing, China; las oficinas principales de Creative Artists Agency en Beverly Hills, California; en New York el Centro Jacob K. Javits; un complejo de oficinas para IBM en Somers, NY y otro en Purchase, NY; el Museo de Arte en Everson, Syracuse, N.Y. y la Torre Texas Commerce en Houston. Ha diseñado instalaciones de Arte y edificios universitarios para el Instituto de Tecnología de Massachusetts, la Universidad de Rochester, la Universidad Cornell, la Escuela Choate, la Universidad de Syracuse, Universidad de Nueva York y la Universidad de Hawaii. Como estudiante, fue reconocido con el MIT Traveling Fellowship, y el Wheelwright Traveling Fellowship de Harvard. Reconocimientos posteriores incluyen: la Me-dalla de Honor del Cabildo de Nueva York de la AIA, el Premio Brunner, la Medalla de Arquitectura Thomas Jefferson Memorial, la Medalla de oro de Arquitectura de la Academia Americana de Artes y Letras, la Medalla de oro Alpha Rho Chi, la Grande Medaille d'or of l'academie d'architecture (Francia), y la Medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos. En 1982, los decanos de las Escuelas de Arquitectura de los Estados Unidos eligieron a I. M. Pei como el mejor diseñador de estructuras no residenciales. FUENTE: 13

17 Torre del Banco de China Hong Kong, FOTOS: Pirámide del Museo de Louvre, París, Francia, FOTOS: CITA DEL JURADO DEL PREMIO PRITZKER Ieoh Ming Pei ha dado en este siglo algunos de los espacios interiores y formas exteriores más hermosos. La significancia de su trabajo va más allá de esto. Su propósito ha sido siempre conservar el medio ambiente en el que construye. Ha rechazado limitarse a un pequeño rango de soluciones arquitectónicas. Su trabajo durante los pasados cuarenta años incluye no sólo edificios industriales, culturales y de gobierno, sino también proyectos de casas modestas para gente de bajos recursos. Su versatilidad y habilidad en el uso de los materiales lo elevan al nivel de poeta. Su tacto y paciencia le ha permitido juntar a gentes con intereses y disciplinas dispares y crear un ambiente armonioso. FUENTE: 14

18 DISCURSO DE ACEPTACIÓN DEL PREMIO Es un gran honor para mí estar aquí esta noche para recibir el Premio Internacional Pritzker de Arquitectura de Me complazco en agradecer a los que crearon este Premio, a los que lo administran y a los distinguidos jurados que me eligieron para recibirlo este año. Durante la preparación de la exposición, fue alentador observar que muchos de nuestros proyectos están concluidos. Recuerdo especialmente los aspectos sociales, económicos, políticos y estéticos que restringen el trabajo de los arquitectos y que se tienen que considerar durante el proyecto. Para ustedes puede ser divertido saberlo, aunque para mí no fue divertido cuando denegaron una hipoteca para construir una casa que le diseñé a un amigo en Cambridge, a principios de los años cuarenta, porque se veía moderna. En este sentido, yo pertenezco a esa generación de arquitectos Americanos que construyen más allá de las primeras percepciones del movimiento moderno, con una resuelta convicción de obtener logros significativos en el campo del arte, de la tecnología y del diseño. Estoy consciente de las muchas banalidades que he construido de esta forma a través de los años. Sin embargo, creo en la continuación de esta tradición, pero no significa un vestigio del pasado sino una fuerza nueva que anima e informa del presente. Sólo de esta manera podemos desarrollar y mejorar un lenguaje arquitectónico, que responda a los valores actuales y permita una variedad de expresiones en ambos, estilo y sustancia. Cómo podemos de otra manera construir un medio ambiente coherente para nuestras ciudades, pueblos y barrios? La Siena italiana, la Savannah Americana, el Londres Georgiano y el París Neoclásico son sólo unos pocos de los mejores ejemplos. Creo que la Arquitectura es un arte pragmático. Para llegar a ser arte, debe construirse con base en necesidades. La libertad de expresión, para mi, consiste en moverse dentro de un rango de medidas asignadas por mi a cada uno de mis trabajos. Es muy instructivo recordar el consejo de Leonardo da Vinci: "la fuerza nace de la necesidad y muere en la libertad". La oportunidad de lo nuevo, de la perspectiva singular de cada estilo, a menudo es resultado sólo de la arbitrariedad de un capricho o de un capricho desordenado. Es fácil decir que el arte de la Arquitectura es total, pero que difícil es adquirir la conciencia de la imaginación artística sin salirse del contexto real de nuestra vida. Es esta fragilidad, esta preciosidad, la que eleva y distingue esta forma de arte. Es este contexto el que nos reta a transformar las oportunidades de planeación y construcción dentro de la exaltada esfera de la arquitectura. Los Arquitectos diseñadores investigan el juego de volúmenes, la luz y sombras, exploran los misterios del movimiento en el espacio, examinan las medidas manejando la escala y la proporción, y sobre todo, buscan esa cualidad especial que es el espíritu del lugar, ya que ninguna construcción existe sola, sino en un contexto. La práctica de la arquitectura es una empresa colectiva, con muchos individuos de varias disciplinas y talentos trabajando en conjunto. Y para el cometido de terminar un proyecto, hay también muchos otros individuos para quienes los arquitectos trabajan, y cuya contribución para la calidad es frecuentemente tan crucial como la del arquitecto. Por lo tanto, acepto este premio por todos los que han trabajado conmigo en esta titánica tarea. Déjenos estar atentos a las nuevas ideas, al avance que significan, a atender necesidades, atacar con ímpetu los cambios que podemos lograr, más allá de la originalidad de la arquitectura, una armonía del espíritu al servicio del hombre. FUENTE: Ieoh Ming Pei en la Pirámide del Museo de Louvre Vista aérea del Edificio Este de la Galería Nacional de Arte, Washington, D.C. E.U. Vista interior del Edificio Este de la Galería Nacional de Arte. 15

19 Biblioteca John F. Kennedy, Dorchester, MA, E.U. Meyerson Symphony Center, Dallas, Texas. Rock&Roll Hall of Fame, Cleveland, Ohio. d/rockn-roll-hall-of-fame-us-oh127.htm Banco de China, Hong Kong. m/main.htm Museo de Historia, Berlín, Alemania, /home/pei.htm Christian Science Center, Boston, Massachusetts, php?id=622 Overseas Chinese Banking, Singapur, Singapur, National Center Atmospheric, Boulder, Colorado, Administración Municipal, Dallas. Texas, Si quieres conocer más del Arq. Ieoh Ming Pei, puedes consultar las páginas de Internet señaladas o la siguiente: 16

20 SEMBLANZA Richard Meier. Casa Smith, Darien, Connecticut. tect.htm En 1949, Richard Meier fue el arquitecto más joven en recibir el máximo Premio de su profesión, el Premio Pritzker de Arquitectura. Poco después de recibir este Premio, ganó el diseño del Centro Getty, un Centro de Arte fundado por la Paul Getty Trust. Hablando sobre sus orígenes, Meier dijo: "Le Corbusier fue una gran influencia, pero hay otras muchas influencias que están en constante cambio. Frank Lloyd Wright fue un gran arquitecto, y yo no habría hecho la casa de mis padres del modo en que él la hizo, sin estar cubierta de cascadas de agua". Meier continuó: "Todos fuimos influenciados por LeCorbusier, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Mies van der Rohe. Pero no menos que Bramante, Borromini y Bernini. La Arquitectura es una tradición, un largo continuar. Si rompemos o continuamos con la tradición, aún seguimos conectados con el pasado, nos envuelve". En 1963, inició su práctica privada, trabajando desde su departamento, empezando el negocio con una residencia para sus padres en Essex Fells, New Jersey. "Doy gracias a dios por estos padres", dijo Meier, "y que confíen en nosotros". En 1965, empezó a destacar con una de sus primeras residencias, la casa Smith en Darien, Connecticut. Hablando sobre ella ahora, Meier se refirió a "La claridad de la construcción, lo abierto, la estrecha relación entre los espacios público y privado, como la tierra y el agua". Añade: Han pasado 17 años que han despertado la admiración de mucha gente por su innovación, es parte de nuestro lenguaje, y de alguna manera hoy se le reconoce. En 1979, después de cinco años de devoto trabajo, Meier completó otro proyecto, del cual pronto Ada Louise Huxtable escribió en el New York Times, que la construcción avanza en una "práctica convencional modernista provocativamente más allá de los límites establecidos". Esta construcción es mejor conocida como el Atheneum, situado sobre los bancos del río Wabash, en la restauración de la comunidad de New Harmony, Indiana. El Atheneum llivanm/meier/athwestentra nce.html 17

21 En gran escala, el gran Museo de Arte en Atlanta, Georgia, se terminó en Su inauguración abrió una enorme atención de los medios y Paul Goldberger, crítico de arquitectura del New York Times, escribió en Junio de 1983, en una revista de Vogue: "No es accidente, entonces, que Richard Meier haya llegado a ser uno de los más prominentes arquitectos de museos". Además del Gran Museo, ha diseñado un museo para Frankfurt, Alemania, el Des Moines Art Center en Iowa, así como otros tipos de proyectos alrededor del mundo. FUENTE: Gran Museo de Arte 18

22 CITA DEL JURADO DEL PREMIO PRITZKER Seleccionamos a Richard Meier por su sencilla práctica de la esencia de la arquitectura moderna. Ha ampliado su gama de formas para responder a las expectativas de la arquitectura de nuestro tiempo. En su búsqueda de la claridad y sus intentos de balancear la luz y el espacio, ha creado estructuras personales, vigorosas, originales. Lo que ha realizado solo es el prólogo que lo impulsa a tener nuevas experiencias que anticipamos saldrán de su tablero de dibujo. FUENTE: Des Moines Art Center, Iowa. FOTOS:

23 DISCURSO DE ACEPTACIÓN DEL PREMIO Estoy en extremo agradecido y profundamente honrado al recibir el Premio Pritzker de Arquitectura Nunca se me ocurrió que pudiera ser elegido este año. Quiero agradecer a la Fundación Hyatt por este Premio para el Arte de la Arquitectura; con un gran significado al influenciar la calidad de la arquitectura alrededor del mundo. Me gustaría compartir con ustedes, esta noche, la conversación que tuve con mis hijos, Joseph y Ana, alrededor de la pregunta Cuál es tu color favorito? Joseph, de casi cinco años, siempre responde verde, y cuando le pregunto Por qué?, dice que "El verde es el color del pasto, los árboles son verdes, verde es todo lo que nos rodea. Es el color de la primavera y de los billetes". Ana, que tiene tres años y no le gusta ser menos que su hermano, contesta que su color favorito es el azul, y que "el cielo es azul, las albercas y los estanques y los lagos son azules". Y entonces se voltean hacia mí y me preguntan: "Papi, cuál es tu color favorito?" Y cada vez que me preguntan, mi respuesta es la misma: "El blanco es mi color favorito". "Pero papi", dice Joseph, "No puedes tener el blanco. El blanco no es un color; el blanco no está en el arco iris; tienes que tomar uno que esté en el arco iris, como rojo o verde, o azul o amarillo". Y yo tengo que explicarle que para mí, el blanco es el más maravilloso de los colores porque dentro de él se pueden ver todos los colores del arco iris. Para mi, de hecho, es el color en el cual la luz natural refleja e intensifica la percepción de todas las formas del arco iris, los colores que constantemente están cambiando en la naturaleza, porque la blancura del blanco nunca es sólo blanco; es casi siempre transformada por la luz y es por esto que siempre está cambiando el cielo, las nubes, el sol y la luna. El blanco tradicionalmente ha sido visto como símbolo de perfección, de pureza y de claridad. Si nos preguntamos por qué, nos daremos cuenta que los otros colores tienen valores relativos, dependientes de su contexto, el blanco conserva su calidad de absoluto. Al mismo tiempo, puede funcionar como un color por sí mismo. Es contra una superficie blanca que se aprecia mejor el juego de luces y sombras, de sólidos y huecos. Goethe dijo: "el color es el dolor de la luz". La blancura es quizás la memoria y la anticipación del color. Para mi, al contraste le queda bien la definición Es natural, orgánica, cambiante, contiene en distintos tiempos, todos los colores del arco iris. Y lo hecho por la mano del hombre debería ayudar a enfocar e intensificar la percepción de todo lo que nos rodea. Jubilee Church, Roma, Italia. FOTOS: 20

24 Como he dicho muchas veces al describir mi propio trabajo, mi preocupación principal es por la luz y el espacio, no espacio abstracto, no espacio sin escala, sino espacio ordenado y definido hacia la luz, la escala humana y a la cultura de la arquitectura. La Arquitectura es vital y duradera porque nos contiene; describe espacios, espacios en los que nos movemos, aprovechamos y utilizamos. Yo trabajo con volúmenes y superficies, manipulando formas con luz, cambios de escala y de vista, movimiento y quietud. De esta forma, la blancura ha sido uno de los significados de la sagaz percepción y de resaltar el poder de forma visual. Esta es una forma de conseguirlo y espero poder explorar otras en el futuro. Mis Fuentes incluyen muchas de la historia de la Arquitectura, pero mis citas y alusiones nunca son literales; mis significados están siempre interiorizados, mis metáforas son puramente arquitecturales. Para mí, parte de la significancia del conocimiento de la historia de la arquitectura es que otra vez valoramos la permanencia, la continuidad y, por lo tanto, la calidad. Estoy profundamente comprometido con el quehacer de la construcción, y prefiero pensar en mí como constructor más que como artista, porque el Arte de la Arquitectura últimamente demanda esto. Trato de encontrar y redefinir una sensación de orden, para entender, entonces, la relación entre lo que ha sido y lo que puede ser para extraer de nuestra cultura ambas, la eterna y la material. Esto, para mi, es la base del estilo, la decisión de incluir o excluir, escoger, el ejercicio final del deseo individual y del intelecto. Así, se puede decir que mi estilo es algo que nace fuera de la cultura, y está profundamente conectado con la experiencia personal. Pero para aprovechar cualquier cosa de mi desarrollo, es necesario consultar el trabajo. Fundamentalmente, mi preocupaciones son sobre el espacio, forma, luz y cómo manejarlos. Mi meta es presencia, no ilusión. Yo persigo esto con renovado vigor y creo que es el corazón y el alma de la arquitectura. FUENTE: FOTOS: PROYECTOS DE RICHARD MEIER Museo Ara Pacis, Roma, Italia 2006 Torre ECM City, Praga, República Checa, Centro Cívico San José, San José, California, Edificio Life Sciences Technology, Ithaca, New York 2007 Museo Frieder Burda, Baden Baden, Alemania, 2004 Iglesia Jubilee, Roma, Italia, 2003 Sala de Justicia Sandra Day O'Connor, Phoenix, Arizona, 2000 Centro Médico Camden, Singapur, 1998 Centro Getty, Los Angeles, California 1997 Museo de Televisión & Radio, Beverly Hills, California, 1996 Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Barcelona, España, 1995 City Hall y Biblioteca Central, The Hague, Netherlands, 1995 Stadthaus, Ulm Alemania 1994 Daimler-Benz Forschungszentrum, hoy: DaimlerChrysler Forschungszentrum, Ulm, Alemania, 1992 Ala de Arte Moderno del Centro de Arte Des Moines, Des Moines, Iowa, 1984 Gran Museo de Arte, Atlanta, Georgia, 1983 The Atheneum, New Harmony, Indiana, 1979 Bronx Developmental Center, The Bronx, New York, 1976 Casa Douglas, Harbor Springs, Michigan, 1973 Casa Smith, Darien, Connecticut FUENTE: 21

25 Oficinas principales Canal plus, Paris, Francia CONTINÚA EN ARQUINOTAS No

26 City Hall y Biblioteca Central The Hague, Holanda , FUENTE: Richard Meier. igners/archives/ htmll Meier empezó su carrera de arquitectura en 1963, con una casa para sus padres en Essex Fells, Nueva Jersey. En 1965 inició su fama en Estados Unidos con el diseño de otra residencia privada la Casa Smith en Darien, Connecticut. Le siguieron varios proyectos de casas privadas, pero también diseñó más y más edificios públicos. Sus diseños para el Gran Museo de Arte en Atlanta ( ), la ampliación del Museo de Arte en Frankfurt ( ) y el Centro Getty en Los Ángeles ( ) le dieron reconocimiento internacional como Arquitecto de museos. Su primer edificio terminado en Holanda fue la oficina principal de KNP (Royal Dutch Paper Mills) en Hilversum, ocupado actualmente por Endemol Entertainment. Meier ganó el concurso para diseñar la City Hall y la Biblioteca Central en The Hague, principalmente por su solución de integrar el complejo al centro de la ciudad. La calle corre a través del edificio, creando un patio interior cuarenta y siete metros de altura y el más largo atrio cubierto en Europa. Los edificios de Meier no son edificios centralizados como The Hague, sino a menudo están en espacios abiertos, permitiendo la integración con la naturaleza que los rodea. Según Meier, el hombre nunca tendrá éxito al tratar de igualar la naturaleza y no debe buscar imitarla. Por el contrario, el contraste entre la naturaleza y la arquitectura actualmente nos permite sentir la naturaleza con más intensidad. Los diseños de Meier evidencian los ideales de los cinco de Nueva York. En 1972, los cinco arquitectos -Richard Meier, Peter Eisenman, John Hejduk, Michael Graves y Charles Gwathmey- publicaron un libro titulado 'Five Architects', en el cual describen sus ideas modernistas sobre arquitectura autónoma y regresan a las premisas del trabajo de Le Corbusier. Meier revisa especialmente los principios espaciales y estilísticos de Le Corbusier: composición en capas, el concepto abstracto de espacio, claridad formal y una completa ausencia de adornos. Por ejemplo, en su diseño del City Hall y Biblioteca en The Hague, utiliza formas geométricas, un uso frecuente de puentes peatonales y su característica fachada de paneles de metal blanco. También usa mucho vidrio, haciendo muy ligero el edificio y visibles los alrededores. Para esto, Meier recuerda cada día el apodo de los cinco: los blancos. El blanco para él es uno de los caminos para encontrar una poderosa claridad de forma: "Es el color por el cual, con luz natural, refleja e intensifica la percepción de todas las sombras del arco iris, los colores que constantemente están cambiando en la naturaleza, porque la blancura del blanco nunca es sólo blanco; es casi siempre transformada por la luz, y eso es lo que cambia el cielo, las nubes, el sol y la luna". 23

27 Meier expresó este punto de vista del uso consistente del cegador color blanco en su discurso de aceptación del prestigioso Premio Pritzker en Poco después, recibió su proyecto más grande e importante: El Centro Getty ( ) en Los Angeles. El Centro Getty es un complejo de 50 hectáreas sobre la cumbre de una colina al lado de la autopista San Diego. Es un campus de seis edificios, que incluye un museo, Biblioteca, Centro de Investigación y un Instituto de Conservación. Para el Centro Getty, Meier combinó sus característicos paneles de metal con un áspero y cincelado travertino del sur de Italia. Las fachadas de piedra natural y edificios de poca altura armonizan perfectamente con el carácter natural del sitio. FUENTE: Museo Hans Arp Rolandseck, Alemania. FUENTE: arp/arp.html 24

28 Museo Burda Collection Baden-Baden, Alema-nia, FUENTE: burda2/burda.html Museo Ara Pacis Roma, Italia. FUENTE: cis.htmluun Villa Jesolo Lido, Jesolo Lido, Italia. FUENTE: er/jesolo_lido_village/jesolo_lido_village. html Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, España. FUENTE: /macba/index.htm Restaurant 66 Nueva York, E.E.U.U. m/architects/meier/resta urant_66/index.htm Torres calle Perry, New York, USA FUENTE: architects/meier/perry_str eet/index.htm Museo de Televisión & Radio Beverly Hills, California. FUENTE: er/tv_museum/index.htm Puente Cittadella, Sobre el Río Tanaro, Italia FUENTE: meier/cittadella/index.htm Casa Neugebauer, Naples, Florida. FUENTE: ects/meier/neugebauer/index.ht ml Galería Gagosian, Beverly Hills, California FUENTE: ects/meier/gagosian/index.htm Iglesia Jubilee, Roma, Italia FUENTE: chitects/meier/church2000/i ndex.html.htm Oficinas principales de Rickmers Reederei, Hamburgo, Alermania. FUENTE: architects/meier/rickmers _reederei/index.htm Cámara Edmund Sumner, Iglesia Jubilee. /architects/meier/feature s.htm Centro de Desarrollo Bronx, Bronx, Nueva York, FUENTE: ino/richard%20meier%20arc hitect.htm Casa Douglas, Harbor Springs, Michigan, FUENTE: ~nregino/richard%20m eier%20architect.htm Weishaupt Forum Schwendi, Alemania, FUENTE: f.cc.ca.us/~nregino/ri chard%20meier%20ar chitect.htm 25

29 The Atheneum, New Harmony, Indiana FUENTE: d%20meier%20architect.htm Seminario Hartford Hartford, Conneticut FUENTE: 0Meier%20Architect.htm Museo de Artes Decorativas, Frankfurt, Alemania, FUENTE: Meier%20Architect.htm Gran Museo de Arte, Atlanta Georgia FUENTE: d%20meier%20architect.htm Casa Grotta Harding Township, New Jersey FUENTE: 20Meier%20Architect.htm Centro Getty Los Angeles, California FUENTE: eier%20architect.htmo Oficinas principales de la Royal Dutch Paper Mills, Holanda, FUENTE: %20Meier%20Architect.htm Biblioteca Central y City Hall, The Hague, Holanda, FUENTE: 20Meier%20Architect.htm Museo de Arte Contem-poráneo, Barcelona, España FUENTE: er%20architect.htm Centro Médico Camden, Singapur FUENTE: regino/richard%20meier %20Architect.htm Edificio del Banco Hypolux, Luxem-burgo FUENTE: chitect.htm Oficinas principales de Canal +, París, Francia FUENTE: eier%20architect.htm 26

30 Federal Building & US Courthouse Islip, NY Meier%20Architect.htm Oficinas de Norte-américa de Swissair, Melville, N.Y FUENTE: Richard%20Meier%20Architect.ht m Iglesia del año 2000, Roma, Italia FUENTE: chard%20meier%20architect.htm Federal Building and US Court house, Phoenix, Arizona, FUENTE: Architect.htm Si quieres conocer más del Arq. Richard Meier, puedes consultar las páginas de Internet señaladas o las siguientes:

31 Hans Hollein ein.htm Hans Hollein ure/architects/h- Hollein/HansHollein. html Hans Hollein /Hans_Hollein op.h/h htm;internal&actio n=_setlanguage.action?languag E=en Hans Hollein nació en Viena, Austria en Desde sus inicios en la escuela manifestó su facilidad para dibujar. Aunque eligió la arquitectura como profesión, sus trabajos artísticos están en varias colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. Ha sido descrito como mucho más que arquitecto artista, maestro, autor, diseñador de muebles y vajillas de plata. Se graduó en la Academia de Bellas Artes, Escuela de Arquitectura, en Viena en Fue reconocido por la Sociedad Harkness que le dio la oportunidad de viajar a los Estados Unidos. Estudió en el Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, y terminó su Maestría en Arquitectura en la Universidad de Berkeley, California, en Durante este tiempo, tuvo la oportunidad de conocer y estudiar con algunos de los arquitectos que más admiraba, incluyendo a Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Richard Neutra. Es característica su curiosidad y humor; cuando supo que había siete pueblos o ciudades llamadas "Viena" en Estados Unidos, se tomó el tiempo de visitarlos todos, en un viaje turístico en un Chevrolet de segunda mano. Después de trabajar en Despachos de Arquitectura en Suecia y Estados Unidos, se estableció en Viena, donde su primer trabajo, en 1965, fue lo que el Architectural Forum magazine describió como "aún más pequeña que un primer proyecto: una tienda y un cuarto de ventas de 12 pies de ancho para un fabricante de velas". Sin embargo, añadieron que "le trajo un cliente entusiasta y un sitio prominente sobre una calle de moda en Viena". Conocida como la Tienda de velas Retti, trajo a Hollein atención internacional, incluyendo los $25,000 dólares del Premio Reynolds Memorial. Fue la primera vez en la década que el Premio se otorgaba a un trabajo que tuviera un costo menor que el Premio. En 1970, recibió elogios por su primer proyecto en Nueva York, la Galería Richard Feigen. El número de 1970 de Progressive Architecture encabezó un artículo acerca del edificio "Arquitectura Faberge" y lo amplió diciendo que el proyecto de Hollein combina "un sentido arquitectónico del espacio con un sentido goldsmith de artesanía para producir un exquisito ambiente para el arte". Tienda de velas Retti, Viena, Austria. FOTOS: &pid=71# 28

32 Galería Richard Feigen FOTOS: D=2&l2ID=1&l3ID=6&pID=53# El mismo artículo llamó a Hollein "uno de los pocos arquitectos contemporáneos con el nivel, ingenio y capacidad económica para recrear el lujo íntimo de las cámaras privadas de Versalles". Y retoma la Tienda de velas Retti como la primera obra maestra de Hollein. Consecuentemente, le siguieron otros proyectos de este género tan especializado de tiendas, incluidas dos joyerías para Schullin en Viena, las cuales volvieron a ganar aclamación internacional. Recientemente terminó una tienda de menudeo para la compañía Beck en Trump Tower, Nueva York. Gradualmente, sus numerosos proyectos y estudios le abrieron camino para otros tipos de estructuras como residencias familiares, departamentos, oficinas y museos. En 1978, Terminó la Oficina de Turismo en Viena. En 1982, terminó el Museo Municipal Abteiberg, en Monchengladbach, cerca de Dusseldorf. Este proyecto le atrajo grandes elogios y mayores oportunidades para otros proyectos similares. En el año que ganó el Premio Pritzker, ganó también otros dos concursos internacionales, uno, el Museo de Arte Moderno en Frankfurt, terminado hace poco, y el otro del Cultural Forum en Berlín, y diseñó una exhibición sobre la cultura Vienesa, titulada "Sueño y Realidad", que inició en Viena e hizo un recorrido por todo el mundo. Una de sus mejores exposiciones fue la que se abrió en el Museo Cooper-Hewitt en New York, "MANtransFORMS", sobre aspectos de diseño. Hollein recientemente propuso, de acuerdo con Bill Lacy, Secretario del Jurado del Premio Pritzker y autor del libro 100 Contemporary Architects un audaz diseño subterráneo para una sección del Museo Solomon R. Guggenheim en New York para Salzburgo. Con este híbrido de formas humanas y naturales de puros acantilados como habitaciones espectaculares y ligeros, Hollein ha demostrado otra vez su tendencia hacia lo elegante y lo dramático". Joyería Schullin ndex1.php?lang=en&l1i D=2&l2ID=1&l3ID=5&pI D=73# Museo, Salzburgo. FOTOS: FUENTE: 29

33 CITA DEL JURADO El Jurado del Premio Pritzker honra a Hans Hollein como un maestro de su profesión alguien que con fineza y gusto ecléctico representa las tradiciones del Nuevo mundo como lo hacían en el pasado. Un arquitecto que es también artista, ha tenido la fortuna de diseñar museos que están ansiosos de recibir entre sus muros trabajos artísticos hechos por él, ya sean dibujos, collages o esculturas. En el diseño de museos, escuelas, tiendas y obra pública, mezcla formas toscas y colores con un refinamiento exquisito de detalle y no teme colocar juntas la riqueza del antiguo mármol con el moderno plástico. El Jurado lo reconoce como un estupendo maestro, que con su ejemplo apremia a los jóvenes a tomar las grandes oportunidades y asegurarse de que no el diseño, sino el objeto diseñado, sea de capital importancia. Incansable, continua practicando lo que ha proclamado ante sus compañeros arquitectos desde hace un cuarto de siglo, al principio de su distinguida carrera: "Nosotros le devolvemos al hombre la alegría de construir". DISCURSO DE ACEPTACIÓN DEL PREMIO Estoy profundamente agradecido por haber sido elegido por el distinguido jurado para recibir el séptimo Premio Pritzker. Estoy orgulloso y conmovido de que mis esfuerzos en el arte y en la arquitectura hayan sido entendidos y apreciados de esta maravillosa manera en este punto de mi vida y de mi carrera. Este es un gran momento y estoy particularmente contento de que suceda aquí, en Los Ángeles, en los Estados Unidos, este gran país al cual he estado estrechamente vinculado desde finales de los años cincuenta atestiguado hoy por los muchos amigos que se han unido a esta celebración. Quiero agradecer a la familia Pritzker, no sólo por instituir este premio premio que en su corta vida ya se considera el mayor premio de arquitectura, sino también por el cuidadoso detalle de hacer de la presentación formal una gran celebración y un evento que quedará por siempre en nuestra memoria. Años de intenso trabajo que lo reciben con gusto en un escenario que no puede ser más apropiado. Yo naturalmente quiero agradecer al jurado por su elección y también a los oficiales del Premio por seleccionar a tan diverso y prominente panel. Arquitectos, eminentes historiadores de arte, así como líderes de negocios internacionales conforman en conjunto el jurado, lo cual hace de su veredicto tan valioso e impresionante para un amplio público. Los agradecimientos y los elogios también van para las personas que administran el Premio, en especial a Brendan Gill, cuya impecable prosa y su comportamiento engalanan este evento y a Arthur Drexler, quien desde mis inicios ha mostrado interés en mi trabajo y me ha estimulado. También quiero agradecer a aquella gente que me ha ayudado en mi desarrollo, sobre todo a los maestros A ambos, formales e informales, a los de otros países y a los de este país -algunos de los cuales están aquí ahora. Y algo muy importante, quiero agradecer a los clientes que me han dado la oportunidad de hacer el trabajo por el que hoy se me reconoce. Estoy particularmente agradecido a aquellos clientes que han cruzado el Atlántico para estar en este evento, un evento que también es su día. Estoy feliz y orgulloso de que tantos amigos que han recorrido un largo camino a mi lado estén aquí hoy. El reconocimiento que recibo hoy lo demuestra, demuestra que ellos han estado a mi lado apoyándome, estimulándome oportunamente. El trabajo que yo he hecho no habría sido posible sin mis más cercanos colaboradores a los que les ofrezco mi más sincero agrade-cimiento en esta ocasión. Aunque el Premio Pritzker es un reconocimiento mundial, y yo lo acepté como Austríaco, y Vienés, también es un Premio Americano, y quiero aprovechar esta ocasión para reconocer el profundo efecto que tuvo en mí y en mi trabajo el encuentro con este país. No solo estudié en este país sino que, algo más importante para mí, fue la gente y el espíritu de este país en toda su extensión, y sus persuasivos paisajes que tuvieron un rol muy importante en mis pensamientos y actitudes sobre la arquitectura. Es una agradable coincidencia que mis primeras dos estancias en este país, después de decidir no desaparecer en las torres de marfil de las ligas universitarias, sino confrontarme a mí mismo con la otra América, la América real, hayan sido Chicago y California. Chicago me dejó lecciones acerca de la ciudad, de la gente y de su gran arquitectura. A California fui anhelando su estilo de vida y por su arquitectura y planeación urbana, que para mí fue muy diferente de Europa y sobre todo en la segunda mitad del siglo XX, Los Ángeles fue para mí un fenómeno fascinante, la realización de una nueva visión, de un nuevo espíritu. Por supuesto, también existen fuertes lazos invisibles con Viena, y una de las principales razones que tuve para venir aquí tiene que ver con esos lazos, y fue terminar aquí mi investigación sobre Rudolph M. Schindler. Igualmente importante para mí fue el impacto de los paisajes americanos. 30

34 Las vastas extensiones de este país me dieron ímpetus y la idea del significado de las estructuras hechas por el hombre en el espacio, un medio ambiente creado por el hombre que no es sólo la continuación y una transformación de algo ya existente, sino la creación de algo nuevo, lo artificial en dialéctica con la naturaleza. Yo siempre he considerado la arquitectura como un arte. Para mí, la prioridad de la arquitectura no es solucionar un problema, sino hacer una propuesta. Dentro de los dos extremos de la actividad arquitectónica, como ritual y como significado de la preservación del hombre, mi búsqueda es por lo perenne, así como por resolver las necesidades y limitaciones, que también generan formas. En forma similar, he tratado de expander el alcance y el rango de la intervención artística y arquitectónica. Por lo tanto, mi interés reside tanto en el tamaño apropiado del edificio, como en la interacción que se puede lograr en escalas pequeñas, especialmente en relación a las necesidades de la vida diaria con la habitación, con los objetos que se sienten y se tocan. Y lo entiendo no solo con la eternidad, con lo permanente, sino también con lo efímero y temporal. Como artista, yo sólo soy responsable de mí mismo y puedo hacer grandes manifestaciones individuales. Como arquitecto, soy responsable de las necesidades del hombre y la sociedad. El hombre diseña continuamente para sobrevivir, para la supervivencia inmediata y para sobrevivir después de la muerte. La vida y el trabajo de un artista y de un arquitecto reflejan esta fundamental situación humana. Quizás esta es una forma muy europea, muy Vienesa de ver las cosas. Este acercamiento dual, este punto de vista maniqueo corresponde a mi posición de permanecer con un pie en el Viejo mundo, en la tradición, y con el otro en el nuevo mundo, en el futuro. De esta manera, quiero aceptar el Premio Pritzker, como una recompense por el pasado y un incentivo para el futuro. FUENTE: ALGUNOS PROYECTOS DE HANS HOLLEIN Museo Guangdong, China. FOTOS: Casa de la ópera Taichung, Taichung, Taiwán =en&l1id=2&l2id=1&l3id=2&pid=91# Torre Saturn, Donau-city, Viena, Austria FOTOS: dex1.php?lang=en&l1id= 2&l2ID=1&l3ID=2&pID=72 Torre UNIQUA, Viena, Austria. FOTOS: 1&l3ID=2&pID=94# Museo Grand Egyptian, El Cairo, Egipto p?lang=en&l1id=2&l2id=1&l3id= 2&pID=41# Centro Vulcania, Auvergne, Francia. FOTOS: en&l1id=2&l2id=1&l3id=2&pid=24# Si quieres conocer más del Arq. Hans Hollein, puedes consultar las pági-nas de Internet señaladas en las imágenes o las siguientes páginas:

35 Gottfried Böhm Nace en el seno de una familia de arquitectos. Su padre, Dominikus Böhm, es conocido por haber construido numerosas iglesias en Alemania. Después de titularse en 1946 en el Instituto Técnico de Munich, estudia Escultura en la Academia de las Bellas Artes de esta ciudad. A partir de 1947 colabora con su padre hasta la muerte de éste en Durante el mismo período, trabajará también con la Sociedad para la Reconstrucción de Colonia bajo la dirección de Rudolph Schwarz. En 1951 pasa seis meses en Nueva York donde trabaja en la agencia de Cajetan Baumann. Completa su estancia americana con un viaje de estudios a través del país, lo que le da la oportunidad de entrevistarse con Ludwig Mies Van der Rohe y Walter Gropius por los que muestra una gran admiración. Realizó numerosos edificios en Alemania: iglesias, museos, teatros, centros culturales, oficinas y alojamientos. En los 60 s se le consideraba como un arquitecto expresionista, aunque más recientemente se le clasificó como post-bauhaus. Él mismo prefiere definirse como un arquitecto que crea "conexiones", entre lo pasado y lo nuevo, entre las ideas y el mundo físico, entre un edificio y su entorno, y esto se traduce en la elección de la forma, los materiales y el color de las construcciones que crea. Muchos de sus proyectos los realiza en concreto bruto, pero a partir del Centro Cívico de Bergisch Gladbach, comienza a utilizar nuevos materiales como el vidrio y el acero, un cambio de dirección en la elección de los materiales, debido a la evolución tecnológica. En numerosos proyectos, su atención para la planificación urbana es evidente, como, por ejemplo, en el barrio en torno a la catedral de Colonia, en la Plaza Praga en Berlín, en el perímetro en torno al castillo de Saarbruecken y en el Barrio Lingotto en Turín. Recibió numerosos premios, entre ellos el prestigioso Pritzker en 1986 PRINCIPALES TRABAJOS Iglesia de Neviges (1962). Conjunto religioso (iglesia, centro para los jóvenes y biblioteca) (1968) en Colonia Edificio de Oficinas Zublin (1985) en Stuttgart Hotel en la ciudad de Benberg. Edificio Municipal de Rheinberg. Restaurante en Bad Kreuznach. Centro cívico en Bergisch Gladbach Almacén Peek+Cloppenburg en Berlín Banco Beutsche en Luxemburgo FUENTE: PROYECTOS DE GOTTFRIED BÖHM Iglesia, Centro Juvenil, Biblioteca Iglesia Pilgrimage eier/ / Teatro Hans Otto ,00.html bensberg town hall, eier/ / Biblioteca Central, Ulm. p?f=28&t=

36 Oficinas WDR arcades 6http:// Peek&Cloppenburg %5Buid%5D=238 City Hall, Bensberger, Alemania. aureates/1986/works.html Edificio Administrativo Züblin Bensberg Town Hall s/seier/ / Pabellón de vidrio del Opera House de Stuttgart tuttgart-15450/restaurants-stuttgart-misc-br-1.html Casa Dwelling. 29

37 ACEPTACIÓN DEL PREMIO El año pasado construí, con mi hijo Paul, una pequeña capilla de casi 4 pies cuadrados y no más de 11 pies de alto (47¼" por 47¼" por 10' 93/4" para ser precisos). Menciono este proyecto ya que nunca hice nada tan naturalmente y creo que debía decirlo por lo pequeño de la capilla y por la contribución de mi hijo. La capilla cobija una figura de Cristo, para quien es a la vez marco y hábitat. Figura y capilla se han conjuntado en una sola; desde luego, la figura es el corazón del conjunto. Y en los pequeños 9 pies el drama y el amor contenidos dentro de la capilla son expresados en el exterior. La capilla tiene líneas limpias, no en el sentido en el que tales líneas son hoy comparadas con la geometría -aún una forma compleja puede tener líneas limpias- sino en el sentido de que no quisieras añadirle otras ni quitarle alguna. Creo que la influencia de mi padre, Dominikus, quien fue mi guía, se puede encontrar en esta pequeña obra. Me parece que es bueno que un proyecto no se diseñe completamente en un momento de inspiración. Aunque la capilla es nueva y de nuestra época, ha formado un vínculo con los otros edificios que la rodean y parece que ha estado ahí siempre. A pesar de su pequeño tamaño, el conjunto forma un espacio vivo. Sus detalles no son complicados, pero fueron hechos cuidadosamente. En este punto, los detalles de las delgadas líneas son especialmente importantes, porque viéndolas de cerca, descubrimos cosas nuevas. Por esto, los detalles permanecerán como un recuerdo en nuestra mente. Afortunadamente, he estado involucrado en grandes proyectos, incluidos planes urbanos, y todos presentan los mismos problemas que la pequeña capilla: Una construcción es un espacio para el ser humano y el respaldo para su dignidad y el exterior debe reflejar su contenido y función. Los nuevos edificios deben adecuarse naturalmente a su entorno, arquitectónica e históricamente, sin denigrar o embellecer los conceptos de nuestro tiempo. No se puede sólo citar la historia y, sobre todo, no se puede salir de su contexto, ya que entonces se haría una moda. Por el contrario, la historia tiene una continuidad natural que debe ser respetada. Especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, damos grandes tajos al construir nuestras ciudades, situando grandes arterias viales a través de ellas y levantamos edificios cuya función, forma, tamaño, materiales y colores no van de acuerdo al medio urbano en el que están. Por lo tanto, hoy es importante restañar esas heridas, conservando los aspectos positivos y restableciendo la cohesión necesaria del medio ambiente urbano, para que podamos experimentar de nuevo el sentido natural de comunidad, el cual admiramos tanto cuando paseamos por las viejas ciudades. Con su extraordinaria sinceridad, mi esposa a quien le tengo gran gratitud profesional- Dijo alguna vez a nuestros hijos (tres de los cuales son arquitectos): "Nuestra generación ha construido mucho, pero su generación tendrá que trabajar mucho para reparar todo eso". No sobrestimo la influencia de la arquitectura sobre la gente, pero estoy seguro que la alienación física de nuestras ciudades contribuye a nuestra incapacidad de vivir juntos en armonía. Es muy importante pensar en esto al diseñar un edificio, pero es especialmente necesario hoy considerar el entorno y encontrar que se puede tener en común con él. El otorgarme este Premio significa que han entendido y aceptado mis principios. Eso me da un maravilloso sentimiento que les agradezco mucho. FUENTE: Iglesia Pilgrimages, Nevige Museo de la Diósecis, Padborn, Alemania. 30

38 PROPUESTA 1 Surgiendo del paisaje, formado por la naturaleza, este diseño creará una simple unión simbólica un puente entre lo viejo y lo nuevo, entre la gente y el país, y entre China y el mundo. El diseño contempla una solución innovadora al dotar de asientos temporales durante los juegos olímpicos, que estarán techados y tendrán excelentes vistas hacia el campo de juego. Se integraron alta tecnología, principios de Administración operacional e interacción con el medio ambiente. El techo móvil, concebido como dos hojas, es simple, elegante y económico. Después de los juegos, la gente podrá caminar, por una ruta segura, a lo largo del borde interno del techo. Las extensas alas de la cubierta, como una función integral del techo móvil y como parte fundamental de la estructura de la cubierta, permitirán a más de 200,000 personas tener una vivencia directa de los juegos. PROPUESTA 2 Este diseño crea la imagen de un lirio flotando en el agua, rodeado de pétalos y botones, emergiendo de un estanque tranquilo y ondulante. Los locales podrán ser fijos o temporales y también contarán con asientos movibles que tendrán una óptima posición visual. Posteriormente, se desmantelará y se desarrollará un parque. En la parte superior, las escaleras y elevadores dan acceso a un jardín panorámico independiente del funcionamiento del estadio. A 45º de inclinación, circula el estadio una piel térmica de vidrio con áreas de circulación, creando una dinámica y a la vez tranquila forma exterior. En la parte superior, las escaleras y elevadores dan acceso a un jardín panorámico independiente del funcionamiento del estadio. A 45º de inclinación, circula el estadio una piel térmica de vidrio con áreas de circulación, creando una dinámica y a la vez tranquila forma exterior. La ligera inclinación de la cubierta, consiste en cojines de aire descansados sobre una estructura pretensada muy ligera, con dimensiones únicas para este tipo de estructura. La parte central del techo puede abrirse completamente en todo su diámetro (130 mts). La vista de los espectadores a través del techo transparente, que parece desafiar al interior del estadio, es algo realmente novedoso. 31

39 PROPUESTA 3 Este diseño obedece la limitante de 45 mts de altura, a excepción de la estructura que lo cubre, cuya parte más alta se encuentra a 99 m. de la planta. El estadio tendrá un área total en planta de 164,000 m 2 con capacidad para 100,000 espectadores. El área del campo está parcialmente hundida, con una filigrana de rampas que comunican el interior con el paisaje, creando gran accesibilidad. La transparencia de los pétalos del techo permite la sombra en las tribunas mientras provee al campo de luz natural, cuando el clima lo permita se abrirá para una ventilación natural. Cuando el clima lo permita se abrirá para una ventilación natural. El techo consiste de una serie de formas ondulantes que corren sobre el estadio, formando una serie de pétalos que pueden ser abiertos o cerrados, creando una gran variedad de condiciones. Está cubierto de fibra de vidrio cubierta con teflón, que permite al pasto natural un crecimiento óptimo para una superficie atlética superior. La estructura de los pétalos consiste en formas arqueadas estructuralmente eficientes que han sido utilizadas en muchas estructuras construidas por el hombre desde hace mucho tiempo. Así, los espacios transparentes, el movimiento, la elegancia y la ligereza se conjugan en estos arcos que reflejan nuestro incesante conocimiento por la ciencia y tecnología que nos rodea. PROPUESTA 4 El Estadio Olímpico, con 79,574 asientos instalados (originalmente 72,930), de 50 cm de ancho por 85 de profundidad. Si se requieren, se podrán añadir 20,740 asientos en ambas cabeceras, norte y sur. El desarrollo multifuncional de las instalaciones para después del evento es uno de los puntos clave del diseño. Después de los juegos, el estadio ofrecerá 11,300 m 2 de área para servicios que podrá ser desarrollada posteriormente. La altura de estos espacios es cercana a los 7 m y el espacio entre columnas de 9 m. Cuenta con áreas espaciosas que ofrecen condiciones muy favorables para su desarrollo posterior. Cuando la cubierta está abierta, descubre una superficie de 32,000 m 2. La cubierta inferior del techo está compuesta por tableros de aluminio. Las 2 cubiertas superiores retractables están cubiertas con una membrana de un material de alto desempeño. Como esta membrana es de un material muy resistente a las deformaciones, a los impactos, absorción del sonido y transmisión de la luz, ayuda mucho en la economía de la inversión, en el costo del mantenimiento y los gastos de operación futuros. 32

40 PROPUESTA 5 Los 100,000 asientos del estadio están diseñados en 2 filas alineadas con áreas exclusivas incorporadas en su interior. Estas filas proporcionan una vista sin obstáculos hacia el campo de juego. Al bajar el nivel del campo se reduce la cantidad de acabados de la instalación, la escala vertical y la altura de la transportación vertical, facilitando el acceso por caminos alrededor del estadio. Dentro de la gran sala hay 2 restaurantes permanentes, abiertos hacia la sala y rodeando el área. La fila más baja de asientos es continua, con 42,000 fijos y 5,000 temporales, a los cuales se accede a través de pórticos. Como parte del programa post-olímpico, al final de la zona sur las instalaciones temporales serán sustituidas por un comedor familiar y un área para días de campo. Los materiales usados para la construcción son durables y requieren un mantenimiento mínimo. La cubierta del pabellón este está formada por una estructura en cantiliver que actúa como cubierta del Pabellón este y como base del borde que soporta el techo retráctil en posición cerrada. El concepto principal del techo retráctil contiene mecanismos de tiempo con una innovadora secuencia de elegantes movimientos que crean un efecto espectacular al extenderse la estructura cerca de 100 metros de un lado al otro del estadio. La cubierta propuesta, puede abrirse o cerrarse y cubre la superficie de juego, mide aproximadamente 350 m de longitud por 105 m en su punto más ancho. Los principales elementos móviles de este sistema de cubierta son seis paneles de operación y doce armaduras telescópicas que lo soportan. PROPUESTA 6 La característica única y más importante de este proyecto es su terraza del cielo. La posibilidad de subir hasta lo más alto de la cubierta proporciona al visitante una experiencia única que no ofrece ningún estadio del mundo. Se propuso una estructura de concreto, durable, económica y resistente a los sismos. El arreglo de la trama del estadio se buscó de forma que fuera modular para permitir la repetición y facilitar su construcción, lográndose que los espacios entre columnas fueran menores de 9.0 m. de longitud, salvo en el espacio en el que la forma cambia de elíptica a circular. En el proyecto se utilizarán materiales y mano de obra locales. La estructura de la cubierta consiste en una serie de armaduras soportadas por cuatro grandes torres que soportan las dos grandes armaduras primarias, que consisten en armaduras tridimensionales, reforzadas y tensadas por cables de alta resistencia con tensores. Se consideraron numerosas formas y configuraciones, refinándose hasta lograr optimizar el trabajo estructural. La configuración de los cables tensores es eficiente permitiendo el trabajo estructural plenamente, limitando los esfuerzos axiales en los miembros y utilizando cables de alta resistencia para minimizar el peso. Algunos cables fueron pretensados para incrementar la efectividad estructural del sistema. Este sistema también permite una construcción económica, con las armaduras principales prefabricadas y transportadas al lugar, con un mínimo de construcción en el sitio. La ubicación de las torres principales se derivó del equilibrio de las armaduras principales y de los momentos en las armaduras, asegurando un uso óptimo de los materiales. 33

41 PROPUESTA 7 El estadio cuenta con 80,000 asientos permanentes y 20,000 temporales, además de un nivel con 140 palcos. Los asientos temporales serán removidos para colocarse en el Centro de actividades anexo y en algunos palcos, clubes y mostradores de la parte superior del Estadio. Esta tecnología resolvió el problema de tener pasto natural en el campo de juego, con césped de gran calidad para los juegos de fútbol, así como de los múltiples eventos que se desarrollarán en el Estadio. Este requerimiento necesitaba tener la total separación del campo de juego con el de los otros eventos, y se resolvió con dos superficies separadas, que se pueden adaptar muy rápidamente e infinidad de veces sin deteriorar la superficie de juego. La cara exterior de la cubierta del techo retractable cuenta con filas de la última versión de celdas fotovoltaicas, una instalación de las más extensas en su clase en el mundo. El objetivo final es ser uno de los mejores legados de las Olimpiadas verdes. PROPUESTA 8 La configuración del Estadio simboliza la naturaleza de la Tierra. Contra el fondo del resplandeciente cielo, suaves nubes blancas y verdes colinas son la principal atracción, junto con el ligero pilar que penetra en las blancas nubes, creando una agradable sensación. Todo esto forma un bello paisaje, y conforma la conjunción de los juegos olímpicos y la naturaleza. Para integrar el esta-dio con el ambiente alrededor del parque, mucho del ambiente tuvo que ser colocado en el área del proyecto. Es un gran estadio para 100,000 espectadores que pueden entrar y salir al mismo tiempo. El Auditorio está compuesto de tres niveles, con 100,000 asientos, 80,156 fijos (80 X 50 cm) y 20, 644 temporales (80 X 49.5 cm). La isóptica del Auditorio permite ver todo el escenario sin obstáculos. Los asientos temporales no sólo son fáciles de desmantelar, sino que se pueden colocar en cualquier otro lugar, museo deportivo, club deportivo, etc. 34

42 PROPUESTA 9 El Estadio Nacional debe ser uno en el cual el espectador esté en contacto con el medio que lo rodea mientras se encuentra en el interior y cuando esté en el exterior debe sentir la expectación que causan las competencias en el interior del estadio, por lo que se creó un proyecto que funciona de esta manera. Se utilizaron todos los recursos disponibles de energía para asegurar una eficiente ventilación e iluminación para las instalaciones. La torre ecológica, de 200 metros de altura, es el hito que inicia el diseño del Estadio. Los 4 grupos de ventiladores colocados en la torre pueden generar suficiente energía para la torre misma y para la iluminación ambiental de las instalaciones. La cubierta del gimnasio consta de cuatro partes: La cubierta superior, la cubierta móvil, una cubierta más abajo, sur y oeste y por último la cubierta norte. La cubierta móvil tapa completamente el gimnasio y está sostenida por un sistema de rieles sostenidos por una estructura tridimensional de 18 metros de altura. Cuando se encuentra cerrada, cubre totalmente el gimnasio y cuando se abre queda colgando hacia el exterior. PROPUESTA 10 Esta propuesta intenta cumplir los objetivos tomando como símbolos el cielo y la Tierra. La cubierta no sólo cumple con cubrir las terrazas del estadio, sino que simboliza la bóveda celestial del universo, incorporando cinco círculos que significan los 5 elementos de la filosofía china y los 5 aros olímpicos. Esta cubierta, de 665 mts de longitud en su parte más larga, es una estructura tridimensional muy ligera, sostenida por 18 columnas de acero con cables que imitan las más modernas estructuras de los puentes colgantes sostenidos por cables. La cubierta retraíble está forrada de material traslúcido que filtra aproximadamente el 50% de la luz natural, lo que permite reducir al mínimo durante el día el uso de la luz artificial. Las dos cubiertas vidriadas cuando se cruzan, se suman a este efecto. Por su tamaño razonable y lo simple de su operación, esta cubierta no malgasta recursos cuando se abre o cierra. Además, el área de la cubierta estará equipada con paneles solares que proporcionarán en gran medida la energía necesaria. 35